Проблема мифа в творчестве Марка Шагала (на примере "Библейского послания")
Марк Шагал - один из самых выдающихся и своеобразных художников XX века. Хасидская культура как источник мифа в творчестве художника, особенности влияния на него русского и западноевропейского искусства. Литографии Марка Шагала на библейские сюжеты.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 30.10.2017 |
| Размер файла | 6,9 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Образы Библии и ранее присутствовали в творчестве Шагала. Во время первого парижского периода (1910-1914) он написал грандиозное полотно "Посвящение Аполлинеру", в котором воссоздал рассказ о сотворении Евы из ребра Адама и последующем грехопадении, хотя и в весьма обобщенной форме. В центре композиции, круговая форма которой напоминает циферблат, мы видим непосредственно самих Адама и Еву с яблоком, их фигуры сливаются в одно целое. Рядом с этим мифологическим гермафродитом - посвятительная надпись с именами друзей и символами четырех стихий. Настроение картины трагично. Еще в одной картине "Голгофа" или "Посвящается Христу" (1912), созданной в этот же период, художник переосмысляет кульминационный момент Евангелий и представляет Христа в виде приносимого в жертву иудейского младенца. На написание этого полотна Шагала вдохновили русско-византийские иконы. Вернувшись в Россию в 1914 году художник уже начал напрямую включать цитаты из Библии в композицию своих картин.
В полную силу библейские образы начинаю проявляться искусстве Марка Шагала только в 30-е годы, хотя известно, что еще в 20-х годах Амбруаз Воллар сделал заказ на рисунки по библейским сюжетам. Однако в то время художник, по его собственным словам "не видел Библию". Для реализации данного проекта ему необходимо было выполнить два условия. Первое - погрузиться в литературный текст и "внутренне сродниться" с ним, что позволило бы перевести на графический язык образы, заключенные в книги, ее стиль. Второе - это впечатление от реальности, которая способствовала созданию произведения и которая продолжала сохранять свою уникальную ауру.
Поэтому, осенью 1931 года Марк Шагал с семьей отправился в путешествие по библейским местам - Палестине, Египту, Сирии. Там он получил "сильнейшие в жизни" впечатления, что в сочетании с опытом, который принесли ему изгнание, смерть жены Бэллы, война и ужасная трагедия Холокост, помогло ему "увидеть Библию" и перевести ее в графические образы. К 1932 году он создал 32 офорта (из предполагаемых 105), он уже вполне уверенно работал с книжной графикой. Как отмечает американский писатель Джонатан Уилсон: "Его ранние наброски, изображающие Сару, Рахиль, Руфь и Эстер, изысканны и очень выразительны. Однако, если он и находился под влиянием недавнего путешествия на Святую Землю, это можно заметить лишь по яркости и интенсивности света, пронизывающего его библейские образы" Уилсон Дж. Марк Шагал М., 2014. С. 120. .
Однако художник не ограничился лишь путешествием на Ближний Восток. В 30-е годы он посетил Голландию, чтобы глубже изучить творчество Рембрандта, создававшего глубокие религиозные образы, которые безусловно импонировали Шагалу. Кроме того, этот признанный голландский мастер не раз в своих работах изображал реальных обитателей еврейского квартала Амстердама, что не оставляло равнодушным художника из Витебска. Так же он отправился в Англию и Испанию, чтобы познакомиться с работами Гойи и Эль Греко, который в своем маньеризме возрождал спиритуализм готики, в странах где жили и творили эти мастера.
Под влияние искусства этих великих мастеров, а так же будучи одним из лидеров авангарда, Марк Шагал создает серию офортов, в которых органично сочетает миф и психологию. Он занимался работай над иллюстрациями с 1934 по 1956 год. Всего он выполнил 105 офортов (66 до 1939 и 39 уже после войны), так же он создал серию гуашей к книгам Иисуса Навина, пророка Самуила, Судей, Царств, к Пятикнижию и к тексам пророка Иеремии, Иезекииля и Исайи.
В 1939 году погибает заказчик библейских офортов Амбруаз Воллар и издание Библии с иллюстрациями Марка Шагала состоялось только в 1956 году благодаря усилиям издателя Эжена Териада.
В том же году он публиковал сдвоенный номер журнала "Верв", который содержал 18 оригинальных цветных и 12 черно-белых литографий на библейскую тему.
Они явились своеобразным вступлением к новой серии библейских литографий, более обширной и увидевшей свет в 1960 году в рамках этого же журнала. Их общее название "Рисунки к Библии" и в номере было собрано 26 черно-белых и 25 цветных литографий. В них художник изобразил сотворение мира, Адама и Еву в райских садах, грехопадение и изгнание из рая, убийство Авеля Каином. В серии так же есть листы посвященные Иову.
Одними из самых поздних иллюстраций художника являются цветные офорты к "Псалмам" Давида.
3.2 Церковь в Асси
В послевоенные годы Шагал в своем творчестве в полную меру реализует и ранее существовавшие в нем монументальные тенденции. Это проявляется за счет нового размахе образов, звучании света и цвета. Он все время рассматривал свое творчество как Миссию, а художника мыслил как Посланца. И в этот поздний период его творчества слова "послание" (message) стало ключевым. Его можно теперь применить не только к общему названию циклов или комплексу художественных произведений, но и к характеру общения со зрительской аудиторией Апчинская Н.В. Марк шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 142. .
Во второй половине XX века в европейском искусстве переосмысляется и по-новому реализуется религиозная тематика. Теперь искусство авангарда органично вписывается в пространство церквей. В начале 50-х годов в Париже проходит ретроспектива христианского искусства, а интерьеры многих христианских церквей стали украшать нефигуративные работы.
Практически сразу после войны Марк Шагал занялся работай в церкви Асси. Она была спроектирована савойским архитектором Морис Новарини и по инициативе отца Кутюрье и каноника Жана Девеми к работе по оформлению церкви были привлечены художники-авангардисты. Как уже упоминалось ранее во второй половине XX века авангардное искусство тесно переплеталось с религиозной тематикой.
Церковь Асси находится в Швейцарских Альпах, ее окружают различные пансионаты и санатории, поэтому основными прихожанами должны были стать пациенты и отдыхающие. Отец Кутюрье, создавая иконографическую программу, не забывал об этом. Важной темой стали проблемы болезни и излечение, жизни и смерти. Сам Кутюрье, до того как стать священником, был художником на Монмартре, что помогло ему стать специалистом в области современного религиозного искусства.
Анри Матисс, Пьер Матисс, Жак Липшиц, Жорж Брак, Морис Брианшоп, Федор Стравинский, Жан Люрса, Фернан Леже, Гермина Реше, Марк Шагал и еще 10 выдающихся художников своего времени - для создания церкви в Асси были приглашены мастера, имеющие различное мировоззрение, политические и, самое главное, религиозные взгляды. Такое стремление к размытию религиозных и национальных границ, объединению всего человечества находит воплощение в позднем творчестве Шагала.
Основой иконографии церкви в Асси стали изображения Богоматери. Ее образ воплощается в мозаике "Литании Богоматери", алтарном гобелене, витражах Гребер-Стивенса и, конечно же, статуи Жака Липшица. Липшиц передает образ Марии как надрелигиозный символ мира. Скульптурное Распятие для церкви выполняет Жермен Ришье. Вслед за Шагалом она воплощает в нем общечеловеческий символ страданий. Также образ страдающего Христа появляется и в витражах, выполненных Руо. Жан Люрса в своей работе над гобеленом совмещает христианские иконографические мотивы и образы современной ему реальности. Анри Матисс создал для церкви в Асси керамическое панно с изображением святого Доминика.
Марк Шагал, работая над оформлением этой церкви, сделал огромный шаг в развитии своей творческой концепции. Это был его первый опят работы с церковным заказом, тем более в тесном сотрудничестве со своими современниками. Он трудился над созданием витражей для баптистерии ("Ангел с канделябром", "Ангел со святой водой") и над гипсовыми барельефами, которые иллюстрирует псалмы. Работу над центральным панно, изображающим переход евреев через Красное море, он начинает в 1952, в то же время, когда трудился над полотнами "Библейского послания". Неудивительно, что оба этих проекта имеют надрелигиозный характер.
3.3 "Библейское послание"
В поздний период своего творчества Шагал осваивает практически все существующие виды изобразительного искусства. Это было продиктовано стремлением как можно более полно раскрыть образ с помощью различных техник и всевозможных материалов, полностью интегрировать их. Кроме того, именно в этот этап своего творчества Шагал раскрывается как великий колорист. "Поражают свобода, глубина, утонченность и богатство его цветовых построений. Последнему способствует и то, что цветоряд часто начинается с черного и кончается белым. Особое место в палитре занимает синий - цвет неба, средоточие тайны и мистических глубин, воплощение духа художника, его нежности и лиризма" Апчинская Н.В. Марк шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 144. , - так описывает это Н.В. Апчинская. Еще одной отличительной чертой данного периода является объединение мастером своих работ в циклы.
Сам Марк Шагал утверждал, что для него нет большой разницы на какой сюжет писать картину: библейский, театральный, цирковой или какой-то еще. Однако, его произведения, посвященные Библии, ярко выделяются за счет сакральных образов. Конечно же главное место среди них занимает "Библейское послание" - семнадцать грандиозных холстов, созданных в период с 1954 по 1966 годы. Хотя если понимать "Послание", как обобщенное позднее религиозное творчество художника, то оно включает в себя тысячи гуашей, акварелей, офортов, рисунков, гобеленов, витраже, мозаик, керамических панно и картин. Как замечает отечественный исследователь Н. Апчинская: "в свой поздний период Шагал представал не только в привычных своих ипостасях - как живописец и график - но и как скульптор, керамист, автор мозаик и гобеленов, мастер витража. Используя особенности выразительного языка каждого из видов искусства, он воплощал аспекты собственного видения мира… Во всех этих новых для художника жанрах доминировала, как правило, библейская тематика" Апчинская Н.В. Марк Шагал и Библия. Витебск, 2003. С. 11. .
Изначально, Марк Шагал собирался поместить композиции цикла "Библейское послание" вокруг латинского креста в капелле собора Ванса. Поэтому, приступив к работе он подгонял наброски по форме нефов капеллы. Но затем замысел был изменен. Шагал хочет предать своим произведениям универсальность, напомнить о вечных ценностях и дать возможность зрителю самому интерпретировать их, не загоняя его тем самым ни в какие рамки Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 18. Теперь для семнадцати основных полотен, задуманных как единый идейный и пространственный ансамбль, художник мечтал построить особое здание, которое нельзя было бы назвать музеем в полном смысле этого слова. Как писал сам Шагал: "Я намерен продолжать библейскую серию работ, задуманную для здания - не церкви, не музея, а такого особого места для людей?, ищущих новое пластическое содержание, о котором я говорил. Мне кажется, что некоторым из нас именно это необходимо" Шагал М. Марк Шагал об искусстве и культуре / под ред. Б. Харшава. М.: Текст, 2009. С. 271. .
Благодаря поддержки друга художника Андре Мальро, который занимал пост министра культуры Франции, мечта Шагала была осуществлена. Под строительство был выделен большой участок земли в Ницце с руинами виллы начала века. Музейный комплекс был спроектирован французским архитектором Андре Эрманом и его строительство началось в 1969 году. Сам художник в мельчайших деталях продумал, как должен выглядеть сад, окружающий здание, определил место каждого полотна, занялся созданием мозаики и витражей в синих тонах для концертного зала.
В конце 60-х годов художник передал в дар Франции семнадцать монументальных полотен вместе со множеством предварительных работ, посвященных Библии. Это различные литографии, медные гравировальные доски, графика, эскизы, вышивки, скульптуры. Семнадцать основных работ расположены в музее не в соответствии с последовательностью библейского повествования, а в порядке, продиктованным логикой и смыслом в них вложенных.
Хотя сюжеты для "Библейского послания" художник берет из Танаха и представляет священную книгу как памятник еврейской культуры, по его мнению, Библия, все же, открыта для всех. Шагал предлагает всем обратиться к историческому опыту своего народа, чтобы изменить ту кризисную ситуацию, в который оказался современный ему мир. Разобщенный войной он нуждался в объединении. Только оно могло принести мирное будущее. В сложившейся ситуации художник видел не только этический кризис, но и кризис искусства. "Когда наступает моральный кризис, то это одновременно и кризис цвета, нравственной материи, крови и всех элементов мироздания, слова, звука и всех компонентов искусства, равно как и жизни" Шагал М. Марк Шагал об искусстве и культуре / под ред.Б. Харшава.М. 2009.. С. 269. . И "Библейское послание" Марка Шагала имеет общечеловеческий, надрелигиозный характер, что является его основным отличием от того, как интерпретировали Библию предшественники и современники художника.
Первые двенадцать полотен Марк Шагал посвятил ключевым эпизодам Ветхого Завета, в которых рассказывается об отношениях Бога и человека: сотворение человека, грехопадение, изгнание из Рая, Всемирный потоп, явление радуги Ною, сон Иакова, борьба Иакова с ангелом, гостеприимство Авраама, жертвоприношение Исаака, видение Моисею Неопалимой купины, иссечение Моисеем воды из скалы и дарование скрижалей Завета. Еще пять работ иллюстрируют Песнь песней.
Серия начинается с картины "Сотворение человека" (1956-1968), на которой ангел несет первого из людей. Эти полотном Шагал как бы проводит параллель между рождением человека и рождением истории. Композиция картины поделена на две части: в верхнем правом углу солнце закручивается в спираль, в которую включены и царь Давид, играющий на арфе, и пророк Иеремия, и Христос, и Ной с Моисеем, и англы с людьми и животными - некий синтез Истории и Жизни Апчинская Н.В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 147. . Каждый виток спирали представляет собой отельный сюжет, а события развиваются справа налево, подобно еврейскому письму Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 95. . При этом, на картине отсутствует четко обозначенная линия горизонта, пространство становится бесконечным, что, как и изображение животных, является признаком мифа в ранние годы творчества Шагала. Художник призывает зрителей обратить свой взор на историю, задуматься о ней. Голубая гамма, в которой написана картина, так же придает ей некий мистицизм.
Следующее полотно цикла - "Рай" (1961). На нем изображены первые люди, Адам и Ева, сначала по отдельности, затем в объятиях друг друга. В пространство одной картины Шагал помещает сразу два сюжета: сотворение первой женщины и грехопадение. Сплетенную между собой пару окружают соцветия Древа жизни красного, синего и лилового цветов. В пространство полотна помещены ангелы, птицы, растения, животные с получеловеческими лицами. Рядом с парой изображен змий, а над ними ангел, своим силуэтом напоминающий птицу Сирин. Здесь доминирует зеленый - цвет райского сада Апчинская Н.В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 147. . Это продолжение традиционной иконографии Рая как места, где человек и природа едины. Кроме того, на полотне одновременно изображены солнце и луна, они указывают на особое, мифологическое, течение времени в Раю.
В "Изгнании Адама и Евы из Рая" (1961) перед нами предстает начало человеческой истории. На этом полотне ангел с мечем в руках прогоняет первую пару, однако, если сравнивать ее с ранее описанной картиной "Посвящение Аполллинеру", настроение этой работы не такое трагичное. Адам и Ева покидают райский сад верхом на красном петухе, который одновременно является символом беды и искупления. Они не столько страшатся испытаний будущего, сколько страдают от потери самого Рая. В правом верхнем углу мы можем разглядеть самого художника с палитрой в руках. Он тут свидетель, посредник между Богом и людьми, а значит он творец истории и мифа. На этом полотне так же преобладает зеленый цвет. На обоих картинах, изображающих Рай, достаточно ярко обозначен мир природы: можно увидеть и реки, и холмы, и различных животных.
Следующая картина "Ноев ковчег" (1961 - 1966). Среди бушующих вод потопа перед нами появляются люди и животные, а главное - сам Ной, выпускающей голубку. Марк Шагал первый, кто представил этот традиционный сюжет в другом ракурсе. Он предлагает нам взглянуть на ковчег изнутри и, отходя от текста Завета, помещает внутрь множество людей. Мир на этом полотне будто заново рождается из лона ковчега. Соседство людей и животных отсылает к предыдущим картинам цикла, что, в свою очередь, является своеобразным возвращением к мифологическому образу сотворения мира. Выделяющийся на картине красный телец - это напоминание о грехе идолопоклонства, а белый голубь - посланник света и провозвестник спасения.
В работе "Ной и радуга" (1961-1966) мы также встречаем отсылки к мифологическому. На передний план Марк Шагал фигуру патриарха, который как будто грезит наяву. Все наполнение картины - это словно воплощение его видения. В центре композиции мы видим радугу белого цвета с желто-красным ангелом Апчинская Н.В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 147. . В Библии радуга - знак Завета, союза человека и Бога. На полотне она представлена как символ божественного присутствия и представляет собой настоящий архитектурный элемент, который поддерживает ангела Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М.: Колибри, 2015. С. 129. . Кроме того, радуга является своеобразным мостом, соединяющим первых людей в правой части картины с бегущей от пожара толпы евреев в левой.
Обе работы, посвященные Ною, написаны в сине-зеленой гамме. После них картина "Авраам и три ангела" поражает зрителя красным цветом. Огненный цвет, символизирующий жизнь и любовь, иногда переходит в темно-золотой и оттеняет светлые фигуры англов в центре композиции. Сам Авраам вместе с Сарой помещены в левую часть картины, они застыли в изумлении, получив весть о рождении сына. В правом верхнем углу художник изображает еще один библейский сюжет - ангелы сообщают Аврааму о разрушении Содома и Гоморры.
"Авраам приносит в жертву своего сына" (1961 - 1966), как и предыдущие полотна, написано в исторической перспективе. В Национальном музее Марка Шагала эта картина помещена рядом с "Сотворением человека", что подчеркивает значимость это сюжета для художника, в том числе и как представителя еврейской культуры. Лицо патриарха, обращенное к ангелу, сочетает в себе смесь страданий и надежды, потрясений и благоговения. Важными для более глубокого раскрытия темы картины являются цвета, которые использовал Шагал. Ангелы окрашены в голубые, небесные цвета, Исаак в желтый, а сам Авраам в красный. За счет красного цвета он представляется нам окровавленным, он - это напоминание о евреях, приносящих себя в жертву вновь и вновь. Также на картину Шагал помещает фигуру Христа - сына, принесенного в жертву отцом Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 151. .
Полотно "Сон Иакова" (1961 - 1966) можно назвать диптихом. Два сюжета отделены друг от друга скатом холма, на котором спит Иаков. Слева на лиловом фоне, местами затемняющимся до черноты, перед нами предстает красная фигура Иакова. Лестница здесь - это вновь символ связи Бога и человека. Англы, парящие вокруг лестницы, а точнее восходящие и спускающиеся по ней, окрашены золотым и синим. Они напоминают акробатов, отсылают к цирковой тематике, которая является одной из постоянных мифологем Шагала. Таким образом он вновь подчеркивает родство сакральных и мирских сюжетов. В правой части, окрашенной в сине-голубые цвета, изображен ангел с зелено-желтым семисвечником в руках, который является символом творения. Он представляется вестником Бога, дарующим надежду. Важной деталью является распятие, которое также появляется в это части полотна. На всех картинах Марка Шагала, где мы встречаем изображение Иисуса, он предстает перед нами как символ надрелигиозных страданий. Во "Сне Иакова" он также является знаком несчастий, которые в дальнейшем постигнут еврейский народ.
Полотно "Борьба Иакова с Ангелом" (1961 - 1966). На нем запечатлен конец поединка, ангел уже не бьется с ним, а словно благословляет, касаясь лба. Полотно представлено в ночном свете: глубокие синие тона разбавлены всполохами бирюзового и белого. Сам бой передан яркими контрастными цветами - Иаков окрашен в сиреневый, а ангел в зеленый. Все действие происходит в небе, а под ними разворачивается пейзаж Витебска. Вдоль правого края полотна Шагал поместил сцены из жизни Иакова: встреча с будущей женой Рахиль, Иосифа сбрасываю в колодец собственные братья, оплакивание Иаковом Иосифа.
Три полотна посвящены Моисею - "Моисей перед Неопалимой купиной", "Моисей высекает воду из скалы", "Моисей получает скрижали Завета" (1960 - 1966) и все они пронизаны темой света Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 175. . На первой картине композиция вновь разделен на две части и вновь мастер предлагает нам "читать" сюжет справа налево. Справа мы видим фигуру Моисея. Его лицо наполнено печалью и на нем лежит отпечаток жизни, наполненной печальными и дающими надежду моментами. Моисей написан белым цветом и тем самым выделяется из буйства красок на полотнах Шагала. Таким же цветом он будет обозначен в другой картине - "Моисей получает скрижали Завета". Если вспомнить предыдущие обращения Шагала к белому (изображение ангелов и первых людей в Раю, белая радуга) можно сделать вывод, что этот цвет является символом непосредственной близости к Богу, общения с ним.
Центральное место на картине занимает объятый огнем терновый куст, в виде которого Бог является Моисею. Куст соединяет в себе стихии огня и земли, что выражается в цветах, которыми он написан. А появление Ангела обрамлено желтыми, красными и сине-зелеными оттенками. Слева перед нами вновь предстает фигура Моисея, но теперь его тело образовано толпой человеческих фигур и является воплощением чуда расступившихся перед еврейским народом вод Красного моря. Перед лицом пророка Шагал помещает раскрытые скрижали, которые уже скоро будут ему вручены Апчинская Н.В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 148. . В этом полотне опять изображен контакт Бога с человеком. Художник вновь вводит в композицию мир природы - за спиной Моисея мы видим изображение пасущихся овец. Шагал будто приравнивает общение человека с природой к общению с Богом.
В картине "Моисей высекает воду из скалы" (1960 - 1966) действие происходит на закате. Линия горизонта обозначена полукругом, что делает более динамичным пространство, на котором изображен страдающий от жажды еврейский народ. Вода, высекаемая Моисеем из скалы, появляется из-за горизонта и это придает солнцу значение источника жизни. Благодаря этим приемам Шагал добивается ощущения единства и могущества природы. Силы воды и огня, обычно противоборствующие, здесь объединены и даруют помощь Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 183. .
"Моисей получает скрижали Завета" (1960-1966) является своеобразным завершением первой части "Библейского послания". Для написания последнего эпизода Шагал выбрал желтый цвет, что несомненно выделяет картину из всех остальных работ цикла. В музее она расположена рядом с "Сотворением человека". Вся композиция полотна построена на двойной диагонали: центре Моисей, принимающий скрижали из рук Бога. Вторая диагональ образована контуром горы, на которой состоится его встреча с Яхве. Внизу справа мы видим библейских пророков и патриархов - Аарона, Давида и Иеремию. Слева внизу - толпу народа, часть из которых ждет Моисея, а другая поклоняется Золотому Тельцу. Наверху мы видим крыши Витебска и пару влюбленных, а справа людей в одеждах XX века. Это все снова напоминает зрителю о том, что сюжет вписан в исторический контекст.
Пять последних полотен иллюстрируют "Песнь Песней", которая является отдельной страницей как в тексте Библии, так и в "Библейском послании". Это история о мистической любви, которая соединила царя Соломона и Суламифь. Она является метафорой союза Бога и человека. В Национальном музее Марка Шагала они помещены в отдельный зал и объединены между собой особым колоритом и ритмом.
Все пять картин выполнены в красном цвете, во всех его модификациях: малиновом, вишневом, сиреневом, розовом и карминно-красном. Это одновременно воплощение чувственности и нежности, страстности, страданий и смерти. В то же время красный как бы отсылает нас к полотну "Жертвоприношение Исаака". В этой части цикла можно увидеть несколько постоянно повторяющихся элементов поэтического дискурса. Во-первых, это образ женщины, которая изображается вместе с возлюбленным. Во-вторых, это изображение царя Давида, иногда вместе с Вирсавией, иногда в одиночку. И, в-третьих, в каждой картине присутствует образ города: Иерусалима или Витебска Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 193. .
Во всех пяти полотнах, посвященных "Песни Песней" вновь появляются мифологические образы райского сада, которые воплощены в изображении животных и растений. Художник показывает, что потерянный Рай может быть обретен каждым с помощью любви. Об этом он говорит на открытии музея: " […] мы должны окрасить нашу собственную жизнь любовью и надеждой. В этой любви содержится социальная логика жизни и основа всякой религии […] В искусстве, как и в жизни, возможно все, если в их основе лежит любовь" Шагал М.З. Речь по случаю открытия музея 7 июля 1973 года, в день празднования 86-летия художника. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http: //www.m-chagall.ru/library/Ob-iskusstve-i-kulture41.html (дата обращения: 22. 02.2017). .
Важно отметить, что на всех полотнах серии отсутствует изображение Бога. Скорее всего это дань традиции иудаизма на запрет его изображения. Однако, на всех картинах он как будто где-то поблизости: в "Сотворении человека" ангел оглядывается за пределы картины, на другой ("Получение скрижалей") видна лишь рука творца, дарующая Моисею скрижали завета, и очертания его фигуры. Шагал словно бы говорит зрителю: Бог повсюду. И основная тема, которая прослеживается из картины в картину - встреча Бога и человека.
В серии "Библейское послание" Марк Шагал в равной степени воплотил божественное и человеческое начало. У художника есть особая иерархия персонажей: ангелы, патриархи и пророки, простой народ, который присутствует практически на всех полотнах. Он объединен высоким религиозным чувством, выражающимся в одушевлении, ликовании, смятении, тревоге Апчинская Н.В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 148. .
Не менее важным аспектом является исторический контекст, постоянно присутствующий на картинах цикла. Каждое полотно обращается к прошлому и будущему, вписано в историю.
Серия графических работ, связанных с основным циклом "Библейского послания" не менее важна. Основное место среди них занимают девяносто семь пастелей, к которым мастер иногда добавлял гуашь, тушь или коллажи из бумаги или ткани. Все они являются воплощением каждого из семнадцати сюжетов серии. Сначала Шагал подбирал наиболее подходящее композиционное решение в рисунке тушью, затем создавал пять или шесть пастелей. Глядя на эти листы, можно увидеть, что все они внутренне закончены и по-своему выразительны. Благодаря им можно проследить как менялось восприятие Шагалом того или иного сюжета.
В "Библейском послании" Шагал продолжает развивать мифологизм своего раннего творчества. История и миф являются для него единым целым и именно их синтез помогает в полной мере отражать все многообразие вселенной Марка Шагала. Понимание и интерпретацию библейского текста художником невозможно сравнить ни с чьей другой в истории мирового искусства.
Заключение
В данном исследовании было продемонстрировано, что творчество Марка Шагала, как и творчество многих его современников, основывается на мифологическом начале.
Искусство отражает не реальный мир, а картину этого мира. С древности образ мира представляет собой сочетание мифологического и рационального, соединение символа, ритуала, мифа. Культура XX столетия становится интернациональной, соединяет в себе духовные ценности различных региональных типов, а значит становится более разнообразной. Появление новых течений в культуре, в частности авангарда, способствует возвращению мифологизма в качестве главной черты нового искусства.
В рамках данного исследования было проанализировано раннее творчество Марка Шагала. Были выявлены культурных влияний, которые помогли в формировании мифологического начала в творчестве художника.
В первую очередь на мастера оказала влияние хасидская культура - культура внутри которой Шагал вырос. Многие образы, которыми он наполнял свои работы в течении всего творческого пути, были взяты художником из еврейского народного искусства и собственных воспоминаний детства. Именно от хадиской культуры Шагал перенял некий пантеизм своего творчества. Мир природы на полотнах художника преодолевает все возможные границы бытового и пейзажного жанров. Изображения животных и растений становятся абстрактными символами, апеллирующими к бытию.
Большое влияние на формирование мифологического мышления Марка Шагала оказало русское искусство начала XX века. Общение с мирискуссниками и символистами погрузило художника в мир новой культуры, которой были свойственны театральность и мифологизм. Учеба у Льва Бакста, непосредственно связанного с миром театра и знакомство с Михаилом Александровичем Врубелем, который был настоящим кумиром Шагала, способствовали мифологизации творчества художника.
Еще одним источником мифа для Марка Шагала стало европейское искусство начала XX века. Переезд в Париж помог ему близко познакомиться со всеми современными течениями в культуре. Искусство авангарда напрямую связано с проявлением мифологического сознания. Художники-авангардисты были ориентированы на примитивное, экзотическое искусство, стремились к отказу от принятого ранее восприятия категорий времени и пространства. Кроме того, еще одной характерной чертой их творчества является постоянное обращение к образам природы. Марк Шагал перенял все эти проявления мифологизма и реализовал в своем искусстве.
В 1930 годы искусство Марка Шагала развивается под влиянием двух важных факторов - Библии, которая теперь накладывает отпечаток на все произведения мастера, и современная история. XX век принес с собой сильные потрясения. Две мировые войны, тяжелые экологические катастрофы, крах международной солидарности и как следствие повсеместная нищета, безграмотность, политическая безнравственность и чудовищная коррупция. Все это не могло не найти отражение в творчестве художников того времени. Но, в отличие от своих современников, Марк Шагал не старался максимально реалистично передать все ужасы своей эпохи. Наоборот, его картины проникнуты постоянным ощущением чуда, присутствием некоего высшего порядка.
Искусству Марка Шагала нельзя дать однозначное определение. Художник изображает мир через призму иррационального. Его творчество наполнено образами-символами, образами-знаками, которые постоянно повторяются и которые не ограничены временем и пространством.
Действие в картинах Шагала практически никогда не развивается в одной точке времени или пространства. Все происходит будто во сне, поэтому и не нужны никакие механические условия для преодоления пространства. Люди, животные, растения зависают в воздухе, а отдельные сцены соотносятся друг с другом по внутреннему смыслу или по их символическому значению. Он мастерски соединяет в своем творчестве постоянное и временное, реальное и иллюзорное, мифическое.
Это в полной мере отразилось в цикле работ "Библейское послание". В этих полотнах мир природы уравнен с миром человека, животные выступают на равных с отцами церкви и первыми людьми. В этих работах художник отказывается от четкого обозначения пространства, помещая героев в условно обозначенные пейзажи, нередко объединяет несколько сюжетов в пространстве одного полотна. Время на картинах данного цикла также представлено в мифологическом ключе. Солнце и луна, библейские персонажи и герои в костюмах XX века, образы райского сада и родного города художника, Витебска, органично соседствуют на картинах мастера. "Библейское послание" - это воплощение веры и ценностей Марка Шагала, перенесенное на семнадцать полотен.
Список использованной литературы и источников
1. Автономова Н.С. Рассудок. Разум. Рациональность. М., 1988.
2. Апчинская Н.В. Марк Шагал. Графика. М., 1990.
3. Апчинская Н.В. Библеи?ское послание Марка Шагала // Истина и жизнь. М., 2000.
4. Апчинская Н.В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995.
5. Апчинская Н.В. Образы цирка в творчестве Марка Шагала // Бюллетень Музея Марка Шагала. Витебск, 2006.
6. Батракова С.П. Художник XX века и язык живописи. От Сезанна к Пикассо. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http://www.gumer. info/bibliotek_Buks/Culture/Batr/07. php (дата обращения: 01.02.2017).
7. Батракова С.П. Искусство и миф: Из истории живописи ХХ века. М., 2002.
8. Батракова С.П. Театр-Мир и Мир-Театр: творческий метод художника ХХ века. Драма о драме. М., 2010.
9. Барт Р. Мифологии. М., 1996.
10. Башляр Г. Введение в библию Шагала. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http://filosof. historic.ru/books/item/f00/s00/z0000338 (дата обращения: 07.12.2016).
11. Бенуа А.Н. По поводу "еврейской выставки" // Речь. 1916.
12. Березанская М.Д. Традиции русскои? историческои? живописи XIX века в творчестве М.З. Шагала // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов, 2013.
13. Бергсон А. Творческая эволюция. М., 2006.
14. Бердяев Н.А. Кризис искусства. М., 1990.
15. Бохм-Дучен М. Шагал и вопрос о евреи?ском искусстве в революционнои? России // Шагаловскии? сборник. Витебск, 2004.
16. Бубер М.М. Хасидские истории. Иерусалим, 2004.
17. Бычков В.В. Миф в пространстве художественнои? символизации. [Электронный? ресурс]. - Режим доступа: http://lib. vkarp.com/2014/01/14/бычков-в-в-миф-в-пространстве-художест/ (дата обращения: 04.04.2017).
18. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1965.
19. Грабарь И.Э. Выставка современного французского искусства. Парижская школа // Красная панорама. 1928.
20. Зингерман Б.И. Парижская школа: Пикассо, Модильяни, Сутин, Шагал. М., 1993.
21. И?озеф Р. Дороги евреи?ских скитании?. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http://www.rulit. me/books/dorogi-evrejskih-skitanij-read-333081-1.html (дата обращения: 24.02.2017).
22. Каменскии? А.А. Марк Шагал и Россия. М., 1988.
23. Каменскии? А.А. Марк Шагал. Художник из России. М., 2008.
24. Каменский А.А. Сказочно - гротесковые мотивы в творчестве Марка Шагала // Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. М., 1983
25. Крамп А. Вклад Марка Шагала в искусство театра. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http://www.chagal-vitebsk.com/node/125 (дата обращения: 23.01.2017).
26. Коган Д.З. Новые течения в живописи 1907-1917 годов // История русского искусства. М., 1969.
27. Кэмпбэлл Дж. Тысячеликий герой. М., 1997.
28. Леви-Строс К. Структурная антропология. М., 2008.
29. Лосев А.Ф. Диалектика мифа. Санкт-Петербург, 2014.
30. Луначарский А.В. Молодая Россия в Париже. Марк Шагал // Киевская мыслю. 1914.
31. Мальцев В. Марк Шагал - художник театра (1918-1922 гг., Витебск - Москва). [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http://chagal-vitebsk.com/node/87 (дата обращения: 07.02.2017).
32. Марк Шагал - книжныи? иллюстратор.Л., 1987.
33. Мириманов В.Б. Искусство и миф. Центральный образ картины мира. М., 1997.
34. Мухин А.С. Витражи Марка Шагала в Реи?мсском соборе // Изобразительное искусство, архитектура и искусствоведение русского зарубежья. Санкт-Петербург, 2008.
35. Носенко Е. Еврейские праздники в контексте народнои? культуры. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http://www.berkovich-zametki.com/Nomer20/Nosenko2. htm (дата обращения: 06.03.2017).
36. Пунин Н.Н. Выставка современной? живописи // Северные записки. 1916.
37. Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015.
38. Ракитин В.И. Марк Шагал.1887-1985. М., 2010.
39. Ротенберг Е.И. Западноевропеи?ская живопись 17 века. М., 1989.
40. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http://lib.ru/CULTURE/RUDNEW/slowar. txt (дата обращения: 03.04.17).
41. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала XX века. М., 1993.
42. Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. М., 1998.
43. Сорина И., Саган И. Пространства в живописи русского авангарда начала ХХ века. Санкт-Петербург, 2014.
44. Тарабукин Н. По художественным выставкам.I. Альтман, Шагал, Штернберг // Вестник искусств. М., 1922.
45. Телушкин Дж. Евреи?скии? мир. - М., 2005.
46. Форестье.С., Азан-Брюне.Н., Кузьмина Е. Шагал. Библейские сюжеты. М., 2015.
47. Хмельницкая Л.В. Марк Шагал и Витебск. Минск, 2013.
48. Хренов Н.А. Миф и художественное сознание ХХ века. М., 2011.
49. Шагал М. Ангел над крышами. М., 1989.
50. Шагал М. Речь по случаю открытия музея 7 июля 1973 года, в день празднования 86 - летия художника. [Электронныи? ресурс]. - Режим доступа: http://www.m-chagall.ru/library/Ob-iskusstve-i-kulture41.html (дата обращения: 22.02.2017).
51. Шагал М. Моя жизнь. СПб., 2013.
52. Шагал М. Марк Шагал об искусстве и культуре // под ред.Б. Харшава. М., 2009.
53. Шатских А. C. Евреи в русском авангарде // Шагаловскии? сборник. Витебск, 2004.
54. Шатских А. C. Марк Шагал. Творящая ностальгия // Наше наследие, 1995.
55. Элиаде М. Аспекты мифа. М., 2000.
56. Эфрос А., Тугенхольд Я. Искусство Марка Шагала. М., 1918.
57. Musee National Message Biblique Marc Chagall. Nice - Paris, 1973.
58. Bohm-Duchen M. Marc Chagall. London, 2013.
59. Compton S. Chagall. London, 1985.
Список иллюстраций
60. М.З. Шагал. Деревенская ярмарка. 1908.Х., м. Галерея Пьера Матисса.
61. П. Пикассо. Авиньонские девицы. 1907.Х., м.243,5 х 233,7. Музей современного искусства, Нью Йорк.
62. М.З. Шагал. Желтая комната. 1911.Х., м. Фонд Байелер.
63. М.З. Шагал. Посвящение Аполлинеру. 1911-1912.Х., м. 200 х 189,9. Городской музей Ван Аббе.
64. М.З. Шагал. Голгофа. 1912.Х., м.174 х 191. Музей современного искусства, Нью Йорк.
65. М.З. Шагал. Переход через Красное море. 1952. Керамическое панно. Церковь Нотр-Дам-де-Тут-Грас.
66. М.З. Шагал. Сотворение человека. 1960-1966.Х., м.299 х 200,5. НММШ.
67. М.З. Шагал. Рай. 1960-1966.Х., м. 198 х 288. НММШ.
68. М.З. Шагал. Изгнание Адама и Евы из рая. 1960-1966.Х., м. 190,5 х 283,5. НММШ.
69. М.З. Шагал. Ноев ковчег. 1960-1966.Х., м.236 х 234. НММШ.
70. М.З. Шагал. Ной и радуга. 1960-1966.Х., м.120,5 х 292,5. НММШ.
71. М.З. Шагал. Авраам и три ангела. 1960-1966.Х., м. 190 х 292. НММШ.
72. М.З. Шагал. Авраам приносит в жертву своего сына. 1960-1966.Х., м.230,5 х 235. НММШ.
73. М.З. Шагал. Сон Иакова. 1960-1966.Х., м. 195 х 278. НММШ.
74. М.З. Шагал. Борьба Иакова с Ангелом. 1960-1966.Х., м.251 х 205. НММШ.
75. М.З. Шагал. Моисей перед Неопалимой купиной. 1960-1966.Х., м. 195 х 312. НММШ.
76. М.З. Шагал. Моисей высекает воду из скалы. 1960-1966.Х., м.137 х 232. НММШ.
77. М.З. Шагал. Моисей получает скрижали завета. 1960-1966.Х., м.237 х 233. НММШ.
78. М.З. Шагал. Песнь песней I. 1960. Бумага, наклеенная на холст, м.146,5 х 171,5. НММШ.
79. М.З. Шагал. Песнь песней II. 1957. Бумага, наклеенная на холст, м.139 х 164. НММШ.
80. М.З. Шагал. Песнь песней III. 1960. Бумага, наклеенная на холст, м.149 х 210. НММШ.
81. М.З. Шагал. Песнь песней IV. 1958. Бумага, наклеенная на холст, м.144,5 х 210,5. НММШ.
82. М.З. Шагал. Песнь песней V. 1965-1966. Бумага, наклеенная на холст, м.150 х 226. НММШ.
Иллюстрации
Рис. 1. М.З. Шагал Деревенская ярмарка. 1908
Рис. 2. П. Пикассо. Авиньонские девицы. 1907
Рис. 3. М.З. Шагал. Желтая комната. 1911
Рис. 4. М.З. Шагал. Посвящение Аполлинеру. 1911-1912
Рис. 5. М.З. Шагал. Голгофа. 1912
Рис. 6. М.З. Шагал. Переход через Красное море. 1952
Рис. 7. М.З. Шагал. Сотворение человека. 1960-1966
Рис. 8. М.З. Шагал. Рай. 1960-1966
Рис. 9. М.З. Шагал. Изгнание Адама и Евы из рая. 1960-1966
Рис. 10. М.З. Шагал. Ноев ковчег. 1960-1966
Рис. 11. М.З. Шагал. Ной и радуга. 1960-1966
Рис. 12. М.З. Шагал. Авраам и три ангела. 1960-1966
Рис. 13. М.З. Шагал. Авраам приносит в жертву своего сына. 1960-1966
Рис. 14. М.З. Шагал. Сон Иакова. 1960-1966
Рис. 15. М.З. Шагал. Борьба Иакова с Ангелом. 1960-1966
Рис. 16. М.З. Шагал. Моисей перед Неопалимой купиной. 1960-1966
Рис. 17. М.З. Шагал. Моисей высекает воду из скалы. 1960-1966
Рис. 18. М.З. Шагал. Моисей получает скрижали завета. 1960-1966
Рис. 19. М.З. Шагал. Песнь песней I. 1960
Рис. 20. М.З. Шагал. Песнь песней II. 1957
Рис. 21. М.З. Шагал. Песнь песней III. 1960.
Рис. 22. М.З. Шагал. Песнь песней IV. 1958
Рис. 23. М.З. Шагал. Песнь песней V. 1965-1966
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Процесс становления М. Шагала как художника. Оценка влияния Ю. Пэна и Л. Бакста на формирование творческого метода Шагала. Анализ работ художника, на которых изображен Витебск и окрестности, отражение празднования годовщины Октябрьской революции.
курсовая работа [6,8 M], добавлен 19.05.2015Марк Шагал как один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Изучение жизни и творчества великого художника. Создание им замечательных книжных иллюстраций в технике литографии и офорта, овладение языком скульптуры.
реферат [2,0 M], добавлен 15.11.2014Содержательная часть творчества Исачева. Мифологические персонажи разных народов и библейские сюжеты. Поддержка неформального искусства. Периодизация творчества Александра Исачева. Библейские ветхо- и новозаветные мотивы в творчестве художника.
реферат [1,3 M], добавлен 08.06.2013Биография режиссера Марка Анатольевича Захарова, его вклад в развитие советского и российского театра и кино. Поиск будущего профессионального пути и учеба. Историко-культурная и социальная проблематика в творчестве режиссера, анализ его спектаклей.
дипломная работа [297,2 K], добавлен 21.01.2017Развитие голландского искусства XVII века. Творчество голландского живописца, рисовальщика и офортиста, величайшего мастера западноевропейского искусства. Попытки Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Место пейзажей в творчестве художника.
презентация [1,9 M], добавлен 13.03.2014Выходец из России, с 1922 за рубежом. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком. ("Над городом", 1914-18; витражи, иллюстрации).
реферат [10,2 K], добавлен 10.07.2003Описание собора святого Марка, прообраз которого - Церковь Апостолов, великая христианская базилика в Константинополе. Рассмотрение мозаики капеллы святого Исидора, иконы "Никопея", квадриги святого Марка. Культурная и политическая роль собора в Венеции.
презентация [1,3 M], добавлен 26.08.2015Определение мифа. Инобытие мифа в художественной литературе. Мерцание мифа в массовом сознании. Понятие мифопоэтики. Мифы примитивных культур. Основные герои и образы. Мифологическое восприятие мира и его возникновение. Процесс мифотворчества.
реферат [21,0 K], добавлен 06.09.2008Исследование биографии Константина Андреевича Сомова. Изучение галантной живописи в творчестве русского художника. Рококо в России. История галантного жанра. Эротика - один из важных компонентов искусства Сомова. Влюбленные пары на полотнах художника.
реферат [36,9 K], добавлен 10.01.2015Расцвет русского изобразительного искусства во второй половине XIX в. Портретная живопись в творчестве Крамского. Биографическая справка из жизни В.И. Сурикова, исторический жанр в его творчестве. Народная тема в былинно-сказочном аспекте Васнецова.
контрольная работа [43,8 K], добавлен 20.11.2011Стиль модерна в изобразительном искусстве Запада и России. Характеристика стиля модерн, его особенности. Жизненный путь и творчество художника и дизайнера Альфонса Мухи. Музеи и галереи выдающихся работ. Образ девушки, женщины в творчестве А. Мухи.
курсовая работа [82,4 K], добавлен 30.11.2011Возникновение культурных контактов между Россией и Италией. Жизненный и творческий путь художников, чья судьба связана с Италией (Брюллов, Лебедев). Определение влияния итальянской культуры на творчество художников, эмигрировавших из России в Италию.
дипломная работа [4,0 M], добавлен 14.10.2013Библейские сюжеты наряду с сюжетами из античной мифологии – источник вдохновения мастеров на протяжении всей истории художественной культуры. Ветхозаветное предание о принесении в жертву Богу патриархом Авраамом своего сына Исаака. Рембрандт в XVII в.
презентация [4,6 M], добавлен 26.05.2014Жизнь и творческая деятельность И.Е. Репина, его вклад в историю русской культуры. Изучение некоторых выдающихся работ художника отображающих религиозную сторону жизни общества. Рассмотрение скрытого в его работах посыла. Критики о творчестве Репина.
курсовая работа [4,0 M], добавлен 24.05.2015Исследование мифа, как исторически первой формы культуры и измерения человеческой души, занимает важное место в культурологии. Современное изучение мифа продиктовано жгучей потребностью человека разобраться в смысловых основах собственного бытия.
реферат [29,6 K], добавлен 13.02.2011Характерные особенности массовой американской культуры XX века. Философские и религиозные воззрения США. Тема "американской мечты" и "американской трагедии" в творчестве послевоенного поколения писателей США. Развитие кинематографического искусства.
реферат [33,0 K], добавлен 14.12.2012Биография жизни и творчества Дюрера — немецкого живописца, крупнейшего европейского мастера ксилографии и одного из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Пафос и драматизм ранних работ художника. Место портрета в творчестве Дюрера.
презентация [2,0 M], добавлен 05.04.2012Изучение и анализ мифа и религии как неких форм культуры, их толкования и содержания. Миф и религия – формы культуры, обнаруживающие в ходе истории глубинную взаимосвязь. Определенный теоретический интерес к мировоззрениям мифа и религии, их взаимосвязи.
реферат [47,3 K], добавлен 17.07.2008Интерпретация библейского сюжета Тайной вечери Иисуса Христа и Апостолов в работах знаменитых европейских художников. Композиционные особенности фрески работы Леонардо да Винчи. Символическое отражение священной трапезы в творчестве Сальвадора Дали.
презентация [6,5 M], добавлен 16.02.2015Национальные мотивы в творчестве В.М. Васнецова. "Богатыри" как самая крупная, самая значительная картина художника. Картина "Аленушка" как одно из самых трогательных и поэтических его созданий. Значение творчества Васнецова для русской культуры.
реферат [54,8 K], добавлен 09.03.2010
