Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

• ВВЕДЕНИЕ
• ГЛАВА I. Теоретические проблемы взаимодействия частных коллекционеров и музеев
• 1.1 Частное коллекционирование как феномен культуры
• 1.2 Традиционный музей и частная коллекция: конфликты и компромиссы
• ГЛАВА II. Роль частных коллекций в формировании музеев Санкт-Петербурга
• 2.1 Значение частных коллекций в государственных музеях
• 2.2 Частные коллекции как одно из условий создания частных музеев
• ГЛАВА III. Формы актуализации частных коллекций в настоящее время
• 3.1 Актуализация частных коллекций в Государственном Эрмитаже и Государственном Русском музее
• 3.2 Другие формы актуализации частных коллекций
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Частное коллекционирование - особое явление культуры, предмет междисциплинарного исследования, заключающий в себе как социально-исторические, так и личностные аспекты, поскольку является одновременно отражением художественной жизни общества и ее значимой составляющей.

Данная квалификационная работа посвящена проблеме взаимодействия частного коллекционера и музея. Актуальность темы обуславливается ростом количества музеев частных коллекций в настоящее время, увеличением в обществе интереса к частным собраниям и недостаточной степенью разработанности данной тематики в отечественных исследованиях на протяжении всего советского периода. Изучение этой проблемы позволяет определить роль частной коллекции в современном художественном процессе и ее место в музейной культуре. Одним из свидетельств актуальности данной проблемы может считаться спецпроект 2014 года авторитетного журнала Forbes Russia, посвященный частным коллекциям в России. музей культура коллекционирование эрмитаж

Объектом исследования являются формы включения частных художественных коллекций в музейное пространство.

В качестве предмета исследования были выбраны современные формы актуализации частных коллекций (на примере Государственного Русского музея и Государственного Эрмитажа за период с 2000 по 2015 год). Данные музеи были выбраны по нескольким причинам: во-первых, это крупнейшие художественные музеи России, во-вторых, их фонды содержат в себе множество предметов из частных коллекций, в-третьих, они являются первопроходцами среди российских музеев по многим направлениями деятельности, в том числе в сфере актуализации культурного наследия.

Цель работы: проанализировать частные коллекции как объект музейного показа, выявить значимые для музейной практики особенности частных коллекций. В рамках выполнения поставленной цели были рассмотрены как современные практики, так и история данного вопроса.

Поставленные задачи:

изучить теоретические проблемы взаимодействия частных коллекционеров и музеев;

выявить роль частных коллекций в формировании государственных и частных музеев Санкт-Петербурга;

исследовать существующие формы актуализации частных коллекций в Государственном Эрмитаже и Государственном Русском музее и предложить возможные формы, которые еще не были использованы.

Для достижения цели работы и выполнения поставленных задач в исследовании были использованы следующие методы: историко-культурологический анализ роли частных коллекций в истории музейного дела Санкт-Петербурга, эмпирический метод для описания существующих современных форм актуализации, типологический метод применялся при составлении классификации типов выставок, связанных с частными коллекциями, конкретно-исторический метод, позволивший оценить вклад частных коллекционеров в формирование музейного фонда России.

Источники, использованные для написания данной квалификационной работы, можно условно разделить на несколько направлений:

1) различные музейные издания, такие как каталоги выставок, ежегодные отчеты о деятельности музея, альбомы и другие.

2) биографические словари коллекционеров, например, работы А.Н. Боханова , Н.Полуниной , А.П.Банникова и С.А.Сапожникова . Цель данных работ - «изображение максимально полной, многообразной, сложной картины отечественного собирательства» .

3) обобщающие труды по истории частного коллекционирования С.А. Овсянниковой («Частное собирательство в России в пореформенную эпоху» 1960 год и «Частное собирательство в России в XVIII - первой половине XIX в.» 1961 год) и И.В. Саверкиной («История частного коллекционирования в России»).

4) периодические издания (в том числе электронные), посвященные актуальным вопросам частного коллекционирования и содержащие в себе интервью с коллекционерами - спецпроекты журнала «Forbes Russia» о частных коллекциях, частных музеях и меценатах , журнал «Тагильский коллекционер», «Социологические исследования», «Мир музея», «Меценат» и другие.

5) труды по общим вопросам теории музейного дела (Шляхтина Л.М., Фокин С.В. «Основы музейного дела» , Юренева Т.Ю. «Музееведение» , Шулепова Э. А. «Основы музееведения» ).

6) законодательные акты, принятые в Российской Федерации в области культуры.

7) культурологические и философские работы, посвященные феномену коллекционирования, среди которых хотелось бы отметить монографию Малинкина А.Н. впервые обобщившего и систематизировавшего разрозненный материал о психологических, социальных, философских, исторических и культурологических аспектах феномена коллекционирования, как в отечественных, так и в зарубежных источниках .

8) актуальные исследования современных форм социокультурной деятельности музея, представленные преимущественно в формате авторефератов диссертаций на соискание ученой степени кандидата культурологии, истории и искусствоведения.

Научная новизна данного исследования заключается в комплексном рассмотрении частной коллекции как элемента музейной культуры и выявлением особенностей ее музейной актуализации, с учетом ее философско-культурологического основания и специфики исторического развития частного коллекционирования в России. Также в исследовании уделяется внимание динамике взаимоотношений между коллекционерами-меценатами и государственными музеями, что приобретает особую актуальность сегодня, когда музеи стоят перед необходимостью поиска средств и возможностей для своей деятельности за рамками государственного финансирования.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ И МУЗЕЕВ

1.1 Частное коллекционирование как феномен культуры

Страсть человека к собирательству проявлялась еще с незапамятных времен и представляет собой чрезвычайно интересный феномен, исследованием которого занимаются специалисты самых разных областей: историки, психологи, культурологи, философы, музееведы и другие.

Первые свидетельства о коллекциях относятся ко времени античности (собрание картин в Пинакотеке Афинского Акрополя, собрание растений Аристотеля). В современном смысле слова коллекционирование появилось в эпоху Возрождения, что связано с ростом интереса к человеку и окружающему миру вообще . Распространение идеи о том, что человек сам способен формировать свою судьбу, более того - общество есть результат человеческой деятельности, привело к тому, что история заняла важное место в системе гуманитарных наук. Увлечение историей стало посылом к собиранию материальных свидетельств прошлого, а также предметов, связанных с жизнью выдающихся личностей. В то же время Великие географические открытия показали человеку совершенно новый мир, и каждому хотелось иметь материальную частичку этого нового мира, отсюда мода на предметы, связанные с диковинными для европейского человека культурами. Так, некоторые исследователи считают именно желание частного коллекционера показать другим свое собрание одной из причин возникновения публичных музеев.

Коллекционер-филателист академик И.П.Павлов в контексте исследований высшей нервной деятельности дал следующее определение коллекционированию: «Из всех форм обнаружения рефлекса цели в человеческой деятельности самой чистой, типичной и потому особенно удобной для анализа является коллекционерская страсть - стремление собрать части или единицы большого целого или огромного собрания, обыкновенно остающееся недостижимым» . В Российской музейной энциклопедии коллекционирование трактуется как «целенаправленное собирательство, в основе которого лежит особого рода интерес к предметам окружающего мира» . Иногда термины «коллекционирование» и «собирательство» разделяют, и трактуют первое как создание систематизированной группы предметов, однотипных или объединенных общим признаком, а второе - как создание свободной совокупности предметов . Однако, единого мнения и четкого разграничения в среде исследователей по указанной проблеме нет, поэтому в данной работе эти понятия рассматриваются как идентичные.

По отношению к феномену коллекционирования можно выделить два главных вопроса: что коллекционируют и почему коллекционируют.

Первостепенным существенным свойством предметов, составляющих коллекцию, является их отчужденность от реальной жизненной практики. Например, большое количество монет в кошельке, пусть даже различных хронологически, номинально и географически, не являются коллекцией. Но если те же самые монеты изъять из оборота, разместить в специальный альбом или разложить по полочкам, это уже будет коллекцией. Очевидно, что коллекционера всегда интересует нематериальная составляющая вещи, в отличие, например, от накопителей, которые тоже собирают вещи, но для них они обладают не метафизической ценностью, а являются средством вложения капитала. Такие люди стремятся увеличить свое богатство, чтобы потом обрести индивидуально-личную свободу . В то время как коллекционер в самом акте собирания коллекции реализует свою свободу. Он свободен в этот самый момент, а не готовиться стать свободным в будущем. Каким же образом связаны свобода и коллекционер? В первую очередь, коллекционирование - это свободная человеческая деятельность, т.е. искренне желание собирать какие-либо предметы исходит от самого человека, а не под принуждением. Во-вторых, коллекционирование - один из видов досуга, один из способов проведения свободного времени. (Под свободным временем понимается то время, которое не уходит на выполнение задач, необходимых для продолжения жизни или таковыми кажущихся) Таким образом, коллекционирование есть форма выражения человеческой свободы .

Жан Бодрийяр выделяет у каждой вещи две функции: быть используемой и быть обладаемой. Человек, по его мнению, с помощью коллекционирования стремится удовлетворить потребность обладания. И потому не имеет значения, что коллекционируется - живописные полотна малых голландцев или спичечные коробки, первостепенным для человека выступает наслаждение обладанием вещью. Кроме того, каждая вещь в коллекции, с одной стороны, абсолютно уникальна и этим подобна живому существу, а с другой стороны, образует серию, позволяя тем самым наслаждаться свойствами единичного и иметь при этом возможность выбора из аналогичных ей. Создать такую ситуацию с живыми людьми зачастую проблематично, если не брать во внимание такие феномены как гарем, но и они доставляют немало хлопот, в то время как коллекция удовлетворяет потребности и качественно, и количественно. Таким образом, Бодрийяр заключает, что «вещи получают всю ту нагрузку, которую не удалось поместить в отношения с людьми» .

Интересно, что в качестве предметов коллекционирования могут выступать самые разнообразные вещи: от привычных предметов искусства до ярлычков от чайных пакетиков (теонотафилия ) и знаков оплаты проезда (перидромофилия ). Коллекционеры, как правило, сами не могут объяснить, почему собирают тот или иной тип предметов. Собирают то, к чему «душа легла». Подобные необъяснимые логически влечения называют «логикой сердца» или, согласно Максу Шелеру, ordo amoris. Как объясняет Шелер, человек всегда находится внутри собственной системы ценностей, которая существует у него изначально, а с течением жизни лишь дополняется, как бы «обрастает» новыми вещами, прошедшими сквозь «сито» системы . Это относится не только к коллекционированию, вообще весь окружающий мир человек кодирует в свою собственную систему, и от этого зависит, что его привлекает, а что отталкивает. И вопрос того, каким же образом у человека формируется изначальная система ценностей остается открытым, вероятно, потому, что слишком много факторов как в раннем детстве, так и до рождения (например, гены) могут повлиять на нее, а также по причине того, что мотивы влечения к тем или иным предметам с трудом поддаются рефлексии.

Комплекс мотиваций коллекционирования выделяет В.П.Грицкевич в своей монографии по истории музейного дела; он выделяет следующие мотивы: сакральные, эстетические, экономические, социально-престижные, любознательности и исследования, групповой самоидентификации . Существует также точка зрения, что при помощи коллекции человек стремится продлить свое существование. Как наилучший итог жизни - уйти, оставив после себя добрую память. Но этот тезис вызывает слишком много возражений, во-первых, как показывает мировая практика, коллекция перестает жить после смерти своего собирателя. Даже если уберечь ее от раздела и продажи родственниками и завещать научному учреждению, рано или поздно ее все равно разберут по частям, т.е. разрушат ее сакральную целостность, в которой и заключено отражение личности собирателя. Во-вторых, те, кто действительно хотят что-то после себя оставить, как правило, создают что-то новое, будь то научное открытие или произведение искусства. А коллекционер, по большому счету, ничего нового не создает, но может выступать в роли механизма отбора, например, коллекция Третьякова П.М. существенно повлияла на представления о русском искусстве многих следующих поколений . И, наконец, в-третьих, далеко не все коллекционеры хотят, чтобы их имя стояло рядом с коллекцией, т.е. не желают никакой славы и бессмертия в глазах потомков, а наоборот, просят нигде о них не упоминать. Существует мнение, что не коллекция продлевает жизнь коллекционера, а наоборот, «коллекционер - это механизм жизни коллекции» , человек собирает и сохраняет предметы, которые без его вмешательства могли бы просто погибнуть. Таким образом, возникают двусторонние отношения: коллекция принадлежит коллекционеру, но, в свою очередь, и коллекционер принадлежит коллекции .

В современном мире интерес представляет такое явление как специализированный выпуск предметов коллекционирования. Исследователи интересов потребителей обратили внимание на страсть коллекционеров, и в Новейшее время начался выпуск особого класса вещей, предназначенных именно для коллекционирования . Однако, стоит отметить, что предметы, изначально предназначенные не для использования, а для хранения и демонстрации, существовали задолго до Нового времени. Такими были, например, встречающиеся среди подарков высокопоставленным особам инкрустированные драгоценными камнями сабли - никогда не использовавшиеся по боевому назначению. Правда, здесь очень тонкой становится грань между вложением капитала и коллекционированием, которое, как мы выяснили, лежит вне сферы материалистических интересов. Основное отличие заключаются в том, что коллекционер свое собрание изучает и систематизирует, и никакой материальной выгоды от него не ждет (коллекционер и инвестор могут одинаково увлеченно исследовать блошиные рынки, но коллекционер ни за что не продаст желанную находку) . Интересно, что свою собственную коллекцию в денежном эквиваленте оценивать не принято, поскольку мысль о деньгах предполагает продажу, и одна эта мысль коллекционера страшит и отталкивает, а стоимость чужих коллекций обсуждается охотно, так как несмотря на взаимодействия коллекционеров между собой, они все-таки конкуренты друг другу, и получить вдобавок к своей коллекции чужую (или ее часть) едва ли откажутся.

Таким образом, частное коллекционирование как феномен культуры обладает следующими особенностями, понимание которых необходимо при работе с ними: во-первых, ценность частной коллекции в ее целостности, любые манипуляции нарушают ее «душу». Во-вторых, частной коллекции свойственная высокая степень эмоциональной насыщенности в виду ее тесной и непосредственной связи с судьбой и личностью конкретного человека. В-третьих, коллекция всегда субъективна и отражает взгляд своего собирателя, то есть частная коллекция не всегда способна адекватно отражать какую-либо тему, в ней ценен сам по себе взгляд человека на мир.

1.2 Традиционный музей и частная коллекция: конфликты и компромиссы

«Музей является постоянным некоммерческим учреждением, служащим делу общества и его развитию, доступным широкой публике, занимающимся приобретением, хранением, исследованием, популяризацией и экспонированием материального и нематериального наследия человечества и его окружения в целях образования, изучения, а также для удовлетворения духовных потребностей» . Все направления деятельности музея реализуются в соответствии с его концепцией. В процессе исторического развития музея выделяются следующие концепции: музей как храм, музей как институт общественного просвещения, музей как демократический институт развлечения и релаксации в постиндустриальной культуре.

Классическая концепция музея сложилась в XIX веке, она трактует музей как храм искусства. Предназначение музея в классической концепции - хранение и демонстрация объектов, которые “выдержали проверку временем” и, как следствие, все предметы в таком музее приобретают статус “образца”. Основными экспонатами классических художественных музеев являются живописные, графические произведения, скульптура, декоративно-прикладное искусство и архитектура. В таком музее правила восприятия искусства диктуются посетителю, тем самым воспитывая у зрителя эстетический вкус. Экспозиция представляет собой образ культуры, где все факты представлены как история. Таким образом, в данной квалификационной работе под традиционным музеем понимается тот, в котором доминирующей является классическая концепция музея-храма.

Соответственно, в ситуации, когда у музея существует своя строгая линия повествования, а у частной коллекции - своя, возникает первый конфликт - проблема включения частной коллекции в состав музея, т.е. в его фонды. Исключительным и довольно редким является случай, когда коллекцию можно принять целиком в отдельный фонд. Зачастую она разделяется по фондам сразу при поступлении. Но при этом, во-первых, разрушается смысловое единство коллекции, во-вторых, некоторые коллекционеры просто не позволяют разделять коллекцию, передавая ее музею только с условием сохранения целостности. Как отмечает Ван Менш, для специалистов музейного сектора характерна двойная ответственность: первая связана с принадлежащим музею культурным и природным наследием, а вторая - с обществом, в котором музей существует и для которого функционирует . По мнению М.Б. Пиотровского, «части коллекции должны быть элементами музейной схемы показа» . Разрушая целостность частной коллекции, мы не только теряем те смыслы, которыми предмет был наделен в ней, но и, по мнению Т.П.Калугиной, увеличиваем дистанцию между человеком и произведением искусства. В пространстве частного владения собиратель являлся связующим звеном между произведением искусства и человеческим миром, демонстрируя остальным, что с искусством можно вступать в двусторонние отношения . В музее эту посредническую роль вынуждены брать на себя кураторы, экспозиционеры, экскурсоводы. Решение данной проблемы требует от музейных сотрудников высокой степени тактичности и профессионализма, универсальной рекомендации или инструкции быть не может, по каждому спорному случаю принимается особое решение. Однако, чаще всего элементы частной коллекции рассредоточиваются по фондам, частично включаются в музейную экспозицию с указанием дарителя, иногда публикуются как целостная коллекция в каталоге и собираются воедино на выставке.

Например, М.Б. Пиотровский выделяет такую значимую функцию частных коллекций и коллекционеров как произведение отбора по принципу «что стоит сохранять». В статье «Частные коллекции - прародители музеев» он заявляет: «Великому искусству место в музеях. Но оно попадает туда и живет там только после того, как, рожденное гением творца, проходит через душу собирателя» . А, по мнению знаменитого искусствоведа Н.Н. Пунина, «музей из учреждения пассивно изучающего должен превратиться в учреждение деятельно-созидающее, стать как бы фильтром, пропускающим сквозь себя все многообразие современной художественной жизни» . И музей, и коллекционер, следовательно, являются механизмами отбора, иначе говоря, теми фильтрами, которые определяют, что есть искусство, или, в более широком контексте, что следует сохранять.

Кроме того, можно сделать вывод, что музеи и коллекционеры выполняют в результате сложных внутренних процессов функцию формирования целого из отдельных элементов, иначе говоря, коллекцию. Основное отличие при этом состоит в изначальном критерии - у музея это концепция, у частного коллекционера - его личные интересы. По мнению Вальтера Беньямина, «Феномен коллекционирования теряет свой смысл, как только теряет своего персонального владельца. Несмотря на то, что публичные коллекции менее социально проблематичны и более полезны академически, чем частные, объекты по-настоящему реализуют свое призвание только в последних» . Каким образом решается проблема взаимодействия музейной концепции и личности в частных музеях - особый вопрос, который будет рассмотрен отдельно во второй главе данной работы.

Поскольку музеи и коллекционеры проводят тщательный отбор предметов и берут на себя задачи по их сохранению, тем самым они выделяют их из общей массы и наделяют особым статусом «избранности», в глазах общественности, таким образом, эти предметы приобретают дополнительную ценность. Сторонние наблюдатели далеко не всегда понимают причин, по которым тот или иной предмет был выбран, но логическая связь «выбрали, значит, что-то в нем есть» возвеличивает предмет над другими и стимулирует социальный интерес у нему. Вследствие этого, и коллекционеры, и музеи оказывают значительное влияние на рынок искусства. При этом, согласно Даниэлю Бюрену, музей «автоматически возводит все экспонируемое в ранг Искусства» , этой же позиции придерживается М.Б. Пиотровский, отстаивая право музеев решать, что есть Искусство. Однако, стоит признать, попадая в частную коллекцию, предмет не обязательно приобретает этот статус. То есть, и музеи, и частные коллекционеры влияют на рыночную стоимость предметов, возбуждают интерес к той или иной теме, но исключительное право определять, что есть Искусство, остается за музеем.

Резюмируя вышесказанное, можно выделить следующие конфликты и компромиссы:

Конфликт 1 - частная коллекция не может быть принята в государственный музей отдельным фондом, т.к. есть правила комплектования фондов и сложившаяся внутримузейная структура.

Конфликт 2 - в традиционном музее частная коллекция не может быть полностью представлена на экспозиции как единое целое, т.к. есть музейная линия повествования.

Конфликт 3 - частная коллекция субъективна, ее ценность в ее целостности, поэтому она должна быть представлена полностью как самостоятельное явление. Музейная коллекция, напротив, объективна, создана для раскрытия определенной историко-культурной темы, перед музеем не стоит задачи показать посетителю все, что есть в фондах единовременно.

Конфликт 4 - частная коллекция явление временное, имеющие хронологические рамки, живет только пока жив собиратель (собиратели), музей - институт вечности, он не ограничен жизнью конкретного лица.

Компромисс 1 - музеи частных коллекций в составе более крупного государственного музея, например, Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина, или Музей Коллекционеров ГМЗ «Петергоф». В музеях такого типа экспозиция не нарушает целостность отдельных собраний, а наоборот, акцентирует внимание посетителя на личности собирателя, его замысле и пристрастиях. По мнению одного из первых авторов идеи создания музея частных коллекций в России князя Сергея Щербатова (1875-1962), такой музей призван сохранить «духовную связь» между коллекцией и ее бывшим владельцем .

Компромисс 2 - разделение коллекции по фондам музея, но фиксация ее в форме музейных изданий (сборников статей, каталогов и других публикаций) и актуализация в форме выставочной и образовательной деятельности музея.

Подводя итог первой главе, можно сделать следующие выводы: предметы в частной коллекции и музейные предметы имеют как общие свойства, так и различия, например,

Главным общим свойством предметов коллекционирования и музейных предметов является их отчужденность от практического использования. Кроме того, предметы в музейной или частной коллекции всегда наделены смыслом большим, чем мы можем увидеть. По образному выражению А.Н. Малинкина, «орел видит вещи намного лучше человека, но человек видит в вещах намного больше, чем орел» . Такие предметы, лишенные функциональности и несущие дополнительные смыслы, Кшиштофом Помьяном было предложено называть семиофорами, а Т.П.Калугина отмечает, что термин «семиофоры» сужает понятие, поскольку существуют также «аксеофоры» и, например, «гносеофоры»;

Различие между предметами в частной коллекции и музейными предметами заключается в подходах к формированию коллекции. Исследователи выделяют мотивации к коллекционированию, делают попытки объяснить, почему люди собирают те или иные предметы, но главное для частной коллекции это ее субъективность. Частный коллекционер действует под влиянием собственных вкусов, взглядов, целей, какими бы они ни были, в то время как музей всегда имеет объективную концепцию и повествовательную линию.

Единственным возможным способом продления жизни коллекционера при помощи коллекции является создание собственного музея, поскольку ценность частной коллекции заключается в ее субъективности, а любое постороннее вмешательство, без которого невозможно включение в фонды традиционного музея, приводит к ее нарушению.

ГЛАВА II. РОЛЬ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ В ФОРМИРОВАНИИ МУЗЕЕВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

2.1 Значение частных коллекций в государственных музеях

Несмотря на сущностную антитетичность частных коллекций как воплощения приватного, личного и субъективного и государственных музеев - объективных и публичных, между ними существует прочная, исторически сложившаяся связь. Отмечая, что дары коллекционеров послужили основой фондов для многих музеев, А.Н.Малинкин в своем исследовании приходит к следующему выводу: «частное коллекционерство является первоисточником и социокультурным фундаментом музейных коллекций, да и музейного дела как такового» .

Санкт-Петербург не стал исключением, и фонды почти всех государственных музеев содержат предметы из частных коллекций. Говоря о музейном деле в Санкт-Петербурге, за точку отсчета принято брать деятельность основателя города - Петра I. Известный своими разносторонними интересами, Петр собрал богатейшую коллекцию, которая впоследствии стала основой первого русского государственного музея - Кунсткамеры . Личный пример императора и его реформы в области культуры, направленные на сближение с Западной Европой, послужили увеличению интереса к коллекционированию со стороны подданных. В его царствование возникли первые проявления «искусства коллекционирования», первые богатейшие коллекции, такие как А.Д.Меншикова, Б.П.Шереметьева, Голицыных. Таким образом, был дан мощный толчок развитию частного коллекционирования в России. При Петре I также было положено начало и процессу перехода частных коллекций в собственность государства - конфискации при ссылках и казнях собственников коллекции. Академия наук при этом обладала правом отбора наиболее интересных вещей для Кунсткамеры среди конфискованного имущества .

Необходимо отметить спорный вопрос, считаются ли императорские коллекции частными. Как было рассмотрено ранее, частная коллекция отражает внутренний мир своего собирателя, что не вполне применимо к императорским коллекциям, которые формировались не только и не столько исходя из личных предпочтений, сколько для просвещения подданных или из соображений политического характера, например, покупка коллекции известного немецкого коммерсанта И.Э. Гоцковского Екатериной II. Исходя из этого, в данной работе императорские коллекции рассматриваются не как полноценные частные, а как причины и катализаторы развития частного коллекционирования в России. Кроме того, Князь Николай Романов отмечает, что после Екатерины II, «несмотря на приобретения, которые делались от случая к случаю, несмотря на крупные суммы, которые тратились на покупку Эрмитажем больших коллекций по совету государственных деятелей или директоров галерей, несмотря на все это - Романовы не питали особой склонности к покровительству искусствам» .

В екатерининскую эпоху не только был создан Эрмитаж как приватный императорский музей, но и сложился богатейший фонд живописи, собранный трудами императрицы и ее окружения. В этот период универсальные собрания, характерные эпохе Петра Великого, вышли из моды, на смену им под влиянием вкусов Екатерины II пришло коллекционирование живописи и предметов декоративно-прикладного искусства, что впоследствии явилось основой многих музейных собраний, в особенности Государственного Эрмитажа.

Таким образом, к концу XVIII века складываются тенденции:

1) к систематизации коллекции. В этот период был составлен первый каталог частного собрания в России - А.С. Строганов лично составил каталог своей коллекции, причем сделал это на достаточно высоком уровне. Интересно, что описание картин сопровождается в нем комментариями, отражающими пристрастия коллекционера. Исследователи сходятся во мнении, что по характеру рассуждений и тщательности описаний каталог стоит наравне с зарубежными образцами, написанными «профессиональными знатоками-антикварами» . Каталог при создании был ориентирован на отечественного и зарубежного читателя, позднее переиздавался на французском языке.

2) к открытию коллекции для обозрения. Например, часть коллекции графа А.С. Строганова располагалась в специальной галерее в его дворце на Невском проспекте и была доступна для осмотра. Более того, в ней проводились занятия со студентами Академии художеств. Также был доступен для посещения сад его дачи на Черной речке . А эрмитажная коллекция Екатерины Великой уже при жизни императрицы стала терять свой интимный характер и постепенно «выходить в свет», пусть пока только для обитателей Зимнего дворца .

В XIX веке Эрмитаж продолжил свой путь от частного собрания императрицы к полноценному музею с посетителями, научной работой и повествовательной линией экспозиции. В 1802 году Александр I поручил заведование Эрмитажем известному библиофилу и коллекционеру графу Д.П. Бутурлину. Им была составлена «всеподданнейшая записка» об Эрмитаже, в которой среди предложений было открыть Эрмитаж для публики «в определенное время года, при соблюдении нерушимых правил и под надзором назначенных для сего служащих» . Таким образом, Эрмитаж, оставаясь императорским музеем, продолжал пополняться как в результате покупок правящей династии, так и благодаря частным коллекциям, входящим в его состав. Одной из особенностей XIX века явилось то, что частное коллекционирование стало одной из популярных форм служения обществу, коллекционер видел исполнение своего гражданского долга в занятии меценатством и предоставлении своей коллекции для народного просвещения (в том числе, завещая ее музею) . Менялся социальный состав собирателей - помимо родовых аристократических коллекций появляются коллекции молодых дипломатов - Дмитрия Татищева, Виктора Кочубея, Аркадия Нелидова, Николая Хитрово; чиновников - Федора Прянишникова, Павла Свиньина, Николая Смирнова, Александра Половцова; предпринимателей - Александра Сапожникова, Александра Штиглица .

Отдельно стоит отметить собрание Петра Петровича Семенова-Тян-Шанского, создававшееся внимательно и последовательно, с целью заполнить лакуны в коллекции голландской живописи Эрмитажа. Когда на продажу выставлялись шедевры, недоступные бюджету Семенова-Тян-Шанского, он оповещал об этом эрмитажных хранителей, так коллекция пополнялась и по его советам. В 1910 году он продал свою коллекцию Эрмитажу за сумму, почти вдвое меньшую, чем оценивалась коллекция .

В пореформенное время в ряды собирателей впервые выходят купцы и промышленники, обладавшие значительными состояниями, а ведущая роль от императорского Петербурга переходит к Москве. Была открыта публичная картинная галерея В.А. Кокорева, И.Е. Цветкова, П.М. Третьякова, дом-музей П.И. Щукина… В противопоставление петербургским коллекционерам, не жаловавшим, за исключением редких случаев, современное искусство, московским коллекционерам удавалось «ловить» современные течения и создавать коллекции, которые были оценены по достоинству уже много позже.

Конец XIX - начало XX вв., так называемый «Серебряный век», отмечен романтическим ореолом многих сфер культурной жизни, в том числе коллекционирования. Для данного периода характерно стремление уйти от социально-политической напряженной ситуации в мир прекрасного. Настроение эпохи прекрасно передают строки Э.Ф. Голлербаха, поэта, искусствоведа и библиофила: «Откуда у меня эта нежная, упорная, порою просто экстатическая <…> влюбленность в вещи?». Он отмечал существование взаимодействия людей и вещей, «еще не изученное, еще не опознанное, но несомненное» . Свидетельств о каких-либо значимых передачах частных коллекций в музеи или создании частных музеев не приводится, но свое развитие получили выставки - выставки журнала «Мир искусства», «Русская художественная выставка» в Париже 1906 г., Историко-художественная выставка портретов 1905 г. - частные коллекционеры принимали активное участие во всех этих мероприятиях .

В советский период уместнее говорить скорее не о роли частных коллекций, а о роли частных коллекционеров в государственных музеях. В журнале «Среди коллекционеров» в 1921 году А. Эфрос отмечал: «Революция уничтожила петербуржца как коллекционера, но сохранила его как музейного человека. Она переместила его коллекцию из дома в государственный музей. Он пришел туда вслед за нею, как своего рода приложение к ней» . В русле подобных рассуждений можно говорить о своеобразной форме меценатства, сложившейся в начале XX века и существующей по сей день - безвозмездному выполнению работ, направленных на сохранение культурных ценностей и развитие деятельности в сфере культуры, тем более, что такая форма меценатства получила свое официальное закрепление в законе "О меценатской деятельности" .

Исследователи отмечают существовавшее в советское время противостояние между музеями и коллекционерами, но и в этот период крупные коллекционеры передавали в дар или продавали музеям свои коллекции . Например, в 1931 году М. Горький был представлен советскому человеку как образец для подражания: «В его лице перед нами один из культурнейших передовых коллекционеров: свои коллекции по мере накопления Алексей Максимович передает музеям. Кроме того, он не ограничивается одним накоплением тех или иных культурных ценностей, но и глубоко изучает их» . Агитационная политика не прошла даром, и особенно стали заметны ее результаты во второй половине XX в., когда в 1969 г. коллекционер Ф.Е. Вишневский основал «Музей В.А. Тропинина и московских художников его школы» (коллекция и особняк были переданы в дар Москве). В 1984 году семья коллекционера С.П. Варшавского после его смерти передала в Эрмитаж его коллекцию японского искусства (гравюры и нэцкэ), которая была оценена специалистами как «самое полное и цельное частное собрание в СССР» . В 1985 году по инициативе И.А. Антоновой и коллекционера И.С. Зильберштейна был создан Отдел личных коллекций в составе ГМИИ им. А.С. Пушкина, куда передали свои коллекции И.С. Зильберштейн, Н. Лобанов-Ростовский и другие.

В современной ситуации, когда финансирование музеев из государственного бюджета сокращено, частные коллекции являются основным источником пополнения фондов . Зачастую стоимость предметов искусства, необходимых музеям для заполнения лакун, слишком велика, чтобы позволить себе покупку. Музеи не имели бы возможности получить в свои коллекции многие предметы, если бы не поддержка меценатов. Однако, культура отношений музея и меценатов, давно налаженная на Западе, в России находится в стадии становления. Появляются частные коллекционеры, но не все из них становятся меценатами, и этому есть ряд причин:

исторические, обусловленные отсутствием традиций. Культура участия в жизни музея не сформирована ни со стороны музея - еще не ушло недоверие к бизнесменам, сформированное советской системой; ни со стороны меценатов - должно вырасти поколение, увлеченное не только яхтами и самолетами, но и коллекционированием.

экономические. Когда в экономике подъем - люди готовы жертвовать деньги на культуру, во время спада ситуация меняется. Кроме того, в России сохраняется огромный разрыв между «верхами» и «низами» практически не растет обеспеченный средний класс, который на Западе также принимает активное посильное участие в жизни музея.

психологические. «Экспансия своих ценностей -- естественное человеческое чувство. Когда начинаешь заниматься некими художниками, хочется, чтобы их больше видели, потом со временем тратишь средства на их выставки, хочется, чтобы о них рассказывали» , это естественный, но не быстрый процесс - признается Петр Авен.

Таким образом, коллекционеры всегда были связаны с музеями, менялась их роль в различные исторические периоды под воздействием социокультурных, политических, экономических и других факторов. Собирание (или покупка) коллекции целенаправленно для государственного музея - явление нечастое и, как показывает исследование, независящее от внешних факторов, то есть проявление свободной воли отдельного лица. Эволюцию ролей коллекционера можно условно представить в виде следующей цепочки: собиратель для статуса (XVIII в.) - просветитель (XIX в.) - собиратель для души (начало XX в.) - хранитель (XX в.) - активный участник процесса сохранения, изучения и актуализации культурного наследия наравне с государственными музеями (XXI в.).

2.2 Частные коллекции как одно из условий создания частных музеев

Принимая во внимание все трудности сохранения целостности частной коллекции в государственном музее, некоторые коллекционеры предпочитают создавать собственные музеи. У каждого коллекционера, как правило, свое представление об искусстве, своя авторская концепция, воплощенная в коллекции. Показать ее в наиболее чистой, приближенной к взгляду коллекционера, форме способен частный музей. Согласно «Словарю актуальных музейных терминов», частные музеи это - «группа музеев, которые принадлежат частным лицам, созданы их усилиями и поддерживаются их средствами. Как правило, коллекции частных музеев отражают эстетические, культурные или научные интересы своих создателей и являются доступными для посещения» . Выделяются три типа частных музеев: музей частной коллекции с целью ее демонстрации, фиксации ее как факта культуры; музей рода, местности, чтобы зафиксировать свое прошлое в вечности - т.е. в музее; частный музей с определенной проблематикой (частное музеетворчество), имеющий концепцию и целенаправленное комплектование . В данной работе рассматриваются частные музеи первого типа - представляющие коллекцию как факт культуры. «Сделать свой музей -- это же просто интересно! Это же не грибы в лесу собирать» - признается Петр Авен, председатель совета директоров Альфа-банка, сопредседатель Попечительского совета Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, коллекционер предметов искусства, владелец одного из крупнейших частных собраний в России. Частный музей, созданный самим коллекционером, несет в себе неповторимую атмосферу, «чем более персонифицирована коллекция, тем она интереснее для зрителя» - отмечает Марина Лошак, генеральный директор ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Свою историю частные музеи в России ведут из Санкт-Петербурга, где 23 ноября (12 декабря) 1831 г. был открыт первый в России частный публичный музей -- Румянцевский музей . Однако, музей Румянцева был создан уже после смерти собирателя коллекции - графа Николая Петровича, поэтому нельзя утверждать, что все в музее было так, как хотел Н.П.Румянцев. Универсальный характер коллекции соответствовал тенденциям того времени: книги, минералы, нумизматические, этнографические материалы, гербарий. Коллекция была плохо изучена и описана, музей не пользовался особой популярностью и постепенно приходил в упадок, поэтому в 1861 г. было принято решение о переводе музея в Москву и создании Московского публичного и Румянцевского музея в Пашковом доме. Однако, Румянцевский музей сыграл огромную роль в истории музейного дела России и положил начало частным публичным музеям.

После 1917 года в связи с отменой частной собственности исчезают и частные музеи. Существовавшие коллекции распадались: какие-то были разграблены, часть вошла в Государственный музейный фонд, происходило перераспределение предметов между музеями. Лишь в 1990-е годы вместе с реабилитацией частной собственности возрождается институт частного коллекционирования и частные музеи , причем не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в провинциях. Федеральный закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» от 26.05.1996 г. уже в первой своей редакции содержит положения о порядке учреждения негосударственных музеев . В настоящее время из почти трех сотен зарегистрированных в Санкт-Петербурге музеев более 60% частные . Правда, стоит отметить, что в данную цифру входят как музеи, так и учреждения музейного типа, но не учтены, например, музеи учебных заведений. Одной из главных тем международного фестиваля музеев «Интермузей-2015» стали частные музеи. «Мы заинтересованы, чтобы этих музеев было как можно больше: и больших, и маленьких - любых, - отметил министр культуры Владимир Мединский. - Это и увеличение нашего культурного состояния, и туризм, и рабочие места, и сохранение бесценных шедевров в коллекциях в России» .

Одним из вопросов, заслуживающих внимания, являются причины и мотивы создания частных музеев. Как известно, в качестве бизнес-проекта музеи нерентабельны, самоокупаемость уже считается отличным показателем. Создание музея - меценатство или проявление «социальной ответственности» . Создатели частных музеев в интервью признаются: причина проста - хотелось показать свое собрание. Кроме того, каждый коллекционер немного инвестор , и создание музея, который сопровождается, как правило, каталогами, участием в выставках, лекциями - способ обратить внимание публики на «свое» направление, популяризировать тему.

Частные музеи, ввиду скептического к ним отношения со стороны профессионального сообщества, вынуждены активно доказывать свое право называться музеем. Их деятельность не так строго регламентирована, как в государственных музеях, но это не означает, что они чем-то уступают. Сегодня создатели музеев хотят не просто сделать музей и показать коллекцию, но сделать музей качественно - учитывая зарубежный опыт, приглашая специалистов, используя в своей работе такие приемы, которые по разным причинам не доступны государственным музеям.

Как известно, до 5 ноября 2014 года в России на законодательном уровне не существовало понятия «меценатство», а действующий в настоящее время Федеральный Закон от 4 ноября 2014 г. № 327-ФЗ "О меценатской деятельности" многими специалистами характеризуется как рамочный, то есть не дающий конкретных ответов на вопросы и указаний к действию, требующий Приложений и Подзаконных актов . По мнению Аркадия Соснова, главного редактора альманаха социального партнерства «Русский меценат», «Как бы ни были традиционно бескорыстны российские меценаты, безусловно, главная проблема, препятствующая современной меценатской деятельности, - отсутствие стимулирующих ее экономических (налоговых) льгот. Более того, в ряде случаев мы наблюдаем формально узаконенный абсурд в виде двойного налогообложения даров и пожертвований либо взимания налогов как с дарителя, так и с получателя помощи. В нынешней экономической ситуации налоговые льготы были бы не свидетельством расчетливости или корысти меценатов (как это пытаются представить злопыхатели), а необходимым условием, способствующим привлечению средств в сферу культуры, обделенную государственным финансированием".

На пленарном заседании международного культурного форума в Ульяновске в 2013 г. Владимир Мединский заявил, что пополнять собрания государственных музеев должно не государство, а меценаты, «если мы за бюджетные деньги будем покупать на Сотбис произведения искусства за миллиарды, у нас никакой нефти и газа не хватит. Сегодня все больше меценатов и спонсоров, которые хотят, чтобы их коллекции люди видели. Тщеславие никто не отменял» . Отставив вопрос о неэффективности сырьевой экономики, хотелось бы отметить, что покупки-подарки в музейной жизни присутствуют, но это проявления доброй воли, нельзя заставить человека вкладывать свои деньги, «Мы от своих попечителей никаких денег не требуем. Хотят -- помогают, не хотят -- не помогают. <…> Мы привыкли спрашивать так, что нам не отказывают. Мы не спрашиваем, когда нам могут отказать» - признался в одном из интервью М.Б. Питровский. Меценаты и спонсоры действительно хотят, чтобы их коллекции видели, но коллекционеры редко собирают для того, чтобы тут же отдавать. Государственно-частное партнерство в сфере музеев может быть эффективно реализовано именно при помощи поддержки частных музеев. По словам Бориса Илларионова, первого заместителя председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга: «Специальной программы по работе с частными музеями у нас нет, в основном мы пересекаемся на межмузейных акциях, с удовольствием принимаем от частных музеев заявки на участие в конкурсе "Музейный Олимп". Часто к нам обращаются за информационной поддержкой, если событие заслуживает внимания прессы и публики, обязательно помогаем. Прекрасные отношения сложились с "Эрартой", Новым музеем, Гранд-макетом России. Финансовую помощь частным музеям комитет по культуре оказывает в рамках действующего законодательства в виде субсидий на реализацию проектов» .

Вывод: в зарубежной практике частные музеи давно стали культурной нормой, в России в связи с историческими событиями частные музеи не развивались на протяжении практически всего XX века, в результате чего сейчас вынуждены начинать свою деятельность практически с нуля, т.к. опыт XIX века не способен адекватно приспосабливаться к современной реальности. Все большее количество частных музеев получают одобрение и признание музейным сообществом, частные музеи доказывают, что способны выполнять социально-культурные функции музея, к которым относятся: документирование, охранная, исследовательская и образовательно-воспитательная функции , не хуже государственных. Поэтому, в связи с постоянно растущим числом частных музеев как в России, так и за рубежом, становится актуальным изучение специфики социально-культурных функций подобных музеев , а также поиск и разработка оптимальных путей их включения в культурную жизнь общества.

Подводя итог данной главе, хотелось бы повторить, что партнерство частных коллекционеров и государственных музеев - пример ситуации «win-win» . Это и экономически важный шаг, особенно необходимый в ситуации, когда государство снимает с себя обязанности по полному обеспечению музеев. Партнерство может заключаться не только в дарах и пожертвованиях, но и совместных проектах: выставках, разработках, исследованиях, социальных программах и других, - навстречу которым обе стороны идут все смелее. Происходит процесс развития существующих и поиск новых форм взаимодействия. Можно с уверенностью сказать, что культура отношений музея и меценатов находится стадии активного развития. Частные музеи в современной России доказывают свою конкурентоспособность по всем параметрам, поэтому с точки зрения актуализации и сохранения культурного наследия не имеет принципиального значения - войдет частная коллекция в состав государственного музея или станет основой частного (при условии, что мы рассматриваем именно музеи, а не учреждения музейного типа и другие псевдомузейные формы).

ГЛАВА III. ФОРМЫ АКТУАЛИЗАЦИИ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

3.1 Актуализация частных коллекций в Государственном Эрмитаже и Государственном Русском музее

Частная коллекция, будучи специфическим элементом культуры, для наиболее полного раскрытия своего потенциала требует особых форм актуализации. Под актуализацией в данной работе понимается деятельность, направленная на включение объектов культурного наследия в современную культуру музейными средствами. Целью актуализации является практически-духовное или теоретическое использование современной культурой прошлого социально-культурного опыта . Огромный вклад частных коллекционеров в культурную жизнь Санкт-Петербурга неоспорим. Знания о коллекционере и остальных предметах из коллекции существенного обогащают информационное поле музейного предмета. Но как наиболее эффективно донести эти знания до посетителя? «Это не просто упоминания на этикетках и в каталогах. Это еще и специальные исследования по истории коллекций. Одна из книг об Эрмитаже так и названа Коллекции и собиратели. Ежегодно выходят статьи и книги, восстанавливающие для мира историю трудов и жизни тех замечательных людей, которые в нужный момент собрали и подготовили для передачи потомкам творения великих художников. Они тем самым формировали вкусы нескольких эпох, включая и нашу. Они писали тем самым историю искусств» . В 2015 году в здании Главного Штаба была открыта «Галерея памяти Щукина и братьев Морозовых» . Государственным Русским музеем был выпушен иллюстрированный сборник статей «Коллекции и коллекционеры» по материалам XVI Научной конференции . Согласно исследованиям Н.Ю. Серебряковой, выставки произведений из частных коллекций, переданных в дар музею, и каталоги к ним создавались в СССР начиная с 1970-х гг. , что позволяет делать вывод о возникновении интереса и осознании важности темы частного коллекционирования уже в то время.