Советское музыкальное искусство сталинского периода. Борьба агитационной и художественной концепций

Наблюдения над репертуаром и исполнительским составом правительственных концертов дают наглядное представление об уровне эстетических и личностных предпочтений руководства страны. Попасть в правительственный концерт было одним из знаков высшего государственного отличия для музыканта, обеспечивающим систему самых разнообразных льгот и привилегий. К тому же удачно проведенный правительственный концерт для чиновников, отвечающих за искусство, был равносилен выигранному сражению для военного. С течением времени программы правительственных концертов испытывают существенные изменения. Сложившийся в государстве культ личности оказывал заметное влияние на репертуар. Значительный крен в программах стал осуществляться в сторону упрочивших свои позиции жанров официальных советских кантаты и песни. Приводятся разные варианты программ правительственных концертов.

К концу 1940-х годов программы правительственных концертов претерпевают всё меньше изменений и всё более и более отражают вкусовые пристрастия «хозяина» Кремля. Стремление к гигантомании исполнительских составов (участие объединенных хоров и оркестров) отражает очевидную тенденцию в демонстрации мощи государства. В программах совсем не встречаются солисты из ленинградских театров. Предпочтение отдано Большому, главному имперскому театру, «музыкальному фасаду» сталинской культуры. Отсутствуют и джазовые, и эстрадные коллективы. Сталин считал эстраду и джаз искусством «второго сорта» и не давал премий своего имени артистам этого направления. Русская и зарубежная классика представлены чрезвычайно узким набором постоянно повторяющихся имен и произведений. Не встретим мы и фамилий композиторов-«формалистов». Зато национальный репертуар в программах обязателен, в нем присутствует и непременный заключительный «грузинский акцент».

Феномен правительственных концертов -- особого «жанра», созданного в годы сталинского правления и сохранившегося (пусть в видоизмененном виде) на протяжении всего советского периода, -- демонстрирует факт особого психологического ожидания, который был направлен в сторону сочинителей советской классической оперы. Последним предписывалось утопическая цель создать некое произведение, в котором были бы угаданы личные вкусовые пристрастия хозяев страны. Но при этом не принималось во внимание то обстоятельство, что настоящее произведение искусства, несущее не сиюминутную агитационную, а подлинную художественную функцию, не может появиться даже при значительных финансовых вливаниях и максимально благоприятных внешних факторах организации творческого процесса. Подлинное произведение искусства - есть акт внутренней творческой свободы, момент некого разрушения сложившейся традиции, прорыва в новое ее качество. Этот вечный закон обновления, который движет развитие искусства, не подвластен ни политической конъюнктуре, ни правительственному заказу.

В Заключении мы основываемся на том, что как любое исторически развивающееся общество, сталинское имело и свои периоды относительной стабильности, упорядоченности, и -- хаоса, неустойчивости. Подходить к его изучению с едиными оценочными характеристиками, присущими, например, времени середины 1930-х, а также начала или, напротив, конца 1940-х годов, значит - грешить против исторической истины. Соответственно, периодизация, в настоящем исследовании предложенная, отражает, как представляется, изгибы исторического ландшафта. Также зафиксированные моменты повторяемости (события 1931, 1936 и 1948 годов) свидетельствуют о неоднократных попытках партийно-государственных структур придать происходящим музыкальным процессам элементы предсказуемости, напомнить художественному сообществу - какую необходимо «сочинять музыку». Данные годы воспринимаются нами как некие узловые точки в партийно-государственном управлении искусством. В обозначенные периоды степень концентрации влияния объективных исторических обстоятельств на конкретный художественный результат была максимальной. Однако - и это следует особо подчеркнуть - в рассматриваемом времени наблюдались и другие процессы. С большой степенью условности обозначим их как «демократичные» годы.

Исходя из вышеизложенного, представим положенную в основу данной работы периодизацию:

1. 1917-1924 годы рассматриваются как период, в который угроза распада государственности обусловила замедление пульса музыкальной жизни. В то же время слабость контролирующих и репрессивных органов, наблюдающих за развитием искусства, имела, как следствие, либерализацию художественной жизни и соответственно относительную свободу авторского самовыражения. Окончание Гражданской войны привело к попытке усиления государственного контроля над постепенным возрождением общественно-музыкальных институтов, над оживлением концертной и творческой деятельности. Создаются Главлит (1922), Гларепертком (1923). В недрах Госмузиздата, помимо существующего Художественного, начинает свою деятельность Агитационный Подотдел, печатающий исключительно пропагандистскую музыкальную продукцию. Процесс «пролетаризации» высшего образования затрагивает и музыкальные вузы, в которых формируются Фракции Красной Профессуры (ФКП). При активной деятельности ФКП в Московской консерватории проходит «генеральная чистка», непосредственной задачей которой является избавление состава учащихся и профессуры от «социально нежелательных элементов». Также начинается первый период деятельности РАПМ, продолжавшийся до конца 1924 года.

2. 1925-1931 годы охарактеризованы как время создания новых ценностных установок. Представлены Вторая и Третья «идеологические платформы» РАПМ, материалы совещаний по музыке и театру в АППО ЦК ВКП(б). Анализируется деятельность многочисленных добровольных музыкальных организаций, постепенно к 1931 году, насильственно «вливаемых» в мертворожденное образование «Музыка - массам», «пролетарский прообраз» будущего Союза советских композиторов.

Еще одна общественная структура, деятельность которой предшествовала ССК - Всероскомдрам - вела значительную работу по «смягчению» пролетарской линии общественно утверждающихся позиций РАПМ. Представлены материалы публичной дискуссии, развернувшейся на страницах радиожурнала «Говорит Москва», в которой линия РАПМ была подвергнута жесткой критике. Особо подчеркивается яркая общественная позиция Л.Т. Атовмьяна, М.Ф. Гнесина, Д.Д. Шостаковича, В.Я. Шебалина, выступивших с протестом против всемерного обеднения и выхолащивания музыкальной жизни в соответствии с перегибами рапмовской доктрины. Доказывается, что крикливая полемичность, свойственная времени, отражала присущую публичной жизни неустойчивость эстетических критериев, наличие разнонаправленных векторов общественного движения. Система находилась в стадии становления, пробуя, принимая и отбрасывая регулирующие общественный пульс институты.

3. 1932-1938 годы. Период, начавшийся в музыкальной жизни после апрельского постановления 1932 года и продолжавшийся до конца 1935-ого, стал удачным с точки зрения художественных результатов «браком по расчету». Государство впервые вступило с композитором в плановые, впредь не отменяемые до конца советского времени товарно-денежные отношения. Именно деньги стали тем определяющим критерием, который обусловил повсеместный стилевой поворот советских композиторов в сторону идеологически «верного» творческого высказывания. И это при том, что художественная сторона вырабатываемого продукта еще не являлась предметом выраженного на государственном уровне одобрения или осуждения. Впрочем, здесь требуется уточнение. Партийно-государственные структуры никогда особенно не принимали во внимание факт профессиональной добротности или, напротив, художественной «недоделанности» произведения. В опере, прежде всего, предметом обсуждения становилось либретто, в инструментальном произведении самой уязвимой являлась проблема финала. Однако удачно подобранная «идеологически верная» программа, «правильно сформулированный» сюжет давали возможность относительно свободного творческого высказывания в инструментальных жанрах.

Именно в середине 1930-х годов формируется впоследствии повторяющаяся система взаимоотношений государства и художника в сталинском обществе. Периоды относительной стабильности (как правило, протяженностью в 3-4 года) сменяют «жесткие» времена, каким, безусловно, стал в советской музыке 1936 год. Подробно рассматривается «кампания по борьбе с формализмом» и ее последствия.

4. Самым продолжительным и по количеству созданных шедевров самым творчески результативным периодом стали 1939-1947 годы. Это время с полным основанием можно назвать периодом расцвета советской композиторской и исполнительской школы. Личность композитора, исполнителя, артиста в зрелом сталинском обществе являлись общественно значимыми. Они находились на самом верху общественной иерархической лестницы. Их труд хорошо оплачивался. Ведущие композиторы и музыканты занимали и ведущие позиции в социально-музыкальных институтах: ССК, Комитете по Сталинским премиям, ВОКС, учебно-образовательных заведениях. Их выдвигали на депутатские должности, давали премии, ордена и почетные звания. Степень плодотворного влияния больших музыкантов на общественное сознание в то время трудно переоценить. И, на что особенно следует обратить внимание: после событий 1948 года присутствие ведущих художников в социально-значимых институтах в некоторые периоды либо существенно ослабевало, либо было «разбавлено» растущим общественным влиянием «композиторов демократического направления».

5. 1948-1953 годы рассматриваются как кульминационные по степени воздействия государственных институтов на музыкальные. Кадровая «чистка» затрагивает все сферы общественно-музыкальной жизни: Комитет по делам искусств, Союз композиторов, Большой и другие музыкальные театры, концертные организации, консерватории. Данный период мы воспринимаем как переломный в движении музыкальной жизни, имеющий далеко идущие последствия.

В целом, весь ход общекультурных и музыкальных процессов в советское время определяла ни на секунду не прекращающаяся борьба между пролеткультовцами, левыми радикалами-утопистами, рапмовцами, позднее «хоровиками» и «песенниками» с одной стороны - и наследниками классической традиции - с другой. Были в этой борьбе и свои кульминационные вехи. Главной, рубежной стал 1948 год. После 1948 многое в нашей музыке пошло по-другому. Многое изменилось.

ОСНОВНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

Монография

1. Власова Е.С. 1948 год в советской музыке. Документированное исследование / Е.С.Власова. -- М.: Классика - XXI, 2010. 455 с. [32,5 п.л.]

Публикации в журналах, рекомендованных ВАК Министерства образования и науки Российской Федерации

2. Власова Е.С. Венера Милосская и принципы 1789 года. Статья первая / Е.С.Власова // Музыкальная академия. - 1993. - №2. - С.154-160. [1,1 п.л.]

3. Власова Е.С. Венера Милосская и принципы 1789 года. Статья вторая. Проповедь жизни Михаила Гнесина / Е.С.Власова // Музыкальная академия. - 1993. - №3. - С. 178-185. [1,5 п.л.]

4. Власова Е.С. Пленум Совета Всероскомдрама. Фрагмент стенограммы, посвященный музыкальным вопросам (18-19 декабря 1931 года) / Е.С.Власова // Музыкальная академия. - 1993. - № 3. - С. 160-177. [3,3 п.л.]

5. Власова Е.С. Прокофьев о Прокофьеве / Е.С.Власова // Музыкальная академия. - 1993. - № 3. - С. 212-213. [0,2 п.л.]

6. Власова Е.С. «Шостакович повторяет формалистические ошибки…». К истории постановления ЦК ВКП(б) / Е.С.Власова // Музыкальная академия. - 2005. № 1. - C. 37-44. [1,5 п.л.]

7. Власова Е.С. «Любить советскую музыку - не преступление…». Неизвестные документы из истории 1948 года / Е.С.Власова // Музыкальная академия. - 2005. - №3. - C. 66-75. [1,1 п.л.]

8. Власова Е.С. Долгое эхо сумбура вместо музыки / Е.С.Власова // Музыкальная жизнь. - 2006. - № 8. - C. 27-29. [0,2 п.л.]

9. Власова Е.С. Л. Мазель. Фрагменты жизни в документах / Е.С.Власова // Музыкальная академия. - 2007. - №3. - C. 105-113. [1 п.л.]

10. Власова Е.С., Лобачева Н. Мазель Л. «… Я не представляю себе другой специальности». Из эпистолярного наследия / Е. Власова, Н. Лобачева // Музыкальная академия. - 2007. - № 3. - С. 114-116. [0, 5 п.л.]

11. Власова Е.С. Начало 1930-х… / Е.С.Власова // Музыкальная академия. - 2008. - № 2. - C. 81-88. [1 п.л.]

12. Власова Е.С. Неосуществленная постановка // Музыкальная жизнь. - 2008. - № 6. - C. 27-29. [0,5 п.л.]

13. Власова Е.С. Сталин смотрит «Светлый ручей» / Е.С.Власова // Балет. - 2008. - № 6. - С. 34-37.. [0,5 п.л.]

14. Власова Е.С. Фракция Красной Профессуры и ее роль в «пролетаризации» консерватории / Е.С.Власова // Музыковедение. - 2009. - № 11. - C. 28-34. [0,5 п.л.]

Научные статьи

15. Власова Е.С. «Мне необходимо сшить фрак». Документы Д.Д. Шостаковича в архиве В.М. Молотова / Е.С.Власова // Д.Д. Шостаковичу посвящается. К 100-летию со дня рождения / ред.-сост. Е.Б. Долинская. -- М.: Композитор, 2007. - С. 96-112. [0,4 п.л.]

16. Власова Е.С. Воздушная музыка эпохи / Е.С.Власова // Московский музыковед: Сборник трудов. Вып. 1 / сост. М.Тараканов. - М.: Музыка, 1990. - C.118-134. [1 п.л.]

17. Власова Е.С. Гнесин М.Ф. Из страха не рождается творчество. / Е.C. Власова // Отечественная музыкальная культура XX века. К итогам и перспективам / отв. ред. и сост. М.Тараканов. - М.: МГК им. П.И.Чайковского, 1993. - С.80-96. [0,9 п.л.]

18. Власова Е.С. Д.Д. Шостакович в зеркале дискуссий 1936 года / Е.С.Власова // Д.Д. Шостаковичу посвящается. К 100-летию со дня рождения / ред.-сост. Е.Б. Долинская. -- М.: Композитор, 2007. - С.78-95. [1 п.л. ]

19. Власова Е.С. К изучению материалов творческой биографии С.С. Прокофьева в фондах государственных и общественных организаций РГАЛИ / Е.С.Власова // Встречи с прошлым. Виртуальный журнал РГАЛИ. 2008. URL: http://www.rgali.ru/showObject.do?object=225036564 [0,6 п.л.]

20. Власова Е.С. К истории неудавшейся постановки «Леди Макбет Мценского уезда» в Королевской опере Рима / Е.С.Власова // Русские музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные музыкальные архивы в России. Материалы международных конференций / сост. И.В. Брежнева, Г.М. Малинина. - М.: МГК. 2010. - Вып. 5. - С. 142-150. [0,5 п.л.]

21. Власова Е.С. К проблеме композиторского мастерства в советской музыке 1940-х годов / Е.С.Власова // Научные чтения памяти А.И. Кандинского /ред.-сост. Е.Г. Сорокина, И.А. Скворцова. -- М.: МГК, 2007. - С. 298-317. [1 п.л.]

22. Власова Е.С. Личное дело Д.Д. Шостаковича в архиве Московской консерватории / Е.С.Власова // Д.Д. Шостаковичу посвящается. К 100-летию со дня рождения / ред.-сост. Е.Б. Долинская. - М.: Композитор, 2007.. - С. 96-112. [0.5 п.л.]

23. Власова Е.С. Музыкальный Париж Леонида Сабанеева / Е.С.Власова // Русские музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные архивы в России. Материалы международных конференций / сост. И.В. Брежнева, Г.М. Малинина. - М.: МГК, 2002. - Вып. 2. - С. 51-60.. [0,5 п.л.]

24. Власова Е.С. Н.Я. Мясковский и А.А. Крейн. Из переписки / Е.С.Власова // Наследие: Русская музыка - мировая культура. Сборник статей, материалов, писем, воспоминаний: вып.1 / ред., сост., коммент. Е.С. Власовой, Е.Г. Сорокиной. - М.: НИЦ МГК им. П.И. Чайковского. - 2009. - С. 392-400. [0,5 п.л.]

25. Власова Е.С. Неизвестные факты творческой биографии Д.Шостаковича и А. Хачатуряна в свете постановления ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели» / Е.С.Власова // Диалог культур. Армяно-российские культурные связи (история и современность) / сост. К. Авдялян. - Гюмри: Гюмрийский филиал Ереванской гос.косерватории, 2008. - С. 29-42. [1 п.л.]

26. Власова Е.С. Репертуарная политика в музыкальном искусстве сталинской эпохи / Е.С.Власова // Из истории русской музыкальной культуры: Памяти А.И.Кандинского: научные труды МГК / сост. Ю.А.Розанова, И.А.Скворцова, Е.Г.Сорокина. - М.:РИО МГК, 2002. - с.153-167 [1 п.л.]

27. Власова Е.С. Формирование официальной концепции в советском музыкальном искусстве / Е.С.Власова // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры: Сборник статей. Вып. 5 / сост. М.Е. Тараканов. - М.: МГДОЛГК им. П.И.Чайковского, 1994. - С. 96. - 119. [1 п.л.]

28. Власова Е.С. Электронная версия личного фонда С.С. Прокофьева в РГАЛИ // Встречи с прошлым. Виртуальный журнал РГАЛИ. 2009. URL: http://www.rgali.ru/showObject.do?object=203550923 [0,25 п.л.]

29. Власова Е.С., Водопьянова З.К., Домрачева Т.В. «Прошло время золотое…» Частушки и песни о коллективизации на Кубани 1930-х годов / Е.С.Власова [и др.] // Наследие: Русская музыка - мировая культура. Сборник статей, материалов, писем, воспоминаний / ред., сост., коммент. Е.С. Власовой, Е.Г. Сорокиной. - М.: НИЦ МГК им. П.И. Чайковского, 2009. - Вып.1. - С. 167-176. [0,5 п.л.]

30. Власова Е.С. Агитационный путь развития искусства. Первые большевистские музыкальные организации / Е.С.Власова // Opera musicologica. - 2010. - № 1. - С.54-72. [1 п.л.]

31. Власова Е.С. Дело музыковедов / Е.С. Власова // Современное музыкознание в мировом научном пространстве: Сборник статей. Научные труды БГАМ. / сост. и научн. ред. Е.Н. Дулова. - Минск: УО «Белорусская государственная академия музыки», 2010. - Вып. 23. - С. 278-288. [0,5 п.л.]

32. Власова Е.С. Съветска музикална култура. «Благодаря радио…» / Е.С.Власова // Българска музика. - 1987. - №1. - С. 54-56. [0,5 п.л.]

33. Власова Е.С. Съветска музикална култура. Музикални поздрави за октомври / Е.С.Власова // Българска музика. - 1987. - №10. - С. 51-53. [0,5 п.л.]

Размещено на Allbest.ru