Главная
Коллекция "Revolution"
Культура и искусство
Проблема мифа в творчестве Марка Шагала (на примере "Библейского послания")
Проблема мифа в творчестве Марка Шагала (на примере "Библейского послания")
Марк Шагал - один из самых выдающихся и своеобразных художников XX века. Хасидская культура как источник мифа в творчестве художника, особенности влияния на него русского и западноевропейского искусства. Литографии Марка Шагала на библейские сюжеты.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 30.10.2017 |
| Размер файла | 6,9 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Тема диссертации:
Проблема мифа в творчестве Марка Шагала (на примере "Библейского послания")
на соискание степени Магистра
по направлению 50.04.03 - История искусств
магистерская программа - Искусствоведение (история искусств)
Выполнил:
студентка 2 курса магистратуры очной формы обучения
Сульянова Дарья Владимировна
Научный руководитель:
доктор философских наук, профессор
кафедры Истории западноевропейского искусства СПбГУ
Рыков Анатолий Владимирович
Санкт-Петербург 2017
Оглавление
- Введение
- Глава 1. Историографический очерк
- Глава 2. Источники мифа в творчестве Марка Шагала
- 2.1 Определение понятия миф
- 2.2 Хасидская культура как источник мифа в творчестве Марка Шагала
- 2.3 Русское искусство начала XX века как источник мифа в творчестве Марка Шагала
- 2.3 Искусство Западной Европы начала XX века как источник мифа в творчестве Марка Шагала
- Глава 3. Марк Шагал и Библия
- 3.1 Литографии Марка Шагала на библейские сюжеты
- 3.2 Церковь в Асси
- 3.3 "Библейское послание"
- Заключение
- Список использованной литературы и источников
- Иллюстрации
Введение
Марк Захарович Шагал (1887 - 1985) - один из самых выдающихся и своеобразных художников XX века. Он прожил долгую и удивительную жизнь: родился в местечке Лиозно, рядом с Витебском, в семье грузчика, учился в Петербурге у Николая Рериха и Льва Бакста, жил и работал в Париже и США, пережил две революции, две Мировые войны, эмиграцию. Марк Шагал получил всемирное признание как художник-авангардист, чье творчество считают своим национальным достоянием Россия, Франция, США и Израиль.
Политические потрясения XX века не могли не сказаться на состоянии изобразительного искусства. Социальная и национальная борьба, охватившая весь мир, вылилась в революции и мировые войны и, в результате, привела к становлению нового общественного строя. Хотя, во многом, духовная и материальная культура XX столетия - это развитие социокультурных процессов предыдущего века, которые привели к новому пониманию человеком своего места в мире, появлению нового языка искусства, но в то же время не оправдавших большинства надежд, что породило мировой кризис. Стремительные изменения, происходящие во всех сферах жизни привели к тому, что художественная культура XX века представляет собой симбиоз разных типов искусства: от первобытного творчества различных племен и народов до нового искусства капиталистических и социалистических стран. Кроме этого, в начале нового столетия связь между философией, литературой и изобразительным искусством становится еще более тесной.
В XX века появляется множество новых стилей и движений в культуре. Они отходят от общепринятых приемов художественного творчества и стремятся к разрыву с традиционными реалистическими движениями. Новая культура передает ощущение дисгармонии, нестабильности мира и человеческого существования, что проявляется во все большей склонности к абстрактности, мистицизму, стремлению к новаторству.
Все эти процессы нашли отражение в творчестве Марка Шагала. Его искусство не возможно заключить в какие-либо рамки, оно включает в себя общечеловеческую проблематику. Вместе с такими выдающимися представителями своего времени как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Сальвадор Дали, Шагал отвергает взгляд на живопись как на "окно в мир", утвердившийся еще в эпоху Возрождения, и определяет новые пути развития изобразительного искусства.
Тема данной работы предполагает рассмотрение творчества Марка Шагала, в частности цикл его работ "Библейское послание", сквозь призму мифологического художественного восприятия.
Хронологические рамки исследования охватывают несколько периодов жизни и творчества Марка Шагала: с 1887 года, времени рождения художника и до 1966, года окончания работы над "Библейским посланием".
Актуальность исследования обусловлена необходимостью определения значимости мифологического начала в творчестве Марка Шагала. Информация о роли мифа в творчестве художника фрагментарно рассматривалась ранее. Однако, многие вопросы, связанные с проявлением мифа в тех или иных работах мастера не были полноценно освещены.
Таким образом, предметом настоящего исследования являются черты мифологического мировосприятия в творчестве Марка Шагала, а объектом выступают его живопись, графика, тексты.
Цель данной работы заключается в анализе принципов реализации мифологического начала в творчестве Марка Шагала. Она предполагает решение следующих задач:
1. Определить степень изученности темы: проанализировать основные публикации;
2. Обозначить основные характеристики мифа и определить его роль в искусстве;
3. Рассмотреть источники сложения мифа в искусстве Марка Шагала;
4. Рассмотреть ранние работы художника связанные с Библией;
5. Проанализировать цикл работ Марка Шагала "Библейское послание" как пример реализации мифа в искусстве художника.
Исследование основано на комплексном подходе к изучению данной проблематики и включает в себя несколько методов. Во-первых, это формально-стилистический метод, который позволил детально изучить работы Марка Шагала и создать их целостную характеристику. Во-вторых, это сравнительный анализ, давший возможность сопоставить произведения Шагала с произведениями его современников, выявить истоки и образцы его творчества.
Обозначенные задачи определяют структура исследования. Выпускная квалификационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения.
История изучения данной проблематики достаточно подробно описана в первой главе "Историографическом очерк". В ней изучены, в основном, основные фундаментальные труды, посвященные творчеству Марку Шагалу, а также работы, затрагивающие проявление мифа в его работах.
Во второй главе приведены различные характеристики мифа, представлен краткий очерк о его свойствах и значении для искусства. Также в этой главе рассматриваются источники формирования мифологических образов в искусстве Марка Шагала.
В третьей главе подробным образом рассматривается творчество художника, посвященное библейским текстам, упоминается его работа по оформлению церквей, также анализируется цикл работ "Библейское послание" как проявление мифологческого мировосприятия художника.
В заключении подводятся основные итоги исследования, намечена перспектива изучения данной темы, суммируется информация о роли мифа в творчестве Марка Шагала.
Научная новизна выпускной квалификационной работы определяется тем, что автор впервые приводит комплексный анализ источников мифологического мышления Марка Шагала и анализирует проявление мифа в цикле работ "Библейское послание".
Теоретическая значимость данной работы заключается в расширении границ исследуемой проблематики. В ней широко рассматриваются культурные истоки шагаловского мифа и анализируется творческое наследие художника.
Практическая значимость определяется тем, что материалы данного исследования могут быть использованы в научных и учебных целях.
шагал художник миф творчество
Глава 1. Историографический очерк
Существует большое количество подходов к определению и изучению мифа. Например, французский философ Ролан Барт в своей работе "Мифологии" утверждает: "Миф - это слово" Барт Р. Мифологии. М., 1996. С. 233. , а Алексей Федорович Лосев в "Диалектике мифа" говорит о нем как о "в словах данной чудесной личностной истории" Лосев А.Ф. Диалектика мифа. Санкт-Петербург, 2014. С. 211. . Уже на основании этих примеров можно понять, что категория мифа имеет сложную, парой противоречивую структуру. В рамках данной работы определения и характеристики мифа были обозначены на основании трудов Р. Барта, Дж. Кэмпбелла, С.П. Батраковой, В. Мириманова, А.Ф. Лосева, Е.И. Ротенберга, Н.А. Хренова.
Труд "Искусство и миф. Центральный образ картины мира" Виля Борисовича Мириманова Мириманов В.Б. Искусство и миф Центральный образ картины мира. М., 1997. , известного российского искусствоведа, специалиста по первобытному и традиционному искусству, посвящен эволюции центрального мифологического образа в изобразительном искусстве от возникновения до постмодерна. В данной работе этот вопрос впервые рассматривается в рамках единой концепции.
В книге "Аспекты мифа" Мирчи Элиаде Элиаде М. Аспекты мифа. М., 2014. , выдающегося религиоведа и культуролога XX века, представлено сжатое изложение его фундаментального труда "Трактат по истории религий". "Аспекты мифа" считается одним из самых авторитетных исследований в данной области, Проблема мифа в нем рассматривается комплексно: исследуется структура и морфология мифа, его функции, а также автор касается темы символических структур как универсальных способов ориентации человека в мире.
Книга Ролана Барта "Мифологии" Барт Р. Мифологии. М., 1996. разделена на две части. Первый раздел "Мифологии" представляет собой собрание небольших по объему очерков. Они представляют собой практическую работу, основанную на конкретном жизненном опыте. Тема мифа затронута в них в самом широком смысле, нередко автор выходит за рамки вопроса и рассуждает о константных величинах культуры. Второй раздел "Миф сегодня" - теоретическая научная статья, можно сказать методологический манифест семиологии (семиотики), основываемой Бартом.
В исследовании "Диалектика мифа" Алексея Фёдоровича Лосева Лосев А.Ф. Диалектика мифа. Санкт-Петербург, 2014. , опубликованном в 1930 году, представлен тщательный анализ понятия "миф". Автор последовательно отвергает многочисленные трактовки понимания мифа, говорит о логической необходимости понимания "абсолютной мифологии" как мира христианской онтологии, основанной на концепциях античности. Он утверждает, что подлинная реальность может быть названа только мифом, а сам миф может быть только миром антично-христианской эстетики.
В издании "Миф и художественное сознание XX века" под редакцией Николая Андреевича Хренова Хренов Н.А. Миф и художественное сознание ХХ века. М., 2011 собраны статьи, посвященные вопросу активизации мифологического сознания, которое происходит в переходные эпохи истории. Такой эпохой здесь представляется XX век, в котором происходит переход от культуры Нового времени к альтернативной, то есть от культуры модерна к культуре национального типа. В XX веке возрождается мифологическое сознание, которое оказывает большое влияние как на мировосприятие человека модерна, так и на искусство этой эпохи.
В книге Светланы Петровна Батраковой "Искусство и миф. Из истории живописи XX века" Батракова С.П. Искусство и миф: Из истории живописи ХХ века. М., 2002. приводится ее исследование роли архаического мифа в искусстве, в частности, в живописи. Главная часть работы - это анализ взаимосвязи мифологического мышления и неклассического языка современной живописи. Часть книги посвящена рассмотрению этой взаимосвязи с точки зрения проблем времени и пространства. Также в ней приведены многочисленные примеры театрализации архаических образов в искусстве XX века, проанализированы многие образцы живописи, литературы и киноискусства. Автор анализирует творчество многих художников-авангардистов и, говоря о Шагале, пишет: "Детскость Шагала, его легкая, естественная, ничуть не натужная мечтательность вскормлена поэзией волшебной сказки, в которой все возможно: великаны, карлики, люди-звери, ожившие вещи, преодоление любых расстояний и силы тяжести" Батракова С.П. Искусство и миф: Из истории живописи ХХ века. М., 2002. С. 34. . В другой своей книге "Театр-Мир и Мир-Театр" Батракова С.П. Театр-Мир и Мир-Театр: творческий метод художника ХХ века. Драма о драме. М., 2010. С.П. Батракова рассматривает проблему ритуального характера мифа. Она сближает это понятие с такими художественными формами действия как балаган, карнавал и театр.
Изучение творчество Марка Шагала началось еще при жизни художника, в первой половине XX века. Многие исследователи, посвятившие ему свои книги, статьи и очерки были лично знакомы с мастером. Уже в 1918 году Абрам Эфрос и Яков Тугендхольд выпускают сборник статей "Искусство Марка Шагала. Тридцать воспроизведений с живописи и графики художника на отдельных листах и в тексте". Эфрос А., Тугендхольд Я. Искусство Марка Шагала. М.: Геликон, 1918. В нем они стараются понять и обозначить место художника в современном ему мире искусства. Так же о раннем творчестве Шагала пишут его современники: А. Бенуа Бенуа А.Н. По поводу "евреи?скои? выставки" // Речь. 1916. , А. Луначарский Луначарскии? А.В. Молодая Россия в Париже. Марк Шагал // Киевская мысль. 1914. , Н. Тарабукин Тарабукин Н. По художественным выставкам.I. Альтман, Шагал, Штернберг // Вестник искусств. М., 1922. и другие.
В 1932 была издана автобиография Марка Шагала "Моя жизнь". Шагал М. Моя жизнь. Санкт-Петербург, 2015. В ней он делится историями о детстве в Витебске, о своем пути становления художником, о жизни в двух мировых столицах, Петербурге и Париже. Текст книги напоминает картины самого художника: время в книги представлено не линейно, Шагал часто путает даты, освещает события своей жизни не в хронологическом порядке. Он будто подчеркивает мифологичность, фантазийность своих жизни и творчества.
Помимо автобиографии Марк Шагал является автором множества статей, речей, которые также способны дать ключ к пониманию его мировосприятия. В сборнике "Марк Шагал об искусстве и культуре"Шагал М. Марк Шагал об искусстве и культуре / под ред.Б. Харшава. М., 2009. под редакцией Бенджамина Харшава представлены статьи, интервью, выступления и лекции художника. В них Шагал задается вопросом о современном ему искусстве XX века: "Больше всего меня беспокоит ограниченность изобразительного языка, который весьма приблизительно передает суть. Иначе как объяснить "метание" творческих натур в поисках нового стиля и нового содержания? Человек вечно стремиться к новизне, он должен заново открывать уникальность собственного языка, подобного языку первобытных обществ, когда люди открывали рот, только чтобы произнести жизненно важное для них слово истины. Человечество хотело бы заново обрести этот язык, не скатываясь при этом к стилизации и подражанию. Сколько пушек еще надо, чтобы язык живописи стал более взвешенным, трагически скупым, а стало быть, более ответственным". Там же. С. 145. Также в поздних текстах художник нередко комментирует свои библейские работы. В данном сборнике Харшав не просто публикует тексты Шагала, но и снабжает их подробными комментариями и примечаниями, что позволяет быстрее понять творчество великого мастера.
Начиная с 1960-х годов интерес к изучению творчества Марка Шагала как у западных, так и у отечественных исследователей, усиливаться. В 1969 году была издана "История русского искусства", в которой, в своей статье "Новые течения в живописи 1907-1917 годов", Дора Зиновьевна Коган Коган Д.З. Новые течения в живописи 1907-1917 годов // История русского искусства. М., 1969. С. 135 - 138. приводит анализ творчества художника, рассматривая его на основе неопримитивистских тенденций русского авангарда.
Наиболее монументальные труды, посвященные изучению творчества Марка Шагала, принадлежат известному отечественному искусствоведу и художественному критику Александру Абрамовичу Каменскому. Работая над своими книгами, он лично встречался с Марком Шагалом и состоял с ним в долголетней переписке. Брошюра "Марк Шагал и Россия" Каменскии? А.А. Марк Шагал и Россия. М., 1988. , увидевшая свет в 1988 году - это первое исследования творчества художника на руссом языке после очерка А. Эфроса и Я. Тугенхольда, выпущенного в 1918 году и этюда Б. Аронсона, изданного в 1923 году. В ней автор рассматривает аспекты темы России в творчестве Марка Шагала, анализирует многие его произведение и подчеркивает их неразрывную связь с родиной художника, Витебском, и Россией. Позднее, А.А. Каменский издает монографию "Марк Шагал. Художник из России" Каменскии? А.А. Марк Шагал. Художник из России. М., 2008. в полном объеме. Эта фундаментальная книга подводит итог самого плодотворного, русского, периода, который определил дальнейшее творчество Шагала. В ней собраны уникальные, малодоступные публикации о художнике на русском языке. Наибольшей интерес вызывается интервью, данное Марком Шагалом А.А. Каменскому в 1973 году, во время поездки в СССР.
Статья "Сказочно - гротесковые мотивы в творчестве Марка Шагала" Каменский А.А. Сказочно - гротесковые мотивы в творчестве Марка Шагала // Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. М., 1983. А.А. Каменского - это первая работа, посвященная праздничной философии и праздничной структуре образов произведений художника. В ней автор описывает искусство Марка Шагала, как: " […] имеющее своей подосновой оригинальное скрещение характерных черт волшебной сказки и народно-праздничного гротеска" Там же. С. 179. .
Отечественный исследователь творчества Марка Шагала Наталья Вячеславовна Апчинская посвятила художнику множество своих работ. Книга "Марк Шагал. Портрет художника" Апчинская Н.В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. - первая монография в отечественном искусствознании, в которой подробно прослеживается весь творческий путь мастера, рассматриваются все его периоды. Марк Шагал в данной монографии представляется как художник монументального размаха, который блестяще проявил себя как в живописи, так и в графике, витражах, гравюре, и других видах творчества. Н.В. Апчинская выявляет особенности его художественного метода, говорит о его способности к отождествлению искусства с человеческой душой.
Борис Исаакович Зингерман, известный литературный критик, театровед, искусствовед, в 1993 году издает книгу "Парижская школа" Зингерман Б.И. Парижская школа: Пикассо, Модильяни, Сутин, Шагал. М., 1993. . Парижская школа - это условное название для нескольких поколений художников, которые творили в Париже с 1900-х до 1960-х годов. В ней автор представляет читателю четыре портрета великих художников XX века: Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Хаима Сутина и Марка Шагала, которому отведена большая ее часть. В ней Б.И. Зингерман описывает как изменили взгляды художника жизнь в Париже, близкое знакомство с представителями передовых течений искусства, участие в двух революциях, эмиграция.
Известный советский и российский искусствовед и исследователь русского авангарда Василий Иванович Ракитин не мог не обратиться к творчеству Марка Шагала. Он издает книгу "Марк Шагал (1887-1985)" Ракитин В.И. Марк Шагал. 1887-1985. М., 2010. , в которой приводит исследование всех вех жизни и творчества художника, говорит о его самобытности и том, что никакие современные ему течения искусства не смогли полностью захватить мастера.
Мария Давидовна Березанская в своей статье "Традиции русской исторической живописи XIX века в творчестве М.З. Шагала" Березанская М.Д. Традиции русскои? историческои? живописи XIX века в творчестве М.З. Шагала // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов, 2013. анализирует то, как историческая проблематика выражается и развивается в живописи художника из Витебска. Она первая начинает называть его понимание истории "эпическим" и делает вывод о том, что в позднем периоде его творчества находят воплощение задачи русского национального искусства.
В статье "Марк Шагал - художник театра" Мальцев В. Марк Шагал - художник театра (1918-1922 гг., Витебск - Москва). [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http: //chagal-vitebsk.com/node/87 (дата обращения: 07. 02.2017). Владимир Мальцев рассуждает о неправильности рассмотрения театральных работ мастера вне контекста пьесы, которую он оформляет, ошибке которую допускали многие западные исследователи. Также он описывает то, как, по его мнению, театр повлиял на творчество художника.
Монументальный труд Пьера Провуайера "Шагал. Деяние и слово" Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. посвящен пастелям, созданным на основе библейских сюжетов и хранящимся в Национальном музее Марка Шагала в Ницце. Автор был лично знаком с Марком Шагалом, а также долгое время был хранителем его музея. В 1984 он организовал последнюю прижизненную выставку великого художника в Центре Помпиду в Париже.П. Провуайер тщательно записывал и изучал суждения и мысли Марка Шагала касательно различных периодов и аспектов развития искусства, чтобы собрать их воедино и опубликовать в 1983 году. В работе "Шагал. Деяние и слово" представлены эскизы к семнадцати полотнам "Библейского послания", которые хранятся в запасниках музея. Данная книга полностью отражает процесс создания Марком Шагалом этого цикла работ: в ней продемонстрирована его работа с эскизами, поиски нужной техники, цвета, основы для изображений, описана разработка композиции картин и пластических решений.
Другая уникальная книга "Шагал. Библейские сюжеты" Форестье. С., Азан-Брюне.Н., Кузьмина Е. Шагал. Библейские сюжеты. М., 2015. . Она состоит из трех глав, написанных ведущими европейскими искусствоведами и специалистами по творчеству Марка Шагала: Сильвией Форестье, Натали Азан-Брюне и Евгенией Кузьминой. В ней они исследуют философские истоки библейских работ художника, их значение для мировой истории искусства в целом и искусства XX века в частности. В данной книги представлены больше шестидесяти произведений Марка Шагала на библейские сюжеты, в том числе двадцать две работы, опубликованные впервые. Они выполнены в смешанной технике: это и гуашь, и пастель, и акварель, и карандашные наброски. Эти наброски и гуаши составляют основу всей библейской графики и живописи и предвосхищают создание семнадцати полотен "Библейского послания".
Так как Марк Шагал один из ярчайших художников-представителей еврейской культуры, говоря о нем, нельзя не обратиться к исследованиям, посвященным анализу их традиций и путей развития. Это, например, книга Йозефа Рота "Дороги еврейских скитаний" И?озеф Р. Дороги евреи?ских скитании?. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http: //www.rulit. me/books/dorogi-evrejskih-skitanij-read-333081-1.html (дата обращения: 24. 02.2017). , в которой автор говорит о проблеме местечковых евреев, уехавших в Америку и Европу, и их непростых отношениях с западными соседями. Другим примером является статья Елены Носенко "Еврейские праздники в контексте народной культуры" Носенко Е. Еврейские праздники в контексте народнои? культуры. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http: //www.berkovich-zametki.com/Nomer20/Nosenko2. htm (дата обращения: 06. 03.2017). , в которой она подробно описывает структуру и значение этих праздников и историю еврейского календаря.
В книге "Еврейский мир" Телушкин Дж. Евреи?скии? мир. М., 2005. Джозеф Телушкин вновь рассматривает иудаизм и еврейскую историю. Главы в этой книге расположены не в алфавитном порядке, а в исторической последовательности и является источником сведений о жизни и вере евреев.
Писатель и организатор множества выставок Моника Бохм-Дучен в своей статье "Шагал и вопрос о еврейском искусстве в революционной России" Бохм-Дучен М. Шагал и вопрос о евреи?ском искусстве в революционнои? России // Шагаловскии? сборник. Витебск, 2004. переосмысляет отношения Марка Шагала с его современниками. Она анализирует жизнь художника с 1914 по 1922 годы, осмысляет его творчество через призму, существующих в то время в России споров, касающимся еврейской культуры.
Историк искусств Александр Семенович Шатских, будучи специалистом по творчеству Марка Шагала, издает множество книг и статей о великом художнике. В работе "Евреи в русском авангарде" Шатских А. C. Евреи в русском авангарде // Шагаловскии? сборник. - Витебск, 2004. он рассуждает о специфических особенностях и отличиях работ евреев-авангардистов. Автор говорит о проблеме поиска ими путей национальной самоидентификации и о развитии новейшего еврейского искусства.
Таким образом, можно сделать вывод, что творчество Марка Шагала изучено достаточно глубоко. Однако, работы, посвященные комплексному анализу становления и реализации мифологического мышления художника отсутствуют.
Глава 2. Источники мифа в творчестве Марка Шагала
2.1 Определение понятия миф
Миф всегда занимал особое место среди инструментов творческого самовыражения Марка Шагала. Мифологическое мышление художника было сформировано под влиянием нескольких факторов: это хасидская культура с ее пантеистическим представлением о природе и мире, это искусство русского модерна и авангарда, ориентированных на новыи? мифологизм и, конечно же, европеи?ская культура, в которои? мифологическая линия в начале ХХ века стала одной из основных.
Безусловно, перед тем как говорить о мифологическом начале в творчестве Шагала, нужно дать определение самому понятию "миф". Известный русский искусствовед В.Б. Мириманов отмечает: "Расплывчатость и множественность определении? мифа, которые формулируют антропология, история, филология, религия, философия и т.д., тот факт, что словесныи? знак “миф” коррелируется сегодня со взаимоисключающими значениями и употребляется не только как нечто многозначное, но как весьма неопределенное, отражает конечно же сущность самого феномена" Мириманов В.Б. Искусство и миф. Центральный образ картины мира. М., 1997. С. 7. . С каждым годом растет количество трудов в которых приводится анализ новейших теорий мифа, что приводит все к большей расплывчатости и множественности его определения Там же. С. 8. .
В настоящее время накоплен большой опыт исследования мифа и мифологического мышления. Ответов на вопрос что же такое миф есть великое множество: начиная от определений, которые даются в энциклопедических словарях "фантастическое повествование народного происхождения", "синкретическое отражение действительности в виде чувственно-конкретных персонификаций и одушевленных существ, которые мыслятся вполне реально", заканчивая определениями, которыми обозначают это понятие философы: "первобытный миф - это простая (упрощенная), образная, объясняющая и предписывающая определенный способ действия схема мира" Автономова Н. С. Рассудок. Разум. Рациональность. М., 1988. С. 178. .
Существует великое множество мнений, касательно того, как можно и нужно интерпретировать понятие мифа. И вряд ли когда-нибудь появится его универсальное определение. Как отметил исследователь Дж. Кэмпбелл: "Завершенной и непогрешимой системы толкования мифов не существует, да и не может быть. Мифология подобна Протею, древнему богу моря, чьи речи всегда суть истина" Кэмпбелл Дж. Тысячеликий герой. М., 1997. С. 369. . С ним согласен другой выдающийся исследователь М. Элиаде, который подчеркивает, что нельзя найти определение, которое бы полностью раскрывало сущность и функции мифа, а также было принято и осознано как учеными, так и неспециалистами.
М. Элиаде предлагает рассматривать миф как сакральную историю, которая повествует о "начале всех начал". Благодаря ему мы можем узнать как реальность достигла своего осуществления и воплощения с помощью деяний сверхъестественных существ. То есть миф сообщает нам каким образом что-то произошло и что основой создания мира и всего происходящего в нем являются вторжения священного (или сверхъестественного) Элиаде М. Аспекты мифа. М., 2014. С. 19. . Миф повествует о том, как что-то появилось в мире, с чем связно возникновение определенных форм поведения, установлений, трудовых навыков Там же. С. 31. .
К вопросу роли мифа в художественных произведениях обращались многие авторы: К. Леви-Строс, Б. Шульц, О. Фрейденберг и многие другие. Одним из крупнейших исследователей, рассматривающих воплощение мифологического мышления в изобразительном искусстве является отечественный искусствовед Е.И. Ротенберг. Он пишет о тесной и неразрывной связи мифа и художественных образов: "Художественныи? образ - это всегда типизация действительности, и в такои? мере, в какои? искусство тяготеет к обобщению, миф всегда привлекателен для художника как первичное и потому наиболее типизированное воплощение главных проблем и коллизии? бытия. В мифе многое происходит впервые, в неразрывнои? связи с космическими стихиями и начальными актами творения, и первые же деи?ствия и поступки человека, находящегося еще в непосредственнои? близости к божеству, приобретают характер всеобщеи? значимости" Ротенберг Е.И. Западноевропеи?ская живопись 17 века. М., 1989. С. 13. .
Е.И. Ротенберг говорит об объединяющем свойстве мифа. В нем переплетены общее и единичное, человеческое и космическое, начало и конец всего. Исследователь пишет о том, что произведения искусства, в основе которых заложен миф, не ограничены привычными рамками и стремятся к универсальному содержанию. А роль мифа в искусстве он определяет как "образную память человечества в масштабе его исторического существования" Там же. С. 14. .
Одна из основных мыслей Ротенберга заключается в том, что миф - это не только основа сюжета отдельного произведения искусства, но и способ художественного построения структуры произведения. Появляется множество авторских мифологий, то есть теперь творцами мифа становятся сами художники.
Одним из самых главных моментов для понимания мифа является осознание важности повторения. По утверждению В. Мириманова: "Повторение, не позволяющее исчезнуть сущности, смыслу, - основной принцип мифологической реальности" Мириманов В.Б. Искусство и миф Центральный образ картины мира. М., 1997. С. 12.. . Практически во всех теориях мифа говориться о том, что в рамках мифа нет места ничему новому, но зато все уже существующее, являющееся традицией, нуждается в постоянном воссоздании. Это помогает человеку бороться с сомнениями, миф дает уверенность в том, что все уже когда-то было сделано Элиаде М. Аспекты мифа. М., 2014. С. 135. .
Вопрос о роли мифа в искусстве актуален при анализе многих периодов истории искусства. В конце XIX - начале XX веков проблема мифа в культуре начинает провляться с новой силой и вновь выходит на первый план. "Интерес к мифу оказывается не только проблемой проблем науки о человеке в XX веке, но и одним из основных признаков возникновения и становления альтернативной культуры […] Иначе говоря, интерес к мифу является выражением актуализации сверчувственной стихии культуры, которая начиная со Средневековья, продолжала угасать" Хренов Н.А. От эпохи бессознательного мифотворчества к эпохе рефлексии о мифе // Миф и художественное сознание ХХ века. М., 2011. С. 60-61. - так описывает эту тенденцию отечественный исследователь Н.А. Хренов. В основе большинства авангардистских и поставанградистских нововведений художников лежит идея сотворения универсального мифа, который мог бы стать новым способом мышления. Авангард XX века представляет собой множество направлений и течений (абстракционизм, супрематизм, кубизм, оп-арт и т.д.), представители которых стремились к созданию образного языка, который бы, подобно языку мифа, стал универсален. Стоит отметить, что для мастеров этого времени миф как особое мироощущение, в целом, представляет больший интерес, нежели интерпретация отдельных мифологических сюжетов.
В XX веке мифологические образы находят отражение не только в изобразительном искусстве. Мифологическое присутствует повсеместно - в политике (идеологические мифы), в массовой культуре, философии, даже науке. Возможно, именно с этим связано возникновение такой категории как "панмифологизм", ведь вся история современной культуры сопровождается разгадыванием тайны мифа, его изучением, воскрешением Батракова С.П. Искусство и миф: Из истории живописи XX века. М., 2002. С. 4. .
Еще одной любопытной категорией, появившейся, в XX веке является "неомифологическое сознание". Этот термин предложил В. Руднев в своем "Словаре культуры XX века". Он пишет об активном использовании классических и архаических мифологических сюжетов в современном искусстве, а также о "мифологической" структуре самого художественного произведения, основными чертами которой являются уподобление художественного текста мифологическому предъязыку, циклическое время, игра на стыке иллюзии и реальности. Миф В. Реднев понимает как "состояние сознания, которое является неи?трализатором между всеми фундаментальными культурными бинарными оппозициями, прежде всего между жизнью и смертью, правдои? и ложью, иллюзиеи? и реальностью" Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. [Электронныи? ресурс]. Режим доступа: http: //lib.ru/CULTURE/RUDNEW/slowar. txt (дата обращения: 03. 04. 17). .
Как говорилось ранее миф занимает особое место во всем творчестве Марка Шагала. Появляясь еще в ранних работах художника, он развивается в течении 20-х - 30-х годов и не сдает свои позиции в позднем творчестве мастера.
Марк Шагал перенес целостный характер и универсальность восприятия, которые свойственны мифологическому сознанию в изобразительное искусство. Свое творчество художник строит на взаимосвязи образов и мотивов, а которую он выстраивает ассоциативно. Он согласует миф в своих произведениях с народно-поэтическим мышлением, а также включает в него элементы других мифологических и художественных систем.
2.2 Хасидская культура как источник мифа в творчестве Марка Шагала
Все творчество Марка Шагала неразрывно связано с его родным городом - Витебском и еврейской мифологией. Витебск был одним из крупнейших еврейских поселений Российской империи. Он вошел в ее состав после раздела Польши в 1772 году и в 1802 стал главным городом Витебской губернии. Характерной чертой города, которая нашла отражение не в одной картине художника, было тесное соседство христианских храмов и синагог.
Марк Шагал родился 6 июля 1887 года в еврейской семье. Его отец Хацхель (Захар) работал грузчиком в селедочной лавке, а мать Фейга-Ита (Ида) в бакалейной. Марк был старшим из девяти детей и с матерью у него были дружеские, доверительные отношения. Именно она поддержала его желание стать художником и устроила в рисовальную школу Иегуды Пэна.
Жизнь семьи Шагала нельзя назвать простой: в ней была и бедность, и антисемитизм жителей города. Кроме того, это было время жесткой регламентации жизни евреев в Российской империи, застрагивавшей почти все стороны их жизни: например, ограничение права приобретения и аренды недвижимого имущества, права торговли, права управления имениями, территории проживания (они могли селиться лишь в 25 юго-западных губерниях от Балтийского до Черного моря). Антисемитизм разжигался и поддерживался правительством и даже существовали организации, которые провозглашали его своей главной целью (например, "Союз русского народа" и т.д.).
Но, несмотря на притеснения со стороны государства и нелюбовь большого количества людей, еврейский народ создал ни на что не похожую культуру идишкайта. Ее основой была религия, так же она включала в себя этническое самосознание, развитую структуру социальных и религиозным институтов, традицию проживание в диаспоре, соединенную с традицией народного творчества. Бытовая жизнь тесно переплеталась с духовной, была ее частью. Основой повседневной жизни было соблюдение религиозных ритуалов и обрядов, а праздники занимали особое место в еврейской культуре. В домах всегда были различные религиозные атрибуты, хранились священные тексты. Все это присутствовало и в жизни семьи художника.
Семья Марка Шагала исповедовала хасидизм, одно из течений иудаизма. Хасид - человек, любящий Бога, говорящий с ним и для общения ему не нужно посредничество раввината, ограничение личной свободы, оно происходит через ежедневные ритуалы. Это течение противостояло официальному толкованию священного писания, принятого в синагоге. Мать и отец живут на картинах Шагала не только как теплые воспоминания о детстве, но и как представители еврейского народа, верящих в свою богоизбранность. И, несмотря на всю свободу и нонкорфомизм своего искусства, Шагал никогда не терял чувства глубокой духовности, религиозности.
В своих ранних работах Марк Шагал постоянно находится в поиске откровений. Переплетая между собой религию и жизнь, он пытается найти им объяснение. Все работы мастера проникнуты тревожным ощущением божественного присутствия и, при этом, в них ощущается полнота и значимость бытия. Отголоском хасидской культуры проявляются и в понимание Шагалом категории "зла" как атрибута времени: в поздних работах распятие, как правило, совмещается с часами. Так же, благодаря хасидизму, мы видим "парадоксальные […] взаимоотношения посю - и потустороннего мира, […] интерес к смерти, понимаемый как некое дополнение к жизни" Апчинская Н.В. Марк шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 13. . Мертвые и живые у Шагала мирно сосуществуют в одной плоскости картины.
Впечатление детских лет имели для художника огромное значение, именно из них появились почти все образы мастера. На картинах Шагала оживали "евреи всех цветов" - торговцы, ремесленники, мясники, раввины, толкователи Библии, местечковые скрипачи, шуты, а также крестьяне, природа, дома и церкви Витебска. Но не смотря на точность деталей, они все представлены через призму ирреального, фантазийного Апчинская Н.В. Марк шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 10. .
Марка Шагала нельзя назвать только лишь иллюстратором хасидизма или иудаизма. На основу, заложенную в детстве легли мотивы античные, связанные с различными мифологиями, и христианские. Как и многие великие художники, Шагал переходил от узконационального к общечеловеческому, стремился к интеграции. Благодаря своей художественной одаренности он творил собственную мифологию.
2.3 Русское искусство начала XX века как источник мифа в творчестве Марка Шагала
Важным источником мифа в творчестве Марка Шагала является та художественная среда, а которую художник погружается во время обучения в России.
В 1900-х годах, после непродолжительно обучения в школе Иегуды Пэна, Марк Шагал отправляется в Петербург. Там он пробовал поступить в Училище технического рисования барона Штиглица, однако не прошел вступительные испытания. Через некоторое время он все же был принят в студию при обществе поощрения искусств, которой руководил Николай Рерих. Но, после двух лет обучения там, Шагал покинул стены школы. "Сколько бы я не занимался в школе Общества пообщрения художеств, все в пустую. Там ничему не учили […] Я добросовестно трудился, но удовлетворения не было […] Я не знал, что и как здесь надо делать. То ли марать углем бумагу и пальцы, то ли зевать, как остальные" Шагал М. Моя жизнь. Санкт-Петербург: Азбука, 2015. С. 93-95. - так описывает этот период своей жизни художник.
После этого Марк Шагал поступил в частную школу Званцевой. Там его учителем становится Лев Бакст, который в своем творчестве сочетал навыки академической школы, опыт живописи XIX века и приемы западноевропейского модернистского искусства. Там же он знакомится с Мстиславом Добужинским. Именно они приобщили Шагала к миру современного русского искусства. Будучи представителями ведущего русского художественного объединения начала XX века "Мир искусства", они занимались созданием театральных декораций. Декорации Бакста для "Русских сезонов" Дягилева в Париже были одной из главных составляющих успеха балетов. Театрализация жизни увлекала представителей объединения и часто они включали нарочито театральные образы в свои произведения.
Активная работа мирискуссников как театральных декораторов и их попытки интеграции театра в искусство - это отголосок всеобщей тенденции "театрализации" искусства в конце XIX - начале XX веков. Для всемирной культуры театральность становится важным художественным принципом. И именно благодаря театральности искусство XX века приобщается к мифу. Оно становится балаганным, ярмарочным, а многие мастера уверены, что смысл, скрытый за многочисленными ширмами, можно уловить только в первобытном ритуале Батракова С.П. Театр-Мир и Мир-Театр: творческий метод художника ХХ века. Драма о драме. М., 2010. С. 27. . В начале XX века театр выходит за пределы сцены и все чаще становится предметом обсуждения в художественных кругах. Среди представителей европейского авангарда нарочито театральное поведение становится частью образа. Они создавали мифы о самих себе.
Неудивительно, что театральная тема появляется и в работах Марка Шагала. Большое впечатление на него произвела поставленная В.Э. Мейерхольдом пьеса Александра Блока "Балаганчик". Созданная в духе комедии дель арте, она воплощает идею всеобщей игры. Свои впечатления от этого произведения Шагал воплотил в картине "Деревенская ярмарка" (1908). В пространство одного произведения он помещает карусель и циркачей, похоронную процессию и Арлекина, смешивает сакральный ритуал и уличную клоунаду Compton S. Chagall. London, 1985. P. 106. .
Другим источником мифа для Шагала стало движение символистов. Михаил Александрович Врубель был настоящим кумиром для художника из Витебска. На картинах Врубеля мы видим мифологических героев (Демон, Царевна Лебедь, Пан) и персонажи русского сказочного фольклора (Микула Селянинович). Его творчество с особым мистическим предчувствием, наполненное сказочными, мифическими персонажами оказывает по-настоящему сильное влияние на Шагала. Поэтому, несложно заметить некую параллель творческих путей Шагала и Врубеля.
Но не только определенные художники оказали влияние на Марка Шагала. Атмосфера, царящая в художественных кругах Санкт-Петербурга в то время, располагала к размышлению о возвращении к мифологической эпохи созидания. В начале XX века мировая культура переживает настоящий кризис эпохи, на смену истинному Абсолюту приходит нечто временное и неопределенное Бердяев Н.А. Кризис искусства. М., 1990. С. 9. . Искусство XX века стремилось к объединению вечного и временного, сакрального и профанного. Вслед за Западом мифотворческие мотивы появляются и в России. Символисты живо откликнулись на состояние современной им культуры и одними из первых делают миф основой своей художественной философии.
2.3 Искусство Западной Европы начала XX века как источник мифа в творчестве Марка Шагала
Во время пребывания в Петербурге Марк Шагал начинает приобщаться к западноевропейской традиции живописи. Французское, да и вообще европейское, влияние на русскую живопись неоспоримо. Идея получения образования за рубежом становится весьма популярной среди русских художников. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в! 911 году Шагал уезжает в Париж.
По признанию самого художника, приехав в Париж, он переживает "революцию видения". Картина для него теперь - это модель мира, некое таинственное космическое целое. Там он приобщается к новейшим течениям в искусстве, в частности, к авангарду. Париж в начале XX века был крупнейшим центром искусства, он притягивал всех, кто имел хоть малейшее отношение к культуре. Он был сосредоточием различных школ искусства, мастерских, музеев, галерей, салонов. Париж становится синонимом свободы духа. Неудивительно, что именно здесь создается новое искусство, позже получившие название "Парижская школа". Она включала себя представителей множества, порой кардинально отличающихся друг от друга, направлений живописи.
Художники Парижской школы образовывали единую космополитическую среду и к числу ее последователей можно отнести и Шагала. Сам по себе Марк Шагал не является представителем какого-то определенного направления искусства: он и экспрессионист, и фовист, и кубист, и примитивист, и неоклассик. Его искусство - это слияние искусства Запада и Востока, традиций русской иконописи, русского лубка и еврейского фольклора. Как отмечает Б.И. Зингерман: "Вся живопись Шагала - одна целостная и сложная метафора его собственной жизни и духовных исканий нашего века" Зингерман Б.И. Парижская школа: Пикассо, Модильяни, Сутин, Шагал. М., 1993. С. 235. . Приехав в Париж, Марк Шагал селиться в "Улье", ставшего прибежищем для многих молодых художников. Он достаточно быстро входит в ряды представителей художественной элиты. Он знакомится с Монжуа и Андре Лотом, Глезом и Метценже, Гийомом Аполлинером и Блезом Сандраром.
В Париже для Марка Шагала главной школой живописи стала "школа Лувра". Он начинает учится у мастеров прошлого, с удовольствием отмечая близость своего творчества творчеству великих художников. Кроме Лувра, Шагал был постоянным посетителем различных выставок современных художников. Творчество Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсаро, Клода Моне, Поля Сезанна произвело сильно впечатление на мастера из Витебска.
Погружение в европейскую культурную жизнь способствовало усилению мифологических тенденций в творчестве Шагала. Авангард, набирающий обороты в Европе, особое значение придавал экзотическим и примитивным культурам, природе, категориям времени и пространства. Интерес к примитивизму прослеживается в работах Амедео Модильяни, Жака Липшица, Константина Бранкузи. Пабло Пикассо так же воплощает примитивные образы на своих полотнах, наполняя их идолообразными фигурами. Его "Авиньонские девицы" (1907) являются ярким образцом мифологичности авангардного искусства.
Еще одной чертой творчества художников-авангардистов является постоянное обращение к образам животного мира. Как и в различных мифа и легендах они ассоциировались со сверхъестественными существами, их наделяли человеческими чертами. Такие антропоморфные тенденции можно увидеть как в работах русских, так и европейских авангардистов. Что касается Марка Шагала, то в ранних работах художника уже можно проследить своеобразный пантеизм. Но по настоящему он входит в творчество мастера именно в первый парижский период. Шагал вводит в свои произведения изображения животных, которые становятся важной составляющей его творчества. Помимо того, что эти образы говорят о равной степени одухотворенности всего в нашем мире, они также связаны с народной традицией детства художника. В еврейских обычаях животных изображали на бытовых и ритуальных предметах, а также надгробиях. Художник органично вписывает животных в мир людей, например в картине "Желтая комната" (1911).
Другой характерной чертой искусства авангарда является стремление к отказу от времени. В мифологии время - нечто непрерывное, длящееся бесконечно, не имеющее четких границ. Стремительно развитие науки и техники рубежа XIX - XX веков, ускорение темпа жизни меняют и представления о категориях пространства и времени. Художники-авангардисты воспринимают себя как "провидцев новой реальности", "творцов, сопричастных жизненному порыву" Бергсон А. Творческая эволюция. М., 2006. C. 47. . Пространство так же является особой частью мифологической живописи. В мифе на равных правах сосуществуют люди, животные, вещи, а прямая перспектива часто отсутствует. Это выражается, например, в полном отказе от изображения какого-либо фона на некоторых произведениях.
О роли мифа в искусстве XX века писали Освальд Шпенглер, Рихард Вагнер, Фридрих Ницше. С их помощью новая философия интегрируется в искусство. Каждое художественное произведение теперь - это новый мир, созданный его автором, в котором пространственные законы и характер течения времени абсолютно различны. Таким образом, можно сказать принцип мифологического миростроения - основа искусства авангарда.
Кроме всего этого, именно в Париже Марк Шагал начинает по-новому воспринимать цвет. Он решается на эксперименты с красками и, вслед за фовистами, пытается добиться от нее максимальной выразительности. Цвет теперь еще один инструмент передачи собственного мира художника. Но, в отличии от европейских представителей авангарда, Шагал всегда соотносит цвет с предметом, помогает ему раскрываться через них Каменскии? А.А. Марк Шагал. Художник из России. М., 2008. С. 56.
.
Жизнь в Париже помогла Марку Шагалу познакомиться с новейшими достижениями в искусстве. В Петербурге Шагал начинает свой путь великого художника, там формируется его художественно-философская концепция. Позднее, в Париже она подкрепляется современными живописно-пластическими решениями. Именно там он вплотную соприкасается с западноевропейской культурой, которая помогает в становлении его творческой индивидуальности.
Мифологизация творчества Шагала очевидна как в ранних его работах, так и во всех последующих произведениях. Миф у художника проявляется через ярко выраженное театральное начало, алогичный характер связей между образами, единство мира человека и мира животных, особый характер времени и пространства. Его источниками для Шагала стали как мифологизм еврейской культуры, так и новое искусство авангарда.
Глава 3. Марк Шагал и Библия
3.1 Литографии Марка Шагала на библейские сюжеты
"С ранней юности я был очарован Библией. Мне всегда казалось, и кажется сейчас, что эта книга является самым большим источником поэзии всех времен. С давних пор я ищу ее отражение в жизни и искусстве. Библия подобна природе, и эту тайну я пытаюсь передать" Шагал М.З. Речь по случаю открытия музея 7 июля 1973 года, в день празднования 86 - летия художника. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http: //www.m-chagall.ru/library/Ob-iskusstve-i-kulture41.html (дата обращения: 22. 02.2017) - это слова Марка Шагала, произнесенные им во время открытия музея "Библейское послание" в Ницце в 1973 г.
...Подобные документы
Процесс становления М. Шагала как художника. Оценка влияния Ю. Пэна и Л. Бакста на формирование творческого метода Шагала. Анализ работ художника, на которых изображен Витебск и окрестности, отражение празднования годовщины Октябрьской революции.
курсовая работа [6,8 M], добавлен 19.05.2015Марк Шагал как один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Изучение жизни и творчества великого художника. Создание им замечательных книжных иллюстраций в технике литографии и офорта, овладение языком скульптуры.
реферат [2,0 M], добавлен 15.11.2014Содержательная часть творчества Исачева. Мифологические персонажи разных народов и библейские сюжеты. Поддержка неформального искусства. Периодизация творчества Александра Исачева. Библейские ветхо- и новозаветные мотивы в творчестве художника.
реферат [1,3 M], добавлен 08.06.2013Биография режиссера Марка Анатольевича Захарова, его вклад в развитие советского и российского театра и кино. Поиск будущего профессионального пути и учеба. Историко-культурная и социальная проблематика в творчестве режиссера, анализ его спектаклей.
дипломная работа [297,2 K], добавлен 21.01.2017Развитие голландского искусства XVII века. Творчество голландского живописца, рисовальщика и офортиста, величайшего мастера западноевропейского искусства. Попытки Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Место пейзажей в творчестве художника.
презентация [1,9 M], добавлен 13.03.2014Выходец из России, с 1922 за рубежом. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком. ("Над городом", 1914-18; витражи, иллюстрации).
реферат [10,2 K], добавлен 10.07.2003Описание собора святого Марка, прообраз которого - Церковь Апостолов, великая христианская базилика в Константинополе. Рассмотрение мозаики капеллы святого Исидора, иконы "Никопея", квадриги святого Марка. Культурная и политическая роль собора в Венеции.
презентация [1,3 M], добавлен 26.08.2015Определение мифа. Инобытие мифа в художественной литературе. Мерцание мифа в массовом сознании. Понятие мифопоэтики. Мифы примитивных культур. Основные герои и образы. Мифологическое восприятие мира и его возникновение. Процесс мифотворчества.
реферат [21,0 K], добавлен 06.09.2008Исследование биографии Константина Андреевича Сомова. Изучение галантной живописи в творчестве русского художника. Рококо в России. История галантного жанра. Эротика - один из важных компонентов искусства Сомова. Влюбленные пары на полотнах художника.
реферат [36,9 K], добавлен 10.01.2015Расцвет русского изобразительного искусства во второй половине XIX в. Портретная живопись в творчестве Крамского. Биографическая справка из жизни В.И. Сурикова, исторический жанр в его творчестве. Народная тема в былинно-сказочном аспекте Васнецова.
контрольная работа [43,8 K], добавлен 20.11.2011Стиль модерна в изобразительном искусстве Запада и России. Характеристика стиля модерн, его особенности. Жизненный путь и творчество художника и дизайнера Альфонса Мухи. Музеи и галереи выдающихся работ. Образ девушки, женщины в творчестве А. Мухи.
курсовая работа [82,4 K], добавлен 30.11.2011Возникновение культурных контактов между Россией и Италией. Жизненный и творческий путь художников, чья судьба связана с Италией (Брюллов, Лебедев). Определение влияния итальянской культуры на творчество художников, эмигрировавших из России в Италию.
дипломная работа [4,0 M], добавлен 14.10.2013Библейские сюжеты наряду с сюжетами из античной мифологии – источник вдохновения мастеров на протяжении всей истории художественной культуры. Ветхозаветное предание о принесении в жертву Богу патриархом Авраамом своего сына Исаака. Рембрандт в XVII в.
презентация [4,6 M], добавлен 26.05.2014Жизнь и творческая деятельность И.Е. Репина, его вклад в историю русской культуры. Изучение некоторых выдающихся работ художника отображающих религиозную сторону жизни общества. Рассмотрение скрытого в его работах посыла. Критики о творчестве Репина.
курсовая работа [4,0 M], добавлен 24.05.2015Исследование мифа, как исторически первой формы культуры и измерения человеческой души, занимает важное место в культурологии. Современное изучение мифа продиктовано жгучей потребностью человека разобраться в смысловых основах собственного бытия.
реферат [29,6 K], добавлен 13.02.2011Характерные особенности массовой американской культуры XX века. Философские и религиозные воззрения США. Тема "американской мечты" и "американской трагедии" в творчестве послевоенного поколения писателей США. Развитие кинематографического искусства.
реферат [33,0 K], добавлен 14.12.2012Биография жизни и творчества Дюрера — немецкого живописца, крупнейшего европейского мастера ксилографии и одного из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Пафос и драматизм ранних работ художника. Место портрета в творчестве Дюрера.
презентация [2,0 M], добавлен 05.04.2012Изучение и анализ мифа и религии как неких форм культуры, их толкования и содержания. Миф и религия – формы культуры, обнаруживающие в ходе истории глубинную взаимосвязь. Определенный теоретический интерес к мировоззрениям мифа и религии, их взаимосвязи.
реферат [47,3 K], добавлен 17.07.2008Интерпретация библейского сюжета Тайной вечери Иисуса Христа и Апостолов в работах знаменитых европейских художников. Композиционные особенности фрески работы Леонардо да Винчи. Символическое отражение священной трапезы в творчестве Сальвадора Дали.
презентация [6,5 M], добавлен 16.02.2015Национальные мотивы в творчестве В.М. Васнецова. "Богатыри" как самая крупная, самая значительная картина художника. Картина "Аленушка" как одно из самых трогательных и поэтических его созданий. Значение творчества Васнецова для русской культуры.
реферат [54,8 K], добавлен 09.03.2010
