Традиционная отечественная керамика 1920-1980-х годов (особенности развития и художественное своеобразие)

Первые практические шаги под руководством А.Б.Салтыкова в этой многолетней и серьезной работе сделала художник Наталья Ивановна Бессарабова. Она освоила самобытность строя гжельской традиции, предполагавшую баланс графического начала и полихромной декоративности. Очевидно, что художница выделила это своеобразие в самом начале своего погружения в материал. Она «ловила» ритмический строй орнамента, постигала законы соподчинения живописных и графических приемов письма. Без досконального освоения принципов обобщения, выработанных поколениями здешних мастеров, переход профессионального художника на традиционную декоративную роспись мог привести к стилизации. Н.И.Бессарабова деликатно встраивалась в эту слаженную и весьма кононизированную систему декора, сумела избежать этнографической прямолинейности и не покинула территорию профессионального искусства. Ее линией стала грамотная реплика живущего в своем времени мастера на самобытную, крепко сбитую по своим законам традицию. В вазах и кувшинах читались характерные формообразованию изделий сороковых-пятидесятых годов решения, хотя каждый предмет можно соотнести со своим историческим прототипом. Она интуитивно направляла свои разработки в современную предметно-пространственную среду, в которой они становились ее органичной частью. Этим удачным проектом в искусстве художественных керамических промыслов утверждалась линия не только на значимое участие профессиональных художников, но и развитие творческого потенциала мастеров. Под началом Бессарабовой сложилась первая творческая группа гжельских мастериц: И.В. Дунашова, Т.С. Еремина, Н.С. Манайкина, М.С. Толпегина, Л.С. Чупрунова.

Наряду с выработкой стилистики живописного декора на предприятии поддерживали пластическое направление. Скульптурную пластику для Гжели разрабатывали художники НИИХП Н.И. Бессарабова, Л.Н. Шушканова, Н.Б. Квитницкая, Е.В. Николаев и др. В те годы скульптура занимала значительное место в предложениях лаборатории НИИХП и в ассортименте артелей. Практически на каждом предприятии прививалось пластическое направление, а московским художникам приходилось одновременно работать с несколькими промыслами.

Не прекращалась связь лаборатории со Скопиным, переживавшим трудные времена. В сороковые-пятидесятые годы восстановлению промысла стали уделять особое внимание, хотя движение было медленным и трудным. В военное десятилетие традиция промысла сохранялась в творчестве лишь двух гончаров - И.И. Максимова и М.И. Тащеева.

Сотрудничество института с предприятием началось в 1944 году, но интенсивный характер обрело в конце пятидесятых. Благодаря совместным усилиям на промысле сложился коллектив из десяти гончаров. Мастеровитее других работали М.М. Пеленкин, С.В. Алабин, Л.Е. Насонов. Следует отметить, что в эти годы произошло закрепление декоративной линии в скопинской традиции. Чудесная по пластике и формообразованию обычная бытовая керамика окончательно «вымылась» из ассортимента промысла. Восстановление с креном на музейные заказы и выставочные проекты определило дальнейшую линию развития и легло в основу художественной линии современного Скопина. Затейливая декоративная керамика демонстрировала мастерство гончаров, их творческую оригинальность. Образцы на основе такой скопинской стилистики для промысла создавали художники НИИХП Л.Н. Шушканова, Е.И. Сапронова, В.Ф. Брычкин. Они же являлись методистами по организации творческого процесса на промысле, подвигали мастеров к творчеству.

Большое внимание в послевоенные годы лаборатория уделяла Невьянской (Нижнетаволожской) артели «Керамик». Это производство воспринималось московскими специалистами как своеобразная база для апробации экспериментов, как творческих, так и технологических. Предприятие в краткие сроки прошло путь от развала естественно живущего гончарного промысла на рубеже XIX-XX веков до сложения майоликового производства, попыток налаживания технологии тонкокаменной керамики, потёчных глазурей и глазурей восстановительного огня. В пятидесятые годы творческим ядром предприятия стали Я.А. и Е.А. Ждановы, Л.Л. Стародухина (Грошева), М.Ф. Паутова, Н.П. Кузнецов. В ходе семинаров, проводившихся специалистами лаборатории НИИХП, они разрабатывали новые образцы, которые становились основой собственной коллекции промысла. Апробируя предложения художников института, они вносили в их стилистику местный акцент. Здесь также, как и во многих других местах, отмечался крен в сторону мелкой пластики.

Пятидесятые годы стали временем подъема балхарского промысла. За два десятилетия работы артели в коллективе мастериц утвердился творческий дух, который поддерживался приглашением балхарок на масштабные выставки такие, как Всемирная в Брюсселе (1958), где участницы получили высокие награды. Наряду с посудой, мастерство исполнения которой было безупречным, появилась пластика. Она стала новым направлением в балхарском промысле. Поначалу это была анималистическая скульптура. В 1959 году ее показали на выставке в Остенде (Бельгия). Успех заставил обратить на нее внимание, что стало началом сложения этого направления на промысле.

Конец пятидесятых годов был отмечен интересными и значимыми выставочными проектами. Особенно урожайным на них стал 1957 год: юбилейные к 40-летию Советской власти, посвященная YI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве, и множество других. Устраивались персональные выставки, на которых отмечалось сложение авторских почерков ведущих художников. Становились регулярными передвижные выставки изделий художественных промыслов по стране - в промышленных центрах и на промыслах.

В 1958 году состоялось еще одно значительное событие - Всемирная выставка в Брюсселе, давшая много наград нашей стране. Особо был отмечен раздел традиционного искусства. Для его формирования институт закупил у артелей 1850 произведений на сумму 2 453740 руб.

Пятидесятые годы были отмечены вниманием к керамической отрасли в системе НХП. В 1955 году вышло специальное постановление Роспромсовета «Об увеличении производства художественных керамическаих изделий в промысловой кооперации РСФСР». Намечались строительство и реконструкция предприятий, организация централизованного производства глазурей. Правда, направленность на техническое перевооружение производств требовала установления баланса с промысловой спецификой предприятий: высокая техническая оснащенность керамических производств могла быстро вывести их за пределы отрасли, превратив в банальные фабрики художественной промышленности, тем более, что угрожающе росли объемы выпуска изделий. В 1958 году производство художественных керамических изделий в отрасли достигло 10 млн. руб.

Технологи и художники лаборатории НИИХП выступали в единстве стоявших задач, органично дополняя идеи и проекты друг друга. В 1957 году были испытаны глины десяти месторождений, в 1958 - четырнадцати. Сложность технологической части заключалась в работе предприятий на местном сырье. Каждый раз приходилось исследовать новые карьеры, создавать технологические регламенты, которые требовали время на апробацию. Тем не менее, в системе промкооперации формировался широкий спектр керамических производств. Так, помимо традиционных гончарных мастерских и артелей (цех в Алеховщине), широким фронтом укреплялись промысловые майоликовые предприятия в Невьянске, Орле, Челябинске, Оренбурге, за ними поднимались фарфоровые (Ленинградский «Прогресс», Сысертский на Урале, в Кисловодске), также был опробован каменный товар в подмосковной артели «Семеновский керамик».

В конце 1950-х годов произошла ликвидация Промкооперации как отрасли, что повлияло на изменение сложившейся картины художественных промыслов. Волевым образом был завершен этап артелей, намеченный на заре формирования отрасли. Они были преобразованы в фабрики, а отрасль подчинена Министерствам местной промышленности союзных республик. Индивидуальная деятельность кустарей и ремесленников оказалась как бы «вне закона». Кустари, выполнявшие традиционные изделия и сбывавшие их на рынках, в одночасье стали спекулянтами, что явилось завершающим шагом в искоренении индивидуального производителя, а вместе с ним и стихийного носителя кустарного ремесла. Сельский мир, пользовавшийся по привычке предметами крестьянского производства, стал утрачивать самобытность своей среды, терять связи с культурными корнями. Вместе с городскими вещами в какой-то искаженной форме стали прививаться городские нравы. С остановкой ремесленной деятельности нарушилась преемственность традиции, передача ремесленных навыков. Некогда запланированное стирание границ между городом и деревней состоялось.

Правда, продолжали успешно работать традиционные керамические производства союзных республик. Большое напряжение испытывали артели Средней Азии, которые обеспечивали керамикой увеличившееся население глубинного тыла. Ташкентская артель «Кзыл-Кулол» постоянно пополнялась кадрами из специализированных учебных заведений. Сама артель и подготовка ремесленников и мастеров в специальных учебных заведениях, стали символом нового отношения в республике к древнему ремеслу. Традиционно в Узбекистане сохранялось индивидуальное ученичество и преимущественно потомственный характер передачи мастерства. К началу 1950-х годов в ташкентской артели работало около полусотни керамистов разной специализации. Будучи столичным предприятием, эта артель оказалась в центре процессов, наблюдавшихся в промкооперации. Укрепление связи подготовки кадров с производством выражалось здесь, как и в других местах, предоставлением возможностей проводить студенческие практики в цехах производства.

Многонациональная страна дала большое разнообразие народной керамики. В каждой республике прослеживались свои традиции гончарства и игрушки. Степень их сохранности зависела напрямую от экономической и социальной развитости регионов. Патриархальные устои, преобладание ремесленных форм труда были основой непрерывности и художественных традиций. В Узбекистане, Молдавии, Украине, Белоруссии развивались формы производства керамики, близкие к кустарным. Этому способствовали сохранявшиеся потомственные гончары, воспитанные на преемственности традиций, а также среда, приверженная традиционному вкусу.

И все же, керамика в силу технологической сложности производства оказалась в авангарде промысловой перестройки. Менялась суть производств, которая непременно закреплялась в названиях. Так, например, артель «Керамик» в упоминавшейся деревне Нижние Таволги в 1956 году стала цехом керамики, который вскоре преобразовался в Невьянский завод художественной керамики. В той же Свердловской области Сысертская артель «Промкооператор» стала заводом керамических изделий. Обозначение промыслового предприятия заводом резало слух. Эта парадоксальность еще очевидней проступала в характере производств. К шестидесятым годам на керамических предприятиях НХП в РСФСР практически прекратили выпускать гончарные изделия. Они исчезали вовсе, или гончарные участки переводились на выпуск хозбытизделий, в частности цветочных горшков, как это долгое время было на ПО «Гжель». Методично внедряли технику литья и формовки изделий на полуавтоматах. В творческой практике это вело к утрате культуры гончарного формообразования, основной в слагаемых искусства керамики. Новое поколение художников, по преимуществу с профессиональным образованием, приходивших на растущие предприятия, становились бумажными проектантами, не прочувствовавшими через руки пластику материала.

Вместе с тем, связь с традицией до конца 1950-х годов «прочитывалась» в принципах формообразования изделий. Культура керамической формы сохранялась не только в работах мастеров промыслов, но и в творчестве ведущих художников, которым были привиты основы профессиональной грамоты. Кстати, на основе традиции творили многие московские керамисты. Именно в это время закреплялись стилевые принципы московской школы керамики с ее приоритетами гончарной формы и живописными приемами в декоре.

Глава четвертая «Традиционная керамика в контексте искусства 1960-х годов». Водоразделом во многих областях социальной жизни советского общества стали шестидесятые годы. Новая стилистика искусства строилась на приоритетах аскетичной рациональности, выявлении эстетики конструктивного начала в предмете. Пышное декораторское начало, свойственное искусству 1940-1950-х годов, уступило место голой логике в организации среды и предметного мира. Это захватило все виды декоративно-прикладного искусства, выявило новые возможности материалов в решении этих задач, что в итоге дало достаточное их разнообразие.

Внимание специалистов к оставшимся кустарям получило программную направленность. Эта серьезная работа проводилась в системе Союза художников СССР и его республиканских подразделений, и его Художественных фондов. В 1966 году при СХ СССР и РСФСР были образованы Комиссии по народному искусству, в которые входили ведущие специалисты - художники и искусствоведы, на предприятиях Художественных фондов введены штатные единицы региональных искусствоведов-экспертов. Таким образом, соединение усилий науки и практики дало видимые результаты. Был поднят пласт уходящего традиционного художественного творчества, зафиксированы центры и выявлены на тот момент мастера-носители художественного ремесла. Благодаря такой комплексной не только научной, но и популяризаторской работе, любителям искусства открывались уникальные ценности отечественной культуры, самобытные художественные черты каждого центра, что способствовало воспитанию настоящих ценителей, часть которых становились знатоками, превращаясь в достойных коллекционеров. Большой интерес был проявлен к гончарным промыслам, традиционной лепной глиняной игрушке. Стоит заметить, что традиционное гончарство в те годы не уступало по эмоциональной яркости, самобытности решений авторским работам профессиональных керамистов, и не менее было востребовано.

В системе НХП наметился процесс активного образования новых производств. В 1964 году восстанавлено производство керамики в Кунгуре Пермской области. В 1966 году был создан Псковский горпромкомбинат, нацеленный на производство майоликовых изделий и сувениров из дерева. Керамика здесь всегда будет занимать особое внимание и со временем останется единственным направлением.

Сеть керамических предприятий НХП в системе Минместпрома РСФСР в шестидесятые годы распространилась широко по стране, с методичностью охватывая новые пространства, занимая трудовое население, поставляя продукцию на местный рынок. На базе райпромкомбинатов в Куртамыше в Курганской области (1965) , в Тогучине в Новосибирской области (1968), горпромкомбината в Уфе (1963) и др. местах создаются керамические производства. Чуждые системе народных художественных промыслов, не понимавшие и не принявшие их специфику, преобладанием своей массы готовили разрушение специфической целостности отрасли.

В 1966 году был основан Бронницкий завод фарфоровых изделий «Возрождение». Он стал четвертым фарфоровым предприятием в системе НХП Минместпрома РСФСР. Уже в 1968 году изделия «Возрождения» экспонировались на ВДНХ. Завод был ориентирован на выпуск сувенирных изделий, под этим понимались скульптура, декоративные предметы, посуда. В 1966 году при Архангельском промкомбинате был организован гончарный цех, перешедший потом предприятию народных художественных промыслов «Беломорские узоры». Это была попытка в форме организованного производства объединить еще работавших потомственных мастеров каргопольской игрушки. Тогда же образованием Беднодемьяновского цеха керамики (Пензенская обл.) стремились зафиксировать уходящую, некогда развитую культуру гончарства и глиняной игрушки, имея последнего носителя традиции Т.Н. Зоткина. В том же году на базе сельской гончарной артели с. Николаевка с большим потенциалом народных мастеров был создан Унгенский завод для сохранения и развития национальной молдавской керамики.

Ликвидация промкооперации, которая всецело была замкнута на своих промысловых задачах, сделала отрасль НХП открытой, уязвимой. И прежде выполнявшая программу насыщения потребительского рынка предметами бытового назначения она стала теперь учитываться объемами выпуска изделий в сводках по товарам народного потребления по местным показателям, что было камнем преткновения в гармоничном развитии художественных промыслов.

Перемены, связанные с отраслевым устройством, новым ведомственным подчинением НХП, не могли не сказаться на художественной политике. В прогрессии выраставшие объемы выпуска изделий окончательно утвердили направление работы коллективов. Стали использовать механизированные способы создания и тиражирования изделий и лишь в декоре оставляли место ручному труду. Литьевые формы не давали того очарования, которое несли формованные на круге сосуды, и их усиленно декорировали глазурями, рельефами, налепами, росписью. Такой декоративизм поддерживался той ролью, которая отводилась этим изделиям в современной предметно-пространственной среде. В функционально скроенном пространстве они являлись ее эстетическими акцентами. К сожалению, эта декоративная функция имела тенденцию к укреплению.

На фоне искоренения кустарей-одиночек и даже их преследования к концу шестидесятых в обществе стал проявляться интерес к носителям национальной художественной традиции. Эти годы были благодатными для мастеров лепной глиняной игрушки. Поддержанные проявившимся вниманием к их творчеству они вернулись к традиционному ремеслу, которому, может быть впервые за многие годы, было оказано не игровое, не декоративное, а художественное значение. Серьезную поддержку им оказывали Союз художников и отделения Художественного фонда. В шестидесятые годы началась новая история филимоновского промысла в Тульской области. Была образована мастерская керамической игрушки.

Начиная с шестидесятых годов, дымковский промысел лепной глиняной игрушки стал развиваться в системе Художественного фонда Союза художников РСФСР. Кировское отделение Союза художников стало налаживать работу затухавшего промысла. Его переход в систему ХФ СХ РСФСР положительно сказался на судьбе этой уникальной игрушки. Такое отношение не замедлило отразиться на успехах мастериц. В 1962 г. Кировские мастерские были награждены дипломом Второй степени ВДНХ, а в 1967 году четыре старейшие мастерицы (Коновалова О.И., Пенкина З.В., Косс-Деньшина Е.И., Кошкина Е.В.) получили звание лауреатов Государственной премии им. И.Е. Репина.

Разбуженный интерес к народному искусству явился толчком для профессиональных художников, работавших в области дизайна интерьеров, монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства, к использованию его тем и мотивов. Более чуткие к стилевым переменам, они усиливали декоративный строй такой керамики, придерживались стилизации форм. В оформлении кафе и ресторанов нередко прибегали к включению предметов крестьянского быта, в том числе и гончарных изделий. В группе подарочных и сувенирных предметов были многочисленные майоликовые подсвечники с включением фигур кентавров, скоморохов и др. По-народному лапидарными, но стильными по решению оказывались искания прибалтийских керамистов. Их творчество показало примеры отточенной стыковки современной стилистики с культурой традиционного гончарства.

Глава пятая «Традиционная керамика в 1970-1980-е годы. Закрепление специфических подходов к развитию традиционного искусства». Документом, определившим развитие НХП двух последних десятилетий советского периода стало постановление ЦК КПСС 1974 года «О народных художественных промыслах». Оно свидетельствовало о завершении очередного этапа формирования системы, обращало внимание на необходимость закрепления специфических особенностей народных художественных промыслов, поднимало уровень требований к работе. В нем отмечалось, что народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью советской культуры, влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и «выразительные средства промышленной эстетики». Несмотря на центральное внимание к состоянию народных художественных промыслов Постановлением был охвачен широкий круг проблем, связанный с сохранением и развитием всего традиционного искусства.

Событием стала проведенная Академией художеств Всесоюзная конференция по проблемам развития современного народного искусства в свете Постановления 1974 года. Постановление приоткрывало горизонты, а принятые директивные документы поднимали значение научной методической работы применительно к практике.

Именно она стала генеральной линией работы НИИ художественной промышленности в 1970-80 годах. В составе отдела «Теории, истории и современных проблем развития народных художественных промыслов» института был создан научно-методический сектор, в деятельности которого сосредоточились узловые проблемы современных промыслов. Сотрудники выезжали на промыслы для анализа текущих процессов, проведения семинаров, для консультаций по вопросам организации творческих процессов. Все эти практические наработки легли в основу создания пакета документов - типовых положений по организации на предприятиях НХП подразделений по укреплению художественно-творческой работы.

Важным показателем поступательных изменений в работе с промыслами следует считать сложение дифференцированного отношения к выросшей количественно отрасли. Осознание неоднородности ее структуры происходило из необходимости более эффективной работы с промыслами, получения программируемых результатов. Художественная составляющая системы народных художественных промыслов стала размываться в обилии предприятий местной промышленности, производивших хозяйственные, бытовые и сувенирные изделия. Отныне стали различать традиционные и новообразованные предприятия, что позволило развести эти две группы, соотноситься в постановке творческой работы с уровнем конкретных промыслов, определить для них посильные задачи. Каждая группа в отдельности представляла самостоятельное явление. Это требовало выработки своих методов в работе с ними, в организации художественно-творческой работы в коллективах.

Развитие народных художественных промыслов в эти годы постоянно находилось на контроле правительства. В начале восьмидесятых вышло постановление Совета Министров РСФСР «О дальнейшем развитии народных художественных промыслов в РСФСР». В нем фиксировались основные формы развития традиционного искусства в стране, достижения в этой области, но главное, намечались новые ориентиры для развития. Они собирались, как из наработок, так и недостатков предыдущего этапа. Следует отметить, что в документе отразился осознанный масштаб отрасли. В этом документе впервые не ставили задач организации новых производств, а предполагалась лишь реконструкция существующих. Не увеличение валовых объёмов производства, которые были уже достаточно велики, а процентное повышение выпуска высокохудожественных и уникальных произведений. Появился термин «высокохудожественный». Им определялась группа уникальных и малосерийных изделий. Для более плодотворной научно-практической работы НИИ художественной промышленности с разросшейся системой НХП в те годы были созданы два филиала института - в Новосибирске и Махачкале.

К концу рассматриваемого периода уже насчитывалось 48 художественных керамических производств (отдельные предприятия, цеха внутри многоотраслевых объединений). В их числе были четыре фарфоровых, одно фаянсовое, одно специализировавшееся на каменной массе, остальные - майоликовые. Большинство из них являлись новообразованными предприятиями, которые сильно «размывали» картину традиционной керамики. В отрасли насчитывалось лишь с десяток центров, не утративших традиций - П/О «Гжель», Скопинская фабрика художественной керамики, Каргопольский цех игрушки Архангельского экспериментального предприятия НХП «Беломорские узоры», Балхарский цех керамики Махачкалинского комбината художественных изделий, цех в Алеховщине Ленинградского областного производственного объединения народных художественных промыслов и еще несколько других. В 1986 году был составлен список традиционных предприятий НХП, в который вошли шесть керамических промыслов, но в их числе странным образом не оказалось балхарской керамики, зато была включена, правда, успешно работавшая новообразованная Рамонская фабрика художественной керамики. При этом наблюдался постоянный рост объемов выпуска изделий. Окончательно утвердилась практика привлечения на промыслы дипломированных художников.

В группе новообразованных предприятий стали отмечаться первые результаты. Богашовский завод художественной керамики под Томском и Цех фаянса Семикаракорского райпромкомбината сумели выработать стиль своей керамики.

Пионером многих экспериментов в отрасли, в том числе и по закреплению специфики предприятия художественного промыслов, стало ПО «Гжель». 1970-1980-е годы стали блестящим периодом гжельского промысла. Он был подготовлен всем предыдущим двадцатилетним восстановлением уникального центра. В эти годы было уделено внимание восстановлению традиций местной майолики, что привлекло в Гжель большое число талантливой молодежи - В. Седачеву, Н. Туркина, М. Коваленко, Ю. Петлину, Григоренко и др.

Возрождению гжельской майолики способствовала лаборатория керамики НИИХП. Сотрудничали по всем направлениям: технологи института работали над становлением утраченной технологии эмалевой росписи, искусствоведы и художники готовили методические альбомы-пособия с образцами старой местной майолики, проводили творческие семинары с художниками и мастерами цехов, разрабатывали образцы и передавали их в методический фонд предприятия. Готовность понять друг друга, прислушаться к советам были отличительной особенностью сотрудничества тех лет института и объединения.

Окончательно сложилась оригинальная стилистика гжельской фарфоровой росписи. Был виртуозно развит предложенный Н.И. Бессарабовой прием росписи. Гжельское письмо, как никогда прежде, стало профессиональным по исполнению. На протяжении всего развития оно изменялось вместе со временем, в соответствии с особенностями постановки дела на промысле.

В гжельских изделиях этого времени традиционное искусство соединилось с эстетическими потребностями современников, их вкусовыми предпочтениями, но стало претендовать на уникальность. В 1970-е годы стал отмечаться переход к активной декоративности в декоре - сложной пластической и живописной разработке, занятности сюжетов. Становилось трудно провести грань между утилитарными и декоративными изделиями. В погоне за декоративными эффектами утрачивалась чистота и непосредственность гжельского стиля.

Напористо, ярко стал работать творческий коллектив Скопинской фабрики. Эту энергию привнесла смело подхватившая традиционную стилистику промысла молодежь. Заработала связь поколений - установились доверительные отношения между мастерами и начинающими художниками, а поэтому появились наставники. Талантливые лидеры нового поколения - Т. Голованова и Т. Лощинина придали работе профессиональную основательность. Предприятие, продолжавшее выпускать изделия в технике литья, удивляло уникальными работами на выставках.

В союзных республиках уделяли внимание работе с кустарями и надомниками. На Украине отмечалось развитие керамики примерно в ста центрах. Лишь четыре из них представляли организованные производства. Большинство же являлось «резервом в деле развития промыслов». Гончары Узбекистана продолжали развивать традиции местной бытовой керамики. Одним из центров гончарства стал г. Риштан. Традиционное направление поддерживалось в керамике прибалтийских республик, центром которой стало предприятие «Дайльраде» в Латгалии. Оно продолжало крепнуть в творчестве профессионалов. Такие же процессы отмечались в Молдавии. Наряду с унгенским предприятием НХП национальные традиции развивались в авторской керамике.

В восьмидесятые годы серьезное внимание стали уделять системе подготовки творческих кадров для предприятий НХП. Успешно работали многопрофильные художественные училища, училища по конкретным специализациям, ПТУ при различных промыслах. Особое место занимало Абрамцевское художественно-промышленное училище, подготовившее большое число художников для керамических промыслов. Востребованность абрамцевских выпускников послужила открытию наряду с основным «Художественная керамика» дополнительного отделения - «Художественная роспись». Прекрасная профессиональная подготовка отличала абрамцевцев. Но это было только среднее звено.

Теперь вниманием охватили подрастающее поколение всех возрастных уровней. В начале восьмидесятых выделили особую группу - учащихся, живущих в традиционных центрах. Начатая работа по обучению приемам изготовления художественных изделий на уроках труда в общеобразовательных школах этих центров, оказалась востребованной. Она позволяла сохранять творческий климат в таких очагах, обеспечить преемственность ремесла, решить проблему с кадрами на промыслах. Дети, в процессе обязательных занятий, ненавязчиво, исподволь приобщались к местной традиционной культуре. Много и плодотворно в этом направлении работали в Гжели. Там пошли дальше других. Была продумана непрерывность этого процесса - от детского сада до техникума.

Значительные подвижки наблюдались и в сфере торговли изделиями НХП. Широким фронтом во всех областных, краевых и республиканских центрах шло создание специализированных магазинов по продаже изделиями промыслов и национальных сувениров. Эту работу предполагалось завершить в 1982-1983 гг. Самыми значительными и специфичными привилегиями стали права их директоров на заключение договоров на поставки изделий напрямую от предприятий, минуя оптовые базы, и на согласование с руководителями предприятий художественных промыслов розничных цен на высокохудожественные и уникальные изделия. Это действительно оживило торговлю изделиями НХП, сделало ее многоуровневой, придало ей элемент избранности, что также служило повышению статуса этой категории товара.

Так, выделенные из общей массы специализированные магазины становились культурными центрами, куда было принято заходить, где стало престижно покупать достойные подарки. За всем этим формировалось отношение в обществе к традиционному искусству, закреплялся культурный феномен вещи, выполненный в традициях. Первым, опробовавшим новые формы работы, стал магазин «Русский сувенир» на Кутузовском проспекте в Москве, который в те годы всегда до отказа был полон людьми. Качественные художественные изделия не только воспитывали вкус, но формировали потребность обладать такими вещами, формировать посредством их свою жилую среду. Этот процесс был одинаково важен как для торговли, так и для предприятий. В нем происходил почти одномоментный контакт промысла с покупателями, предоставлялась возможность изучить спрос, и быстро проверить реакцию на уникальные произведения и новые творческие идеи. Керамические изделия в те годы были наиболее востребованными. Помимо популярной «Гжели» в пределах особой зоны сбыта, какими были немногочисленные специализированные магазины-салоны, апробировали свои коллекции выходившие на исторический материал новообразованные предприятия.

1970-1980-е годы в истории керамики НХП были временем определенных достижений. Сложились и численно выросли творческие коллективы предприятий. Произошло понимание важности выработки каждым предприятием собственной художественной политики, необходимости налаживания художественно-творческого процесса. За эти два десятилетия проявились структуры, служившие закреплению специфики и качественному функционированию отрасли. В их числе были подготовка кадров, выставочная и семинарская работа, популяризация искусства промыслов и налаженность достойного сбыта изделий.

Многоликий состав отрасли служил разнообразию керамики НХП. Если раньше она различалась лишь по локальным признакам, то в последний период эта картина усложнилась за счет стилевых решений. В открытии множества возможных путей развития традиционной керамики была сила и слабость этого этапа. Необходим был следующий для закрепления самобытности ее искусства во множестве ее локальных традиций и выработанных стилевых направлений.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование позволило подтвердить научную и практическую ценность материала. Ставшая предметом анализа традиционная керамика 1920-1980-х годов являлась частью искусства народных художественных промыслов, отмеченного самобытными чертами. Своеобразие промыслов характеризовалось выраженной специфичностью задач, сохранением принципов преемственности.

Период 1920-1980-е годы в истории НХП является целостным этапом, обусловленным единой политикой государства. Но он был только звеном в цепи предпринятых мер по развитию традиционного искусства. В ходе проведенного исследования была отмечена наблюдавшаяся в политике дореволюционного и советского правительства преемственность идей и многих мероприятий, а главное отношения к этой области художественной деятельности населения страны как к значимой составляющей социально-экономических показателей. Применение к художественной области творчества экономических оценок, учет социального эффекта по трудовой занятости местного населения, ставившиеся многими в вину государственной политике советского времени, имели корни в практике царского правительства. Придать художественный статус и особые условия для материальной деятельности столь обширного контингента, каким были кустари дореволюционной России и мастера, занятые созданием традиционных изделий, было невозможным или требовало государственной воли.

В советские годы идея сохранения традиционной художественной деятельности населения прошла путь от посильной поддержки государства отмеченных художественным своеобразием промыслов, находившихся на грани полного исчезновения, до их возрождения и сложения ярких, самобытных центров. Не все удалось претворить в должной мере, но несколько десятилетий практики дают возможность говорить о сложении методических принципов работы, о закреплении художественной специфики керамики НХП. Вместе с этим, исследование выявило факторы, мешавшие поступательности в развитии и укреплении традиционной керамики, ее достойного включения в контекст современных художественных исканий и потребностей быта.

В 1920-1980-е годы шло неуклонное формирование отрасли, которая по преимуществу стала носить организованный характер. За исследуемые годы керамические промыслы развились из артелей, выпускавших примитивным ручным способом товар низкого художественного качества в крупные производства с сохранением ручного творческого труда.

Самую крупную группу представляла система предприятий народных художественных промыслов. Ее особенностью стало соединение культурных, духовных и эстетических ценностей, заявленных в идейной программе НХП, с весомыми экономическими и социальными задачами государства, что определило двоякость положения отрасли и известные сложности в ее развитии. Системе НХП в момент ее формирования были приданы не характерные, даже вредные тенденции: к росту, фабричным формам и масштабным объемам производства. Они заставляли балансировать отрасль между искусством и производством и только непременное требование использования ручного творческого труда сохраняло народные художественные промыслы от превращения в придаток к художественной промышленности.

Промысловая керамика оказалась в авангарде этих процессов, что предопределяло широкий охват традиционной керамикой разных групп потребителей, а также не только многообразие ее локальных черт, но и обширный ассортиментный ряд. При этом масштабами выпуска изделий керамическая отрасль решала проблему насыщения рынка бытовыми товарами. Эта балансировка между двумя важными государственными программами делала картину традиционной промысловой керамики неустойчивой: провозглашенные идеи и реальная картина были разнонаправленными и поэтому не давали ожидаемого результата.

Использование местного сырья в керамическом производстве, первоочередное насыщение изделиями местных рынков, решение проблем трудоустройства местного населения в глубинке, где по преимуществу находились предприятия керамики НХП, обусловили в середине века передачу отрасли в ведение Министерства местной промышленности. Это усложнило ее работу, приходилось постоянно отстаивать у местных руководителей основополагающие принципы работы предприятий НХП.

Параллельно с этим во второй половине ХХ века обозначилась и стала набирать силу работа Художественного фонда СССР и Союзов художников по поддержке кустарей традиционных центров. Особенностью их действенной программы были художественные приоритеты - поддержка талантливых мастеров, популяризация их творчества, сохранение локальных народных традиций и очагов традиционного искусства. Образованные в структуре Художественных фондов СХ РСФСР мастерские дымковской и филимоновской глиняной игрушки имели также сугубо авторский характер работы.

Приверженность и творческий интерес к традиционной культуре высказывали и профессиональные художники, что особенно явным стало в середине и второй половине века. Именно они стояли в авангарде использования традиций в современном формообразовании и декоре. В керамике эта деликатная область творчества ближе всего к традиционной форме развивалась в искусстве художников союзных республик, в регионах, где сохранялись народные обычаи, культура гончарства. Художники центрального района были более независимы в авторских трактовках традиционного материала. В целом же, в художественно-стилевых исканиях искусства 1960-1980-х годов культурные традиции нашли яркое выражение.

Во второй половине столетия обозначилась еще одна область самобытного творчества - самодеятельное искусство, где традиции народной керамики стали использоваться сравнительно большим числом обратившихся к творчеству неофитов. Эта область, имеющая сама по себе культурное значение, остается наиболее чреватой частными толкованиями традиционного материала. Названные направления, параллельно участвовавшие в живом процессе, имели свои программы и приоритеты в работе. Они самобытно развивали применительно к культурной ситуации и запросам своего сектора потребительского рынка емкую по содержанию природу традиционного искусства. Вместе они являли широкое разнообразие и своеобразие отечественной традиционной керамики ХХ века. Опыт такой практики, обусловленный особыми условиями его формирования, был уникален не только по протеканию, но и по результатам. К концу восьмидесятых годов традиционная керамика стала значимой частью отечественного декоративно-прикладного искусства, многообразно представляла искусство народных художественных промыслов.

С каждой из названных групп работали специалисты. В помощь им разрабатывались инструкции. К сожалению, в настоящее время многое из методических наработок советского периода по сохранению традиционных художественных ремесел утрачено. В них не только определялись цели и задачи, но главное были выработаны специфические подходы для каждой группы деятелей.

Сегодня стало очевидным, что отказ от прежних форм работы не дал новых плодотворных решений. Либеральные тенденции в культурной ситуации девяностых формировали и укрепляли стихийный рынок. Непрофессионализм в экспертных оценках, дилетантство в использовании культурной традиции ремесла, всепобеждающая коммерциализация на рынке готовых изделий - стали главными чертами традиционного искусства перестроечного и постперестроечного времени. Разрушилась система НХП в ее самобытном, хотя и не безупречном устройстве. В керамической отрасли произошли изменения, зачеркнувшие наработки семи десятилетий. Теперь нет статусной выстроенности предприятий, формировавшей у участников процесса тенденцию к росту. Исчезли «маяки», свидетельствовавшие о достижениях и специфическом многообразии отрасли.

Гжель, некогда ставшая научной площадкой программного восстановления центров, пала одной из первых. И дело не в том, что уничтожена центральная опытная база - ЗАО «Гжель», возник куст новоделов. Разросшийся центр более десяти лет не выказывает тенденций художественного роста. При этом распалась сложно разработанная методика организации художественного процесса, ушли с предприятия многие ведущие художники, понимавшие задачи промысла, нет воли руководителей к восстановлению специфических принципов работы.

Такая картина отмечается на всех уровнях керамических промыслов НХП. Приватизированные предприятия сегодня не объединены общей культурной идеей возрождения и поддержания традиции, а редкие сохранившиеся в естественной среде народные промыслы вроде балхарского, на десятилетие исчезли из поля зрения.

Ситуация заставляет вспомнить о доперестроечном опыте. Волна его огульного отрицания спадает. Однако все меньше остается тех, кто владеет уже ставшим историей материалом. Сегодня практика и наука стремятся идти своим путем. Современные участники процесса зачастую даже не подозревают, что имеется ценный методический материал, апробированный и внедренный в производство всего несколько десятилетий назад. Его использование позволило бы решить важные для производств проблемы, как, например, обеспечение творческими кадрами, повышение художественного уровня и формирование стилевого своеобразия изделий. Для владельцев предприятий, часто не понимающих их важность, не желающих придерживаться в работе специфики НХП, более убедительной может стать необходимость выработки оригинальной конкурентоспособной стилистики продукции, чему косвенно служит вся методика организации художественно-творческой работы. Но этого они пока не понимают. Очевидно, что опыт 1920-1980-х годов нельзя игнорировать. Его научная и практическая разработанность имеет вневременную ценность.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ ИЗЛОЖЕНЫ В СЛЕДУЮЩИХ РАБОТАХ АВТОРА:

Книги и разделы в коллективных монографиях

1. Р.Р. Мусина Искусство Гжели - М.: Знание, 1985 - 3,0 п.л.

2. Р.Р. Мусина Керамика А.Попова. Альбом-монография (составление, редактирование, вступительная статья) - М., 2002 - 3,5 п.л.

3. Р.Р. Мусина, Е.А. Галкина Кузнецовы. Династия. Семейное дело. (соавторство, редактирование) - М., 2005 - 20,0 п.л.

4. Р.Р.Мусина Традиционная керамика. Альбом-монография - М.: Интербук - 6,0 п.л.

5. Р.Р. Мусина, З.С. Федорова,. История художественной керамики. Учебное пособие. М.: Издательство МГХПА им. Строганова - 16,0 п.л.

Статьи:

1. Р.Р. Мусина Уральский почерк (о художнике Сысертского фарфорового завода Н.С. Иноземцеве) // «На смену» - (г. Свердловск) 26.11.74. - 0,1 п.л.

2. Р.Р. Мусина Гжель и русское фарфоровое производство - ДИ СССР, 1982, №1 - 0,5 п.л.

3. Р.Р. Мусина Пластика Гжели // Советское декоративное искусство -7. - М.: Советский художник, 1984. - 0,5 п.л.

4. Р.Р. Мусина В.и Н. Бидак (творческий портрет) // ДИ СССР, 1985, № 7. - 0,1 п.л.

5. Р.Р. Мусина Выставка «Советская Россия -YII». Народное и профессиональное. Единство эстетических позиций // ДИ СССР, 1986. № 5. - 0,5 п.л.

6. Р.Р. Мусина Пути формирования стилевой направленности искусства промыслов художественной керамики // Сборник научных трудов НИИХП. - М., 1987. - 1,0 п.л.

7. Р.Р. Мусина Содержание и форма в старом и новом искусстве Гжели // Сборник научных трудов НИИХП. 1988. - 0,75 п.л.

8. Р.Р. Мусина Некоторые проблемы современного развития искусства народных художественных промыслов // Сборник научных трудов Уральского госуниверситета. - Свердловск. 1988. - 0,3 п.л.

9. Р.Р. Мусина Тенденции декоративизма в искусстве НХП 1960-70-х годов. Материалы конференции. - Омск. 1998. - 0,3 п.л.

10. Р.Р. Мусина Из опыта работы НИИ художественной промышленности с центрами традиционной народной игрушки // Сохранение и возрождение фольклорных традиций. Сборник материалов научно-практической конференции. Выпуск 11 - М., 1999. - 0,5 п.л.

11. Р.Р. Мусина Международный фестиваль гончаров в Скопине. Вступительная статья к буклету. - Рязаньэ. 2004. - 0,42 п.л.

12. Р.Р. Мусина К проблеме идентификации современной традиционной керамики // Искусство и образование. 2007. № 7. - 0,62 п.л.

13. Р.Р. Мусина Некоторые аспекты бытования современного гончарства // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ им. Строганова. Часть 1. Выпуск 2. - М, 2008. - 0,41 п.л.

14. Р.Р. Мусина Сложение организационных особенностей и специфики деятельности кустарной отрасли // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ им. Строганова. - 2/2009. - 0,3 п.л.

15. Р.Р. Мусина Становление керамической отрасли в системе народных художественных промыслов // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ им. Строганова. - 2/2009. - М, - 0,41 п.л.

16. Р.Р. Мусина Керамика НХП. Трудности современного этапа // Материалы международной научно-практической конференции «Образование. Наука. Культура». Тезисы доклада - Гжель, Гжельский государственный художественно-промышленный институт. - М., 2009. - 0,3 п.л.

17. Р.Р. Мусина Художник для промысла. Творческий портрет Евгении Ивановны Сапроновой // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ 4/2009. - М., 2009. - 0,4 п.л.

18. Р.Р. Мусина IV Скопинский фестиваль гончаров. Итоги и перспективы // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ. 4/2010. - 0,5 п.л.

19. Р.Р. Мусина Некоторые замечания по поводу процессов современной керамики МХП // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ. 4/2010. - М., - 0,3 п.л.

20. Р.Р. Мусина Пути исканий в керамики МХК в 1970-80 гг. // Научно-аналитический журнал «Дом Бурганова» Пространство культуры. №4. - М., 2010. - 0.3 п.л.

Доклады на научных конференциях

21. Современное гончарство - пространство традиции или область субъективистских исканий. Всероссийский семинар по гончарству. Вологда, ноябрь 2000.

22. Народное и самодеятельное: реалии современной практики. Первый всероссийский конгресс фольклористов. г. Москва, 2006.

Размещено на Allbest.ru