Размещено на http://allbest.ru

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Советский сатирический кинематограф как отражение общественного развития СССР в 1953-1991 гг.



Оглавление

Введение

Глава 1. Жанровое разнообразие советской кинокомедии

1.1 Жанр комедии в советской культуре

1.2 Сатирические киножурналы

Глава 2. Советские кинокомедии в 1953-1991 гг.

2.1 Хрущевская «оттепель»

2.2 Кинокомедии 1964-1985 гг.

2.3 Период перестройки

2.4 Комедийно-сатирическая мультипликация

Глава 3. Жизнь советских комедий в наше время

Заключение

Список источников и литературы



Введение

Данная работа посвящена советскому сатирическому кинематографу как отражению общественного развития СССР в 1953-1991 гг. Актуальность темы заключается в том, что кинематограф занимает не маловажную роль в жизни общества и оказывает огромное влияние на мировоззрение людей.

Кино отличается от других видов искусства тем, что оно занимает гораздо больше социокультурного пространства, выходит далеко за пределы художественного круга.

На протяжении всего ХХ - начала XXI вв. приоритетным направлением деятельности правительства многих стран считалась идеологическая работа. Кинематограф, таким образом, становился важнейшим средством укрепления правящих режимов. Советская власть не являлась исключением, поэтому в целях воспитания «нового» человека, кинематограф стал мощнейшим рычагом влияния на общество. В данной работе рассматривается комедийный жанр кинематографа, т.к. комическое подразумевает осмеяние некоего отклонения от социальных и нравственных представлений и норм.

Объектом дипломной работы является советский сатирический кинематограф СССР в 1953-1991 гг.

Предметом дипломной работы является образ общественного развития в сатирическом кинематографе СССР в 1953-1991 гг.

Цель данной работы заключается в общем анализе развития и роли кинокомедий советского периода, как в жизни общества, так и в истории России, и в том, чтобы выяснить каким изображалось общество в зеркале сатирических фильмов.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

- рассмотреть жанровое разнообразие кинокомедий советского периода;

- проанализировать сатирический кинематограф и мультипликацию в 1953-1991 гг.;

-проследить историческую судьбу советских кинокомедий.

Степень изученности проблемы охватывает два этапа в изучении истории советского сатирического кинематографа, рубежом которых является 1991 год, год распада СССР.

Для первого этапа характерна разработка не только общих проблем развития кинокомедий, но и теоретических вопросов, где кинокомедии используются в качестве воспитателя и просветителя народных масс.

В советской культуре вопросом о появлении и становление жанра комедии на советском экране занимался Р. Юренев в своей работе «Советская кинокомедия». В работе автор придерживался хронологических рамок, где первая часть - немая кинокомедия 20-х годов, вторая - звуковая кинокомедия 30-х годов, Отечественная война и послевоенный период.

Так же в основу исследования легла работа советского и российского киноведа Власова М.П. «Советская кинокомедия сегодня», где автор рассматривал сатирическое кино как образ общественного развития: кого и что изображали в кинокомедиях советского периода. В исследовании сатирической мультипликации в основу была взята работа С. Асенина «Волшебники экрана», где автор рассматривает мультипликацию, дает исторический обзор развития мультипликации и ее мастеров.

Так же в работе использовались статьи Васильевой В.П., которая выявляла основные задачи анимации в идеологической политике СССР, раскрывала идейный потенциал мультфильмов, использовавшийся советским государством для формирования «нового человека», распространения антикапиталистической пропаганды, обличая общественные проблемы и духовное воспитание детей.

Хронологические рамки исследования охватывают с 1953 по 1991 г. Начальной датой считается 1953 год, потому что именно в этот период кинокомедия вступает в свои законные права. Конечная дата исследования - 1991 г., когда распад СССР резко прервал существовавшее развитие системы кинематографа.

Источниковую базу исследования составили визуальные источники. В культурной жизни советского общества большое место занимал кинематограф, поэтому многие исследователи изучали социокультурный аспект истории СССР, применяя фильмы разнообразного жанра в качестве источника изучения.

Васильева в своей статье формулирует направления анализа, которые позволяют нам проводить комплексное историческое изучение не только мультфильмов, но и фильмов, с целью «выявления влияния конкретно-исторических условий на ее создание, демонстрацию и реакцию органов власти и зрителей». Васильева В.П. Советская мультипликация как исторический источник: историография и подходы к изучению, Актуальные проблемы исторических исследований: взгляд молодых ученых, «Апельсин», М., 2015 г. С. 254-260. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_25540230_64077126.pdf Фильмы и мультфильмы являются «фактами самосознания общества и коллективной памяти». Волков Е.В., Пономарева Е.В. Игровое кино как исторический источник для изучения культурной памяти// Вестник ЮУрГУ, № 10 (269), 2012 г. С. 22-26 [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_17715743_51941354.pdf

В своей работе я рассматривала несколько фильмов, которые, как источники, на мой взгляд, очень точно отражают тему дипломной работы.

В период хрущевской «оттепели» были задействованы следующие фильмы: «Званый ужин», «Взрослые дети», «Куклы смеются», «Легкая жизнь», «Верные друзья», «Карнавальная ночь», «Солдат Иван Бровкин», «Неподдающиеся», «Девчата», «Я шагаю по Москве», «Жених с того света», «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики».

В период 1964-1985 гг. задействованы были такие фильмы: «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или с легким паром», «Айболит-66», «Не горюй!», «Иван Васильевич меняет профессию», «Гараж», «Афоня», «Мимино», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Городок Анара», «Пловец», «Голубые горы, или Неправдоподобная история» и «Бегство мистера Мак-Кинли».

В период перестройки: «ЧП районного масштаба», «Кин-дза-дза!», «Паспорт», «Бакенбарды», «Небеса обетованные». Отдельно рассматривались анимационные фильмы: «Большие неприятности», «Москвичок», «Проверьте наши часы», «Золотое яичко», «Бабушкин козлик», «История одного преступления», «Баня», «Знакомые лица», «Новые большие неприятности», «Талант», «Жил-был Козявин», «Фильм, фильм, фильм!». Все эти фильмы выявляют социальные и нравственные недуги советской жизни, характеризует общество, человека, власть того времени.

Самостоятельным видом источников являются публицистические произведения, киносценарии, киножурналы и документальное кино. В работе использовались сценарии Э.В.Брагинского, Р.Л. Габриадзе, Б.С. Ласкина и Я.А. Костюковского.

Методологические основы исследования. Для определения тенденций и закономерностей анализируемых фактов и событий явились принципы историзма и системности.

Принцип историзма обеспечивает учет конкретно-исторических условий развития советского кинематографа, а именно кинокомедий, в 1953- 1991 гг., взаимосвязь и взаимозависимость политических и культурных процессов.

Советский сатирический кинематограф рассматривается в настоящей работе на основе системного подхода, который подразумевает изучение советского сатирического кинематографа как сложной системы, состоящей из множества частей и элементов, которые находятся в сложных социокультурных связях между собой.

С позиций системного подхода отечественное кино может быть рассмотрено не только как часть более крупной системы - мирового кинематографа, но и как достаточно самостоятельное системное образование, имеющее свою структуру и сложную систему связей между своими частями и элементами.

В работе использованы методы исторического исследования: сравнительно-исторический, хронологический, метод классификации.

Сравнительно-историческим методом автор руководствовался при сопоставлении фактов и процессов, происходивших на разных этапах развития кино.

Хронологический метод способствовал разработке периодизации развития советской киноиндустрии; метод классификации позволил произвести систематизацию материала.

Материалы работы могут представлять интерес как для специалистов- историков, так и для студентов и преподавателей при изучении отечественной истории.



1. Жанровое разнообразие советской кинокомедии

На образах киногероев, комедийных персонажей, воспитывалось не одно поколение советских граждан, поэтому с уверенностью можно сказать, что кинематограф в СССР на протяжении всего ХХ в. был не только одним из самых доступных и массовых видов искусства, но и был средством формирования мировоззрения.

1.1 Жанр комедии в советской культуре

Комическое в культуре советской России представлено ярко и весьма неоднозначно. Наиболее популярными и эстетически совершенными были как легальные жанры комического (кинокомедия, эстрадная пародия), так и «подпольные» (к примеру, политический анекдот).

В исследуемый период этот жанр достиг значительных успехов, т.к. развивался во время социальных условий, которые в корне изменились. Об этом свидетельствует его популярность и сегодня.

Образцом для отечественной комедии был зарубежный кинематограф, и поэтому кинематограф в России стал развиваться чуть позже. Можно сказать, что отечественная кинокомедия к началу 20-х гг. ещё не сложилась. Первые комедии были немыми, как в мире, так и в России, и сюжеты комедий были весьма простыми, что отразилось в названиях.

Известный историк кино Н.А. Лебедев, характеризуя дореволюционные комедии, отмечал: «Они строились на грубых, зачастую скабрезных ситуациях - драках, падениях, раздеваниях («Пожарный и служанка», «Том Пус флиртует», «Изъян в костюме», «Состязания тещ»)» Лебедев Н. А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918 - 1934 годы. [Электронный ресурс] URL: http://bibliotekar.ru/kino/1.htm.

Итак, на 1920-е гг. приходится становление отечественной кинокомедии. И в экономическом и культурном плане это была особенная эпоха.

Главными её чертами были многообразие художественных стилей и направлений, продолжавших традиции Серебряного века, значительная свобода творчества, открытость для культурного диалога с зарубежными деятелями киноискусства. 4Лебедев Н. А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918 - 1934 годы. [Электронный ресурс] URL: http://bibliotekar.ru/kino/1.htm

Двадцатые годы ХХ в. называют «золотым веком» отечественной кинокомедии, т.к. именно в этот период произошел расцвет комедийного жанра, и «своеобразие социокультурной ситуации этого периода оставило свой след на кинематографе и на смеховой культуре в целом». 5Комедия в советском кино // Энциклопедия отечественного кино. Россия/СССР/СНГ [Электронный ресурс]. Системныетребования:AdobeAcrobatReader.URL: http://www.russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=6&text_element_id=44

Тридцатые годы подвергались цензуре, но фаворитами были те режиссеры, которые снимали фильмы, идеализировавшие Октябрьскую революцию и Гражданскую войну, и которые представляли эти события в выгодном свете.

В список этих фаворитов входили картины «Чапаев» (братья Васильевы), «Ленин в октябре» ( Ромм), «Путевка в жизнь» (Николай Экка). В эти же годы появляются комедии «Веселые ребята», «Цирк», «Волга- Волга», режиссером которых был Григорий Александров - ученика Сергея Эйзенштейна. В эти годы Любовь Орлова, Леонид Утесов, Игорь Ильинский становятся успешными актерами.

Уже в начале войны была закончена и выпущена на экраны музыкальная кинокомедия «Свинарка и пастух».

В конце 50-х начале 60-х годов появились прекрасные кинокомедии: «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада», режиссер которых Эльдар Рязанов, «Полосатый рейс» Владимира Фетина. Комедийные шедевры «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница» Леонида Гайдая, «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова, «Я шагаю по Москве» Георгия Данелия украсили шестидесятые годы.

В начале 70-х, в годы «оттепели», показывать духовно, морально и физически искалеченных людей нельзя («Андрей Рублев» Тарковского), т.к. это очернительство русской истории; показывать заколоченные дома и заброшенные кладбища нельзя, грязные улицы показывать нельзя, неопрятно одетых людей показывать тоже нельзя, т.к. это очернительство современного мира («Егор Иванович» сценарий Б. Можаева).

Трагизм, пессимизм, на равне с эгоизмом и жестокостью некоторых несознательных представителей общества, тоже не должно быть в фильмах, т.к. это несовместимо с настроением народа («Зеркало» А. Тарковского, «Чучело» Р. Быков). Все это считалось отходом от социалистического реализма. Также не разрешалось говорить об эпохе культа личности, только об отдельных чертах.

Киноцензура всегда была жесткой, но если в шестидесятые цензоры «рекомендовали», говорили «следует подумать», «возможно», «просим», то в семидесятые годы тон значительно поменялся. Они говорили «требуем», просили «изъять», «ослабить», «сократить». Дело доходило до абсурда. Криминал находили везде, даже там, где его и близко не было. «Полочные» фильмы и запрещенные сценарии катастрофически росли.

Многие картины никак не подходили заявленному образцу, поэтому готовые ленты безжалостно кромсали. Может быть, поэтому «недремлющие» зрители так возмущались, когда посмотрели «Афоню» Данелия. Прежде всего, в нем не увидели ту самую «идею».

В своей статье Смыкова Е.С. в жанре кинокомедии СССР выделяет Гайдая Л.И., Рязанова Э.А., Данелия Г.Н. как самых выдающихся режиссеров, которые знаменовали «золотой век» советской комедии, отмечая это тем, что «их фильмы (эксцентрические и лирические, смешные и грустные) были не просто популярны и любимы советским зрителем, не просто разошлись на цитаты, но, будучи вплетенными в код советской культуры, давали яркий портрет своего времени». Смыкова Е.С. Особенности комического в истории российской культуры советского периода// Культура и цивилизация, 2012г.-№4. 38-39 c. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_18046589_79095437.pdf

1.2 Сатирические киножурналы

Внимание стоит уделить и сатирическим киножурналам, таким как «Фитиль» и «Ералаш». «Фитиль» занимает особое место в отечественной комедиографии. Впервые этот киножурнал «Фитиль» стал выходить на советские киноэкраны в июне 1962 года. Показывался в кинотеатрах он перед началом демонстрации фильма. Существовал он 45 лет и за все время работы появилось 420 выпусков. Главная задача журнала - средствами сатиры бороться с пережитками в сознания людей и с недостатками, тормозящими движение общества нашего к коммунизму. Краткая история советского кино 1917-1967/ А.Н.Грошев, С.С.Гинзбург, И.Л.Долинский; общ. ред. В.Н.Ждан ; вступ. ст. В.Н. Ждан . М., Искусство , 1969. 615 с.

Регулярный сатирический киножурнал открыл новые возможности для творческих поисков в области смешного. Оказалось, что сатирическое обличие всего чуждого образу нашей жизни, нашим представлениям о нравственности по плечу не только игровому и мультипликационному фильму, но и мастерам документального и научно-популярного кино.

Документально снятые сюжеты «Фитиля», разоблачающие бесхозяйственность, взяточничество, разбазаривание народного добра, разгильдяйство и бюрократию. Борьба с этими негативными явлениями в жизни страны была целью создания киножурнала. По этому поводу Рудольф Славский в своей работе «На экране комедия» приводит исчерпывающую цитату создателя и редактора «Фитиля» Сергея Михалкова: «Если выпуски «Новостей дня» рассказывают зрителям о наших успехах, о трудовых буднях советских людей... то у сатирического киножурнала задача, естественно, иная- отыскать, высмеять и разоблачить все отжившее, темное, отрицательное». СлавскийР.«Наэкране-комедия»,1964г.[Электронныйресурс]URL: http://slavskii.narod.ru/HTML/DE_42.htm Каждый выпуск разоблачал недостатки советской жизни. Серьезные проблемы превращались в веселые и смешные сюжеты.

Говоря о специфике киножурнала, Михалков говорил: «Лаконизм. Точность. Умение развернуть сюжет в короткий отрезок времени и на малой площади». СлавскийР.«Наэкране-комедия»,1964г.[Электронныйресурс]URL: http://slavskii.narod.ru/HTML/DE_42.htm Сатирики «Фитиля» идут по горячему следу события. И хотя порой они прибегают к басенному иносказанию, но обычно в сюжетах фигурируют конкретные виновники злоупотребления.

Во всеуслышание называются фамилии, должности, адреса задубевших бюрократов, нерадивых руководителей предприятий, людей с нечистой совестью, ведомственных дураков. И хотя эта категория «деятелей» не любит афишировать свои «художества» и потому предпочитает не сниматься для сатирических журналов, операторам «Фитиля» все же удается запечатлеть их крупным планом.

Многие сюжеты «Фитиля» вызвали широчайший общественный резонанс. Надо было видеть накал зрительного зала, когда на экране с документальной достоверностью показывалось, как по воле тупиц-чинуш вырубают вишневый сад, как с преступной бесхозяйственностью сваливают у обочины дороги горы бетона, как гноят тонны кукурузы или взрывают исторический памятник с тем, чтобы потом снова восстанавливать его на государственные средства. Такое же возмущение вызывают продувные владельцы собственных дворцов на черно­морском побережье. «Сто двадцать лет надо не есть не пить, чтобы построить такой дом», -- констатирует диктор, сообщая о скромных заработках оборотистых хозяев роскошных вилл.

Нередко после появления разоблачительных сюжетов в очередных номерах «Фитиля» мы встречаем на страницах газет сообщения о мерах -- и, как правило, довольно крутых, -- принятых против головотяпов или жуликов. Впрочем, не все сюжеты «Фитиля» документальны. В иных случаях выступление носит обобщенно-собирательный характер. Сатирики берут на прицел какой-либо бытовой или моральный порок. Все это сюжетное богатство воплощено с редкостным стилевым разнообразием. Юмористическая шутка, анекдот в лицах, ожившая карикатура, бичующий репортаж, обличительная зарисовка,--все формы сатиры и юмора используются творцами журнала.

Для кинематографа рождение «Фитиля» стало явлением знаменательным, поскольку с ним родился новый оперативный жанр - жанр короткой сатирической миниатюры. Журнал быстро завоевал авторитет и любовь у отечественного зрителя.

«Этот сатирический киножурнал, - писала газета «Правда», - сразу же пришелся по душе советским людям. Сатира обрела новую силу, взяла себе в союзники всевидящее око киноаппарата, беспощадную документальность, высокохудожественную игру комедийных актеров и острую сюжетность. Она бьет прямой наводкой.

«Фитиль» обладает маневренностью. Он легок на подъем. Он отыскивает конкретных носителей зла на стройке и в учреждении, на заводском дворе и в частном доме, в магазине и городском саду. Он не боится называть «своих героев» по именам и фамилиям, с точным указанием их места работы и занимаемой должности. Такая откровенность очень действенна». Краткая история советского кино 1917-1967/ А.Н.Грошев, С.С.Гинзбург, И.Л.Долинский; общ. ред. В.Н.Ждан ; вступ. ст. В.Н. Ждан . М., Искусство , 1969. 402 с.

В конце 80-х годов «Фитиль» практически потух. «На зрителя обрушился такой невероятный поток правды, полуправды и откровенной лжи, что «Фитиль» стал никому не нужен» Хорошевский А. 100 знаменитых символов советской эпохи, Фоліо, 2009 г. 79 с. [Электронный ресурс] - сказал Андрей Хорошевский в своей работе «100 знаменитых символов советской эпохи. Несмотря на это выпуски киножурнала продолжали снимать, но они клались «на полку» и до зрителя не доходили. В 1996 году «Фитиль» возродился, в него вдохнул новую жизнь Игорь Угольников, ровесник киножурнала.

Идея создания журнала «Ералаш» была за режиссером Аллой Суриковой, правда изначально она предлагала сделать детскую аналогию журнала «Фитиль» (который, как мы знаем, был ориентирован на взрослую аудиторию) под названием «Фитилёк». Основателями киножурнала стали драматург Александр Хмелик и Борис Грачевский, после второй стал директором этого журнала.

Первые выпуск журнала вышел в 1974 году и состоял он из трёх миниатюр, и первым сюжетом была миниатюра «Позорное пятно» по сценарию Агнии Барто. Затем ежегодно выходило 6 выпусков.

Первоначально выпуски «Ералаша» демонстрировались в кинотеатрах перед сеансом, как и старший его предшественник киножурнал «Фитиль». В период Перестройки «Ералаш» стал постепенно переходить на телевидение, а к распаду СССР в 1991 году журнал полностью перешёл на телевидение.

«Ералаш» - слово тюркского происхождения «аралаш», которое на русский язык переводится как «суета, беспорядок, чепуха». Кажется, что «Ералаш» всегда был «Ералашем», однако название этого детского киножурнала, которое ныне знают все «мальчишки и девчонки, а также их родители», родилось отнюдь не сразу. Хорошевский А.Ю. цитирует директора журнала Бориса Грачевского в своей работе «100 знаменитых символов советской эпохи»: «Почти год мы ломали голову, какое же дать название, пришлось обратиться за помощью к ребятам.

Письма приходили мешками, предлагалось в основном известное: Винни-Пух, Чебурашка, даже старуха Шапокляк, но в один прекрасный день пришло письмо от таинственной незнакомки из 7-Б класса одной московской школы, она предложила назвать журнал просто - "Ералаш". Это письмо до сих пор висит у нас на студии в золотой рамочке». Хорошевский А. 100 знаменитых символов советской эпохи, Фоліо, 2009 г. 30 с. [Электронный ресурс]

Многим не понравилось то, как будет называться детский журнал - странное какое-то название. Совпадение или нет, но председателем Госкино в те времена был человек по фамилии Ермаш.

«Не насмехаются ли авторы над столь уважаемым человеком? Это сейчас подобные рассуждения покажутся смешными, а тогда, в 1975 году, когда на экраны вышел первый «Ералаш», к таким звуковым сходствам относились куда серьезнее» 13Хорошевский А. 100 знаменитых символов советской эпохи, Фоліо, 2009 г. 31 с. [Электронный ресурс] URL: http://modernlib.ru/books/a_yu_horoshevskiy/100_znamenitih_simvolov_sovetskoy_epohi/read/ - пишет Хорошевский.

Сказать, что «Ералаш» с первых же выпусков стал популярным, значит не сказать ничего, ведь его не просто смотрели все от мала до велика, хотя изначально создатели ориентировались на детскую аудиторию от 10 до 15лет, а ждали каждый новый выпуск с нетерпением. Каждый выпуск «Ералаша» состоит из трех сюжетов. Мультипликационная заставка, незатейливая песенка (в первых выпусках ее исполняла певица Елена Камбурова, а затем детская группа «Непоседы») и короткая смешная история - казалось бы, что может быть проще.

С 1975 года выпущено около 180 выпусков «Ералаша». Над созданием детского киножурнала работают сотни людей. Кроме того, ныне «Ералаш» - это не только киножурнал, но еще и театр и детская актерская школа. И по меркантильным соображениям, «Ералаш» - дело очень серьезное, это не игра в кино, а настоящее кинопроизводство. Один выпуск киножурнала стоит около 40 тысяч долларов. «Но цель оправдывает средства. К каждому сюжету композитор специально пишет музыку, мультипликатор делает заставку, снимаются суперпопулярные личности. Всё, как в настоящем кино» Там же - говорит Борис Грачевский.



2. Советские комедии в 1953-1991 гг.

Конечно, нельзя рассматривать кинематограф как отражение, или «зеркало», которое отражает общество в целом, так как взаимосвязь между кинематографом и обществом сложная. Кинематограф, как и всякое явление, связанное с человеческий жизнедеятельностью, есть составная часть общества, его продукт и способ самовыражения, поэтому охватить весь кинематограф невозможно.

Перед советским кинематографом на каждом этапе развития социалистического общества ставились особые задачи, и кино решало их с помощью всего арсенала стилевых и жанровых средств.

2.1 Хрущевская «оттепель»

Эпоха «оттепели» - это период расцвета комедии. Этот период отмечен двумя важными событиями: докладом Н. С. Хрущева на ХХ съезде КПСС в 1956 г. и принятием III Программы КПСС в 1961г. Программа партии, провозгласившая построение коммунизма через 20 лет, должна была мобилизовать население на строительство «светлого будущего». Эпоха «оттепели» -- это время новой волны революционной романтики, время масштабных экономических проектов, начала освоения космоса, попыток реформирования системы.

Одной из самых популярных тем сатирических кинофильмов периода «оттепели» является бюрократизм, бытовое хамство, которое проявлялось почти во всех «сферах повседневной жизни рядового советского человека».

Популярными были и сюжеты о некачественной работе сфер обслуживания, особенно чрезмерной опеке детей родителями, финансовых махинациях в торговле и на предприятиях и об алкоголизме. Появлялись и фильмы, в основу которых легли истории выбора жизненного пути, рассказ о нравственном возмужании молодого героя, о взаимоотношениях поколений в семье.

Сатирическая комедия «Разбитые мечты» режиссера Ф.Эрмлер 1953года показывает зрителю монументальную фигуру самодовольного и тупого бюрократа, которая воспринимается здесь как символ загнивающего партийного аппарата - даже внешне герой Ильинского удивительно напоминал здесь Вячеслава Молотова. Фильм, невесть как запущенный в производство еще при Иосифе Сталине, был запрещен цензурой и вышел на экраны уже в новое время, в 1962 г., под названием «Званый ужин».

Так, фильм «Взрослые дети» 1961 года, автором сценария которого была В. Спирина, а режиссером - В. Азаров, посвящен становлению молодой семьи. Совсем еще юные Люся и Игорь, поженившись, полагают, сто сумеют устроить свою семейную жизнь без помощи родителей. Однако свойственная молодости легкомыслие и полная житейская неопытность молодоженов приводят их в конце концов, что мудростью и опытом старших пренебрегать не стоит.

В кинокомедии грузинских кинематографистов «Куклы смеются», авторы которого Г.Патарая, А.Такайшвили и режиссер Н.Санишвили, осуждается неумеренная ретивость родителей, прилагающих массу усилий, чтобы их чадо стало «знаменитостью» в мире искусства, хотя чаду по душе иное дело.

Авторы фильма «Легкая жизнь» (автор сценария В.Бахнов, режиссер В.Дорман) высмеивают людей, которые в стремлении к «легкой» жизни становятся на путь различного рода нечистоплотных махинаций. Герой их картины Шура Бочкин, окончив химический вуз, не захотел уезжать из Москвы и стал работать в химчистке, где с помощью специальных познаний, полученных в институте, а также «деловых» контактов со спекулянтами ему удается обеспечить себе безбедное и бездумное существование. Комедийная интрига обостряется благодаря тому обстоятельству, что своим бывшим друзьям по институту герой вынужден выдавать себя за научного сотрудника химического института.

В конце концов под влияние товарищей он порывает с «легкой» жизнью.

Лирическая комедия «Верные друзья», поставленная по сценарию А.Галич и К.Исаев режиссером М. Калатозов в 1954г., наполнена веселой, жизнерадостной, насыщенной музыкой и песнями, высмеивает бюрократизм, самовлюбленность, эгоизм и зазнайство. 17Краткая история советского кино 1917-1967/ А.Н.Грошев, С.С.Гинзбург, И.Л.Долинский ; общ. ред. В.Н.Ждан ; вступ. ст. В.Н. Ждан . М., Искусство , 1969. 406 с.

Три закадычных друга детства, а ныне весьма почетные люди - хирург Чижов (А. Борисов). Животновод Лапин (Б. Чирков) и академик архитектуры Нестратов (В. Меркурьев) - решили вместе провести отпуск. Во время путешествия три друга встречаются с неожиданными и часто комичными приключениями. Лапин и Чижов легко и с юмором переносят их.

Несколько склонного к зазнайству Нестратова утрата чувства юмора порой ставит в смешное положение. Сцена встречи Нестратова с прорабом- бюрократом Неходой (А. Грибов) - переломная в развитии образа академика. В этой сцене заключен глубокий смысл: в Неходе Нестратов увидел окарикатуренные и гипертрофированные черты своего собственного характера. 18Там же, 407 с.

Нестратова нельзя отнести к безусловно отрицательных типов, нарисованных только лишь сатирическими красками, он значительно сложнее. Перед нами крупный ученый, умный и справедливый человек, который поддался «гипнозу» собственного высокого ранга, не устоял перед инфекцией бюрократизма. Гланое в Нестратове - доброе и хорошее, в чем убеждает нас своей игрой Меркурьев. Об этом Р. Юренев напишет в своей книге «Современная кинокомедия»: «В. Меркурьев смело идет на преувеличение и хвастовства и зазнайства своего героя, он не жалеет комедийных, порой даже эксцентрических красок, потому что умеет за внешним, наносным показать и доброту и порядочность». Юренев Р.Н. Советская кинокомедия, М., «Наука», 1964 г. 382 с.

Тема вновь обретенной молодости подспудно выражала надежды общества на то, что ошибки прошлого можно исправить, стоит лишь вернуться к незамутненным истокам и романтическим идеалам.

В «Верных друзьях» не случайно на каждом шагу осмеивается тотальная подозрительность и столь пародийна сцена допроса. Комедии середины 1950-х гг. изображали социальное зло вполне преодоленным и оттого, в конечном счете, не столь уж страшным.

Заслуженный успех у зрителя завоевала «Карнавальная ночь» (1956г.), сценаристами которого были Б. Ласкин и В. Поляков, режиссер Э.Рязанов в содружестве с композитором А.Лепиным создали легкую, веселую и умную музыкальную комедию.

В фильме рассказывается о Лене Крыловой, которая со своими друзьями готовила самодеятельный новогодний концерт, в программу которого было намечено много веселых и остроумных номеров. Однако, руководитель клуба Огруцов, человек недалекий, считающий собственную ханжескую ограниченность эталоном общественного вкуса и морали, отменяет один номер за другим. Он дает «руководящие указания», которые способны превратить праздничный новогодний вечер в скучное и бессмысленное «мероприятие», но вопреки стараниям Огруцова вечер проходит весело. В фильме побеждают молодость, остроумие, дружба и взаимопонимание. Посрамленный же Огурцов, перестраховываясь, отказывается от ответственности за новогодний вечер.

В роли Лены Крыловой успешно дебютировала молодая актриса Л.Гурченко, а И.Ильинский прекрасно создал образ большого сатирического наполнения. Огурцов в этой картине предстает как чванливый, надутый и тупой перестраховщик-бюрократ. Краткая история советского кино 1917-1967/ А.Н.Грошев, С.С.Гинзбург, И.Л.Долинский ; общ. ред. В.Н.Ждан ; вступ. ст. В.Н. Ждан . М., Искусство , 1969. 408 с.

В комедийном фильме «Солдат Иван Бровкин» раскрывается роль и значение советского общества в формировании человеческого характера. Фильм был снят в 1955 году и поставлен по сценарию Г.Мдивани режиссером И.Лукинским.

Главного героя фильма, деревенского паренька, Ивана Бровкина прозвали «непутевым» за его легкомыслие. Он легко брался за любое дело, но быстро охладевал к нему, потому неудачи преследовали его на каждом шагу. Служба в Советской армии, чувство товарищества, познанное им в процессе нелегкой солдатской службы, помогли Ване стать хорошим воином. Он возвращается к себе на родину духовно возмужавшим, ничуть не утрачивая своего обаяния.

В комических ситуациях фильма воспроизведена реальная атмосфера деревенской жизни, колхозной деревни, а поведения и поступки людей жизненно оправданы и художественно логичны.

Затрагивалась и тема воспитания современных молодых рабочих. Так, в фильме «Неподдающиеся» (1959г.), авторы фильма, сценаристка Т. Сытина и режиссер Ю. Чулюкин, осмеивают никчемность формальных бюрократических методов воспитания, которые, стоит, заметить, все еще бытуют в нашей практике. Все это доказывает, что «нередко под наносной развязностью, озорством и фрондерством скрывается здоровая основа становящегося характера». Там же, 409 с. В фильме рассказывается, как молодая работница Надя Берестова, выполняя комсомольское задание, неумело, но очень искренне пытается перевоспитать двух молодых лодырей, которые подводили своих товарищей по бригаде.

В процессе взаимного воспитания взрослеют и изменяются как «неподдающиеся» Толя Грачкин и Витя Громобоев, так и сама Надя Берестова. Роль главной героини достоверно и с комедийной легкостью исполняет Н. Румянцева. Достоверными и вместе с тем по-настоящему смешными получились образы Грачкина в роле Ю.Белова и Громобоева в роле А. Кожевникова. В сущности они неплохие парни, умеющие, когда захотят, с увлечением работать, чуткие ко всему хорошему.

Спустя два года после появления на экранах фильма «неподдающиеся» выходит новая кинокомедия Ю. Чулюкина «Девчата» (1961 г.), которая была поставлена им по сценарию Б. Бедного. В этом фильме зритель снова встречается с актрисой Н. Руменцевая в роли главной героини - поварихи Тоси Кислициной.

Как и в «Неподдающихся», в «Девчатах» вновь затрагивается тема нравственного воспитания человека. Удача этой комедии, как верно указывал И.Пырьев, состоит в том, что: «здесь комедийное, забавное, смешное найдено в самой гуще жизни, что образы юношей и девушек, работающих на лесных делянках, словно излучают человеческое тепло, что перед нами открывается интересный уголок нашего огромного нашего мира, показанный с добрым и тонким юмором». Краткая история советского кино 1917-1967/ А.Н.Грошев, С.С.Гинзбург, И.Л.Долинский ; общ. ред. В.Н.Ждан ; вступ. ст. В.Н. Ждан . М., Искусство , 1969. 409 с.

Фильм «Девчата» не нов по своему сюжету, но выделяется свежестью художественных средств, остроумием комедийных ситуаций, их достоверностью.

В. Славский в своей книге «На экране-комедия» говорит о главных героях фильма «Я шагаю по Москве», о двух молодых рабочих пареньков -- Владимир и Николай, что они являются «выразителями высоких моральных качеств. Они типичны именно для молодежи наших дней -- жизнерадостны и целеустремлены. С мягким теплым юмором рисуют авторы их такие разные и такие похожие характеры: открытое сердце, доверие к человеку, доброжелательность и радушие, уверенность в завтрашнем дне». лавскийР.«Наэкране-комедия»,1964г.[Электронныйресурс]URL: http://slavskii.narod.ru/HTML/DE_42.htm

В лирической комедии «Я шагаю по Москве» автор в лице полотера высмеивал народных критиков и руководящих культурой полуграмотных чиновников.

«Это картина о совсем молодых людях, - сказал о фильме М.Ромм. - Вспоминаешь ее - и хочется улыбаться. Картина начинается с улыбки и кончается ею. Она улыбается всеми своими кадрами…. Каждый ее кадр радует веселой изобретательностью режиссера и оператора». Орлов П. Мастер: Георгий Данелия [Электронный ресурс] URL:http://tvkinoradio.ru/article/article4203- master-georgij-daneliya

Советские реалии жизни в несколько утрированной сатирико- юмористической форме хорошо изображались в творчестве Л.И. Гайдая. Его комедии настолько искрометно и талантливо сняты, что их и сегодня смотрят по телевидению миллионы зрителей.

Леонид Гайдай создал популярнейшие в нашейстра нефильмы: Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!» и другие. Евгений Шульга, украинский историк, очень точно высказался о творчестве Л.Гайдая. Он подчеркнул, что Леонид Гайдай «создавал смешное кино, используя самые разнообразные приемы: эксцентрику, шутки, трюки, юмор, пародию, иронию, сатиру, в том числе политическую». Шульга Е. «Антисоветское кино» Леонида Гайдая. [Электронный ресурс] URL:www.day.kiev.ua/195695

Несомненно, с ним можно согласиться, ведь Гайдай мастер эксцентрической комедии. Так же Шульга отмечал, что Гайдай «высмеивал то, что видел в жизни. И это получалось так остро, так искренне и талантливо, что высмеивание «отдельных недостатков нашей жизни» приобрело в восприятии некоторых выразительные черты не восприятия системы в целом». Там же. Смыкова Е.С. в своей статье отмечает, что некоторые называют фильмы Гайдая «антисоветскими».

Однако она с этим не согласна, поясняя это тем, что фильмы режиссера «высмеивали заскорузлость известных догм, были проявлением естественного протеста умного, мыслящего, талантливого, неравнодушного человека против фальши, лжи, лицемерия, а порой и маразма той общественной системы». Смыкова Е.С. Особенности комического в истории российской культуры советского периода.//Культура и цивилизация.-2012.-№4.39c. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_18046589_19154031.pdf

Свою первую комедию Л. Гайдай снимает в 1958 году. Это первая стрела сатиры Гайдая, которая, как сказала Смыкова: « была пущена в сторону бюрократии». Разлогов К., Мусина М. Первый век нашего кино // Энциклопедия. М., 2006. 466 c. «Жених с того света», в которой, известные актеры Р. Плятт и Г. Вицин создали яркие образы советских чиновников (Петухова и Фикусова). Картина получилась острой, эксцентричной, смешной. Она не претендовала на большую глубину, но била в цель достаточно точно, что плохо воспринялось советской цензурой, и поэтому фильм сократили, переделали и пустили в прокат «вторым экраном», т.к. «сатирическое изображение бюрократов не понравилось чиновникам, ведь любая власть не любит сатиры и боится смеха». Смыкова Е.С. Указ.соч., 39с.

Короткометражки «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», снятые в 1961 году, были опытом возрождения забытого жанра с его характерными атрибутами. Эти незамысловатые ленты, которые вызывали самый непосредственный и веселый смех любой аудитории, несли определенное и вполне современное нравственное осуждение тунеядства и жульничества.

Можно сделать вывод, что бюрократизм во всех его проявлениях есть одна из ключевых проблем советского общества периода «оттепели».

2.2 Кинокомедия 1964-1985 гг.

После "оттепели", во второй половине 1960-х годов, страна заметно начала «сползать» в состояние «застоя». На эту тему очень точно выразился Давиденко Д.А. в своей диссертации: «состояние, когда стало тормозиться, а затем и сходить на нет, живое и плодотворное движение, развитие в сфере официальной идеологии, государственных структурах и экономике». 30Давиденко Д.А. Человек и действительность в отечественном кинематографе 70-х годов: диссертация…кандидат искусствоведения:17.00.03.-Москва, 2004г. Доступ для зарегистрированных пользователей [Электронный ресурс] URL: http://www.dissercat.com/content/chelovek-i-deistvitelnost-v- otechestvennom-kinematografe-70-kh-godov

Эти регрессивные изменения в жизни страны отчетливо отразились на самоощущении и мироощущении советского человека и общества в целом. В духовно-нравственном, психологическом "портрете" стали появляться и нарастать «социальная инертность, разочарование в официальной идеологии, недоверие к декларациям власти об "успехах в строительстве коммунизма" и "развитого социализма".

Сложно однозначно охарактеризовать советский кинематограф в период застоя, т.к. период этот чрезвычайно противоречив. С одной стороны, ужесточившиеся правительственные требования порождают поток конъюнктурных кинокартин, которые утверждают процветание социалистического общества. С другой стороны, появляются авторские киноленты, которые пытливо исследуют проблемы облика современного человека и общества, утраты идеалов и целей, трагедии без духовности. Несмотря на ужесточающиеся требования, в кинематографе рассматриваемого периода отчетливо звучат проблемы современного общества и человека.

В фильме «Берегись автомобиля» (автор сценария Э. Брагинский и Э. Рязанов) следователь Подберезовиков, большой почитатель системы Станиславского и ревностный участник самодеятельной сцены, занят сложным делом о систематическом угоне частных автомашин. Но при всей своей профессиональной прозорливости Подберезовиков не может предположить, что ловкий и неуловимый автомобильный вор - никто иной, как его коллега по театральному самодеятельному коллективу Юрий Деточкин. Скромный, доброжелательный и до робости застенчивый страховой агент Юрий Деточкин, действительно, похититель автомобилей.

Продав очередной похищенный автомобиль где-нибудь вдалеке от столицы, он отправляется в ближайшую сберкассу, чтобы перечислить вырученные деньги на счет детского учреждения - всю сумму за вычетом минимальных «командировочных», связанных с расходами на поездку.

За дружеской кружкой пива Деточкин добровольно передает Подберезовикову вещественные доказательства своей преступной деятельности. Но после этого их беседа обретает еще большую теплоту и задушевность, а в заключение следователь и преступник, дружески обнявшись, и предупредительно поддерживая друг друга, бродят по ночным улицам города. Власов считает, что: «Острая парадоксальность ситуаций и характеров заставляет смеяться, зовет к размышлению». Власов М.П. Советская кинокомедия сегодня, М., Знание, 1970 г. 7с.

Юра Деточкин (не зря дана ему такая фамилия) в исполнении И.Смоктуновского - человек, чья душевная чистота и чувство отвращения к злу по-детски, с ребячливой горячностью и увлеченностью, не замечая противоречивости и непоследовательности своих действий. По роду работы он хорошо знает людей, живущих на нетрудовые доходы. У этих хапуг и жуликов он и крадет автомобили, рассматривая свои действия как акт быстрого и справедливого возмездия. Пассивное осуждение зла не в характере Деточкина - несмотря на застенчивость, действует он решительно и энергично.

Власов в своей работе пишет, что: «Авторы фильма любят своего героя: как и ему, им ненавистен мир тунеядцев, накопителей, жуликов. Они восхищаются душевной чистотой своего героя, его готовностью к активному действию во имя добра. И с сочувственной иронией, с доброй улыбкой показывают его наивность, непоследовательность». Там же, 8 с. Фильм разоблачает и высмеивает мир модернизированного своекорыстия и стяжательства. Он утверждает необходимость борьбы с этим миром, заставляет задуматься над ее формами и методами.

Если сатира в «Берегись автомобиле» была обращена к критике общественного зла, то в сатирической комедии Рязанова «Гараж» критике подвергались лишь отдельные граждане - члены гаражного кооператива, которые потеряв чувство справедливости и забыв приличия, «бились» друг с другом на совещании пайщиков за гараж. Советское кино семидесятых - первой половины восьмидесятых годов [Текст] : учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А.А. Герасимова; под. общ. ред. М.П. Власова. М. : ВГИК, 1997. 69 с.

В картине Э. Рязанова и Э. Брагинского «Зигзаг удачи» ведется повествование о том, как добродушный, улыбчивый Володя, сотрудник провинциального фотоателье «Современник», мечтающий о приобретении дорого фотоаппарата, и на деньги, тайком и на время взятые из профсоюзной кассы, покупает облигацию, которая выигрывает десять тысяч рублей. О том, сколь затейливая интрига завязывается вокруг выигрыша благодаря отнюдь небескорыстному вмешательству Володиных сослуживцев, немало по- настоящему заразительно смешного. В забавной ситуации и смешном характере таки прозвучит грустинка, проглянет капелька горечи - след душевной тревоги художника, рождаемый от соизмерения некоторых печальных явлений жизни с живущим в его сердце идеалом.

И здесь, как и в некоторых предыдущих фильмах Э. Рязанова, остроумно придуманная, парадоксальная интрига, многообразие оттенков смешного соседствуют с тщательно воспроизведенной атмосферой и деталями быта, с точностью и тонкостью психологического рисунка. С какой, к примеру, зоркой наблюдательностью и тонкой иронией изображена на экране жизнь коллектива фотоателье «Современник» - с едва ли не патриархальными взаимоотношениями сослуживцев, когда личные невзгоды и радости каждого дотошно обсуждаются всеми. Смешно в этом фильме настолько тесно сплетено с печальным, грустным и горьким, что комедия уже вторгается во владения драмы.

Комедия рассказывает об отношениях советских людей к деньгам, о новых моральных ценностях, которыми измеряются человеческие дела и поступки.

Сам Рязанов писал, что хочет сделать «смешной и грустный фильм о добрых людях, хочется сделать добрый фильм». Власов М.П. Советская кинокомедия сегодня, М., Знание, 1970 г. 10 с. Но «доброго фильма о добрых людях» не получилось, люди здесь скорее не добрые, а серенькие. Отношение авторов к своим небезгрешным героям скорее благодушно снисходительное, мол, все мы люди, все мы человеки.

Во время работы над «Иронией судьбы, или с легким паром!» режиссеру снова пришлось преодолевать бюрократические преграды. Ведь это было очевидным, т.к. задуманный фильм не укладывался в одну серию, а получить разрешение на двухсерийную комедию, в которой рассказывалось о загулявшем докторе, в то время было практически невозможно. Но выход был найден: лента стала телевизионным проектом. Фильм вышел на телеэкраны 1 января по первому каналу, в очень удобное время. Отклики последовали незамедлительно, через пару дней Рязанов получил тысячи восторженных писем. Вскоре фильм стал символом любимого праздника.

Рязанов очень точно и хорошо чувствовал психологию советского человека. Быт, манера общаться, манера разговаривать - это круг проблем, в котором все жили. Режиссер создал трилогию фильмов о любви, объединенных общей схемой сюжета, в которых на первый план выдвигалась тема отношений мужчины и женщины. Сначала два, не очень молодых и не очень счастливых человека находят друг друга. Знакомство начинается ссорой и взаимной неприязнью, но постепенно возникает светлое чувство, которое меняет героев. Это фильмы «Служебный роман», «Вокзал для двоих» и «Ирония судьбы, или с легким паром!».

Его кинороманы, в которых режиссер так легко и, так узнаваемо рассказывал о любви, будут актуальны вечно. Мы сопереживаем его обаятельным неудачникам, смеемся вместе с ними над собственными недостатками и плачем, когда на экране разыгрывается настоящая драма, а все это потому, что Рязанов заставлял нам поверить его героям.

Крылатые фразы из фильмов Эльдара Рязанова также обогатили наш повседневный лексикон. «Витаминки» пришли к советскому зрителю из картины «Карнавальная ночь» 36Ласкин Б.С. Карнавальная ночь// Ласкин Борис Савельевич. Карнавальная ночь: кинокомедия. М., 1957. С. 3-73.. Многие фразы актуальны и сегодня: «коротенько, минут на сорок» Там же., «есть ли жизнь на Марсе -- это науке не известно», «Бабу-Ягу воспитаем в своем коллективе» Там же.. «Зигзаг удачи» запомнился отважным тезисом: «Давно известно, что деньги портят человека. Но отсутствие денег портит его ещё больше!». Брагинский Э.В. Зигзаг удачи// Брагинский Эмиль Вениаминович. Зигзаг удачи: киносценарий. М., 1969. С. 103-182.

Необычную картину «Айболит-66» поставил Ролан Быков. Это не только смешная, но и глубокая картина для детей и взрослых, которая, как сказал Власов М.П., «вовлекает зрителя в размышление по поводу непростых нравственных проблем». Власов М.П. Советская кинокомедия сегодня, М., Знание, 1970 г. 30 с.

Становится популярным обогащать комедийную палитру драматическими человеческими переживаниями. Ярким примером этому является фильм Г. Данелия «Не горюй!». Социальный и нравственный облик главного героя Бенжамена и его друзей определяют демократизм, презрение к сословным и национальным предрассудкам, искренность и жизнелюбие.

Комедии Данелия отличаются еще и тем, что они часто включают в себя черты драмы или мелодрамы. Таковыми являются «Афоня» (1975), «Мимино» (1977), «Осенний марафон» (1979). По мнению драматурга Р. Габриадзе, «смех у Данелия - это всегда мысль, и грусть, и поэзия; его смех - порой легкий, порой горький, но никогда не бывает злым...». лов П. Мастер: Георгий Данелия [Электронный ресурс] URL:http://tvkinoradio.ru/article/article4203- master-georgij-daneliya Картины Данелия соединяют счастье и горе, трагизм и смех, они не просто смешат и печалят, не просто увлекают зрителя остроумием мысли, прекрасной игрой актеров, они заставляют задуматься о смысле бытия. Когда Данелия перед премьерой «Мимино» спросили, о чем его новый фильм, он ответил, что его «герой, кажется, достиг всего. Отличная работа. Москва, прекрасное положение…. Но, как магнит, его тянет к себе маленькая родная деревушка, сельский аэродром…. О чем это? Может быть, о человеке, который не успокоился, сумел вернуться к самому себе? Может быть, о чувстве родины, об этом очень конкретном осязаемом уголке родной земли?". Яковлева Е. Георгий Данелия: «Надо работать, даже если не получается» [Электронный ресурс]URL: http://2queens.ru/Articles/Kinoteatr-Rezhissery/Georgij-Daneliya-Nado-rabotat-dazhe-esli-ne- poluchaetsya.aspx?ID=2885

Картина «Осенний марафон», которая вышла сразу за картиной «Мимино» была воспринята критиками самой смешной среди печальных комедий. В этом фильме был показан новый тип героя, представляющий довольно широкий круг реально существующих в нашем обществе людей: «Безволие, оправдываемое одинаково добрым отношением ко всем окружающим людям, неумение мужчин брать на себя ответственность в решении трудных проблем повседневного человеческого бытия давно превратились у нас в общественное бедствие». Советское кино семидесятых - первой половины восьмидесятых годов [Текст] : учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А.А. Герасимова; под. общ. ред. М.П. Власова. М. : ВГИК, 1997. 69 с.

Все это заставляет брать женщин инициативу на себя, тем самым они теряют исконно женские черты. В этом фильме Данелия отразил важную и глубокую тему.

Достаточно серьезными более социально значимым был фильм «Афоня» 1975 года, рассказывающий о деградации человека под влиянием алкоголя. Однако сантехник Афоня, очень смешно и метко сыгранный Леонидом Куравлевым, вызывает не только смех, но и сожаление и сочувствие по поводу загубленной человеческой личности.

Несмотря на строгую критику, которая постоянно сыпалась на Гайдая, он продолжал снимать сатирические образы «руководящих кадров». Примером может послужить представитель «общественности» Иван Васильевич Бунш (Ю.Яковлев) в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», который постоянно следит и за порядком в «доме высокой культуры быта», и за его жильцами - своими соседями.

Очень точно его описала Смыкова Е.С. в своей статье: «Став царем», он заговорил по- другому: зрители увидели вовсе не деятеля государственного масштаба, а обычного бюрократа и совсем не гражданина: «Вот вы говорите: царь, царь... А вы думаете, Марья Васильевна, нам, царям, легко? Да ничего подобного, обывательские разговорчики. У всех трудящихся два выходных дня в неделю. Мы, цари, работаем без выходных. Рабочий день у нас ненормированный...». Смыкова Е.С. Особенности комического в истории российской культуры советского периода.//Культура и цивилизация.-2012.-№4.40c. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_18046589_19154031.pdf Или заведующий райкомхозом товарищ Саахов (В. Этуш) - руководитель районного масштаба в «Кавказской пленнице», который демонстрирует канцелярский язык: «Вы сюда приехали, чтобы записывать сказки, понимаете ли, а мы здесь работаем, чтобы сказку сделать былью, понимаете ли...». Там же, 40 с.

...