Декоративные особенности фарфора эпохи Канси и его влияние на развитие европейского прикладного искусства конца XVII - первой половины XVIII веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Зав. кафедрой истории западноевропейского искусства,

Доцент

_________________/Дмитриева.А.А./

Председатель ГАК,

Профессор

_______________/Карасик И.Н./

Выпускная квалификационная работа на тему:

Декоративные особенности фарфора эпохи Канси и его влияние на развитие европейского прикладного искусства конца XVII - первой половины XVIII веков

по направлению 035400 - История искусств

Рецензент: к. искусствоведения, доцент, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РПГУ им. А.И. Герцена Гусарова Юлия Васильевна

Выполнил: студентка 4 курса очной формы обучения по направлению бакалавриата Каминская Екатерина Игоревна

Научный руководитель: к. искусствоведения, старший преподаватель, старший преподаватель кафедры Истории западноевропейского искусства СПбГУ Ярмош Анастасия Сергеевна

Санкт-Петербург, 2017

Оглавление

Введение

Историография

ГЛАВА 1. Китайский фарфор периода Канси (династия Цин).

1.1 Основные техники росписи фарфора периода Канси.

ГЛАВА 2. Китайский экспортный фарфор в Европе.

2.1 Китайский экспорт в конце XVII - XVIII вв. и западное подражание китайскому искусству

2.2 Китайский фарфор в конце XVII - XVIII вв. и его экспорт в страны Европы

ГЛАВА 3. Сравнительный анализ экспортных изделий эпохи Канси

3.1 Изделия китайских мастеров

3.2 Фарфоровый декор европейских мастеров в контексте влияния эпохи Канси

Заключение

Список использованной литературы

Список иллюстраций

Иллюстрации

Введение

Вот уже множество столетий фарфор заслуженно считается самым совершенным видом керамических изделий, и неоценимый вклад в его появление, развитие и распространение по всему миру внесли именно китайские мастера. Для этого им понадобилось много веков кропотливой и усердной работы над эффективными способами производства, поисками лучшего натурального материала и разработкой собственных декоративных принципов. В результате на свет появилось множество изящных и искусно выполненных изделий, которые хранятся в собраниях музеев по всему миру, в том числе, и в России.

Изучение китайского фарфора - его истории развития, бытования и традиций оформления - направление как зарубежной, так и отечественной синологии, занимающее одно из важнейших мест в современной науке искусствознания. Несмотря на большой исторический пласт, который охватывает данная тема, а так же наличие плодотворных научных исследований, проблема развития фарфорового производства Китая до сих пор оставляет много вопросов для современного гуманитарного знания. Одним из таких востребованных научным сообществом, и, безусловно, блестящим этапом в истории китайского фарфора и является период Канси (1662-1722), отмеченный подъемом фарфорового производства в стране и увеличением экспорта китайской продукции в страны Европы. Об этом сложном процессе и пойдет речь в данной дипломной работе.

Такая широкая тема, посвященная взаимодействию культур Востока и Запада, является актуальной уже на протяжении нескольких десятилетий. Во второй половине XX в. изучением данной сферы занялись не только зарубежные культурологи и искусствоведы, но и отечественные, советские, ученые. Именно тогда стало понятно, что это не просто явление взаимодействия культур, но сложный пласт сообщения и передачи традиций от одного общества другому.

Актуальность работы выражается, прежде всего, в том, что она предполагает, в первую очередь, изучение истории развития китайского фарфора в указанный период, как элемента общей системы межкультурной коммуникации и отражение в этом уникального феномена китайского традиционализма. Помимо этого, тема подразумевает широкое раскрытие особенностей фарфорового производства китайскими и европейскими мастерами, а также работу над основной проблемой - выявление особенностей фарфорового производства эпохи Канси, и их влияние на развитие прикладного искусства в Западной Европе на примере изделий мастеров указанного времени.

Предметом исследования являются исторические и художественные процессы развития китайской традиции фарфора периода Канси второй половины XVII - первой четверти XVIII столетий.

Объектом изучения стали декоративные особенности изделий Канси и верификация их черт в развитии европейского фаянсово-фарфорового мануфактурного производства.

Заявленный объект исследования определил характер работы и цель, которая направлена изучение истории развития традиции китайской фарфоровой керамики, компаративный анализ изделий и выявление в них особенностей, характерных для декоративно-прикладного искусства данного периода китайской истории, и определение их художественной и исторической ценности. В ходе работы над предметным материалом, вместе с обозначенной целью, можно поставить комплекс задач для раскрытия темы:

1. Изучение научной литературы по теме и проведение подробного анализа как отечественной, так и зарубежной историографии;

2. Характеристика культурно-исторического фона рассматриваемой эпохи династии Цин (конкретно - период Канси), включая изучение специфики развития декоративно-прикладного искусства;

3. Определение места фарфора в системе национальной культуры Китая указанного периода;

4. Выявление типичных образцов китайского фарфора периода Канси, их художественных особенностей и декоративного оформления;

5. Определение специфики влияния форм и декоративных решений китайского фарфора развитие приемов декорирования в европейском прикладном искусстве;

6. Выделение типичных образцов европейского фарфора, выполненных в «китайской» манере.

Историография

Научная и популярная литература по китайскому фарфору необычайно обширна, а интерес к данной теме не утихает уже давно. На Западе первые исследования и публикации появляются во второй половине XIX в., когда среди высших слоев общества оформилась тенденция к коллекционированию и изучению предметов, созданных на Востоке. К этому времени коллекционирование фарфоровых изделий окончательно стало чертой хорошего вкуса, достатка и причастности к культурной среде. Коллекционеры и исследователи начинают создавать работы, каталоги и брошюры, опираясь на доступные источники по классификации и особенностям технологии. Также привлекалась литература, посвященная традициям, символам и расшифровке сюжетных композиций с росписи изделий. Начиналось изучение марок, которые оставляли мастера на предметах.

Первые работы были созданы на основе переводов китайских трактатов, которые стали важнейшим вкладом в мировую науку и изучение искусства. Именно из них были почерпнуты знания о техниках в области изучения керамики и китайского фарфора, а также обширный иллюстративный материал. Таким ранним источником для европейских научных работ стал созданный в 1637 году труд Сун Инсина «Тяньгун Кайу» («Совершенствуя поднебесную, получаем вещи»). В нем были представлены сведения о техническом процессе производства фарфора, его формовке, росписи, глазури и многом другом Богачихин М.М. Керамика Китая. М. 1998 г. С. 23.

Еще одним специалистом по китайскому фарфору был известный Тан Ин, управляющий императорскими печами в середине XVIII века. Помимо обучения мастеров, он был автором нескольких книг о производстве фарфора. К сожалению, фрагменты его работ сохранились только в трактате «Цзиндэчжэнь таолу». В 1951 году перевод этого ценнейшего труда выполнил Д. Сайер Фиццжеральд С.П. Китай: Краткая история культуры. Спб.1998. [Эл. Ресурс]: URL: http://coollib.com/b/262788.

О производстве фарфора в период Канси как в Цзиндэчжэне, так и в других районах, известно из лучшего руководства по фарфору, изданного в период Цин и носящего название «Записок о фарфоровом производстве Цзиндэчжэня» Кочетова С. М. Фарфор и бумага в искусстве Китая. Л., 1956. С. 42. Эта книга является основным источников для более поздних работ по истории фарфора как в самом Китае, так и в Европе. Она дает много различных сведений о различных деталях производственного процесса, о способах орнаментирования фарфора и т.д.

Самой первой работой, в которой была произведена систематизация изделий китайского фарфора, стала публикация А. Фрэнкса «Восточный фарфор и керамика» Franks A.W. Catalogue of a Collection of Oriental Porcelain and Pottery. Lond. 1876. 332 с.. Уже после нее одна за другой начинают появляться книги И. Марьятта, Э. Грандидье и других, которые внесли большой вклад в изучение китайского декоративно-прикладного искусства.

Э. Грандидье впервые вводит термин «семейство», важный для рассмотрения данной темы Grandidier E. La Ceramigue chinoise. Porcelaine orientale. Paris. 1894. 342 с.. Исследователь разделяет фарфор по преобладанию эмали в колорите росписи: «черное семейство» (famillie noire), «розовое семейство» (famillie rose), «зеленое семейство» (famillie verte). Данная терминология была воспринята в дальнейшем многими исследователями, в том числе и отечественными - Э. Х. Вестфален, М. Н. Кречетовой, Т. Б. Араповой.

В начале XX в. авторы, а конкретно Р.Л. Хобсон Hobson R.L. Chinese Pottery and Porcelain. Lond. 1915. 240 с. в своей книге по истории фарфора, начинают выделять определенные хронологические периоды в развитии керамического производства, например, династию Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911). Хобсон провел значительное исследование фарфора по коллекции Британского музея и оставил после себя множество интересных работ. В процессе дальнейшего изучения династии стали разбиваться по периодам правления императоров (как и, к примеру, период Канси).

Помимо больших работ существует ряд очерков, которые оказываются крайне полезными при изучении темы. К ним относится «Сборник статей по истории китайского фарфора» Малявин В.В. Культура Китая XVI-XVII вв. М., 1995. С. 98, созданный Тун Шуем и Ши Сюэтуном. В конце же XX века в Китае появляются альбомы-каталоги с богатым иллюстративным материалом. Сопровождающий такие издания текст является кратким и емким, но крайне полезным материалом. Благодаря иллюстрациям ученым становится проще проводить атрибуцию, а наличие больших изображений традиционных марок изделий помогает в исследованиях.

Большим и полезным материалом для изучения китайского искусства (в том числе, и декоративно-прикладного) является составленная несколькими авторами книга «Жизнь императорского двора периода Цин» Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII - XVIII вв., проблема стиля. XVII-XVIII вв. Автореферат диссертации. 2000. [Эл. Ресурс]: URL: http://www.dissercat.com/content/kitaiskii-farfor-xvii-xviii-vv-problema-stilya. Обширный раздел книги посвящен производству, описанию и характеристике фарфора. В ней так же рассматривается коллекция дворца с подтверждением инвентарной описи.

Материал по истории экспортного фарфора можно найти во многих зарубежных изданиях. Историей данного феномена, который рассматривает и данная работа, занимались многие европейские исследователи. К ним можно отнести книгу Д. Филлипса «Китайский экспортный фарфор» Phillips Y.G. China Trade Porcelain, bond. 1956. С. 130., в которой автор подробно описывает покупки европейских купцов и торговые операции, проводимые на территории Европы и Китая. Также крайне интересной оказывается книга, написанная Белевич-Станкевич Belevitch-Stankevitch H. Legout chinois en France au tenpe de Louise XIV, Paris, 1910. C.180., посвященная данной теме, в которой рассматривается экспортный китайский фарфор во Франции.

Фарфору периода Цин, а, главным образом, мало разработанной до последнего времени проблеме «позднего фарфора», как и Хобсонон, посвятили свои работы известные зарубежные ученые. Среди них стоит назвать работы В.Б. Хони «Керамическое искусство в Китае и других странах Востока» Honey W.B. The Ceramic Art in China and Other Countries of the Far East. Lond. 1945. и С. Джининс «Поздний китайский фарфор династии Цин» Jenuns S. Later Chinese Porcelain the Ching Dynasty. Lond. 1965. 340 с.. К числу последних каталогов, в которых хорошо освещается фарфор конца XVII-начала XVIII веков, следует отнести опубликованную У. Визнером коллекцию Музея в Манхейме Wiesner U. Chinesisches Porzellan. Mainz-am-Rhein. 1981. и богато иллюстрированное издание коллекции Рейксмузеума в Амстердаме С. Иорга Jorg. C.Y.A. Chinese Ceramics in the Collection of the Rijksmuseum, Amsterdam. The Ming and Qing Dynasties. Amsterdam. 1997. 150 с., где он показывает подробную историю развития стилей фарфоровых изделий и дополняет каталог ценнейшим материалом об изделиях, обнаруженных совсем недавно. Этот же автор выпустил важную для темы данного исследования книгу «Фарфор голландской экспортной кампании» Jorg. C.Y.A. Porcelain and the Dutch China Trade. Hague, 1985. 230 с..

Нельзя обойти стороной также источники на китайском языке, среди которых одним из важнейших является исследование известного специалиста Сунь Инчжоу «Определение фарфора периодов Юань, Мин, Цин» Сунь Инчжоу. Юань Мин Цин цыци ды цзяньдян (Определение фарфора периодов Юань, Мин, Цин) в журнале «Вэньу», 1965, №11., затрагивающее тему развития китайского фарфора. К тому же, важным историчном информации является исследование Бо Яна «Фарфор, расписанный кобальтом» Бо Ян. Цинхуа цыци (Фарфор, расписанный кобальтом) Пекин, 1957., в котором большое внимание отводится технологии производства фарфора и проблеме взаимодействия фарфора с другими видами искусства.

Первые же работы о китайском фарфоре на русском языке появляются только в 30-е годы XX века. К ним относится интересная книга М. Кречетовой и Э. Вестфален «Китайский фарфор» Кречетова М.Н., Вестфален Э.Х. Китайский фарфор. М.-Л., 1947. С. 55., в которой описаны не только технические аспекты изготовления фарфора, но и развитие стиля росписи. Авторы выделяют периоды династии Мин и Цин, что становится отправной точкой для отечественных исследователей последующих лет. Помимо иллюстративного материала, в книге есть справочные данные и также указаны марки изделий. Здесь же можно упомянуть и краткий, но полезный исторический очерк по фарфору Э. К. Кверфельда Кверфельд Э.К. Фарфор. Краткий исторический очерк. Л., 1940. С. 90., его же книгу «Предмет в китайском искусстве» Кверфельд Э.К. Предмет в китайском искусстве. Ленинград, 1937., а также «Путеводитель по I филиалу (б. Музей Штиглица)» Вестфален Э. Х. Путеводитель по I филиалу (б. Музей Штиглица). Л., 1929. С. 30. Вестфалена, который вышел в 1929 году в издательстве Эрмитажа и содержит важные сведения о коллекции.

Упомянутый выше автор и известный исследователь М. Н. Кречетова также выпустила издание «Культура и искусство Китая» Кречетова М.Н. Культура и искусство Китая. [Путеводитель по выставке]. М., 1956. С. 67., несколько статей, из которых особенно полезными для данного исследования оказались «Сюжеты росписи китайского фарфора для экспорта в Европу конца XVII-XVIII века» Кречетова М.Н. Сюжеты росписи китайского фарфора для экспорта в Европу конца XVII-XVIII века // Культура и искусство Индии и стран Дальнего Востока. Ленинград, 1975, с. 86-97 и «Из истории торговых отношений России и Китая в XVII-XVIII веках» Кречетова М.Н. Из истории торговых отношений России и Китая в XVII-XVIII веках // Культура и искусство античного мира и Востока. М.-Л.: Искусство, 1958. С. 145-154.. Также она защитила диссертацию на тему «Китайский фарфор для экспорта в Европу XVII-XVIII вв.» Кречетова М.Н. Китайский фарфор для экспорта в Европу. XVII-XVIII вв. Диссертация. 1946. С. 235.. В диссертационной работе рассматривается экспортный фарфор на основе собрания из Государственного Эрмитажа, что делает данный материал важным и ценным для исследования по данной теме. Над изучением эрмитажной коллекции Востока работала и М.Л. Меньшикова, написавшая статью «Китайские резные лаки XIV-XVII вв. в собрании Эрмитажа» Меньшикова М.Л. Китайские резные лаки XIV-XVII вв. в собрании Эрмитажа. Труды государственного Эрмитажа. Т. XXVII. Культура и искусство народов Востока. 9.// Л.: Искусство. 1989. С. 98-108..

В 1956 году вышла книга С. М. Кочетовой под названием «Фарфор и бумага в искусстве Китая» Кочетова С. М. Фарфор и бумага в искусстве Китая. Л., 1956. С. 147.. В главе I «Керамика и фарфор» автор показывает роль и значение фарфора в истории искусства Китая, отмечает места производства фарфоровых и керамических изделий, особенности декорирования фарфора, его сорта, специфику экспортных изделий и вывоз их в разные страны, начало реорганизации производства в современном Китае.

Еще одной диссертацией на русском языке, ставшей важнейшим искусствоведческим исследованием, является работа «Китайский фарфор второй XIV - первой трети XVII веков» Арапова Т.Б. «Китайский фарфор конца XIV первой трети XVIII вв.». Автореферат диссертации. М., 1974. С. 41. Т. Б. Араповой. Именно в ней приводятся подробные данные о развитии прикладного искусства данного вида, затрагивая и начало династии Цин. Важно заметить, что автор рассматривает фарфор не просто как вид прикладного искусства, но как элемент историко-культурной ситуации страны и источник сведений о быте и жизни народа. У этого же автора имеется несколько других публикаций, которые являются полезными для изучения темы. Это научные статьи по темам - «Основные тенденции развития фарфорового производства в Китае периода Канси» Арапова Т.Б. Основные тенденции развития фарфорового производства в Китае периода Канси. IV научная конференция «Общество и государство в Китае». Тезисы и доклады, вып. I, М., 1973. С. 224-230., «Символико-благопожелательные композиции в росписях китайского фарфора конца XIV первой трети XVIII вв» Арапова Т.Б. Символико-благопожелательные композиции в росписях китайского фарфора конца XIV первой трети XVIII вв. Научные сообщения ГМИНВ. Вып. IX, М. 1977. С. 301-320., «Какими видели друг друга китайцы и европейцы в XVIII вв.» Арапова Т.Б. Какими видели друг друга китайцы и европейцы в XVIII вв. XIII научная конференция «Общество и государство в Китае». Доклады и тезисы. М., 1982. С. 195-198. и «Китайские изделия художественного ремесла в русском интерьере XVII -- первой четверти XVIII в» Арапова. Т.Б. Китайские изделия художественного ремесла в русском интерьере XVII -- первой четверти XVIII в. К истории культурных контактов Китая и России XVII-XVIII вв. Труды государственного Эрмитажа. Т. XXVII. Культура и искусство народов Востока. 9.// Л.: Искусство. 1989. С. 109-123..

Помимо всего прочего, в 1977 году вышел каталог Т. Б. Араповой «Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (конец XIV - первая треть XVIII веков)» Арапова Т.Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 156.. Издание посвящено исследованию коллекции Государственного Эрмитажа, и методы его проведения оказываются очень важными и полезными для работы над темой. Хронологические рамки каталога охватывают фарфор эрмитажного собрания с конца XIV и до первой трети XVIII века. Также нельзя не упомянуть книгу, написанную в соавторстве с Т.В. Кудрявцевой «Дальневосточный фарфор в России. XVIII- начало XX в.» Арапова Т.Б., Кудрявцева Т.В. Дальневосточный фарфор в России. XVIII- начало XX в. (каталог выставки ГЭ). СПб., 1994, посвященную фарфору, экспортированному в Россию.

Еще одним известным исследователем китайского фарфора стала Э. П. Стужина. Ее книга «Китайское ремесло» Стужина Э.П. Китайское ремесло XVI-XVIII вв. М., 1970. 264 с. раскрывает ремесленное производство фарфора, показывает историческую ситуацию с разных сторон. Главной ценностью работы является то, что Стужина использует средневековые источники, ранее не открытые и не использованные в науке. Автор подробно описывает систему производства, указывает данные по сбыту продукции. Целая глава посвящена династиям Мин и Цин и включает редкие изображения, являясь благодаря этому ценным источником материала для работы.

Еще одним важным источником при работе с темой экспортного фарфора оказалась статья Н. Н. Науменковой ««Китайщина» и роль Дальневосточного искусства в искусстве Франции первой половины XVII века» Науменкова Н. Н. «Китайщина» и роль Дальневосточного искусства в искусстве Франции первой половины XVII века. // Сборник «Общество и государство в Китае», XIII. 1982. С. 199., в которой автор подробно раскрывает проблему подражания европейцев китайским мастерам. Несмотря на название, статья охватывает не только французское декоративно-прикладное искусство, но дает представление о данной тенденции в общеевропейском масштабе. К тебе экспорта китайских произведений декоративно-прикладного искусства и общекультурных ценностей обращаются и многие другие авторы, например, Сладковский в книге «Китай и Англия» Сладковский М.И. Китай и Англия. М., 1980 и Думан в статье «Традиции во внешней политике Китая» Думан Л.И. Традиции во внешней политике Китая //Роль традиций в истории и культуре Китая. М., 1972, с. 199-213.

К большим монографиям, которые выполняют вспомогательную роль при подготовке материала можно отнести сразу несколько книг. С их помощью подчерпываются знания об истории Китая, его традиций и декоративного искусства. Сюда можно отнести учебник Н. А. Виноградовой «Искусство Китая. Всеобщая история искусств» Виноградова Н.А. Искусство Китая. Всеобщая история искусств М. 1966. [Эл. Ресурс]: URL: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000029/st021.shtml; написанный этим же автором совместно с Н.С. Николаевой учебник «Искусство стран Дальнего Востока» Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Искусство стран Дальнего Востока. М., 1979 (МИИ). 340 с.; книгу Малявина В.В. «Культура Китая XVI-XVII вв.» Малявин В.В. Культура Китая XVI-XVII вв. М., 1995. 287 с., первый том монографии Васильева «Древний Китай» Васильев Л.С. Древний Китай. М., 1995, т. 1; а также две узконаправленные монографии о культурных традициях искусства Китая - «Китайский костюм. Символика, история» Сычев Л.П., Сычев В.Л. Китайский костюм. Символика, история. М., 1975. 172 с. Л. П. Сычева и «Символический орнамент в Китае» Иванов А.И. Символический орнамент в Китае, Спб., 1914. С. 132. Иванова А. И.

О жизни в Китае рассматриваемого периода написано множество книг, и они оказались очень полезны для более глубокого рассмотрения темы китайского искусства. Это статья В.Г. Белозеровой «Проблема демаркации религиозного и светского искусства в культуре Китая» Белозерова В.Г. Проблема демаркации религиозного и светского искусства в культуре Китая //Восток-Россия-Запад. Мировые религии и искусство, ГЭ. СПб., 2001, с. 24-27, В.Ц. Головачева «Жизнеописание Лан Шинина (Джузеппе Кастильоне) - придворного художника маньчжурских императоров» Головачев В.Ц. Жизнеописание Лан Шинина (Джузеппе Кастильоне) - придворного художника маньчжурских императоров // XXVI НКОГК, М., 1995, с. 70-74, книги Н.Я. Бичурина «Китай, его жители, нравы, обычаи, просвещение» Бичурин Н.Я. (Иакинф) Китай, его жители, нравы, обычаи, просвещение. СПб., 1840, Л.В. Ломанова «Христианство и китайская культура» Ломанов Л.В. Христианство и китайская культура. М. 2002 и Георгиевского «Принципы жизни Китая» Георгиевский С. Принципы жизни Китая. СПб., 1888.

Помимо этого нельзя не упомянуть книги известного отечественного востоковеда Н.И. Конрада «Культура Китая второй половины XVII и XVIII в.» Конрад Н. И. Культура Китая второй половины XVII и XVIII в. // Конрад Н. И. избранные труды: история. М., 1974. 450 с. и «Восток и Запад» Конрад Н.И. Запад и Восток. М., 1972, а также другие его труды, посвященные изучению культуры Китая второй половины XVII и XVIII в. Интересными источниками по данному историческому периоду являются - публикация А. С. Мартынова «Император Канси и Конфуций» Мартынов А. С. Император Канси и Конфуций. // Сборник «Общество и государство в Китае», XIII. 1982. С. 141-148. и книга Ян Хин-Шуна «Древнекитайская философия» Ян Хин-Шун. Древнекитайская философия в 2-х томах. М.: Мысль, 1972/1973. т.1 - 363 с., т.2 - 384 с..

Статья М.Л. Рудовой «Символика в китайском искусстве по народным картинам няньхуа» Рудова М.Л. Символика в китайском искусстве по народным картинам няньхуа. Труды Государственного Эрмитажа. Л., 1969. С. 247-261. служит прекрасным источником для расшифровки китайских росписей. Вышедшая же в 1998 году книга М. М. Богачихина Богачихин М.М. Керамика Китая. М. 1998 г. С. 320. «Керамика Китая» также может являться ценным источником сведений о производстве китайской керамики. Так как автор изучал тему непосредственно в КНР, ему удалось собрать редчайший материал для своего исследования. Помимо текста в книге есть богатый иллюстративный материал (источником которого стали старинные китайские энциклопедии), таблицы и рисунки для лучшего понимания техники производства.

Еще одним отечественным исследователем, занимающимся искусством Дальнего Востока, является Надежда Сергеевна Николаева. При работе над темой были использованы две ее работы - статья «Декоративное искусство Китая и Японии и проблема семантики декора» Николаева Н.С. Декоративное искусство Китая и Японии и проблема семантики декора // Научные сообщения ГМИНВ, № 9, М., 1977, с. 75-84 и монография «Япония-Европа. Диалог в искусстве» Николаева Н.С. Япония-Европа. Диалог в искусстве. М., 1996.

Существует также несколько более новых исследований, которые являются крайне полезными при изучении темы. К ним относится книга английского профессора Чарльза Патрика Фицджеральда «Китай: краткая история культуры» Фиццжеральд С.П. Китай: Краткая история культуры. Спб.1998. [Эл. Ресурс]: URL:http://coollib.com/b/262788, выпущенная еще в 1935 году, но переизданная на русском языке совсем недавно. Это очерк истории Китая от неолита до конца XIX века, в котором достойное внимание уделено духовной культуре, искусству и литературе традиционного Китая, что служит полезным материалом для более глубокого понимания культуры страны. К новым публикациям можно отнести и монографию Ольги Александровны Фишман «Китай в Европе: миф и реальность (XIII-XVIII вв.)» Фишман О.Л. Китай в Европе: миф и реальность (XIII-XVIII вв.). СПб., 2003, которая показывает, как в восприятии европейских мыслителей и мастеров прикладных искусств возник «миф» о Китае и почему этот миф рассеялся.

В 2000 году была написана еще одна важная диссертация отечественного исследователя Ларисы Ивановны Кузьменко. В работе под названием «Китайский фарфор XVII - XVIII вв. Проблема стиля. XVII-XVIII вв.» Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII - XVIII вв., проблема стиля. XVII-XVIII вв. Автореферат диссертации. 2000. [Эл. Ресурс]: URL: http://www.dissercat.com/content/kitaiskii-farfor-xvii-xviii-vv-problema-stilya она представляет свое видение систематизации коллекций китайского фарфора в собраниях отечественных музеев, в том числе и Государственного Эрмитажа, и дает подробный анализ изделиям указанного периода. При написании данной диссертации были использованы материалы статей, выпущенных автором и в предыдущие годы. Особенно важными для рассмотрения темы экспортного китайского фарфора оказываются такие публикации, как «Китайские произведения прикладного искусства второй половины XIX в. в европейском и русском интерьере (к проблеме «эклектики» в китайском искусстве)» Кузьменко Л.И. Китайские произведения прикладного искусства второй половины XIX в. в европейском и русском интерьере (к проблеме «эклектики» в китайском искусстве). // Сборник «Общество и государство в Китае», XIII. 1982. С. 205, «Европейский стиль в искусстве Китая XVIII в.» Кузьменко Л.И. Европейский стиль в искусстве Китая XVIII в. // Сборник «XI научная конференция «Общество и государство в Китае». Тезисы и доклады, часть II. М., 1980. и «Проблема взаимодействия в китайском и японском экспортном фарфоре XVII - нач. XVIII вв. (сложение стиля и имари)» Кузьменко Л.И. Проблема взаимодействия в китайском и японском экспортном фарфоре XVII - нач. XVIII вв. (сложение стиля и имари). // «Научные сообщения ГМИНВ», вып. XXII, М., 1996, с. 118-133..

В 2008 году издательством Государственного Эрмитажа была издана книга Л.В. Ляховой «Мир Запада и миф Востока. Запад и Восток в тематике раннего мейсенского фарфора: каталог выставки» Ляхова Л.В. Мир Запада и миф Востока. Запад и Восток в тематике раннего мейсенского фарфора: кат. выст. Спб: государственный Эрмитаж, 2008. 160 с.. Автор затрагивает важную для данной работы тему восточных сюжетов в тематике раннего мейсенского фарфора стиля шинуази. Также, в 2012 году вышла книга М.А. Ниглинской «Шинузари в Китае: цинский стиль в китайском искусстве периода трех великих правлений (1662-1795)» Неглинская М.А. Шинузари в Китае: цинский стиль в китайском искусстве периода трех великих правлений (1662-1795): [Эл. Ресурс]: URL: http://www.synologia.ru/monograph-1696. Данная монография стала не только интересным открытием новых фактов и явлений, но и явилась важным источником при работе над темой о европеизации китайского фарфора.

ГЛАВА 1. Китайский фарфор периода Канси (династия Цин)

Эпоха, в которую входит рассматриваемый период Канси (1662-1722), является одновременно одной из самых сложных и интересных в истории китайского фарфора. Как отмечают исследователи, «фарфор конца XIV - первой третий XVIII века - не просто вид декоративно-прикладного искусства, достигший определенного художественного уровня, в ряде случаев он является основным источником для изучения символики, сложения иконографии божеств и пр.» Кречетова М.Н. Китайский фарфор для экспорта в Европу. XVII-XVIII вв. Диссертация. 1946. С. 40.

Форма и росписи произведений фарфоровых мастерских XVII-XVIII веков неразрывно связаны с комплексом сложных и противоречивых по своему содержанию историко-культурных перемен, происходивших в стране. Уже к началу XVII века китайский фарфор прошел долгий путь развития от элитарного придворного искусства до распространенного в самых широких слоях населения вида художественного ремесла, достигшего небывалого ранее уровня технологического развития Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII - XVIII вв., проблема стиля. XVII-XVIII вв. Автореферат диссертации. 2000. С. 3-4.

Известно, что в период Цинской династии экономическое развитие Китая затормозилось, усилился национальный и политический гнет в стране. В предшествующий Канси период такая обстановка не способствовала развитию керамического производства, в результате чего его развитие было временно приостановлено Мартынов А. С. Император Канси и Конфуций. // Сборник «Общество и государство в Китае», XIII. 1982. С. 143. Поэтому изделия середины XVII века, до начала правления Канси, в европейской литературе объединяют термином «переходные изделия», так как утвердившаяся династия Цин еще не успела выработать собственных эстетических концепций, а в мастерских продолжали работать те же мастера, что и при предыдущих правителях Стужина Э.П. Китайское ремесло XVI-XVIII вв. М., 1970. С. 69.

Однако, фарфор конца XVII - первой половины XVIII по-прежнему оставался определяющим видом декоративно-прикладного искусства. Несмотря на свойственное искусству этого времени стремление к консервации приемов и методов предшествующих эпох, в прикладном искусстве (более опосредованно связанном с официальной идеологией), творческое начало и появление новых методик проявлялись в наибольшей степени. Ему удалось избежать традиционализма, который пронизывал все виды художественного творчества, например, живопись и архитектуру.

Фарфор Цинской династии сложен для изучения и для облегчения понимания разнообразных стилей и техник, как правило, принято выделять несколько этапов его развития. Некоторые исследователи выделяют два больших периода Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 10:

1. Время расцвета (1662 - 1796).

2. Время постепенного снижения качества и художественных достоинств изделий (1796 - 1911).

Далее обычно происходит деление по девизам правления. Так, внутри первого периода (расцвета) различают Там же. С. 11:

1. Правление Канси (1662-1722).

2. Правление Юнчжэн (1723-1735).

3. Правление Цяньлун (1735-1796).

Приведенное деление считается наиболее удобным и обоснованным, так как, по мнению большинства исследователей, «очень точно отражает все изменения, которые происходили в форме и орнаментации изделий» Кочетова С. М. Фарфор и бумага в искусстве Китая. Л., 1956. С. 80. Каждый из этих периодов вносил свои характерные черты в декор фарфора, поэтому вполне справедливо разбить их на группы. Так, к примеру, правление Канси славится расцветом изделий с росписью в гамме «зеленого семейства», названной так европейцами благодаря преобладанию в росписях различных оттенков зеленого цвета. Примером такого декора может служить блюдо (1662-1722. ГЭ, рис. 1) с изображением скал, цветущих пионов и летящих стрекоз. Символика изображений носит благопожелательный характер: пионы символизируют богатство и знатность, а скалы - долголетие. Типичные росписи «зеленого семейства», которые изображали жанровые сюжеты, может проиллюстрировать эрмитажный фарфоровый изразец (1662-1722. ГЭ, рис. 2). Его поверхность украшена сценами из драмы «Западный флигель», написанной в XIV веке Ван Шифу. Центральная сцена композиции обрамлена красочным поясом из геометрического орнамента с картушами.

Период Юнчжэн вошел в историю с фарфором, расписанным в гамме «розового семейства». Она характеризуется росписью с употреблением специфической розовой краски изготавливаемой на основе коллоидного золота. Что интересно, краска была заимствована из европейского прикладного искусства. Примером может служить блюдо с росписью, иллюстрирующей дракона, который охотится за жемчужиной среди облаков (1723-1735. Музей Виктории и Альберта, рис. 3).

В свою очередь, во время правление Цяньлун отмечается совершенствование в технике изготовления предметов, появляются подражания другим материалам и т.д. Помимо форм и новых техник, самобытность проявляется и в декорировке разнообразных мотивов. Что касается дальнейшего развития, то, начиная с правления Цзянцин (1796-1820), роспись фарфора не претерпевает существенных изменений, поэтому выделенные до этого периода оказываются особенно ценными для изучения художественных форм.

С периода Канси начинается новый этап в развитии декоративно-прикладного искусства Китая. В Цзиндэчжэне восстанавливаются уничтоженные во время крестьянских восстаний и войны с маньчжурами печи; специальные чиновники назначаются из столицы следить за качеством и количеством выпускаемой продукции. Уже к 1680 году был достигнут уровень производства Минской династии по количеству изделий. За годы правления династии Цин количество печей для обжига фарфора увеличились в пять раз Богачихин М.М. Керамика Китая. М. 1998 г. С. 56. В это время, «с одной стороны, стремились сохранить достижения предшествующей эпохи, с другой - разрабатывались новые технические приемы и методы декорировки изделий» Там же. С. 54. Много сил отдавалось усовершенствованию фарфоровой массы.

Исходя из стилистических особенностей декора, а также по техническим признакам внутри правления Канси можно выделить следующие периоды Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 11:

1. Расписной фарфор начала правления (1662 - 1683);

2. Расписной фарфор середины правления (1683 - 1710);

3. Расписной фарфор конца правления (1710 - 1722).

Монохромы, белый фуцзяньский фарфор и образцы с росписью эмалями по бисквиту не всегда удается определить с такой степенью точности, однако, они занимают важное место в формировании традиции фарфора данного периода.

Главным знаком начала правления Канси считается «накопление огромного количества приемов, восходящих к более ранним династиям, творческая переработка и использование накопленных элементов в новых композиционных сочетаниях (метод фангу)» Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII - XVIII вв., проблема стиля. XVII-XVIII вв. Автореферат диссертации. 2000. С. 20. По словам исследователей, развитие повествовательного жанра вызвало особую многословность образного языка, благодаря чему появляется «измельченность» композиционных элементов, обилие клейм, различных повторяющихся орнаментальных деталей. Можно заметить пристрастие мастеров к повторению одного и того же элемента в разных масштабах.

В формировании определенных стилистических приемов, как и раньше, важная роль отводилась живописи - «стенки фарфоровых ваз, поверхность блюд уподоблялись живописному фону, в композицию росписей активно вводился каллиграфический текст» Там же. С. 20. Основными сюжетами стали эпизоды из литературных произведений, иллюстрации к различным руководствам и энциклопедиям, сцены из народного лубка (няньхуа). Интересной особенностью является появление целых серий произведений, которые объединяла одна тема.

Значимое место в истории фарфора рассматриваемого периода занимают подражания древним образцам, хотя в период Канси это было менее выражено, чем во время правления Юнчжэн. Данная линия наметилась еще при Минской династии, а начиная с Канси мастерские, специализирующиеся на подобной продукции, получили дальнейшее развитие.

Естественно, в правление Канси продолжают широко развиваться главным образом росписи по фарфору - подглазурная синяя и надглазурная полихромная. Помимо этого, мастера старательно пытаются возродить забытые техники прошлых династий (так, в частности, возникли изделия с глазурью цвета «жертвенной крови») Богачихин М.М. Керамика Китая. М. 1998. С. 112. Совершенно особенную славу периоду Канси составили монохромные изделия, покрытые глазурями с тончайшими градациями оттенков, а также белый фарфор мастерских Дэхуа.

Перечисленным новшествам поспособствовали усовершенствования в организации производства керамики. Именно в конце XVII века мануфактура заняла важное место в жизни ремесленных мастеров Китая и подстегнула развитие их дела. Разделение труда в мастерских дало возможность вывести на абсолютно новый уровень определенные операции на производстве, однако, имело и свою негативную сторону - со временем, распространившись на росписи, оно привело к снижению их качества Стужина Э.П. Китайское ремесло XVI-XVIII вв. М., 1970. С. 98.

Развитие фарфора в период «среднего» и «позднего» Канси, главным образом, сосредоточенно на эволюции декора произведений - «сочетании формы и росписи или формы и монохромных глазурей» Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII - XVIII вв., проблема стиля. XVII-XVIII вв. Автореферат диссертации. 2000. С. 21. Мастера заимствовали из традиционной китайской живописи приемы гунби (тщательная кисть), «бескостной манеры письма», а также манеры сен (выражение идеи). Именно активное обращение к повествовательному жанру отразилось на выборе сюжета, дроблении композиции. Мастера стали чаще использовать яркий колорит. Мелкий орнамент прорабатывался за счет фигурных клейм, в которых прописывался фрагмент миниатюрной живописи.

Период Канси отличается, главным образом, разнообразием форм и характеров росписи, и он во многом превосходит фарфор правления династии Мин. Однако это разнообразие достигается не путем создания новых форм, а за счет широкого обращения к образцам предшествующих эпох. Как утверждают исследователи, «наряду со своими вариантами сосудов гуань и мэйпинь мастера чаще, чем раньше, используют формы древней бронзы, а также заимствования из искусства других стран» Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 65. Большой популярностью в это время пользуются бутыли с цилиндрическим горлом и шаровидным, иногда сплюснутым туловом, сосуды с граненым туловом, фляги, блюда, чаши, чайники всевозможных типов Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 65. Если формы минского фарфора отличались четкостью и ясностью конструкции, то теперь она усложняется. По справедливому утверждению исследователей, «фарфор периода Канси открывает путь вычурности и надуманности, которая характеризует изделия конца XVIII и XIX века» Кречетова М.Н. Китайский фарфор для экспорта в Европу. XVII-XVIII вв. Диссертация. 1946. С.67.

1.1 Основные техники росписи фарфора периода Канси

Технологический взлет в развитии фарфорового производства эпохи Канси, вызванный художественными запросами эпохи, привел к разнообразию приемов декорировки. По принципу декорирования фарфор данного периода можно распределить на несколько основных групп Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII - XVIII вв., проблема стиля. XVII-XVIII вв. Автореферат диссертации. 2000. С. 22:

1. Традиционная подглазурная роспись кобальтом.

2. Полихромная роспись «зеленого семейства».

3. Изображения в белых картушах.

4. Изделия, расписанные цветными эмалями по неглазурированному черепку (фаланьцай).

5. Фарфор с росписью красной краской (подглазурной и надглазурной).

6. Роспись блестящей черной глазурью.

Помимо указанных техник росписи, существовало и множество других приемов декорировки, однако именно данные группы помогают проследить главные особенности расписных изделий и уточнить определяющие данный период методы. Прежде всего, выделяется классическая роспись кобальтом, которую можно так же разделить на несколько категорий:

1. Свободная роспись по белому фону.

2. Роспись резервом.

3. Сочетание свободной росписи с росписью резервом.

4. «Брызганный кобальт».

5. Соединение техники росписи и «брызганного кобальта».

6. Комбинирование кобальтового рисунка с глазурями и полихромными эмалями.

Отличительной чертой кобальтовых росписей явился, так называемый, «глубокий синий цвет, прекрасно выделяющийся на белом черепке» Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 45. Среди декоративных мотивов значительное место в этой группе занимают растительные - цветы лотоса, хризантемы, пиона, персика, камелии и т.д. Такие изделия начала правления Канси по своему декору еще близки к фарфору периода Мин.

Символика изображений в росписи кобальтом тесно связана с празднованием Нового года, одного из самых популярных праздников в Китае Рудова М.Л. Символика в китайском искусстве по народным картинам няньхуа. Труды Государственного Эрмитажа. Л., 1969. С. 245. Обычно он приходился на начало весны, когда зацветала дикая слива мэй. Поэтому изображение цветущей ветки мэйхуа всегда ассоциировалось у китайцев с празднованием Нового года и само по себе являлось новогодним поздравлением. Вазы, украшенные изображением веток сливы мэйхуа, использовались во время новогодних торжеств (обычно в них приносили подарки) и получили широкое распространение в Китае с конца XVII столетия Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 45.

Иногда в росписях растительные мотивы чередуются с изображением женской фигуры в саду, имеющей в данном случае чисто орнаментальное значение. Как правило, декор в таких росписях размещался в картушах в виде лепестков лотоса, покрывающих всю поверхность предмета. Вазы, украшенные подобным образом, в правление Канси пользовались большой популярностью.

Дальнейшее развитие в росписях кобальтом получили пейзажи. Продолжая традиции живописи по фарфору «переходного» периода, мастера-керамисты «стремятся создать не просто декоративную композицию, а передать настроение пейзажа, послужившего образцом для росписи» Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 49. Очень часто в нее вводится фигурка поэта или отшельника, любующегося природой. Нередко роспись дополняется стихотворными строчками. В росписях по фарфору эта живописная традиция нашла отражение еще на ранних этапах, когда давались небольшие надписи, состоящие из нескольких иероглифов; в правление Канси уже появляются развернутые тексты, включающие отрывки из классических литературных произведений.

Нередко в росписях трудно провести грань между жанровыми и символико-благопожелательными сюжетами. Вместе с тем в них (правда, еще в зачаточной стадии) заметно «пренебрежение к форме, которое впоследствии приведет к резкому снижению художественных достоинств расписных изделий» Там же.. По-видимому, со второй половины правления Канси наблюдается тенденция к усложненности орнамента.

Совсем по-новому используется кобальт в технике фэньцин («брызганный») Богачихин М.М. Керамика Китая. М. 1998. С. 110, появившейся в правление Канси. В изделиях, декорированных подобным образом, он служит фоном для росписи золотом или белых картушей, которые затем заполнились росписью в гамме «зеленого семейства». На всех предметах с таким декором кобальт отличается глубиной и красотой тона, что подчеркивается также легкой изящной росписью золотом, нанесенной поверх глазури. Среди орнаментов преобладают растительные. Иногда изделия украшаются пейзажными композициями.

В то время как для династии Мин определяющим видом керамики были предметы с подглазурной синей росписью, и именно они давали возможность выявить элементы нового в декорировке фарфора и общие тенденции его развития, в период Канси такой группой изделий становится полихромный фарфор. «В полихромной технике, как свободной, так и с применением резерва, выделяются типы «семейств», отличающихся различием цветовой гаммы в зависимости от набора легкоплавких эмалей» Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII - XVIII вв., проблема стиля. XVII-XVIII вв. Автореферат диссертации. 2000. С. 22.

Предметы с росписью в гамме «зеленого семейства» стали выделять еще в XVIII веке; китайские авторы обычно называют их у-цай (пятицветные) Богачихин М.М. Керамика Китая. М. 1998. С. 70, подчеркивая преемственность традиций «пятицветного» минского фарфора. И то и другое название достаточно условно. Пожалуй, более точным можно считать европейское, так как характерным признаком этой группы является преобладание зеленой, интенсивной по тону краски. Росписи в гамме «зеленого семейства» выполнялись поверх глазури (иногда они сочетались с подглазурной синей краской, особенно в начале правления Канси) и наряду с зеленой включали красную, лиловую, желтую, синюю и черную краски.

Китайские авторы XVIII века среди лучших красок периода Канси называют зеленую цвета змеиной кожи (шэпилюй), желтую - цвета кожи желтой рыби и бирюзовую Кверфельд Э.К. Фарфор. Краткий исторический очерк. Л., 1940. С. 58. Росписи, выполненные таким способом, значительно расширили возможности орнаментации фарфора. Были созданы новые типы композиций, по-новому трактовались ранее встречавшиеся мотивы, создавались многочисленные варианты колористического решения росписей, несмотря на сравнительно ограниченный набор красок.

Тематика росписей этой группы широка и точно отражает традиционное в живописи деление на жанры хуаняо (цветы и птицы), жэньухуа (изображение людей, т.е. жанровая живопись) и шаньшуй (пейзаж) Кочетова С. М. Фарфор и бумага в искусстве Китая. Л., 1956. С. 67. В полихромном фарфоре наибольшее предпочтение отдается изображению цветов, птиц, животных и благопожелательных символов. В композиции росписей наряду с традиционной схемой, занимающей всю поверхность предмета, вводится система полей на самых разнообразных фонах.

Вместе с этим большую роль, чем раньше, начинают играть фоны и обрамления, подчас удивительно разнообразные. Они усиливают декоративный эффект живописи по фарфору, а умело подобранные тона заставляют ярче звучать основную гамму росписи. Строгое соотношение фона и главной композиции характеризует лучшие произведения этого времени. Наиболее распространенными фонами и обрамлениями являются Богачихин М.М. Керамика Китая. М. 1998. С. 79:

1. Зеленый с черными точками фон с полями, в которых размещаются предметы из ба бао («восемь драгоценностей»), бабочки, цветы и птицы.

2. Красный или светло-зеленый фон с цветами (чаще всего хризантемами) и спиралевидными завитками, выполненными резервом.

3. Геометрический орнамент (сетка из иероглифа вань с полями, заполненными изображениями птиц, рыб, растений, эмблем и т.д.).

Все эти мотивы близки к орнаментике тканей и свидетельствуют о связи фарфора с другими видами прикладного искусства, о его многообразном отражении традиций китайского искусства.

Новые принципы декорировки ярче всего проявились в орнаментации блюд. Большой популярностью пользуются блюда, вся внутренняя поверхность которых заполнена изображениями бабочек, реже птиц на зеленом с черными точками фоне. Иногда эти мотивы помещаются на фоне легкой красной с золотом сетки или веток с цветами. Несколько реже встречаются блюда, где орнамент размещается в концентрических поясах, расположенных вокруг центрального поля.

В середине правления Канси несколько расширяется символико-благопожелательная тематика. Одним из излюбленных персонажей в живописи по фарфору этого времени становится Куй Син - покровитель идущих на экзамены. Этот образ появился в китайском искусстве, очевидно, еще в древности, и процесс сложения его иконографии шел на протяжении ряда столетий. Обычно Куй Сина изображали в виде демона с кистью в высоко поднятой правой руке и книгой, иногда - с коробкой в левой Кочетова С. М. Фарфор и бумага в искусстве Китая. Л., 1956. С. 83. Одной ногой он стоит на голове больной рыбы или дракона (который символизирует удачную служебную карьеру).

К концу правления Канси наблюдается очевидное снижение качества изделий с росписью в гамме «зеленого семейства» Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (кон. XIV первая треть XVIII вв.). Каталог. Л., 1977. С. 78. Рисунок становится менее четким и ясным, меняется и красочная гамма. Зеленый цвет в ряде случаев перестает быть доминирующим, в росписи широко вводятся красная краска и золото. В период Юнчжэн (1723 - 1735), хотя и продолжает существовать эта техника, первенство переходит к изделиям с росписью в гамме «розового семейства», которые, появившись в конце правления Канси, в это время достигли наивысшего расцвета.