Художник как куратор нереализованного проекта с конца 1980-х по 2010-е

В 2012 году данная выставка планировалась более глобально, и поэтому был проведен еще один open call для сбора нереализованных проектов, категоризация которого состояла по принципу прошлой выставки. Так же, была проведена конференция с Хансом-Ульрихом Обристом, художником Антоном Видокле, литератором Джимми Дюрханом и другими, на тему философских перспектив феномена "нереализованного" и "нереализуемого". К сожалению, материалов с публичной программы данной выставки не осталось, и мы не можем дать анализ выводов, к которым пришли авторы докладов.

Но на примере материалов из книги "Unbuilt roads:107 unrealized projects", мы попытаемся исследовать данный феномен, временной контекст и попытаемся выявить некую кураторскую логику комплектации данных проектов в единую книгу Ханом-Ульрихом Обристом.

Список проектов в хронологическом порядке начинается с 60ого года, и для удобства анализа, в данном исследовании проекты сгруппированы по десятилетиям своего возникновения.

1960-1970

Гюстав Метзгер, основоположник авто-деструктивного искусства, присылает проект, который должен был длиться 10 лет, связанный с коррозией металла и последующим "разложением" объекта в специфике авто-деструктивного искусства. Проект был бюджетным и простым для выполнения, но автор, как причину не реализации указал "недостаточное внимание публики", что означает, что художник принял проект недостаточно интересным для общественности. Что интересно, в анкете на вопрос "Укажите другие ремарки к проекту", художник указал "Здесь вообще кто-нибудь меня слушает?" Unbuilt Roads | Agency of Unrealized Projects//http://e-flux.com/aup/unbuilt-roads (дата обращения: 19.05.2016)., возможно, указывая на то, что тема "нереализованности" в искусстве, по его мнению, не так интересна для изучения.

Неопубликованная обложка Time Magazine в 1964 году которая была сделана Робертом Раушенбергом, посвящена Нью-Йоркской Международной ярмарке в Нью-Йорке и интересна тем, что художник сделал её таким образом, которым перед ним предстало мероприятие, которому была посвящена данная обложка - не подготовленной. Организация ярмарки была на низком уровне. Раушенберг попытался объективно изобразить на обложке, то, что на самом деле творилось с ярмаркой, вследствие чего был получен последующий отказ. Здесь художник не стал отходить от своих художественных принципов, делая часть своей работы объективно. Возможно, Раушенберг осознанно делал обложку таким образом, понимая, что получит отказ, но в этом проявляя институциональную критику. Данный проект можно соотнести к категории нереализованного проекта по причине форс-мажора.

Джон Армледер, один из активных членов группы Люк Буа, участник перфомансов и публикаций группы Экарт, дает три примера своих не реализовавшихся проектов. Один из них не удалось выполнить технически, что не дало "потенциально-воображаемому" перейти в материальный формат, частично по причине форс-мажора, а то есть непродуманности действий. Другой проект по политическим взглядам художника, которые шли в разрез с концепцией проекта, что можно отнести к причине форс-мажора. И третий проект - из-за масштабности проекта, которую было не по силам выполнить художнику, что тоже можно отнести больше к "потенциально-воображаемому".

История Джозефа Григери, творчество которого посвящено визуальным диалогам и различиям между текстом и речью, связана с его детством. Данный художник, в результате аварии в детстве, стал глухим. В своем кейсе нереализованного проекта, он рассказывает, как в 6-ом классе на уроке ИЗО любил рисовать черепах. На уроке музыки из-за отсутствия слуха, он не мог петь и принимать участие в активностях класса, и поэтому так же рисовал черепах Unbuilt Roads | Agency of Unrealized Projects//http://e-flux.com/aup/unbuilt-roads (дата обращения: 19.05.2016).. Ему приходилось дальше заниматься музыкой из-за того, что его решили не переводить в класс слабослышащих. На уроке музыки, он в основном занимался тем, что так же продолжал рисовать черепах, что в итоге вывело из себя учителя, и он запретил Джозефу рисовать. Он перестал заниматься рисованием и ходить на уроки музыки, и вместо этого стал ходить в библиотеку. Что, по словам художника, явилось и в какой-то мере окончанием его творчества, но в тоже время началом, так как в тексте художник нашел свое творческое продолжение. Данная история не практична в плане анализа творческого процесса художника как профессионала, она является некой предысторией развития Джозефа Григери как личности. Поэтому данный случай можно вынести за рамки представленных категорий.

Алисон Ноулс, одна из представителей движения Флюксус в 60х годах, описывает проект, идея которого была продумана. Было несколько попыток сделать несколько набросков, но проект в полной мере так и не был выполнен, несмотря на то, что стал призером гранта от музея Гуггенхайм. Позже проект был напечатан в письменной форме в нескольких изданиях. В данном случае, перед нами примертого, как художник пробует работать с идеей, но сделав пару набросков, понимает, что не готов к реализации проекта, даже не смотря на то, что попытки предпринимались на протяжении трех лет. Это пример того, как трансформация проекта сквозь временной континуум все равно приводит к не реализации.

Индийский художник паблик-арта Сиаваш Армаджани представляет проект теоретического исследования на тему построения башни стоящей на Земле, но по своей высоте уходящей в космос. Это проект невозможный в реализации и являющийся прямой отсылкой к потенциально-воображаемым объектам.

Следующей идет история двух авангардистов, художников, которые стали известны благодаря "живым скульптурам" в роли которых они выступают. Это Гилберт и Джордж. Нереализованный проект об их провокационном перфомативном акте, который они задумали под Рождество в галерее Tate и ICA. Данный проект является потенциально-воображаемым, так как никаких сведений об отказе институций в документе и в хронике нет.

1970-1980

Декада 70-х начинается с проекта основоположник жанра "хеппенинг" Алан Капроу, который так же работает с "потенциально-воображаемыми" идеями. Данный проект автор помечает как слишком дорогостоящий, и который невозможно выполнить технически.

Выставочный проект, который предоставил авангардный итальянский художник Фабио Маури, причинами нереализации которого Маури обозначает как "загадочные". Но проект не состоялся по причине того, что имел сильную связь с политикой и в последний момент Маури вместе с участником выставки профессором Гулио Карло Арган, решили не проводить выставку из-за боязни последующих последствий. Создавая этот проект, художники понимали, какой эффект это может понести, но взяли на себя сначала риск, который в последствии отпустили. Что явилось неким обстоятельством "форс-мажора".

Проекты Стивана Уилаттса и Дэвида Ламеласа это две истории нереализации идеи как "потенциально-воображаемое". У Уилаттса это история проекта для Олимпийских игр в Мюнхене, история начала или продолжения, которой не написала. У Ламеласа это история идеи фильма, тоже без предысторий и причин нереализации.

Описание проекта Ганса Питера Фелдмена "Искусство есть искусство" это интересная история нереализованного. Художник планировал в трех газетах Кельна разместить фотографию мальчика, без подписи и каких-либо описаний, без привязки к окружающему эти фотографии тексту. Фотографии наталкивают зрителя на работу с визуальным восприятием и предубеждениям от увиденного. Но, к сожалению, три газеты отказались размещать у себя данные фото Unbuilt Roads | Agency of Unrealized Projects//http://e-flux.com/aup/unbuilt-roads (дата обращения: 19.05.2016).. Тема фотографии как журналистского медиума не показалась им интересной, что причисляет этот проект к категории незавершенных по причине "форс-мажора".

Следующим идет нереализованный проект американского поп-ап художника Дэвида Рушей, под названием "364 вещи из США" который был создан для зоны Городского Развития в Париже. Художник работает с идеей будущего, и создает объект - временную капсулу, состоящую из повседневных вещей, сделанных в Соединенных штатах. Проекту было отказано, что относит его к категории нереализованных по причине форс-мажора.

Датский художник Герман де Вирес, описывает "потенциально-воображаемый" проект, на который нет бюджета. В конце, он добавляет "I still love the idea of this project" Unbuilt Roads | Agency of Unrealized Projects//http://e-flux.com/aup/unbuilt-roads (дата обращения: 19.05.2016)..

Брюс Науман присылает работу под названием "Square depression", о конфронтации публичного опыта с личным пространством. Причина реализации не указана, поэтому мы причисляем данный проект к "потенциально-воображаемым".

"Сложный, слишком дорогой, но никогда не сброшенный со счетов" Unbuilt Roads | Agency of Unrealized Projects//http://e-flux.com/aup/unbuilt-roads (дата обращения: 19.05.2016). так звучат причины нереализации проекта Луиз Буржуа "The World is a Theater and we have a role", который больше нигде не был опубликован. Как ремарку Луиз добавляет "Метафора заключается в том, что каждый из нас и есть центр нашей вселенной". Это очень сильный проект и действительно достойный реализации, но в рамках нашего исследования он идет в категорию "потенциально-воображаемого".

1980-1990

Палестинская художница Мона Хатум и ее нереализованный проект "Waterworks" является видеоинсталляцией, которую художница хотела ставить в уборной ICA в Лондоне. Данный проект в своем развитии всё-таки ни разу не был реализован, так как подвергался цензурированию. Категория данного проекта - это "Проект незавершённый по причине форс-мажора".

Проект художника Германа Питца "Attitudine Diplomatica" интересен как социальная практика. Питц в рамках художественной практики, пытался выяснить насколько правительство Германии заинтересовано в том, чтобы взять Питца на службу в дипломатические структуры. Главный вопрос, который задал художник в рамках проекта "Будет ли клятва, которую он даст в рамках правительственной, офисной или гражданской работы в данных органах влиять или запрещать его художественную деятельность?". Но ответа, на данный вопрос нет, так как проект не состоялся и таким образом, он относится к проектам нереализованным по причине форс-мажора.

Американский скульптор и классик поп-арта Клас Олденбург в качествен нереализованного проекта присылает "Дом в форме банана, с гаражом", что, безусловно, относит его к категории "потенциально-воображаемого" и скорее всего, в рамках деятельности художника, являлось некой шуткой.

Художественный коллектив Genetal idea прислали нереализованный проект, который был сделан в рамках разработки идеи для спортивного стадиона SkyDome в Канаде, состоящий из лайтбоксов и проекций и который на деле оказался слишком дорогим для выполнения, и таким образом завершимся форс-мажором и непродуманностью авторов в рамках бюджетных возможностей.

"Потенциально-воображаемый" проект художника Кристова Водижко, который в истории явился основоположником искусства проекции на архитектурные здания и постройки, предлагает проект ночной проекции на городскую башню. Проекция будет представлять ритма города, все что повседневно происходит в городе и наполняет его. Для чего разрабатывался проект и почему он получил отказ - не уточняется.

Часть следующего проект, можно видеть на обложке книги "Unbuilt roads:107 unrealized projects". Это металлические тюльпаны высотой 30 метров, которые художника Иза Генцкен хотела разместить вдоль амстердамского автобана. Но проект не был реализован, так как было принято решение, что жители Амстердама испугаются таких больших металлических объектов. Поэтому, данный проект можно больше отнести к "потенциально-воображаемым" так как идея сама по себе не практична для окружающей среды.

Художник-минималист корейского происхождения Ли У Хван прислал проект, который он разрабатывал для скульптурного парка в рамках 88 Олимпийских игр в Сеуле. Но, в итоге, место, отведенное для данной скульптуры в парке, не подошло, а также проект был не до конца продумал в деталях. Таким образом, этот проект попадает в категорию незавершенного по причине форс-мажора.

Проект, который не подошел по формату для страны, в которой он должен был проводиться и на который не хватило бюджета, это public art интервенция скультура Джими Дархема состоящая из биллбордов на автодороги Ирландии. Исходя из описания, идея пришла к художнику, и он попытался ее реализовать в стране, для которой это не присуще. Проект никто не отвергал. Идея художника, которая должно быть возникла однажды и является потенциально-воображаемым феноменом, не подошла к тем, условиям в которых возможно было бы это реализовать.

Японский художник, который также столкнулся с финансовыми. Техническими и организационными вопросами, что добавляет данный проект в категорию нереализованного по причине форс-мажора. Идея художника была в том, чтобы по Парижу разместить серию высотных кранов. Что возможно, просто являлось его "потенциально-воображаемой" идеей, так как художник не указал, куда он направлял данный проект и как данная идея пришла к нему в голову.

Проект-исследование "потенциально-воображаемого", которое возможно может перерасти в художественный проект, прислал французский художник Фабрис Хиберт. В рамках серии фото деревьев, которые плодоносят фруктами и простых декоративных деревьев, художник предположил, что городские пространства заполнены только декоративными растениями и деревьями, и в них отсутствуют плодоносящие растения. Что объединит людей в городе, так как эти деревья и плоды с них будут общими, для дерева не нужно будет закрепленного адреса и владельца. Таким образом, размышляя и о городских пространствах, и о сфере публичного и частного.

Примером самого яркого нереализованного проекта из данной подборки, можно считать нереализовавшийся проект постройки двух башен в Чикаго художника Роберта Ирвина. Проект был уже на финальной стадии воплощения, если бы страховая фирма, с которой сотрудничали в рамках данного проекта, не стала бы банкротом. Пример того, как художественные проекты и прежде всего, архитектурные объекты напрямую связаны прежде всего с финансовой канвой и страхованием из-за чего, огромное множество нереализованных архитектурных проектов существует в архивах истории.

Проект шведского скульптура Маркуса Раетца, в рамках официального правительственного заказа французского правительства для скалистого ландшафта Бургундии является наброском и текстом, когда проект был сделан. Скорее всего, от правительства поступил отказ и таким образом данный проект принадлежит к категории нереализованного по причине форс-мажора.

1990-2000.

Проектом австралийской коллективной художественной группы Critical Art Ensemble, являлась временная конструкция паблик арта, которая по своей сути являлась провокационной и направленной на политическую тематику, из-за чего была подвергнута цензурированию и запрету. Со стороны художников, данный проект закончился форс-мажором, и художественная цель не была достигнута. Со стороны публичных интервенций, художники понимали, какой принимают риск, делая данный проект, поэтому он так же может быть отчасти "потенциально-воображаемым".

Скришот последнего письма в рамках переписки по поводу производства художественного проекта, которое художник Джонатан Монк прислал как документацию реализованного проекта. В данном письме, говорится, что проект будет разрабатываться и должен быть согласован, но видимо производственный процесс дальше этого письма не произошел. Категория нереализованности по причине форс-мажора подходит в данном случае больше всего.

Крис Бурден не смог реализовать свою работу, посвященную культурному наследию Сиэтла из-за разногласий с архитектором проекта, что является часто частью рабочего процесса, но в данном случае привело к нереализации. Данные причины стали форс-мажором, который привел к неокончанию проекта.

Проект визуальной поэмы для поезда Мадрид-Севилья-Мадрид, сделанный художником Хоанном Бросса, так же имел все шансы на реализацию. Будучи согласованным и имея бюджет, в один из финальных моментов, проект отклонили по неизвестным причинам, что явилось в своём роде форс-мажором. Целью художника было соединить между собой высокие технологии поездов с высокими концептуальными технологиями, визуальной поэзией.

Проект, который будет одним из единственных, который в данной подборке попадет в категорию "трансформация форм и идей сквозь временной континуум" это нереализованный, но продолжающийся проект фотографа Стивена Пиппена "Post Photographic apparatus". Постоянная трансформация изображений. Зацикливание проекта на самом себе, так как развитие жанра фотографического изображение идет постоянно и таким образом, данный проект является вечным "недостроем", который не может быть закончен в связи с будущим изменением структуры, от которой он напрямую зависим.

"Потенциально-воображаемый" проект Кабакова о будущем, под названием "Memorial", о серии инсталляций, связанных с человеческой памятью и являющиеся фантастическими, так как автор не указывает точного расположения инсталляций, а лишь замечает, что данная инсталляция может быть и на земле, и под землёй, что лишь усилит ее значение. Не указано, куда был подан данный проект и в рамках чего разработан.

Проект американской видео художницы Дары Бернбаум интересен, одной из передовых проблем современного искусства - не пониманием, того, чем занимается художник/куратор. Рекламный проект, который разрабатывала Бернбаум состоял из создания фильма для корпорации Сони. Одним из аргументов непринятия работы стал аргумент "Ведь каждый может сделать такую конструкцию", что переносит данный отказ в категорию нереализованного по причине форс-мажора.

Следующая тема нереализованного проекта Грегора Шнайдера является запретной. Но является интересной для художественных работ. Поэтому очевидным является, что проект "потенциально-воображаемый", и его невозможно реализовать, так как выставка задействует в себе труп анонимного человека. Сначала в помещении лежит красивая обнаженная девушка, а затем труп.

Нереализованный проект Рикрита Тиривании без названия, в заголовке указано, что проект находился только на стадии обдумывания. Идея Тиривании заключалась в том, чтобы создать выставочное пространство, которое нельзя было бы отличить от повседневного. Что безусловно делает его "потенциально-воображаемым".

Идею воображаемого, так же прислал Джефф Уолл, под названием "Project for the Initiative Mahnmal Homosexuellenverfolgung", описание проекта больше касается технических деталей, концепция в проекте прописана не четко. Художница Силивья Флери присылает концепцию строения скульптуры в виде, как идею "потенциально-воображаемого", что так же касается проекта Вито Аккончи, по построению центра для коммуны. Описание проекта состоит из технических деталей, концепция, предыстория и причины отказа отсутствуют.

Аллен Рапперсберг присылает проект, отклоненный по политическим причинам, о публичном и частном жителей немецкого города Нордхорна. О своем проекте Рапперсберг пишет "Мне кажется это лучший проект, который я придумал, очень жаль, что его отвергли". В своей работе Рапперсберг противопоставляет театр и кладбище, указывая на то, что статуи с кладбища - это как фигуры театра являются фактическим против воображаемого, умершим против живого. Возможно, идея данного проекта, как и проект Грегора Шнайдера, является частично запретной для публичных проектов, и коммуна города Нордхорна отвергла его. Здесь частично представлено "потенциально-воображаемое", но то, художник был вдохновлён своим проектом, и видимо хотел воплотить его в жизнь. Но отказ от коммуны Нордхорна указывает на черты нереализованного по причине форс-мажора.

Научно-художественный проект-исследование о восьми дневной неделе, восьмой день, который возникает в связи с построением новой планеты в солнечной системе, присылает Джо Скэнлэн, художник, который работает в формате разных жанров, от скульптуры до создания фиктивных персонажей. Что относит проект к категории "потенциально-воображаемое".

Ютака Сон, японский художник, который живет в Лос-Анджелесе, прислал в какой-то мере провокационный проект-исследование, в котором художник хотел запечатлеть на видео отказ двадцати кураторов. Проект назывался "100 Unsucceeded Presentation", так как начальной задумкой художника было собрать 100 отказов. В причинах, о неудаче проекта, художник указывает, что многие кураторы напрямую не хотят говорить "нет", так находят множество причин увиливание от заявки художника. Так же, многие не согласились сниматься в видео о проекте. Проект не состоялся из-за его обширности, хотя художник указывает, что он еще над ним работает. Здесь присутствуют элементы категории не реализации по причине форс мажора, а также трансформации форм и идей проекта, так как художник пытается его дорабатывать и сделать книгу, по следам данного исследования. В ремарках художник указал следующее: "Если вы откажете, мне в участии этого проекта в книге, у меня получится на еще одну "неудачную презентацию" больше…".

Розмари Трокель присылает загадочный проект, описание которого включает в себя краткое описание некой инсталляции - автомобили, которые должны перемещаться сквозь комнату. Так как информации по проекту не предоставлено, имеет смысл включить его в категорию "потенциально-воображаемого".

История инсталляции немецкого художника Луиса Вейнберга, так же включает в себя только описание технических характеристик проекта, стола, помещенного в прозрачный куб, на котором лежат карты, дублирующие карты Восточного Берлина во времена СССР. Здесь стоит отметить, что нереализованный проект без деталей предыстории создания, и истории отказа, является неким "пустым" кейсом, так как мы не можем проанализировать его с различных точек зрения, а лишь узнать о некой прошлой задумке автора. Что так же касается описания проекта Джеффа Висниевски, который прислал только технические детали.

Проект скульптора Дэна Грэма с разработкой зеркального павильона, который взаимодействует с помощью своих граней с природным ландшафтом и солнечным светом, был подан для Израильского проекта, проекта банка Sudwest, Штутгарта и 10-ой документы, но как мы видим по причинам, не зависящим от художника, проект не был реализован, что является причиной форс-мажора.

Проект связанные с историей, одни из самых частых, что в рамках своих разработок получают отказ и таким образом не реализовываются. Проект Дженни Холцер, посвященный годовщине битвы 1813 года, при попытке разработки и участия двух стран в данном проекте - США и Германии, потерпел дальнейшую реализацию из-за разногласий, что стало неким форс мажором в данной истории.

Немецкий скульптор Катарин Фитч предоставила историю нереализованного проекта-музея, как скульптуры, но поле, почему данный проект не состоялся, оставила пустым, что не дает объективной оценки не реализации данного проекта и категоризации.

Проект, нереализованный по причине нехватки времени и таможенных разрешений, что относит к категории нереализованного по причине форс-мажора, индийской художницы Симун Гилл являлся переосмысление истории двух мест - Сингапура и Венеции, где проект должен был быть представлен на выставке "Transculture".

Художник Тобиас Рехренберг прислал часть проекта, который был на выставке в музее FRIEDERICIANUM в Касселе в 1995 году. Офис для близнецов возможно был создан для этой выставки, возможно часть нереализованного архива художника, предыстория и причины нереализиации не сообщаются. В дальнейшем анализе, мы больше не будем обращаться к данным проектам, за отсутствие предмета исследования.

Проекты Кристиана Марклея, который тот разработал для Бродвея, и дея коллажа "Merci, Thank you, Danke" художника Томаса Хирхорша являются так же наброском идей и не могут быть проанализированы в точные категории. Как идеи их можно отнести к "потенциально-воображаемому", но за отсутствием деталей не реализации точный анализ не может быть проведен.

Три проекта были предоставлены художником-инсталлятором, Карстером Хеллром. Два из них являются нереализованными по причине форс мажора - проект для Корейской биеналле, на который не хватило денег, и проект "Картофелина" для Ганноверского проекта кураторов Реймана Стреджа и Стефана Калмара, который показался слишком провокационным для реализации. Проект "Смотреть устами" является фантазией автора и относится к "потенциально-воображаемому".

Художнику Габриэлю Ороско на архитектурный проект "Aguapracasa" не хватило времени, что является одной из тем диссертации - скоротечность времени и трансформация форм.

Скульптор Аисе Еркен разрабатывала проект переосмысления и видения здания Домплатц для конкурса Скульптурных проектов в 1997 году в Мюнстере. Проект был отклонен коллегией собора, что является форс мажором, повлекшим не реализацию проекта.

Американский проект итальянского художника Маурицио Каттелана "Ileana, I love you" для Базилики Стефано в Нью Йорке, не был выполнен из-за разногласий художника с организаторами, что является форс мажором в данной истории проекта и его последующей не реализации. Проект, который в данном архиве идет чуть позже, это нереализованный проект здания, который являлся частью социального центра в Милане, так же относится к данной категории.

Сол Левитт присылает эскиз изометрической проекции, не добавляя комментарии. Возможно, это "потенциально-воображаемый" проект художника, но это является лишь предположением.

Ричард Серра известен тем, что его проекты публичных интервенций в пространство организационно длятся очень долго из-за согласований со всеми органами власти и другими инстанциями. Организация проекта может длиться десятилетиями. Проект, который прислал художник, это разработка моста над Темзой в Англии, который станет публичным местом пересечения взглядов и мыслей, благодаря конструкции, разработанной художником. Хотелось бы отметить, что Ричард Серра это художник с очень яркими и запоминающимися публичными проектами, но которые почти всегда выполняются с множеством сложностей, и доступ к архиву нереализованных работ данного художника может быть очень интересен в исследовательском плане, так как разработки данных проектов по своим идеям, выглядят как произведения искусства.

Куб, который являлся по своей сути не как объект, а как выставка, посвященная идея космизма, бразильский концептуальный художник Клидо Мирелес не смог реализовать по не указанным причинам. Не подлежит анализу.

Американский художник Тони Оуслер, как ответ на предложение прислать работу в данный архив, поступил концептуально - прислал две формы для заполнения на право авторского права на издание и использования материалов для книжных публикаций, а также для телевидения. Таким образом, художник не предоставил доступ к части своего нереализованного архива сославшись на свое авторское право и его использование. Художники, обращаясь в архив собственных реализованных/нереализованных архивов, часто не хочет работать с данным материалом, противопоставляя его живому творческому процессу. Возможно, перед нами данный случай, или же желание оставить художника свои попытки не реализации, которые кончились провалом для собственной конфиденциальной информации.

Интересный случай проекта китайского художника Цай Гоцяна, который он разрабатывал для выставки, которую организовывала Организация Объединённых наций. Проект назывался "Placid Earth: A Project for the Meeting of Millennia". Так как, проект был разработан в 1993 году, художник разрабатывал идею встречи нового тысячелетия, и суть его проекта заключалась в том, чтобы при наступлении 2000года, все страны, в зависимости от часового пояса, выключили световые приборы. Данный проект не получил продолжения, но был многими одобрен. Эта идея интересна тем, что теперь каждый год проводится Международный час земли, в течении которого на час в разных странах отключается освещение. Таким образом, перед нами проект, к который был не завершён по причине форс мажора, но который благодаря трансформации форм и идей, теперь частично воплощен, но, к сожалению, не самим художником.

Христо и Жан-Клод, как и Ричард Серра известны своими ландшафтными объектами, которые впечатляют своим масштабом и идеей. Данные художники прислали список своих нереализованных проектов, но к сожалению, не указали причины не реализации. Так как объекты были предназначены для определенных мест, то мы можем предположить, что они были не реализованы по причинам неких форс-мажорных обстоятельств, что будет являться лишь исследовательским предположением.

Футуристичная работа "Dog Jaw Monument - A Futurist Tele-introject" художника Леона Голуба стала нереализованной по причине общественного непонимания и недооценки, что явилось причиной не реализации проекта. Таким образом, проект, который может быть реализован технически, по своей задумке и функциям может считаться нереализованным, так как идея автора не сработала. Это интересный случай для исследования.

Ненси Спэро как интересный кейс нереализованности описала свою историю участия в 1986 году в программе "Messages to the public", суть которой заключалась в том, то после 30 минутной рекламы на Тайм Сквер, художники могла в течении 30 секунд сказать речь. Для этой акции Спэро выбрала слоган "Определённо, деторождение - это наш летальный исход, мы женщины и это наша собственная битва" цитата из труда ацтека Бернардино де Саагуна. После презентации данного слогана директору проекта, Спэро получила неодобрение, но работа над проектом была продолжена и какие-то части работы были задокументированы для организации "Publiс art fund". Данный проект кончился тем, что он так и не был показан, в том виде как должен был быть, данный директор был уволен. Это пример форс-мажора, случившегося с данным проектом. Совершая данный художественный акт, Спэро шла на провокацию.

Таким образом, анализ части проектов, представленных в книге "Unbuilt roads:107 unrealized projects" приводит к следующим заключениям в последующих попытках изучения данных архивов:

1. Архив нереализованного должен быть разбит в соответствии с описанием проекта. Многие случаи поданы как описание идеи, без привязки к предыстории и последствиям, что делает концептуальный анализ данных проектов невозможным.

2. Проекты, которые по своей задумке являются некой провокацией, и таким образом, о них заранее можно определить, что данные истории не будут воплощены в жизнь. Обрист, собирая данную книгу, указывает, что ему интересно показать провокационные, странные проекты, которые создают художники. Документации таких проектов, по своей сути, могут по своему значению, являться неким произведением искусства, так как несут в себе некую художественную идею и больше интересны с эстетической точки зрения, чем исследовательской.

Следуя из этого, можно предположить, что нереализованные проекты, которые состоят из идей и набросков, могут быть интересны в эстетическом плане, как некие готовые произведения искусства.

3. Проекты, которые могли быть реализованы по своей сути. Но художественная задумка которых не состоялась, не произвела того эффекта, который ожидал автор, тоже можно считать нереализованным проектом. И как мы видим из практики, такие случаи встречаются.

4. Изучение нереализованных проектов художников отдельных стран и культур, а также художественного сообщества в целом, можно считать необходимым для анализа будущих трендов и возможного развития искусства. При изучении творчества конкретного художника, данный подход так же может быть полезен с точки зрения более глубоко понимания творчества.

Для понимая подходов работы с материалом нереализованного, ниже будут приведены дополнительные практические примеры из художественной практики.

2.2 UTOPIE documenta UTOPIEdocumenta - Unverwirklichte Projekte aus der Geschichte der Weltkunstausstellung | 60 Jahre documenta//http://www.documenta60.de/de/utopiedocumenta-unverwirklichte-projekte-aus-der-geschichte-der-weltkunstausstellung (дата обращения 19.05.2016).