Психолого-педагогические особенности развития чувства ритма у младших школьников на основе бытовой хореографии казаков Дона

Размещено на http://www.Allbest.ru/

Размещено на http://www.Allbest.ru/

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Кафедра социально-культурной деятельности

Специальность: народно-художественное творчество

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ (ДИПЛОМНАЯ) РАБОТА

Тема:

Психолого-педагогические особенности развития чувства ритма у младших школьников на основе бытовой хореографии казаков Дона

Работу выполнил: Попов С.Н.

Студент группы 5-РЭЦ

Научный руководитель:

Ст. преп. Дорочинская О.С.

Волгоград, 2009

Содержание

Введение

Глава 1. Психолого-педагогические особенности развития чувства ритма на основе бытовой хореографии младших школьников

1.1 Развитие чувства ритма ребенка как объект исследования в литературе

1.2 Особенности развития чувства ритма у младших школьников

Глава 2. Экспериментальное исследование развития чувства ритма у младших школьников в процессе на основе бытовой хореографии казаков Дона

2.1 Диагностика развития чувства ритма у младших школьников

2.2 Методы и приемы развития чувства ритма на основе бытовой хореографии казаков Дона

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

Умение правильно и красиво танцевать всегда считалось одним из главных элементов воспитания культурного человека. Именно в процессе занятий хореографией теснее всего соприкасаются с искусством, у ребёнка воспитывается правильное ощущение красоты движений.

Приобщение к искусству танца вводит ребенка в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возрасту. Чтобы открыть перед ребенком дверь в этот мир, надо развивать у него способности, позволяющие успешно проявлять себя в музыкальной деятельности. Одной из важнейших таких способностей, является чувство ритма.

Особенно важным содержанием наполняется хореографическая деятельность в младшем школьном возрасте. Младшие школьники особенно восприимчивы к музыке, танцам.

Занятия народными танцами создают необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребенка, закладывает первоначальные основы общей культуры. В процессе занятий народными танцами происходит разностороннее развитие личности ребенка, в частности хореографическое воспитание.

Большое значение формирования различных видов танцевальной деятельности имеет разработка содержания и методических приемов развития у младших школьников музыкально-ритмических способностей, базирующихся на универсальном характере проявлении чувства ритма, использовании интермодальных связей при взаимодействии музыки и движения.

С развитием чувства ритма у детей проявляется желание соединить музыку и танец в танцевальных движениях, создать неповторимый художественный образ. Развитие чувства ритма учащихся в процессе занятий народными танцами приобретают особую важность, потому что без умения чувствовать ритм, слышать и точно воспроизводить его не получится танца.

Велико значение развития чувства ритма у начинающих заниматься хореографией. Только артист с тонкой музыкальностью и прекрасным чувством ритма в состоянии верно почувствовать и выразительно передать на сцене музыкально-хореографический образ, уловить и воплотить содержание музыки, ее тончайшие нюансы. Без чувства ритма не может быть синхронности музыки и танца, их единства.

Понятие и значение развития чувства ритма исследованы в работах М.Г. Харлапа, Ю.Н. Холопова, Е.В. Навайкинского, В.Н.Холоповой и др. Большой вклад в методику хореографического воспитания внесли К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая, Е. Фарманянц и др. Между тем проблема развития чувства ритма в танце исследовалась мало и фрагментарно, обобщающих публикаций практически нет.

Итак, проблема развития чувства ритма у младших школьников на основе бытовой хореографии казаков Дона изучена недостаточно, что определило актуальность выбранной темы.

Объект исследования. Чувство ритма.

Предмет исследования. Процесс развития чувства ритма у младших школьников.

Цель исследования - изучение психолого-педагогических особенностей развития чувства ритма у младших школьников на основе бытовой хореографии казаков Дона.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

1. Изучить понятие и значение развития чувства ритма;

2. Выявить особенности развития чувства ритма у младших школьников;

3. Экспериментально исследовать уровень развития чувства ритма у младших школьников;

4. Разработать методы и приемы развития чувства ритма на основе бытовой хореографии казаков Дона.

Структура работы включает введение, основную часть, состоящую из двух глав, заключение, список использованной литературы и приложение.

Во введении определена актуальность данного исследования, поставлены цели и задачи.

В первой главе на основе материалов литературы изучены понятие и значение развития чувства ритма, определены психолого-педагогические особенности развития чувства ритма младших школьников.

Во второй главе экспериментально исследован уровень развития чувства ритма у младших школьников; разработаны методы и приемы развития чувства ритма на основе бытовой хореографии казаков Дона.

В заключении подведены итоги данного исследования, сделаны выводы.

Глава 1. Психолого-педагогические особенности развития чувства ритма на основе бытовой хореографии младших школьников

1.1 Понятие и значение развития чувства ритма

Вопрос ритма и его влияние на развития человека всегда интересовал педагогов, философов, психологов и представителей других наук. Ритм - это сложное многофункциональное явления природы, человечества и общества.

Ритмическая организация является основой жизни. Все окружающее живет по законам ритма. Смена времен года, дня и ночи, биение сердца, возрастные процессы - все это и много другое подчинено определенному ритму.

Каждый жизненный процесс проходит в определенном ритме. Ритм является духовной и физической сущностью человека. Через ритм, как одну из форм общественного сознания, происходит овладение различными видами двигательной активности. С помощью ритма духовная сущность отражается в двигательных действиях (ритуальные танцы, медитация и пр.).

Понятие «ритм» в философской и психолого-педагогической литературе рассматривается с различных сторон. Проблема ритмической организации Вселенной, Планеты, природы, социальной жизни и искусства затрагивалась многими учеными (В.И. Вернадский, Н.А. Бердяев, А.К. Горский, П.А. Флоренский, А.Л. Чижевский). В переносном смысле понятие ритма применяется к явлениям природы, где данный термин характеризует обычно регулярность и периодичность временных и пространственных величин [46,13].

В психологии (Н.Д. Левитов, Л.Б. Ительсон) ритм, темп и динамика определены как необходимые компоненты трудовой деятельности. К. Бюхер обосновал зависимость развития человечества в филогенезе от развития чувства ритма. Б.М. Теплов раскрыл основу музыкально-ритмического чувства, В.Н. Ягодинский подошел к выявлению эстетической сущности данного понятия.

Исследуя проблему ритма, Б.М. Теплова писал, что «ритм есть некоторая определенная организация процесса во времени, как закономерное расчленение временной последовательности раздражений на группы, объединяемые акцентом» [42, 85].

Отмечая моторную природу чувства ритма, Б.М. Теплов указывал, что движения как таковые ещё не образуют музыкально-ритмического переживания, хотя и являются органическим компонентом, необходимым условием его возникновения. Это обусловлено тем, что ритм в музыке носитель определённого эмоционального содержания. Следовательно, чувство ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Оно характеризуется Б.М. Тепловым как «способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального произведения» [42, 86].

Ритм - один из первоисточников, первоэлементов музыки, всегда жизненно важный для музыкального искусства. В музыке понятие ритма употребляется в двух смыслах. В общем смысле термин относится ко всем временном параметрам музыки, в отличие от других ее параметров, характеризующих звуковой поток и факторы его организации (к таковым относятся мелодия, гармония, фактура, форма и т.д.). В узком смысле музыкальный ритм может быть рассмотрен как один из четырех аспектов временной организации западной профессиональной музыки - как ритмическая пульсация (акцентность), метр, темп и ритм.

Ритмом называется соотношение длительностей звуков в их последовательности. В музыке происходит чередование длительностей. Одна нота звучит столько, допустим, времени, а другая дольше (меньше). Вследствие этого между ними создаются различные временные соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности звуков образуют ритмические группы (фигуры), из которых, в свою очередь, складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения.

Музыкальные звуки обладают различными свойствами, они имеют высоту, тембр, динамику, длительность. Их различение в отдельно взятых звуках составляет основу простейших сенсорных музыкальных способностей.

Ритм - временная организация движения, связанная прежде всего с музыкой, но присущая также и танцу.

Первые предположения о двигательной природе ритмического чувства были высказаны ещё Э. Жак-Далькрозом. В своей работе «Ритм и его воспитательное значение для жизни и для искусства он рассматривал ритм как движение материи, логически и пропорционально распределенной во времени и пространстве [16, 78].

Ритм является комплексной характеристикой телодвижения, обусловлен функциональными особенностями центральной неровной системы (И. Павлов, И. Сеченов) и имеет моторную природу[14, 54].

В процессе жизнедеятельности человека ритм проявляется как социальная необходимость гармоничного развития. Именно через ритм, как одной из форм общественного сознания, происходит естественное овладение различными видами двигательной деятельности, что отражается в художественно оформленных музыкально - ритмических упражнениях. Именно ритм является в человеке и духовной и физической сущностью. При помощи ритма происходит отражение школьниками духовного мира в двигательных действиях, "живой" телесности, выразительности чувств и эмоций, ярко проявляется индивидуальная духовность субъекта в процессе взаимодействия физического и эстетического воспитания. Большое значение имеет ритм в двигательной деятельности и в культуре, входя как составляющая часть в национальную культуру нашего общества.

Функции ритма в эстетическом воспитании определяются выразительностью (Г. Гегель, В. Плеханов, А. Шопенгауэр), эмоциональностью (Л. Сакэтти, О. Чижевский), творческими возможностями в создании художественного образа (М. Бахтин, К. Станиславский). Ритм связан с музыкальным и поэтическим искусством как основной способ воспитания творческой деятельности (Ю. Кремлев). Музыкальные ритмы влияют на психическую сферу человека, вызывая желание сопровождать музыку телодвижениями (Н. Вертлугина, Л. Воскресенская) [16, 56].

Ритм связан с музыкальным и поэтическим искусством как основной способ воспитания творческой деятельности. Как отмечает Н. Вертлугина, Л. Воскресенская, музыкальные ритмы влияют на психическую сферу человека, вызывая желание сопровождать музыку телодвижениями.

По мнению С. Максимова, И. Способина, ощущение музыкального ритма базируется в своей основе на ощущении звуков различной длительности и определении этой длительности в движениях. По этому поводу Б.М. Теплов утверждает, что «подхватывать и репродуктировать музыкальный ритм можно только на основе ощущения ритма, т.е. на основании музыкального критерия, который опирается ан моторику» [42, 98].

Длительность звука лежит в основе музыкального ритма. Чувство эмоциональной выразительности, музыкального ритма и воспроизведения его образуют одну из музыкальных способностей человека - музыкально-ритмическое чувство.

Как отмечают А.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко, в практике под чувством ритма подразумевают обычно способность, лежащую в основе всех тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием, воспроизведением и изображением временных отношений в музыке [5, 89].

Воспринять и воспроизвести музыкальный ритм можно только на основе чувства ритма, т.е. на основе эмоционального критерия, опирающегося на моторику. Чувство ритма в основе своей имеет моторную природу. Об этом с несомненностью говорят все наиболее фундаментальные экспериментально-психологические исследования, посвященные чувству ритма [20, 14].

Восприятие ритма обычно включает те или другие двигательные реакции. Это могут быть видимые движения головы, руки, ноги или качание всем телом. Восприятие ритма никогда не бывает только слуховым; оно всегда является процессом слухо-двигательным.

Большинство людей не сознает этих двигательных реакций, пока внимание не будет специально обращено на них. Попытки подавить моторные реакции или приводят к возникновению таких же реакций в других органах, или влекут за собой прекращение ритмического переживания.

Переживание ритма по самому существу своему активно. Нельзя просто «слышать ритм». Это особенно проявляется по отношению к восприятию ритмического акцента. С психологической стороны ритмический акцент выражается в своеобразном переживании активности, «чувства деятельности», чего-то «энергического», «напряженного», своего рода «внутреннего толчка», причем переживание это связано с более сильными двигательными реакциями.

Исходя из этих положений можно сказать, что музыкально-ритмическое чувство должно, прежде всего, проявляться в том, что восприятие музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения, или, говоря другими словами, что восприятие музыки имеет активный, слухо-моторный характер [11, 58].

Конечно, было бы ошибочным сводить чувство ритма к двигательным реакциям. Движения, как таковые, не образуют еще ритмического переживания. Печь идет лишь о том, что двигательные мотивы являются органическим компонентом восприятия ритма, а не внешним по отношению к последнему явлениями, лишь «сопутствующими» ему в отдельных случаях.

Восприятие ритма с психологической стороны представляет особенный интерес именно потому, что в нем с чрезвычайной яркостью обнаруживается, во-первых, что восприятие не «чистодуховный процесс» и, во-вторых, что оно есть процесс активно-действенный. Восприятие музыки нередко понимается как наиболее яркий пример «чистого восприятия». Но музыка без ритма не существует: всякое полноценное восприятие музыки есть ритмическое восприятие. Следовательно, всякое полноценное восприятие музыки есть активный процесс, предполагающий не просто слушание, но и «соделывание»; причем, это «соделывание» не является чисто психологическим актом, а включает весьма разнообразные «теменные» явления, прежде всего, движения. Вследствие этого восприятия музыки никогда не является только слуховым процессом, оно всегда слуходвигательный процесс.

Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Чувство ритма - основа эмоциональной отзывчивости на музыку.

Итак, чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

1.2 Особенности развития чувства ритма у младших школьников

Ритм - природное качество человека. Ощущение ритма - природная особенность человеческого организма, и это ощущение присуще ребенку с первых дней его жизни.

Ритмическая способность занимает особое место в развитии ребенка. Уже в самых ранних проявлениях лепета обнаруживается ритмическая повторяемость однородных слогов, затем чередование разнородных. Отмечается тесная связь лепета с ритмическими движениями: ребенок ритмично взмахивает руками, прыгает, стучит игрушкой, при этом выкрикивает слоги в ритме движений, а как только движения прекращаются, он умолкает.

Ребенок, начиная с первого года своей жизни, встречается с многочисленными формами ритмических действий, и сам принимает участие в них. Он играет, прыгает, танцует, связывает игровые движения с декламацией стихов, пением песен. Во всем этом ребенок проявляет свои ритмические склонности и развивает ритмические способности.

Формирование чувства ритма идет параллельно с развитием эмоциональной, двигательной, речевой и познавательной сфер. Существует взаимосвязь между ритмической способностью человека, высшей психической деятельностью и поведением. Как правило, понятие ритма связывается с представлениями о чередовании явлений во времени и пространстве. Ритмические способности формируются при взаимодействии зрения, слуха и движения.

В раннем возрасте музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слышание музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими ритм музыки. Оно лежит в основе всех тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и воспроизведением временного хода музыкального движения.

Чувство ритма - одно из основополагающих в формировании личности младшего школьника, его развитие влияет на умственные и творческие способности.

Ритм выступает неотъемлемой частью гармоничного развития младших школьников. Школьник к своему "Я" относит и свое тело, через которое он при помощи физических упражнений может выразить внутренние, духовные качества. Физические качества, как отмечают Л. Матвеев и С. Янанис, распределяются в обусловленном пространстве и времени, имеют свой диапазон и выразительность, им присуще и властная красота и амплитуда, направление и темп, а комплексной характеристикой телодвижение является ритм.

По мнению А. Бакушинского, Л. Гусевой, Т. Козаковой, до школьного возраста эстетического ощущение ритма у детей достигает стойкую форму, они становятся способными решать образно - выразительные задания, в которых ритм приобретает функции способа выражения душевных переживаний и чувств [34, 43].

Развитие чувства ритма у детей школьного возраста проходит непрерывно и в то же самое время неравномерно. По данным Г. Ильиной, В. Кручинина, Н. Самойловой, В. Фарфель, наиболее интенсивно чувство ритма развивается в младшем школьном возрасте, менее выраженными темпами его развитие проходит в среднем и некоторые ухудшения чувства ритма наблюдается в старшем школьном возрасте [16, 54].

В воспитании чувства ритма у детей младшего школьного возраста необходимо исходить из потребностей самого ребенка. Младшим школьникам для правильного развития организма необходимо много двигаться: ходить, бегать, прыгать, лазать, бросать. Это физиологическая особенность детского возраста, в этом выражается его активность, совершенствуется работа нервных центров, развивается мышечный аппарат, идет усиленный обмен веществ. Через движение дети познают окружающий мир. Каждое движение совершается в определенном ритме. Чувство ритма в основе своей имеет моторную, активную природу, всегда сопровождается моторными реакциями. Движение, сливаясь с музыкой, соединяет двигательные реакции с законами музыкального ритма, моторные центры воспитываются через музыку, объединяется деятельность нервно-мышечных центров, слуха и восприятия, вырабатывается координация движений.

Ритмическое чувство находит выражение в первую очередь в музыкально-ритмических движениях. Наслаждение ритмом зависит от ощущения двигательного ритма. Звуковой ритм влияет на психологическую сферу человека своей музыкальностью. Соединение ритмов движений и ритмов музыки имеет большое эмоциональное и мышечное удовольствие. Это объясняется тем, что движение, как и музыка, разделяется во времени. Пространственный ритм пластических движений соотносится с временным ритмом музыки. Музыка подсказывает движения, ограничивает их во времени, пространстве соответственно мышечным усилиям. А движение, в свою очередь, помогает школьникам понять музыку и выразительно передать ее через создание музыкально-ритмического образа. Для этого движения должны быть эмоционально выразительными и музыкально ритмическими, именно в таких движениях сливаются тело и дух. Индивидуальность школьника становится частичкой музыки, ребенок ощущает музыку в своем теле и через тело выражает порывы души своими движениями [36, 37].

Эстетическое чувство ритм у детей представляет собой продукт воспитания, культуры. Анатомо-физиологически оно тесно связано с органами чувств человека и корой головного мозга как местом анализа и синтеза. В эстетическом воспитании ритм выступает той первоосновой, которая соединяет в единое целое заложенное природой в личности школьника чувство красоты. Ритм в эстетическом воспитании - это средство влияния на духовность школьника.

Физиологические основы эстетического в ритме связываются с наслаждением, что возникает у человека в связи с принятием правильного, целевого, симметричного, экономичного выполнения движений.

С психологической позиции ритм - это способ эмоционально- двигательного влияния на ощущения человека, которое придает красоту и выразительность, как изобразительным искусствам, так и физические упражнениям.

В хореографическом воспитании ощущение ритма зависит от ощущения пространства, ощущения времени, ощущения точности мышечных усилий.

Музыкально-ритмическая деятельность включает в себя: музыку, драматизацию, пантомиму, пластику и танец. Эта деятельность возникает и опирается на привычную и увлекательную для детей игровую деятельность, в процессе которой особенно ярко развивается творческое воображение ребёнка [35, 64].

В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала, что является важным фактором для детей дошкольного возраста в силу их психофизиологических особенностей: во-первых, восприятие музыки у детей имеет ярко выраженный моторный характер. Чем младше ребёнок, тем непосредственнее двигательно он воспринимает музыку, т.к. движение позволяет воспринять музыкальное произведение полнее, интенсивнее; во-вторых, двигательная природа свойственна воображению младших школьников. Многие игры детей являются продуктом двигательного воображения, которым часто присущи пантомимические и танцевальные движения. В сюжетно-ролевых играх, играх-драматизациях ребёнок создает художественный образ действующих персонажей, прежде всего посредством движений собственного тела.

Сила и преимущество музыкально-ритмической деятельности для формирования детского художественного творчества состоит в том, что она является синтезом нескольких видов искусств: музыки, драматизации, пластики, пантомимы и хореографии, объединяемых в единое художественное целое посредством создания музыкально-пластического образа. Основой служит музыкальное движение, танец в разных его видах: народный, характерный, классический, историко-бытовой, бальный, современный. Танец выражает различные эмоциональные состояния, чувства, переживания, где музыка, эмоции и движения тесно взаимосвязаны и взаимодействуют.

Драматизация предусматривает развитие сюжета, действия танцевальных композиций и спектаклей. Развитие действия складывается в мимических рассказах, в разнообразных пантомимах-выразительных движениях и позах тела, с помощью которых человек создает художественный образ и выражает свои эмоции. Раскрытие смысла поступков действующих лиц, характер персонажей передаётся через музыку и пластику человеческого тела [37, 76].

Танец, пантомима и пластика, являющиеся формами музыкально-хореографической драматургии, представляют собой двигательные выразительно-изобразительные средства поэтического содержания музыки, посредством которых создается художественный образ.

В процесс музыкально-ритмического творчества входит сочинение и исполнение детьми собственных музыкальных движений, упражнений, этюдов, танцевальных сценок, спектаклей, игр. Отличительной чертой музыкально-ритмического творчества является то, что в нём заключён синтез двух начал - исполнительного и продуктивного: дети придумывают собственные пляски, этюды, игры и одновременно их исполняют, продукт совпадает с процессом, исполнение и является продуктом творчества, что обусловливает эффективность формирования интереса как к предмету, так и к процессу деятельности.

Благодаря своей синтетичности, процесс музыкально-ритмического творчества развёрнут во времени. Ему присущи основные фазы протекания художественно-творческого процесса - подготовительная, поисковая и -- исполнительная.

Подготовительная фаза включает в себя предварительное обдумывание, размышление. Дети активно слушают музыку. Многообразие музыкальных красок стимулирует фантазию детей, помогает вообразить определённый сюжет, распределить роли. Поисковая фаза предусматривает поиск выразительно-изобразительных средств для персонажей, которыми служат разнообразные виды музыкальных движений. Исполнительная фаза включает выразительное исполнение детьми собственных сочинений.

Практика показывает, что в традиционном обучении не используются полностью все богатые возможности музыкально-ритмической деятельности для формирования художественного творчества и художественно-творческих способностей. Известно, что средством общения со зрителем, передачи ему своих мыслей, чувств и переживаний, является язык искусства. Владение языком искусства входит в структуру специальных способностей к определённому виду художественной деятельности. В музыкально-ритмической деятельности таким языком являются разнообразные виды пластических, танцевальных и пантомимических движений.

Программный материал представлен маленьким объемом движений, образующим ограниченный комплекс выразительных средств. Отсутствуют различные виды пантомимических и пластических движений, не включены джазовые и спортивные танцы, активно развивающие чувство ритма, координацию и пластику. Также не предусмотрено ознакомление детей с классическим, историко-бытовым, различными видами народных и современных танцев, с жанровым богатством танцевальной музыки, многообразием танцевальных ритмов. В результате ограниченности программного материала дети оказываются лишены огромного пласта выразительных средств этого вида художественной деятельности.

В традиционной практике хореографического воспитания не используются в полной мере разнообразные виды музыкально-ритмического творчества, такие как индивидуальное и коллективное сочинение детьми игр, упражнений, пластико-пантомимических этюдов, танцев и танцевальных сценок, небольших спектаклей в сотворчестве с педагогом и пр. Вместе с тем, все названные виды музыкально-ритмической деятельности обладают большими развивающими возможностями. В процессе этой работы происходит активное усвоение детьми способов творческих действий: сюжетосложением, составлением сценария, распределением ролей, композиционными приемами построения, поиском средств воплощения замысла, образным перевоплощением, ролевым взаимодействием партнеров и другими.

Наиболее эффективно ритмическое развитие исполняется во время комплексных ритмических занятий способами ритмики, ритмической гимнастики, эвритмии, аэробики в различных соотношениях.

Ритмика (от греч. rhythmцs - порядок движения), ритмическое воспитание, педагогические системы и методы, построенные на сочетании музыкальных (художественных) форм и пластических движений. Ритмическое воспитание способствует развитию у детей музыкального восприятия, эмоциональности и образности, совершенствованию мелодического и гармонического слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, культуры движений, умению творчески воплощать музыкально-двигательный образ [29, 54].

Построенная на связи движений с музыкой, ритмика является составной частью физического и художественного воспитания, способствует гармоническому развитию. Музыкально-ритмические движения должны научить ребенка свободно управлять отдельными частями своего тела, различать мышечные усилия, перемещать тело в пространстве, согласовывать движения во времени. Определенная основа музыкального произведения, с которой связаны движения, вызывает согласованную реакцию дыхательной, сердечной, мышечной систем организма. Эмоционально-положительное состояние на занятиях способствует развитию психики.

Преимущественное использование музыки на занятиях ритмикой объясняется тем, что на практике художественным оформлением ритма является музыка, хотя используются и другие художественные средства: поэзия, живопись и др. В ритмике сливаются воедино слуховое (ритмическое) и зрительное впечатления, естественными и выразительными движениями передается эмоциональное состояние человека. Поэтому концепция ритмического воспитания исходит из природных способностей и возможностей детей. Ритмические занятия со взрослыми носят не столько воспитательный, сколько профессионально-творческий характер.

Ритмическое воспитание использовалось в большей степени в искусстве балета. Однако в методике преподавания балетного мастерства ритмика большей частью сводилась к формальному тактированию. В классической школе балета многих стран задачи обучения учащихся высокой технике движений преобладали над воспитательными. Поэтому осмысление категории ритмики, изменявшее представление о классических законах пространственной перспективы и движений, было свойственно не столько балету, сколько музыке, театру и даже живописи и архитектуре.

Восприятие пространства и времени с помощью ритмики изменило отношение к классицистской форме триединства - действия, времени и места. Сторонники ритмического воспитания предлагали рассматривать объект в изменении во времени и пространстве одновременно. Ритмика, выйдя за рамки балета, превратилась в самостоятельное направление, получившее название "нового искусства движения" [29, 58].

Одним из создателей новой концепции искусства движения является Ф. Дельсарт (1811-71), франц. педагог и композитор, разработавший методику контроля над движением и применивший ее в обучении взрослых различных профессий (скульпторов, художников, врачей и др.). Идеи Дельсарта развивали Э. Жак-Далькроз и А. Аппиа (Швейцария), А. Дункан (США), Р. Штейнер (Германия), Г. Крэг (Великобритания), К.С. Станиславский (Россия) и др.

Итак, ритмика - это передача музыки через движения, это эмоциональный отклик на музыку. Ритмика - это выполнение простых танцевальных упражнений под музыку. Она доступна детям младшего школьного возраста.

Ритмическое воспитание является частью художественного воспитания школьников, основано на единстве музыки и движений. Музыка как область искусства принадлежит к эстетическому воспитанию, а движения, физические упражнения являются составляющей частью физического воспитания. Таким образом, предметом ритмического развития имеются в наличии как эстетические, так и физические корни, которые находятся в тесном соединении и взаимодействии. Музыка - это эмоции, ритм, а ритм - это такой компонент музыки, который наиболее натурально отражен в движении. Поэтому музыкально-ритмическая деятельность нравится школьникам, привлекает их своей эмоциональностью и возможностью активно выразить свои чувства [37, 86].

Элементы ритмики, отдельные упражнения и задания могут быть широко использованы на уроках музыки в школе и о внеклассной работе. Музыкально-ритмическое воспитание исходит из эмоционально-целостного восприятия музыкальных произведений. Однако в учебных целях целесообразно давать задания и на дифференцирование отдельных средств музыкальной выразительности, которые могут быть наиболее естественно и логично отражены в движении.

В ритмических упражнениях используются разнообразные виды движений: основные, гимнастические, образные, а также танцевальные, так как музыка и танец тесно связаны друг с другом. Наряду с танцем музыка является одним из факторов эстетического воздействия на детей. Большое значение для развития музыкальности, музыкального кругозора, для воспитания хорошего музыкального вкуса имеет хорошо подобранный, высокохудожественный музыкальный материал, который помогает детям выразительно исполнять движения в образе, в характере.

Задачи урока ритмики:

1) Развивать чувство ритма у учащихся;

2) Развивать опорно-двигательный аппарат;

3) Постановка правильной осанки;

4) Совершенствовать качество движений на основе восприятия музыки, добиваясь их свободы, выразительности, чёткости, координации, пластичности, образности;

5) Научить учащихся исполнять танцы, музыкальные игры, упражнения для детей дошкольного и школьного возраста;

6) Развивать у учащихся в процессе занятий художественно-творческие способности, инициативу и самостоятельность [29, 44].

И так как это младший школьный возраст, на занятии ритмике движения должны исходить из музыкальных характеров (образов): весёлый, спокойный, энергичный, оживлённый, жизнерадостный, лирический, торжественный и т.д.. Благодаря чему дети на уроке хорошо усваивают, запоминают пройденный материал, развивая свою память, двигательные навыки, чувство ритма.

Ритмика не только даёт выход повышенной двигательной энергии ребёнка, но и способствует развитию у него многих полезных качеств. Ритмика закладывает надёжный фундамент для дальнейшего физического совершенствования ребёнка. Профессор Крестовников в "Очерках о физиологии физических упражнений", писал, что движения, совершаемые под музыку, выполняются легче, дыхательный аппарат работает более энергично, увеличивается глубина дыхания, повышается поглощение кислорода.

Тем самым, ритмичные упражнения содействуют физическому воспитанию и укреплению детского организма. В процессе работы над движениями под музыку, формируется художественный вкус детей, развиваются их творческие способности.

В процессе занятий ритмикой развиваются такие важные в школьном обучении личностные качества, как саморегуляция и произвольность движений и поведения. Музыкально-ритмические занятия помогают вовлекать, активизировать и пробуждать интерес к деятельности вообще, активизируют мышление. С помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы ребенка. Музыкальные игры снимают психоэмоциональное напряжение, воспитывают навыки группового поведения, т.е. социализируют ребенка. Организация движений с помощью музыкального ритма развивает у детей внимание, память, внутреннюю собранность, способствует формированию целенаправленной деятельности [15, 74].

При этом полезно для школьников выделять отдельные уроки ритмики (для школьников младших классов), ритмической гимнастики и аэробики (для школьников средних и старших классов) на которых особенное значение имеет соотношение физических и духовных возможностей, взаимосвязь между временем и пространством, в процессе которого происходит музыкально-ритмическая деятельность школьников. При помощи таких знаний личность школьника формируется целостно и гармонично. Преобразования школьников в различные музыкально-ритмические образы помогает раскрыть им свою индивидуальность, творческие возможности, целенаправленно влиять на эмоциональную сферу. Уроки ритмики, ритмической гимнастики, аэробики становятся средством снятия нервного напряжения детей, стрессов, депрессий, позитивно влияя на состояние здоровья и общую трудоспособность.

Таким образом, методической основой развития чувства ритма могут быть специальные музыкально-ритмические и танцевальные движения. Занятия ритмикой оказывают разностороннее влияние на детей, способствуя воспитанию гармонично развитой личности. Ритмика создаёт ощущение радости, свободы движения, вызывает радостный отклик на музыку, сообщает более светлое восприятие жизни.

Глава 2. Экспериментальное исследование развития чувства ритма у младших школьников в процессе на основе бытовой хореографии казаков Дона

2.1 Диагностика развития чувства ритма у младших школьников

Экспериментальное исследование проводилось на базе МОУ ДОД ДШИ "Воскресение" Кировского района г. Волгограда.

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детская школа искусств "Воскресение" расположено по адресу: 400069, Волгоград, ул. Быстрова, д. 80А

Школа «Воскресение» была создана на общественных началах в 1991 году. Основателем духовно-нравственной школы является её директор Эльвира Алексеевна Фурсова. Целью этого необычного учебного заведения стало воссоздание традиций классического русского образования, основанного на православии.

«Воскресение» пользуется постоянной поддержкой городской и районной администраций Волгограда. С 1995 года школа получила статус муниципального учреждения. Число воспитанников росло с каждым годом. В 2002 году часть отделений школы разместились в предоставленном городской администрацией отдельном здании на ул. Кирова.

Сегодня в школе занимаются более восьмисот ребят. Здесь учат основам православной культуры, истории русской православной церкви, живописи, музыке. Работают отделения «Культура Слова», театральное, хореографическое, отделение духовно-музыкальной культуры. Особую роль в процессе обучения занимают клиросная практика (пение в церковном хоре) и участие воспитанников в литургических праздничных богослужениях.

Школа постоянно открыта для родителей своих учеников и жителей района. Здесь ежемесячно проходят абонементные концерты из произведений классической, духовной и народной музыки, выставки волгоградских художников.

Деятельность школы направлена на развитие мотивации личности к познанию и творчеству, на реализацию дополнительных образовательных программ и услуг в интересах личности, общества. Школа осуществляет основные виды образовательной деятельности: групповые и индивидуальные занятия с детьми, учебно-показательные мероприятия, внеурочные мероприятия. Содержание деятельности определяется учебными планами и программами. Ведется целенаправленная методическая работа.

В ДШИ "Воскресение" имеются следующие отделения:

1) отделение художественного образования:

- подготовительный отдел;

- инструментальный отдел;

- хоровой отдел;

- театрально-музыкальное отделение;

- отдел музыкально-бытовой культуры;

- хореографический отдел;

- отдел духовно-музыкальной культуры;

- художественный отдел;

2) отделение художественного творчества:

- изобразительное искусство на базе МДОУ №255, 292, Центр "Семья";

- хореографическое искусство на базе МДОУ №75;

- певческая школа на базе МДОУ №81;

- фольклорный ансамбль на базе МДОУ №284;

- мастерские: "Иконопись"; "Лоскутная техника"; "Древнерусское лицевое шитье";

- театрально-хореографическая студия;

- студия эстрадного творчества.

Образовательная программа по хореографии рассчитана на возраст учащихся:

I этап - 6-9 лет

II этап - 9-12 лет

III этап - 12-14 (15) лет

Первый (начальный) этап обучения - возраст детей 6-9 лет.

Наиболее приемлемой и любимой детьми формой обучения является музыкально - танцевальная игра, изучение несложных бальных массовых танцев. Со второго года программа усложняется и вводится работа над сценическими композициями. Танцевальные композиции первого этапа обучения рассчитаны на большое количество участников, с относительно простой геометрией, с игровым элементом.

Второй этап обучения - возраст детей 9-12 лет.

На этом этапе учащиеся уже физически более развиты и способны лучше координировать движения. Дети этого возраста сохраняют живость и непосредственность, отличаются творческой активностью и наблюдательностью. Второй этап обучения необходимо строить на сознательном усвоении знаний и навыков. Это пробуждает интерес к занятиям. Используется также беседа в виде вопросов и ответов, прослушивание музыки и ее самостоятельный разбор.

Третий этап обучения - возраст детей 12-14 (15) лет.

Эти дети уже скоординированы, выносливы, могут выполнять более сложные движения, что следует учитывать при построении учебного процесса таким образом, чтобы подросток мог активно проявить себя и утвердиться в этом направлении деятельности. На третьем этапе обучения большое внимание уделяется эмоциональной окраске танца, образу в нем, сочетается в обучении наглядность, осмысление с творческим поиском учащихся.

Содержание программы включает следующие разделы:

- Западно-европейские танцы.

- Латиноамериканские бальные танцы.

- Бытовой танец.

Программа направлена на развитие у учащихся чувства ритма, умения слышать и понимать музыку и согласовывать с ней свои движения, умения различать характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер, динамические оттенки в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато), строение музыкальной речи: длительность звука, такт, фразу, предложение. У детей развивается и тренируется мышечная сила корпуса и ног, пластика рук, происходит развитие общей физической подготовки (силы, выносливости, ловкости), развитие танцевальных данных (гибкости, прыжка, шага, устойчивости и координации), все это формирует у ребенка правильную осанку (постановку корпуса).

Бытовой танец является одним из основных предметов сценического цикла хореографических дисциплин в школе.

Главная цель: раскрытие творческих способностей, активация потенциала детей, приобщение учащихся к культуре, традициям и обычаям разных народов.

В школе - студии танца учащиеся приступают к изучению этого предмета на третьем году обучения, при этом мальчики и девочки занимаются раздельно. Народно-сценический танец в значительной степени расширяет и обогащает исполнительские возможности учащихся, формируя у них качества и навыки, которые не могут быть развиты за счет обучения только классическому танцу.

Программа рассчитана на 4 года обучения. Занятие по бытовому танцу делится на две части: занятия у "станка" и на "середине". Танец мальчиков отличается от девичьего тем, что в него включены танцевальные движения, "трюки", для исполнения которых нужна хорошая физическая подготовка ("ползунок", "волчок", "мячик", "подсечка", "щучка", "присядка - лягушка", "голубцы" и многие другие).

В программе предмета "Бытовой танец" изучаются формы характерных академических танцев (испанских, венгерских, итальянских, польских). И элементы различных национальных народных танцев русского, украинского, белорусского, таджикского, узбекского, армянского, грузинского, молдавского и др.

Предмет "Бытовой танец" знакомит с истоками различных национальных танцевальных культур, а также с условиями жизни и историей той или иной народности, приобщая учащихся к богатству танцевального и музыкального народного творчества. Разнообразные танцевальные этюды на народном материале прививают знание различных национальных стилей, развивают умение создавать народные характеры, передавать дух народности в танце.

Разнообразные танцевальные этюды на народном материале прививают знание различных национальных стилей, развивают умение создавать народные характеры, передавать дух народности в танце.

Обычно занятие включает в себя несколько частей:

1. Экзерсис (состоящий из движений народного, историко-бытового танца)

2. Работа над драматургическими сценическими композициями:

- изучение и отработка отдельных движений историко-бытового танца, входящих в композиции;

- соединение этих движений в этюды и отработка этюдов;

- соединение этюдов и изучение целиком авторских композиций, акцент на знание учащимися различных партий в композиции.

В каждый урок обязательно входит экзерсис, благодаря которому закрепляется правильная осанка, развивается координация и происходит равномерное формирование мышечного корсета, также изучается техника исполнения бальных танцев и основных элементов классического тренажа. Работа над композициями происходит в порядке очередности и в зависимости от подготовленности группы, возможно изучение нескольких композиций одновременно.

Изучаемые сценические композиции, основываются на бальной и историко-бытовой хореографии.

В ходе эксперимента были изучены особенности организации и проведения занятий по бытовой хореографии.

Цель эксперимента: исследование методов и приемов, способствующих развитию чувства ритма у младших школьников на занятиях бытовой хореографией. В эксперименте участвовало 10 детей 9-10 лет.

На первом этапе (констатирующем) проводилось выявление уровня развития чувства ритма у младших школьников с использованием элементов танца казаков Дона. С этой целью были предложены следующие задания:

1. Воспроизведение ритмического рисунка хлопками (повторение за педагогом)

2. Воспроизведение ритмического рисунка с притопом (повторение за педагогом)

3. Воспроизведение танцевально-ритмических движений: «Хлопки с поворотом» 1-й такт

На «раз» - с лёгкого прыжка, немного расставив ноги, чуть присесть на обе ноги;

на «два» - тройной хлопок ладонями: скользящий хлопок руками перед собой и сейчас же хлопок правой ладонью о правое колено, а затем левой ладонью о левое приподнятое колено.

2-й такт. На «раз» - ударить правой ладонью по подошве левой ноги, приподнятой перед коленом правой ноги; одновременно повернуться на полупальцах правой ноги влево, почти спиной к зрителю;

на «и» - опустив левую ногу, повернуться на ней влево на полупальцах лицом к зрителю, одновременно правую ногу приподнять;

на «два» - опустиь правую ногу. Руки развести в стороны или опустить на бёдра;

на «и» - пауза.

4. Воспроизведение танцевально-ритмических движений: «Поворот с притопом»

1-й такт

На «раз» - подскочить на левой ноге, одновременно правую ногу слегка приподнять. Левую руку согнуть у пояса, правую немного отвести назад, пальцы сжать в кулаки;

на «и» - правую ногу, немного согнутую в колене, поставить на носок сзади пятки левой ноги;

на «два» - отскочить на левой ноге, одновременно повёртываясь влево спиной к зрителю; правую руку немного приподнять вправо;

на «и» - поставить перед собой вперёд правую ногу на каблук. Правая рука на затылке; согнутая в локте левая рука на пряжке ремня или на поясе сзади.

2-й такт

На «раз» - прыжок на правую ногу, повёртываясь вправо лицом к зрителю; левую ногу, согнутую в колене, слегка приподнять сзади;

на «и» - опустить левую ногу, одновременно приподняв правую;

на «два» - опустить правую ногу; руки на бедрах; на «и» - пауза.

Вывод об уровне развития чувства ритма младших школьников на примере танца казаков Дона делался на основе выполнения предложенных упражнений.

При выполнении учащихся всех упражнений, умении правильно воспроизвести все ритмические рисунки, танцевальные движения делался вывод о высоком уровне развития чувства ритма.

При выполнении 2-х упражнений или выполнении после некоторых повторов делался вывод о среднем уровне развития чувства ритма.

Низкий уровень диагностировался в случае неправильного выполнения всех заданий, неумения воспроизвести ритмический рисунок, повторить танцевальные движения вслед за педагогом.

Анализ результатов диагностики развития чувства ритма у младших школьников с использованием элементов танца казаков Дона представим в виде таблицы.

Таблица 1

Диагностика развития чувства ритма у младших школьников с использованием элементов танца казаков Дона

№ п/п	Ф.И.О.	Диагностическое задание	Вывод об уровне развития чувства ритма
		I	II	III	IV
1	Саша К.	+	-	+	-	средний
2	Наташа М.	+	+	-	-	средний
3	Лена В.	+	+	+	+	высокий
4	Таня Ж.	+	+	+	-	средний
5	Дима Н.	+	+	-	+	средний
6	Павлик К.	+	+	+	+	высокий
7	Сергей Ф.	+	+	-	-	средний
8	Оля Б.	-	-	+	+	средний
9	Вика Г.	+	-	+	-	средний
10	Оля В.	-	+	-	-	низкий

Итак, в результате проведенного диагностического исследования были выявлены следующие группы учащихся:

- учащиеся с высоким уровнем развития чувства ритма (2 человека - 20%). Эти учащиеся эмоционально отзываются на музыку, хорошо различают и воспроизводят ритм по прямому подражанию, воспроизводит ритмический рисунок без ошибок, повторяют танцевальные движения вслед за педагогом после однократного показа;

- учащиеся со средним уровнем развития чувства ритма (7 учащихся -70%). Эти учащиеся с небольшими недочетами воспроизводят и различают ритм по прямому подражанию, воспроизводят ритмический рисунок с небольшими ошибками, танцевальные движения воспроизводят после многократных показов и с небольшими ошибками;

- учащиеся с низким уровнем развития чувства ритма (1 учащийся - 10%). Эта ученица с трудом воспроизводила ритмический рисунок танцевальные движения после многократных показов повторить не смогла.

Итак, в результате проведенного диагностического обследования был сделан вывод о необходимости целенаправленного развития чувства ритма у учащихся в процессе занятий народными танцами.

2.2 Методы и приемы развития чувства ритма на основе бытовой хореографии казаков Дона

Искусство танца, созданное народом, формировалось на протяжении многих веков. Рождённый из жизни, народный танец возник как необходимая потребность проявления чувств. Он несёт в себе большую жизненную энергию, воплощённую в художественных формах.

В настоящее время народный танец превратился в массовую форму самодеятельного творчества, продолжая быть душой каждого народного праздника.

Развитие чувства ритма при исполнении бытовых танцев казаков Дона играет важное значение. Многовековая история донского казачества, жившего вдоль величественно плавного течения реки Дон, отразилась в его прекрасной песенной культуре. Могучая лирика казачьих песен, то искрящихся радостью, то грустных и протяжных, захватывающие пляски, полные удали и задора, обрамленные тонкой вязью музыкального сопровождения, воплотились в уникальных танцах донских казаков.

Хозяйственно-бытовой уклад, военизированные условия жизни казаков способствовали формированию особой пластики, манеры исполнения, подчёркивающих искромётную удаль, боевой дух мужского танца. Какое восхищение вызывают казачки, лихо отплясывающие «казачий пляс» или степенно плывущие в лирическом хороводе, олицетворяя символ женственности!

Донские казаки - прекрасные наездники. С детства они овладевают искусством верховой езды. Неудивительно поэтому, что многие элементы движений народной мужской донской пляски передают характер езды на лошади. Так, например, танцевальные движения: «галоп», «лампасы», «галоп внизу» напоминают скачку на лошади, а некоторые другие движения в пляске являются подражанием джигитовке. Это придаёт пляске характер мужественности и удали, воплощает в ней силу и ловкость лихого наездника.

На занятиях хореографией развитию чувства ритма у учащихся уделяется серьезное внимание. В занятия по ритмике включаются: ритмические упражнения, движения, марширование, элементы танца.

...