В фильме «Бриллиантовая рука» центральной стала тема скромного и тихого человека, проявляющего в критическую минуту высокое сознание гражданского долга, смелость и решительность. Герой Юрия Никулина здесь ничем не напоминает предприимчивого тунеядца и выпивоху Балбеса, ибо Семен Семенович Горбунков, скромный и честный служащий, любящий жену и детей примерный семьянин, который, если выпьет, то разве что кружечку пива в праздничный день. В фильме звучит мотив преодоления страха, где гражданское мужество и нравственная черта - главные качества, которые проявляет главный герой.

Так же в этом фильме авторы не упустили возможность поиздеваться над тунеядцами и комбинаторами, представленными в фильме сатирическими фигурами контрабандистов, охотников за «бриллиантовой рукой»: горлопаном и хамом Механиков (А. Папанов), и «обворожительным во всех отношениях», улыбчивым, вежливым, предупредительным Геней, в образе которого А. Миронов искусно «проявляет» неприглядные черты барахольщика и трусишки.

Власов обращает внимание на то, что «не менее значительным объектом сатирического осмеяния становится в фильме подозрительное, предубежденное отношение к людям. Так, управдом (Н. Мордюкова) готова в каждом подозревать потенциального носителя аморальности и идеологически чуждых взглядов. В основе ее показной нравственности лежит, как это зачастую бывает в жизни, неистребимое влечение к замочной скважине и бесподобное невежество». Власов М.П. Советская кинокомедия сегодня, М., Знание, 1970 г. 28 с

В фильме остроумно высмеяны штампы плохих книг и фильмов о работниках милиции. Достаточно вспомнить проницательного майора, демонстрирующего совершенно потрясающее, едва ли не телепатическое, умение наперед предвидеть ход мыслей собеседника.

В 70-х Гайдай оставляет оригинальную комедию и обращается к экранизации классиков советской и русской литературы (И. Ильфа и Е. Петрова, М. Булгакова, М. Зощенко, Н. Гоголя). В советское время эти писатели были яркими представителями сатиры и юмора в литературе, а их произведения послужили основой для многих кинофильмов.

Специфика работ Гайдая в том, что он опирался на произведения великих сатириков, интерпретируя их по-своему. Из всех самых смешных, динамичных, сатиричных и музыкальных комедий Гайдая, самая зрелищная и «растащенная на цитаты» - безусловно, история про Ивана Васильевича. Пьеса «Иван Васильевич», была написана М. Булгаковым в далекие 30-е годы, но, к сожалению, так и не была поставлена. И только в 70-х, благодаря Леониду Гайдаю, она обрела новую жизнь. Сатиру писателя режиссер переделал в эксцентрическую комедию. Он изменил пьесу «Иван Васильевич», адаптировав ее под реалии современной действительности. Сюжет пьесы с ее блестящими юмористическими деталями мастер комедии использовал в полном объеме. Он внес лишь временные поправки, перенеся действие из 30-х в 70-е годы, точно встроил свои добавления и придал ей бешеный динамизм. Режиссер органично использовал прекрасную музыку А. Зацепина и созвучную времени «развитого социализма» сатиру. Смыкова Е.С. Особенности комического в истории российской культуры советского периода.//Культура и цивилизация.-2012.-№4.39c. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_18046589_19154031.pdf

Таким образом, фантастика Булгакова превратилась у Гайдая в эксцентрику и трюки, погони, «гэги», переодевания, драки, рождая смешное зрелище. Следует заметить, что это один из самых звездных фильмов режиссера, в котором были задействованы лучшие комедийные киноактеры: Н. Селезнёва, В. Этуш, Л. Куравлев, М. Пуговкин, С. Крамаров и многие другие, что содействовало ещё большему успеху.

Герои комедии, представляющие Москву 70-х годов XX в., действительно, несимпатичны. Об одном из них М. И. Пуговкин говорил: «Режиссеров таких, как Якин, -- полным-полно. Я рад был хоть немножко отомстить им этой ролью за их амбиции, спекуляции своим положением в искусстве, невнимание к актерам». Михайлова И. Б. С юбилеем, «Иван Васильевич»!..//Новейшая история России.-2014.-№3. 213с. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_20868370_26459939.pdf

Интерес зрителей и критиков в картине «Иван Васильевич меняет профессию» не ослабел, но изменилось отношение. В начале 70-х годов картину считали эксцентрической комедией. Это представление сформировалось под воздействием официальной печати. Однако отношение к картине изменилось в новых исторических условиях рубежа XX-XXI вв. Рецензенты обнаружили в ней скрытый злободневный подтекст, не менее острый, чем в оригинале экранизации-пьесе М. А. Булгакова «Иван Васильевич», и даже стали преувеличивать его значение. Там же, 213 с.

Многие выражения из гайдаевских фильмов давно стали афоризмами: «Да здравствует наш суд, самой гуманный суд в мире!» Костюковский Я.А. Кавказская пленница// Три кинокомедии: занятные, веселые, очень смешные: сборник сценариев. - М., 1969. - С. 115-160. («Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»), «Все, все, что нажил непосильным трудом, все погибло! Три магнитофона, три кинокамеры заграничных, три портсигара отечественных, куртка замшевая...Три... куртки» («Иван Васильевич меняет профессию»).

Конечно, люди, отсмеявшись над штампами в кинозале и встретившись с аналогичными в жизни, продолжали смеяться над ними в реальности. Штампы и клише уже никого не убеждали, они наоборот вызывали смех и воспринимались с улыбкой, как и те, кто их произносил. Разве это не социальная сатира заставить говорить коммунистическими лозунгами и штампами советской пропаганды явно не положительных героев? Ведь это- то и разоблачало настоящую лицемерную сущность героев. Позитивные же герои Гайдая говорят смешные слова, но среди них нет идеологических штампов, они не говорят банальных истин, они больше люди дела, чем слова.

Несмотря на то, что Леонида Гайдая постоянно критиковали, а фильмы его «резали», в его «урезанных» картинах всегда оставалось море юмора, сатиры и смеха. Он своими комедиями утверждал критическую и терапевтическую функции искусства по возвращению реальности. 51ДемьяненькоС.Р. Феноменология юмора в творчестве Л.И.Гайдая в контексте инкорпорации ультралимитированной проблематики в социально-культурное пространство СССР 60-х гг. ХХ в.- 2013.[Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_20350019_70412118.pdf

В эти годы все больше стали появляться кинокомедии в национальных республиках. Так, например, в снятом в 1984 году фильме «Голубые горы…» по сценарию Р.Чейшвили ярко выражена сатирическая окраска.

Сюжет картины очень прост: молодой начинающий прозаик Сосо приносит свою рукопись в некое издательство. И как обычно это бывает, ему обещают быстро прочесть, но благополучно забывают, т.к. сотрудники заняты посторонними делами, а директор вовсе занят банкетами, приемами, заседаниями и совещаниями. Выясняется, что все рукописи в этом учреждении читает только один человек, моляр, который не выполняет своих прямых обязанностей. Комедия выступает против бюрократизма и равнодушия людей друг к другу.

И как отмечено в учебном пособии под редакцией Власова: «сатира предстала не в прямолинейно-разоблачительных образах (как это имело место в некоторых других фильмах 70-80-х годов), а в тончайшем плетении вполне жизненного сюжета, выражающего, в то время, явный абсурдизм социального бытия персонажей и окрашенного необыкновенно тонкой, едкой, и, можно сказать, интеллектуальной иронией, доставляющей глубокое наслаждение при восприятии этой картины». Советское кино семидесятых - первой половины восьмидесятых годов [Текст] : учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А.А. Герасимова; под. общ. ред. М.П. Власова. М. : ВГИК, 1997. 76 с.

В комедии «Городок Анара» 1977 года И.Квиркадзе высмеивает некоторые обычаи и нравы, которые перекочевали на беду от далеких предков к сегодняшнему человеку. Еще одна картина Квиркадзе «Пловец» 1981 года направлена на борьбу за «очищение нашей жизни от бюрократизма, бесчеловечности и всяческой иной «мертвечины». Вместе с тем это был своеобразный гимн свободному от нелепых условностей человеку». Там же. 77 с.

Явную острую сатиру зрители увидели в картине М.Швейцера, лента- памфлет «Бегство мистера Мак-Кинли», которая была снята в 1975 году по сценарию Леонида Леонова, «где в соответствующей острой кинематографической форме ирония доведена была до истинного сарказма». Там же, 70 с

Достойным внимания эту картину делало то, что это было активное неприятие понятия «маленький человек» в приложении к рядовому гражданину любой страны и утверждение всеобщей ответственности людей земного шара за его сохранение, за продолжение жизни на земле, за человека и человечность. кинокомедия сатирический фильм гайдай

В 1982 году Сергей Микаэлян ставит кинокомедию «Влюблен по собственному желанию» на животрепещущую тему о преодолении одиночества и самолечении от серьезного недуга, как пьянство.

Виктор Трегубович поставил комедийный фильм по сценарию Анатолия Гребнева «Прохиндиада, или Бог на месте» (1984 г.). В ранних произведениях они критиковали серьезные недостатки нашей повседневной жизни, и здесь эти пристрастия художников удачно соединились, породив ярко выраженное сатирическое произведение о судьбе так называемого «нужного человека», который умеет решать любые проблемы в обход прямых честных путей. Очень хорошо о комедии сказано в «Советском кино…»: «Перед нами - яркая сатирическая комедия, бьющая в цель, несмотря на отдельные «переборы», уходы в сторону и неравноценные актерские работы». Советское кино семидесятых - первой половины восьмидесятых годов [Текст] : учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А.А. Герасимова; под. общ. ред. М.П. Власова. М. : ВГИК, 1997. 74 с.

Нельзя отрицать того, что состояние общества в период «застоя» сходно с тем, что мы имеем и сегодня: те же разброд, отсутствие идеалов, пренебрежение нравственными законами и душевная пустота, усугубленные тем, что мы превратились в общество потребления. Идеология и психология «застоя» сказались на кинематографе прямым образом.

2.3 Период перестройки

В кинематографе одним из главных достижений перестроечного периода стало постепенное исчезновение феномена «полки». Стали открываться ранее неизвестные советские фильмы, которые были упрятаны на «полки» из-за цензуры ввиду различных причин, таких как «идеологические ошибки, несоответствие эстетическим канонам «соцреализма», несоответствие официальному представлению о морали, эмиграция авторов фильма, давление республиканских комитетов, вмешательство заинтересованных ведомств». Медведев М. Позднесоветский «авторский» кинематограф-№53, 2001г. [Электронный ресурс] URL:

http://www.kinozapiski.ru/ru/print/sendvalues/736/

В годы перестройки, а именно в конце 80-х, в отечественном кинематографе наблюдается спад, т.к. на экранах стали появляться зарубежные фильмы. Положительным явлением этого периода Петухова Е.Н. в своем учебном пособии «Введение в курс русской художественной культуры» считает: «отмену цензуры, раскрепощение творческой инициативы, возможность творческого общения с зарубежными деятелями искусства». Петухова Е.Н. Введение в курс русской художественной культуры,С.-Петерб., 2016г. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: http://venec.ulstu.ru/lib/disk/2013/Petuhovi.pdf Но, несмотря на то, что государственное финансирование проектов сильно сокращалось, киностудии закрывались, а многие кинематографисты вынуждены оставлять свои профессии, создавались достойные комедии, хоть жанр советской кинокомедии ушел в прошлое.

Появляются новые формы рассказа о событиях, сдвигая с места привычную повествовательность экрана, знакомую зрителю по жанровому кино 70-х годов. Фильмы «на злобу дня» становились интересны зрителям на небольшой промежуток времени.

К примеру, картина С. Снежкина «ЧП районного масштаба», демонстрирует коррупционную суть комсомольских работников, их безнравственность и продажность, после своего выхода в 1988 году казалась крайне хлесткой и разоблачительной. Но уже через пару лет сюжет фильма стал восприниматься констатацией очевидного факта, поскольку коррупция власти и лицемерие ее представителей стали обыденными фактами гласности.

Приемы телевизионной журналистики стали проникать в искусство кино, поэтому подобного рода ленты устаревали, казались неинтересными.

Фантастическая комедия Данелия «Кин-дза-дза» (1986) - сюрреалистическая притча с чертами "антиутопии". В комедии «Кин-дза- дза!» нас переносят на другую планету, в абсолютно другой и чужой мир, безобразный мир, который был слишком далек от нашего привычного образа.

Возможно, благодаря этому прослеживались многие намеки и ассоциации, которые будили воображение зрителя, заставляя его сравнивать, анализировать и делать выводы. До сих пор не до конца понятно, как этот отчетливо антисоветский и провокационный фильм смог выжить в эпоху непрерывной смены власти. Возможно, дело в том, что именно тогда, в середине 80-х начало что-то меняться. Елисеева Е.А. Роль стилизации в Отечественном кино 1970-1980-х годов.//Вестник РГГУ. Серия: история. Филология. Культурология. Востоковедение. - 2013.-№7. 124с. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_19416180_40113198.pdf

Елисеева Е.А. в своей статье отмечает, что «стилистика фильма становится тем самым «эзоповым языком», который дает возможность более остро ощутить наши собственные недостатки и проблемы». Там же. 124 с. Картина при появлении вызвала больше недоумения, чем одобрения, казалось, она была «на вырост», но вскоре стала "культовой" у молодежи. «Кин-дза-дза» рассматривается как едкая и горькая карикатура на современное общество.

Данелия всегда старался найти гармоническое соответствие между игрой актера, изобразительным решением и музыкой, которая была важнейшим выразительным средством для Данелия, она придавала как бы новое измерение его картинам, она помогала режиссеру выразить то, что невозможно было выразить с помощью слова, актера или изображения. Режиссер часто сам предлагал и предлагает музыкальные темы к своим будущим кинокартинам.

Данелия также является соавтором сценария картин, которые сняли другие режиссеры. В число этих картин входят «Джентльмены удачи» (совместно с В. Токаревой), «Француз» (совместно с С. Бодровым), «Привет от Чарли Трубача» (совместно с С. Дерновым).

Комедии Георгия Данелия часто приближают к такому мощному направлению в кино, как послевоенная комедия Италии. Сложная по структуре "комедия по-итальянски" всегда приближена к трагикомедии, при всей своей витальной органике, только она прихотливо и вольно соединяет в себе и сатиру, и бытовой фарс, и бытийный гротеск.

Сам режиссер утверждает, что «никогда не снимал комедии».

«Тридцать три» и сценарий «Джентльменов удачи» он относит к этому жанру. Часто фильмы Данелия уточняют в жанровом определении, потому что его картины - противоречивые настроения: юмор соседствует с тоской, радость жизни соседствует с грустью, а оптимизм соседствует с отчаянием. Например, фильм «Я шагаю по Москве» называют лирической комедией, трагической называют фильм «Не горюй!», «Осенний марафон» называют печальной. В фильмах Данелия прослеживается и склонность к социальной сатире, но чаще социальное прослеживается лишь в эпизодах и не выходит за рамки нужного фона.

Настоящая причина отсутствия границ между комическим и трагическим кроется в особом восприятии мира, в котором противоположности не делились, а наоборот шли друг с другом, рука об руку. Данелия самокритично относился к своим работам и часто предотвращал однозначность.

По этому поводу Евгений Леонов говорил, что Данелия «выбрасывал при монтаже все сцены, рассчитанные только на то, чтобы посмешить зрителя». Орлов П. Мастер: Георгий Данелия [Электронный ресурс] URL:http://tvkinoradio.ru/article/article4203- master-georgij-daneliya Подлинный смех по Данелия рождается сквозь слезы.

Критики называют Данелия одновременно и «самым жизнелюбивым» и «самым печальным» режиссером отечественного кино, т.к. настоящий смех у Данелия рождается сквозь слезы.

Данелиевские герои - это многогранные, проблемные и противоречивые герои. Их образы близки к типу «лишнего человека», который возник еще в произведениях Лермонтова и Пушкина.

Герои Данелия ввиду тех или иных обстоятельств одиноки, хотя и обаятельны, и умны, и наделены каким-либо талантом или даром. Они чужды окружающей действительности, и находятся в разладе не только с внешним миром, но и с самими собой.

Герои пробуют изменить свою жизнь, пытаясь преодолеть этот разлад, и чаще всего с помощью побега, но окружающий мир оказывается сильнее отдельно взятого человека. И этот мир, как правило, оставляет небогатый выбор: или смирение, или открытый финал. И не смотря на это, герои обретают в том самом смирении познание самих себя.

Эффект отождествления героя со зрителем - это важный для кинематографа Данелия эффект. Этот эффект усиливают достоверность и лиризм характеров «лишних людей», которые оказываются в самых типичных ситуациях. Благодаря такому непринужденному и искреннему отождествлению работы Данелия вошли в почетное число «народных фильмов».

Также Данелия как архитектор по первому образованию очеловечивает город, делает окружающую среду отражением внутреннего мира героев. Если говорить точнее, то герои и пространство сливаются в единый образ. Так, например, молодость хорошо отображается в «Я шагаю по Москве», отчужденность ярко показана в «Мимино», а в «Кин-дза-дза» планет-пустыня - это метафора духовного истощения, к которому пришел обезумевший технократический мир. Поэтому Данелия часто называют режиссером- урбанистом.

Для Данелия, помимо музыкальной аранжировки и музыки пространства, особенно важна музыка слова. Каждая картина режиссера - это образец мастерства диалога и клад афоризмов. Такие фразы, как «Дядя Петя, ты дурак?», «Я тебе один умный вещь скажу, только ты не обижайся» Габриадзе Р.Л. Мимино // Габриадзе Реваз Леванович. Мимино: киносценарий. М., 1978. С. 5-84,

«Скрипач не нужен» навсегда ушли в народ и стали частью бытовой речи, а слова и выражения чатланского языка, вроде «Цак», «Пацак», «Эцилоп», «ПЖ» и «Ку» также актуальны сегодня. Орлов П. Мастер: Георгий Данелия [Электронный ресурс] URL:http://tvkinoradio.ru/article/article4203- master-georgij-daneliya

Так, в многоэпизодной системе фильмов Георгия Данелия возникают те, кто словно бы самопроизвольно и самовольно становятся существенно важными для картины в целом и несут в себе нечто большее, чем предполагалось режиссером. Хорошо ли это? Наверное, очень хорошо. Данелия говорит: «характер на экране выражается не в многозначительных диалогах, не в специально „выстроенных“ кадрах, не в рассуждениях героя о самом себе, а в непосредственном действии. Всякую многозначительность и нарочитость я вообще на экране ненавижу. По-моему, главное -- чтобы герой, чтобы лица фильма запоминались сами по себе, своей личностью, обликом, поступками». Зоркая Н., Зоркий А., Заметки о режиссере/Георгий Данелия. М., 1982. [Электронный ресурс] URL: http://gordon0030.narod.ru/archive/9751/index.html

Это творчески-деловое «кредо» режиссера. Жизненный объем в искусстве - это когда лица, облик, поступки героев позволяют нам задуматься не только о том, что было запланировано сюжетом.

Фильмы Данелия наводят на странную теоретически нелепую мысль, что в комедии смешно только доброе. Злое смеха не вызывает, как бы ни справедлива была злость. Смех настолько положительная эмоция, что основой его всегда и непременно служат добро, Доброжелательность и сочувствие к осмеиваемому человеку.

Если вы злитесь, если вам передалась авторская злость, вы уже не можете смеяться от души. У вас появляются «ухмылка», «усмешка», «хохоток», «сардоническая улыбка», «адский хохот» и прочие «отрицательные» проявления смеха, в которых уже как бы учитывается и эффект этого вашего смеха, включается рациональный аппарат. Там же.

Леонид Гайдай создавал фильмы, по которым можно изучать историю СССР последних трех десятилетий. Прощальное кривое зеркало, изображающее советскую реальность, стала комедия «Частный детектив, или Операция “Кооперация”». Режиссер здесь выводит ядовитое и злое, что было в то время: бандиты, беспредел.

В фильме «Паспорт» 1990 г. режиссер Данелия рассказывает историю о том, как можно попутешествовать, если взять чужой (пусть и брата) паспорт и сходить за шампанским за государственную границу. Финальная черта в жизни советского кино, и, наверное, последняя смешная советская комедия.

Фильм Юрия Мамина «Бакенбарды», вышедший на экраны в 1990 году, рассматривают не как пародию, а как сбывшуюся антиутопию. Он изображает общество «пушкинистов», очередных «спасителей России», которые выступают против люберов. Для отличия армия Пушкина использует бакенбарды и трости, которыми они умело пользуются в стычках, декламируя Пушкина под строевой шаг, осуществляют «ночь длинных тростей» и участвуют в политических интригах, ведя свою игру.

В «Небесах обетованных» (1991 г.) Э. Рязанова героями картины стали на редкость интеллигентные бомжи, туповатые омоновцы, дурковатая советская власть, которую можно обвести вокруг пальца.

Режиссер показал зрителю помойку, где оказалось все наше общество, в котором освободиться можно лишь на «небесах обетованных». Он отправляет Ноев ковчег с героями национального кино в далекое странствие. Рязанов как бы намекает на то, что в новом мире, который наступает на пятки миру старому, место этой компании уже нет, и не было. Так Эльдар Рязанов распрощался с СССР в своем духе.

В период перестройки в фильмах стали говорить о проблемах, которые не признавала власть. Картины шокировали зрителя натуралистичным и реалистичным изображением советской жизни. Стал демонстрироваться весь темный спектр общественной жизни, о котором само общество даже не подозревало.

Огромную роль на этот период сыграл V съезд кинематографистов, Советское кино семидесятых - первой половины восьмидесятых годов [Текст] : учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А.А. Герасимова; под. общ. ред. М.П. Власова. М. : ВГИК, 1997. 14 с. он обозначил совершенно новый период в развитии отечественного кинематографа. Как мы уже заметили, этому периоду свойственны черты переходности, неустойчивости, что не позволяет достаточно определить ни его ведущие тенденции, ни его перспектива.

Ясно то, что, освободившись от партийно-государственного диктата, кинематограф оказался перед лицом новых и во многом неожиданных противоречий и трудностей, пути, решения которых не всегда ясны. Вместе с распадом СССР прекратило свое существование и многонационально кино. Кинематограф в России возвращается на путь развития, которым следует подавляющее большинство кинематографических стран мира.

2.4 Комедийно-сатирическая мультипликация

Мультипликаторы, как и авторы «Фитиля» и «Ералаша» быстро откликались на актуальные задачи современности. Фильмы этого вида вплотную придвинуты к жизни, к текущему моменту, к нашим нуждам. В этом смысле Славский сравнивает их с газетой: «И как газета, они пользуются свежими корреспонденциями, конкретными фактами, они подают сигнал, бьют тревогу, врачуют наши болезни». Славский Р.Н. «На экране-комедия», 1964г. [Электронный ресурс] URL: http://slavskii.narod.ru/HTML/DE_42.htm Стилистику сатирических мультфильмов Р. Славский определяет девизом «Фитиля»:

«Лаконизм. Умение развернуть сюжет в короткий отрезок времени и на малой площади». Там же В своей работе Васильева В.П. цитирует режиссера С.Юткевич, который говорил о мультипликации следующее:

«Мультипликация больше, чем какой-либо другой отряд искусства, приспособлена для памфлета, карикатуры, сатиры. Это ее прямое дело». Васильева В.П. Профессиональные дискуссии начала 1960-х годов об основных задачах советской анимации на пути к коммунистическому будущему (по материалам журнала «Искусство кино»)//Актуальные проблемы исторических исследований: взгляд молодых ученых, «Апельсин», М., 2016г. 231 с. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27294465_59788339.pdf Говоря о задаче анимации, бороться с общественными проблемами, С.Асенин отметил: «Смысл сегодняшних исканий советской мультипликации в том и состоит, что, отбрасывая обветшалые представления и нормы, мешавшие ее развитию, она смелее стала черпать темы и образы из нашей действительности и все решительнее обращается к большим, волнующим проблемам времени». Там же, 231 с.

Сатирические мультфильмы затрагивали бытовые проблемы общества: алкоголизм, проблема воспитания детей и излишняя опека уже взрослых чад со стороны родителей, проблема морали.

В 1959 году режиссер Г.Ломидзе экранизировал стихотворение Маяковского «История Власа, лентяя и лоботряса», тем самым став первым, кто вернул сатиру в мультипликацию после сталинского периода. Мультфильм рассказывает зрителю об избалованном «ребенке, который, став взрослым, не хочет трудиться, вылетает из сначала из института, потом из училища, с завода и, в конечном итоге, спивается». 70Васильева В.П. Профессиональные дискуссии начала 1960-х годов об основных задачах советской анимации на пути к коммунистическому будущему (по материалам журнала «Искусство кино»)//Актуальные проблемы исторических исследований: взгляд молодых ученых, «Апельсин», М., 2016г. 231с. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27294465_59788339.pdf Не смотря на то, что стихотворение было написано в 1926 году, режиссер смог сделать его современным.

В фильме «Большие неприятности» затрагиваются животрепещущие проблемы морали и воспитания, где папа расхититель государственной собственности, дочь охотится за выгодными кавалерами, а сын оболтус и пьяница. Закадровый текст ведется от лица маленькой девочки, которая повторяет непонятные ей идиоматические выражения («налево холодильники пустил», «хлещет водку», «потерял голову»).

В фильме «Новые большие неприятности» взрослые дети сидят на шее у родителей. А в одном из выпусков мультфильма «Только для взрослых» родители вовсе отправляются дружным отрядом к своим детям в детский лагерь, чтобы накормить их домашней едой, что привело к последствиям: дети заболевают от переедания.

Актуальная тема и по сей день затрагивалась в фильме Э.Туганова «Талант»: роль семьи в воспитании ребенка и в формировании его способностей. В картине изображается обычная семья, где родители хотели, чтобы их сын стал музыкантом, но все безуспешно, однако блестящий талант мальчик проявляет в области техники. Все пять героев мультфильма - обобщенные характеры, типы, имеющие и выразительные индивидуальные черты.

Также в этот период выходит ряд мультфильмов, где освещались нарушения правил дорожного движения. Примером может послужить фильм «Москвичок» 1963 года. Героем этой киношутки становится маленький «москвич». Машина игриво, легкомысленно пританцовывая в лад задорной музыке, перескакивает через другие машины, нарушая правила дорожного движения, строго установленный порядок.

И вот за изуродованным «москвичом», который везут на катафалке, шагает злополучный автолюбитель на костылях, а вместо венков торжественно несут дорожные знаки. Как заметил С. Асенин в своей работе «Волшебники экрана»: «в мультипликации комический эффект основан на преувеличении метко схваченных черт». Асенин С. Волшебники экрана. «Искусство», 1974г. 181с. [Эл.ресурс]URL: http://bookre.org/reader?file=723528&pg=2 Так в мультфильме «Проверьте наши часы» режиссер наглядно показывает, что значит минута в жизни страны. Он изображает докладчика-болтуна, который не умеет беречь время. Очень метко описывает болтуна Асенин: «эффектно уподобляется водопроводной колонке, из которой, угрожая затопить все вокруг, с нарастающей силой хлещет словесно-водяной поток». Там же, 181 с

В 1963 году на экраны выходит картина «Золотое яичко», драматически развернутая и «ожившая» острая карикатура на лжеученого, который представляет собой предприимчивого дельца, подхалима, занимающегося разрешением «проблемы яицеразбивания».

Сначала герой рассматривает различные методы, применявшиеся в этой области до него, но понимает, что требуется более высокое техническое оснащение и конструирует машину-автомат, способную выполнять эту «сложную» манипуляцию. Заключительный эпизод фильма, изображающий защиту «проекта», - сатирически язвителен: «умная машина» выходит из строя и начинает производить эксперимент над самим изобретателем у изумленной публики.

В этом же году выходит сатирическая сказка режиссера Л.Амальрика и сценариста Ф.Кривина «Бабушкин козлик». Известный всем с детства сюжет здесь совсем перевернут: «рожки да ножки» остаются не от козлика, а от бабушки. Козлик здесь попадает в компанию волков, которые учат его плохому, подговаривая приводить им из деревни баранов. Как сказал Асенин, Козлик в мультфильме представляет «аллегорический образ молодого шалопая, попавшего в дурную компанию». Асенин С. Волшебники экрана. «Искусство», 1974 г. 181 с. [Электронный ресурс] URL: http://bookre.org/reader?file=723528&pg=2

Картина Ф.Хитрука «Фильм, фильм, фильм!» представляет собой пародию на то, «как делаются фильмы», остроумно рассказывая «кухню» кинопроизводства. Режиссер сатирически прослеживает создания «костюмного» кинозрелища, показывает работу каждого члена команды, как создают фильмы и через что и кого приходится проходить этим фильмам, чтобы их увидела большая аудитория.

Еще одна картина режиссера Хитрука «История одного преступления» повествует зрителю историю о скромном советском служащем Мамочкине, которого шумные соседи доводят до самоубийства. Васильева в своей статье отмечает, что «авторы фильма справились с поставленной задачей, заключавшейся в обличении и наказании посредством сатиры таких явлений советского общества, как хамство и невнимание к ближним». Васильева В.П. Профессиональные дискуссии начала 1960-х годов об основных задачах советской анимации на пути к коммунистическому будущему (по материалам журнала «Искусство кино»)//Актуальные проблемы исторических исследований: взгляд молодых ученых, «Апельсин», М., 2016г. 231 с. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27294465_59788339.pdf

Нельзя оставить без внимания советскую мультипликацию, в которой очень хорошо изображены чиновники. Центральной проблемой мультфильмов эпохи «оттепели» был бюрократизм во всех его проявлениях. Противопоставляя чиновников и остальные категории общества, авторы мультфильмов представляют бюрократический аппарат как одну из основных проблем, тормозящих развитие государства.

Так в своей статье Васильева В.П. «Образ советского чиновника в сатирических мультфильмах эпохи «оттепели» считает главного героя фильма А. Хржановского «Жил-был Козявин», кто больше всего олицетворяет чиновника-бюрократа в отечественной анимации. Козявин огибает земной шар, чтобы выполнить распоряжение руководства: разыскать некого Сидорова.

«Это некий тип «советского робота», бездушный механизм бюрократической машины, существующей вне рамок конкретной системы. Его движение есть выход за пределы определенного пространства и общества. Для движения этой машины к отсутствующей, абсурдной цели нет границ, ни пространственных, ни временных». Васильева В.П. Профессиональные дискуссии начала 1960-х годов об основных задачах советской анимации на пути к коммунистическому будущему (по материалам журнала «Искусство кино»)//Актуальные проблемы исторических исследований: взгляд молодых ученых, «Апельсин», М., 2016г. 231 с. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27294465_59788339.pdf Здесь Козявин - это метафора бюрократической машины.

В отличие от персонажей, которых встречает главный герой, которые обладают более яркими и выразительными чертами, не свойственны Козявину. У него «угловатые, непропорциональные очертания фигуры, резкие черты лица, механистичность движений, отсутствие каких-либо эмоций подчеркивают внутреннюю пустоту героя», чего нельзя сказать о рабочих, музыканте, поэтах и писателях, которые встретили герою и которые обладают некой «духовностью».

Они являются творцами своего дела. Козявин же только бездумно выполняет указание начальника. Авторы противопоставляют его другим героям, т.е. бюрократическая машина ставится в оппозицию к обществу и окружающему миру. Васильева В. П. Образ советского чиновника в сатирических мультфильмах эпохи «оттепели»//Лабиринт- 2015 №05-06. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27036942_37609689.pdf

Исследователи и мультипликаторы отмечают, что Козявин стал нарицательным образом для своего времени. Мультфильм А. Хржановского стал настоящим прорывом в отечественной анимации, т.к. затронул в фильме всю остроту проблемы. Фильм вышел на широкий экран «благодаря относительной либерализации советской системы» Там же. периода «оттепели».

О «Человеке в рамке» Хитрука очень точно выразился Асенин: «Один из значительных сатирических образов советской графической мультипликации -- образ «бумажного человека», созданный Ф. Хитруком в его мультфильме «Человек в рамке». Это яркий пример обобщённо- гротескового типа-маски. Это сатирическая маска человека, который возвёл самосохранение и карьеризм в наивысшую степень, подчинил ему всё своё гаденькое существование.

Рамка, о которой он столь печётся и которая по мере его продвижения по лестнице чиновного преуспеяния становится всё внушительней и помпезней, выразительно олицетворяет его отъединённость от мира, его патологическое равнодушие к людям, его паническую боязнь живой жизни… Рамка становится всё величественнее и массивнее. Наконец она замуровывает его, погребая «бумажного человека» под собственной тяжестью». Асенин С. Волшебники экрана. «Искусство»,1974г.196с .[Эл.ресурс]URL: http://bookre.org/reader?file=723528&pg=2

«Человек в рамке» и «Жил-был Козявин», пожалуй, самые острые социальные ленты советской анимации того времени, где выражалась образная суть советской системы, а не ее "отдельные недостатки".

Еще одним прорывом режиссера А.Хржановского стал фильм «Стеклянная гармоника» о духовном возрождении, которое приносит Искусство, где власть и алчность уничтожают людей.

Шедевром отечественной анимации периода «оттепели» считается экранизация пьесы В. Маяковского «Баня», которая вышла на экран в 1962 г., над экранизацией которой работали режиссеры С. Юткевич и А. Каранович.

Несмотря на то, что у С. Юткевича был уже опыт работы с произведениями В. Маяковского: пьеса «Баня» ставилась в Московском академическом театре сатиры в 1953 г., сам режиссер считал, что именно анимация способна перенести на экран метафорический язык Маяковского лучше, нежели игровой кинематограф. Васильева В. П. Образ советского чиновника в сатирических мультфильмах эпохи «оттепели»//Лабиринт- 2015 №05-06. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader.URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27036942_37609689.pdf «Баню» С. Юткевич называл «произведением политически остроактуальным». Юткевич С. И. Третье решение. Из творческого опыта работы над мультфильмами по сценариям и пьесам Маяковского // Проблемы синтеза в художественной культуре / под ред. А. В. Прохорова, Б В. Раушенбаха, Ф. С. Хитрука. -- М.: «Наука», 1985. 122 с.

В фильме сталкиваются молодые изобретатели с бюрократической машиной. Чиновники инертны и бездушны, как и в картине А. Хржановского. Однако в «Бане» появляется еще мотив взаимоотношений представителей власти различного уровня.

Секретарь Главначпупса Оптимистенко постоянно заискивает перед своим начальником Победоносиковым. Победоносиков же предстает перед нами как малообразованный руководитель «местного масштаба», который чувствует себя в пределах подвластной ему территории полным хозяином.

Большой акцент автор делает на декорациях в мультфильме. Безвкусной обстановкой квартиры Победоносикова автор подчеркивает всю характеристику его, которая, как отмечает Васильева, демонстрирует социальный статус хозяина: фикус, клетка с канарейкой, большое количество кружев, стены розового цвета, обклеенные яркими картинками.

Интеллектуальный и культурный уровень чиновника очень хорошо демонстрирует книжный шкаф с изданиями классиков марксизма, который на самом деле вовсе не книжный, а бельевой, на дверцах которого наклеены фотографии переплетов.

Об этом позднее С. Юткевич писал, что шкаф «возник как пародийное отображение сегодняшних книжных полок, уставленных полными собраниями сочинений, выставленными для показа интеллектуального обличья их владельцев». Там же. 127с. Здание Главначпупса в фильме стало отображением советской бюрократической системы с его бесконечными коридорами, рядами дверей, бронированными шкафами, парадными дорожками и замученными беготней по кабинетам посетителями. Васильева В. П. Образ советского чиновника в сатирических мультфильмах эпохи «оттепели»//Лабиринт- 2015 №05-06. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27036942_37609689.pdf Об «идеальной» системе Юткевич писал: «Пирамида канцелярских ящиков увенчалась раструбом, куда опускает очередную бумажку неунывающий секретарь, и далее мультипликационные странствия этой бумажки по бюрократическим лабиринтам позволили охарактеризовать всю «идеальную» систему Главначпупса». Юткевич С. И. Третье решение. Из творческого опыта работы над мультфильмами по сценариям и пьесам Маяковского // Проблемы синтеза в художественной культуре / под ред. А. В. Прохорова, Б В. Раушенбаха, Ф. С. Хитрука. -- М.: «Наука», 1985. 127с.

Победоносиков не единственный «анимационный» чиновник, который злоупотребляет своей властью, по-хозяйски относится к подчиненным и посетителям. В пример ему можно поставить главного героя мультфильма «Баллада о столе» -- тихий и исполнительный служащий, который получив повышение, немедленно преображается. С посетителями теперь он разговаривает высокомерно и грубо. Обратное мы видим с руководством высоким: он разговаривает доброжелательно и всячески демонстрирует свое расположение.

Герой всеми способами желает показать свою значимость, не задумываясь о последствиях: отказывается подписывать документы, не смотря на то, что от его же подписи зависит работа и будущее целого предприятия. Людям приходится сидеть в очередях целыми неделями в приемной новоиспеченного руководителя, что является характерной приметой. Внешность главного героя не наделяется какими-либо яркими, запоминающимися чертами.

Многие представители административно-управленческого персонала в мультфильмах, о которых мы говорим, часто стараются извлечь материальные выгоды из своего положения. Так, например, Победоносиков устраивает ужин для иностранного туриста, выгладывая на стол блюда, недоступные для большинства советских людей.

Иногда мультипликаторы подчеркивают достаток персонажей с помощью предметов, получить которые в 1960-е гг. в СССР могли лишь люди, занимающие высокую должность, либо имеющие соответствующие связи. Например, директор столовой («В одной столовой») живет в загородном доме; а сын руководителя предприятия в мультфильме «Большие неприятности», нигде не работая, является счастливым обладателем личного автомобиля. Васильева В. П. Образ советского чиновника в сатирических мультфильмах эпохи «оттепели»//Лабиринт- 2015 №05-06. 62 с. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27036942_37609689.pdf

В рассматриваемых мультфильмах затрагивается проблема нарушения представителями управленческого аппарата. Это хорошо показано в мультфильме в новелле «Кот и мыши» («Знакомые лица»), где заведующий продуктовым складом кот Василий выносит со склада продукты, списывая их при учете.

Конечно, присутствовало нарушение закона и у представителей власти различного уровня. Надо не забывать, что период «оттепели» существовала жестокая цензура, несмотря на относительную свободу творчества этого периода. Васильева в своей статье объясняет это тем, что «рамки дозволенного расширились относительно сталинского периода, и решись кто-либо из режиссеров снять фильм на подобную тематику, работа свернулась бы уже на стадии приемки художественным советом сценария». Там же. 61-62 с.

Воровство и «левый» доход мы наблюдаем и в советских сатирических фильмах второй половины ХХ в., т.к. эта черта практически поголовная. Таково было устойчивое в глазах советского общества представление о представителях сфер торговли, обслуживания и хозяйственного обеспечения. Каков же образ чиновника в советских сатирических мультфильмах второй половины 1950-х - 1960-х гг.?

Это бюрократ, в чьем представлении канцелярщина и бумажная волокита заменила реальное содержание работы. Типичный чиновник в анимационных картинах обладает невыразительной внешностью. Это мужчина средних лет, среднего телосложения, который одет в серый или черный костюм, и которому характерны безразличие и низкий духовный уровень.

Иногда проявляется высокомерие к окружающим людям, правда, не ко всем, по отношению к вышестоящему руководству он проявляет услужливость, вежливость и расторопность. Он заботится, прежде всего, о себе и о личной выгоде. Уровень жизни чиновника выше, чем у большинства населения, у него есть доступ к дефицитным товарам, он имеет выгодные связи.

Из всего ранее сказанного можно сделать вывод, что в сатирически- комедийных произведениях советского периода критикуются отрицательные явления окружающей действительности. Авторы мультфильмов призывают бороться с бюрократизмом и местничеством, тунеядством, алкоголизмом и неправильным воспитанием.

В произведениях наблюдается постоянное столкновение различных слоев общества с управленцами, не вникающие в суть их проблем, тормозят работу, показывая, что бюрократический, административно-управленческий аппарат ставится в оппозицию к остальному обществу.

3. Жизнь советских комедий в наше время

Зритель ХХI века уже давно привык к спецэффектам, каскадерам, элементам фантастики. Неизбежная эволюция кино способствовала появлению новых технических устройств, улучшению камер. Люди стали на время погружаться в другой, иной, для них мир - мир кино, меняющийся на протяжении многих лет, оставляя позади черно-белые краски и давно известные нам сюжеты. Но можно ли сказать, что сегодня фильмы, ставшие популярными еще в годы молодости наших родителей или даже бабушек и дедушек, теряют своего зрителя?

Созданные еще во времена СССР художественные картины, постепенно вытесняются современным кино. Однако, фильмы 40х -- 80х годов по-прежнему борются за право стать лучшими. И многие из них до сих пор удерживают планку, установленную еще несколько десятилетий назад.

Еще в детстве современная молодежь познакомилась с удивительными актерами, которыми приходилось только любоваться. Такие фильмы как

«Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» до сих пор удерживают планку, заданную еще в 60-70е годы XX века.

Сегодня люди все так же пытаются дать советским фильмам вторую жизнь. Советское кино - черно-белое, и именно в этом его непосредственность, но увидеть ту же обстановку, но в более красочном варианте очень интересно. «Раскрасив» фильм, мы никак не сделаем его более современным. Сюжет останется прежним, но атмосфера изменится.

Поздние комедии СССР, которые создавались уже в непростых экономических условиях, даже с годами не потеряли своего шарма. Например, фильм Г. Данелии «Кин-дза-дза», тематика «приседаний» перед определенным цветом штанов до сих пор актуальна.

В основном репертуарная политика кинокомедий была ориентирована на зрителя. Развлекательной составляющей уделялось большое внимание. Не в угоду общему качеству картины это делалось (за редким исключением). Если мы проведем параллели с настоящим временем, то сразу же заметим, что сегодня развлекательная функция кино преобладает, а все остальные (воспитательная, просветительская и пр.) остаются далеко позади, либо вообще игнорируются создателями фильмов (как российских, так и зарубежных).

Идеальных обществ не бывает, и советское тоже было не лишено недостатков. Официозный, бюрократический дух, навязываемая похожесть не могли не вызывать желания смеяться, поэтому как только создавалось что- то стоящее (а оно создавалось) люди с готовностью шли в кинотеатры на комедии.

Несмотря на то, что у многих режиссеров совершенно различные творческие манеры, свои индивидуальные подходы к тематике и ее жанровому воплощению, основное ядро советской кинокомедии было составлено.

Нельзя не согласиться с А. Снежковой, которая в своей статье «Комедии СССР - национальное достояние России», сказала, что: «комедии СССР до сих пор не имеют сильных конкурентов. Из фильмов, созданных в России, с ними в некоторой степени по колоритности имеет возможность соперничать серия фильмов «Особенности национальной (охоты, рыбалки, политики)», созданная в середине 90-х. Остальная же фильмотека зачастую является калькой с западных фильмов».

Заключение

Комедия в руках талантливых художников стала инструментом злободневной социальной критики, зафиксировала первые признаки разложения системы и неизбежности перемен.

Поэтому сатирические мультфильмы, наряду с игровым кино, периодикой и литературой, были призваны выражать общественные настроения времени, обличать общественные пороки, искоренять существующие в обществе проблемы. И еще одной важной задачей оставалось духовное воспитание подрастающего поколения и формирование у детей художественного вкуса.

Данная работа была посвящена советскому сатирическому кинематографу как отражению общественной действительности СССР в 1953-1991 гг. Была поставлена и достигнута цель работы, состоявшая в общем анализе развития и роли советских кинокомедий, как в жизни общества, так и в истории России, путем решения следующих задач:

- рассмотрено жанровое разнообразие кинокомедий советского периода;

- проанализирован сатирический кинематограф и мультипликация в 1953-1991 гг.;

-прослежена историческая судьба советских кинокомедий.

Из всего этого можно сделать вывод, что все эти и многие другие фильмы, ставшие широко популярными, фактически объединяет одна тема - человек, личность, нравственные и психологические проблемы общества.

Анализирую советские кинокомедии и сатирическую мультипликацию, акцент в частности ставился в данной работе на социально значимого героя, т.е. «простого человека», с целью демонстративно показать образ советской жизни. И мы видим, что кинокомедии, наряду с сатирическими мультфильмами, были призваны обличать общественные пороки, искоренять существующие в обществе проблемы для того, чтобы выполнить главную задачу кинематографа и мультипликации: духовно воспитать подрастающее поколение. Так же, мы видим, что комедии семидесятых демонстрируют значительные перемены, как в жизни общества, так и в жизни «простого человека».

В шестидесятые было больше романтической приподнятости, в отличие от следующих годов.

В семидесятых кинематограф стал критическим этапом в раскрытии темы главного, социально значимого, героя. Образы и атмосфера постепенно сменяются: монтажник-высотник становится сантехником, станки на заводе - пивные ларьки и винные магазины. Герой сталкивается с действительностью, с кризисом, как в политической, так и экономической сфере, он уже не ориентируется на заявленные пропагандой ценности.

В период перестройки кинематограф повернулся в сторону резкой нелицеприятной социальной критики, проявил интерес к запретным ранее для искусства сферам жизни: к личной, интимной, жизни человека, к белым пятнам недавней истории.

Стоит не забывать, что идеология и психология сказались на кинематографе самым прямым образом. Несмотря на то, что живое и творческое начало в нашем многонациональном киноискусстве ни на минуту не угасало, общее состояние кино отражало кризисное состояние общества. Кинематограф все больше становился рупором официальных идеологических установок.

Советская кинокомедия сформировалась как искусство высокого общественного звучания, участвующее в процессе нравственного воспитания советских людей, строителей коммунизма.

Примечательно особенностью кинокомедии является неразрывность горячего, непримиримого отрицания старого, уходящего, тормозящего движение советского общества вперед, с пафосом жизнерадостного, оптимистического утверждения нового мира, его героев. В этом - внутренняя тенденция развития советской кинокомедии.

Комедия демократична, потому что она стремится лечить пороки общества и человека, она вселяет веру в нравственный идеал. Когда человек высмеивает в себе зло, он старается преодолеть его. А ведь правда, советские кинокомедии и сатирические мультипликации являются отражением эпохи, культурным достоянием страны, а самые лучшие и мировым достоянием.

Комическое в этих фильмах и мультфильмах подразумевает осмеяние некоего отклонения от прогрессивных социальных и нравственных представлений и норм. Палитра комедийного искусства исключительно многокрасочна, богата оттенками; от дружеской шутливой улыбки и юмористического осмеяния отдельных сторон в целом положительного, жизнеспособного явления - до громоподобных раскатов гневного сатирического смеха, бескомпромиссно развенчивающего то, что уже давно мертво, но тщится выдавать себя за живое.

Список источников и литературы

Источники

1. Брагинский Э.В. Зигзаг удачи// Брагинский Эмиль Вениаминович. Зигзаг удачи: киносценарий. М., 1969. С. 103-182.

2. Габриадзе Р.Л. Мимино//Габриадзе Реваз Леванович. Мимино: киносценарий. М., 1978. С. 5-84.

3. Ласкин Б.С. Карнавальная ночь//Ласкин Борис Савельевич. Карнавальная ночь: кинокомедия. М., 1957. С. 3-73.

4. Костюковский Я.А. Кавказская пленница// Три кинокомедии: занятные, веселые, очень смешные: сборник сценариев. М., 1969. С. 115-160.