Смена парадигмы развития киноискусства и киноиндустрии США: от классического Голливуда к новому Голливуду

Заключение

Классический стиль играл большую, если не центральную роль в американской киноиндустрии и модели производства примерно с 1917 по 1960-й год. С 1917 года принцип использования нарративной логики для контроля систем пространства и времени стал центральным для большинства фильмов. Вплоть до 1960-х происходило возрастание нарративного доминирования и его особых составляющих (психологических мотиваций, последовательного монтажа). Классические нормы диктовали движение камеры, установку света, цвет, принципы звука. Эти нормы устанавливали целый набор своего рода предписаний о том, каким кино должно быть, о чем должна рассказывать история и каким образом. Они говорили о пределах функционирования кинотехники. Формальные и стилистические нормы создавались моделью кинопроизводства - характерным набором экономических целей, специфическим разделением труда, определенной работой режиссера. Классическое кино называли «чрезмерно очевидным кино». Оно четко было нацелено на то, чтобы рассказывать историю, и развивалось в направлении определенных этно-социо-политических норм (например, гетеросексуальных отношений как одной из ценностей американского общества до 60-х годов). Соблюдение и медленное изменение норм служили фундаментом для складывания группового киностиля, который не был монолитом, а представлял собой комплексную систему специфических сил в динамическом взаимодействии. В классическую парадигму этот групповой киностиль объединял между собой обе фундаментальные концепции - дорогостоящего зрелища и малобюджетного кино.

Дорогостоящие зрелища в классическую эпоху также устанавливали нормы, которые формировали то, что можно назвать «ментальностью блокбастера». Вплоть до возникновения Нового Голливуда каждый из подобных фильмов был исключительным событием, но не мэйнстримом. Переломным моментом в развитии Голливуда, стал 1948 год, ознаменованный «делом о Парамаунт» и крушением вертикальной интеграции. Голливуд вступил в эпоху пакетного производства, что, в конечном счете, не могло не раскачать классическую парадигму и привести к утверждению Нового Голливуда. В переходный период Голливуд активно обратился к дорогостоящим постановочным зрелищам, использующим технологии Синемаскоп и показывавшимся в эксклюзивных залах (роадшоу). Все это плюс пакетный способ производства фильмов способствовал развитию ментальности блокбастера. В конечном итоге эта ментальность победила в Новом Голливуде в конце 70-х, в 80-е, позволив завершиться недолгому периоду Голливудского Ренессанса и режиссерской свободы.

В массе своей блокбастеры - зрелища, рассчитанные на детей и подростков, консервативные, делающие ставку не только на крупных звезд, но и на спецэффекты, которые в конечном смысле сами могли стать «звездами» (акула в «Челюстях» или «R2D2» в «Звездных войнах»). Эти блокбастеры, как признавался Джордж Лукас, во многом делаются для игрушек, однако, они открыли Голливуду понятие франшизы, то есть возможности успешно продавать не только единичный кинопродукт, но и его продолжения или приквелы, а также сопутствующие товары. Популяризация франшиз стала возможна благодаря основаниям медийных конгломератов.

Какой можно сделать вывод? Новый Голливуд как парадигма пока себя окончательно не исчерпал, но новые приемы и методы его постепенно подтачивают. Также не до конца исчерпали себя приемы и методы классической парадигмы, которые переосмысляются в Новом Голливуде и делают его порой «чрезмерно классическим». Тотальное внедрение цифровых технологий и 3-D скорее всего приведет к смене парадигмы Нового Голливуда. Этот революционный этап Нового Голливуда уже сейчас называется Новый Новый Голливуд. Цифровые технологии, возможно, не только будут способствовать удешевлению производства, но и смене способа производства, что в конечном итоге, будет менять стиль. Хотя Новый Голливуд не знает понятия «группового стиля», как классический период, но он, во-первых, знает примеры сопротивления классического стиля, во-вторых, он являет собой пример постклассического кино, играющего с предшествующими кодами. Новая парадигма предложит иной вариант решения стиля и способа производства.

Публикации по теме исследования

голливуд киноиндустрия парадигма

1) Артюх А.А. Голливуд навсегда. СПбГУКИТ, 2009. 118 с. - 7 п.л.

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК

1) Артюх А.А. Время конгломератов. Последствия глобализации американской киноиндустрии //Искусство кино, 2010, №3. С. 79-87. - 1 п.л.

2) Артюх А.А. Голливуд: новое начало. Поколения, режиссеры, фильмы: смена ценностей и приоритетов / / Искусство кино, 2009, № 8. С. 106-117. - 1,2 п.л.

3) Артюх А.А. Комм Д.Е. Политика неавторства. Современный киноконтекст: автор-стиль-жанр? // Искусство кино, 2009, №2. С. 84-94. - 1,5 п.л.

4) Артюх А.А. Синяя фея, или американская мечта // Искусство кино, 2008, №1. С. 56-58. - 0, 5 п.л.

5) Артюх А.А. Нуар: голос из прошлого. Статья об истории и теории жанра //Искусство кино, 2007, № 5. С. 93-103. - 1 п.л.

6) Артюх А.А. Черный винтаж (Рецензия на фильм «Хороший немец» Стивена Содерберга) // Искусство кино, 2007, № 7. С.52-57. - 0,5 п.л.

7) Артюх А.А. Шизокультура Филипа Дика //Искусство кино, 2006, № 12. С. 16-20. - 0.5 п.л.

8) Артюх А.А. Реальность без фантастики //Искусство кино, 2004, № 6. С. 79-84. 0,75 п.л.

9) Артюх А. А. Комм Д.Е. Матрица: экшн познания //Искусство кино, 2003, №8. С.73-78. - 0,75 п.л.

10) Артюх А.А. Кинематографическая техномистика //Искусство кино, 2003, №4. С. 91-98.

11) Артюх А.А. Наказание без преступления (Рецензия на фильм «Особое мнение» Стивена Спилберга) //Искусство кино, 2002, № 12. С. 32-35. - 0,5 п.л.

12) Артюх А.А. Комм Д.Е. Звездные войны: политический эпизод” // Искусство кино, 2002, №9. С. 77-81. С. 77-81. - 0,5 п.л.

13) Артюх А.А. Киберпространство: лучший выход - это вход //Искусство кино, 2002, № 4. С. 53-62. - 1 п.л.

14) Артюх А.А. Детская одиссея (Рецензия на фильм “Искусственный интеллект” Стивена Спилберга) // Искусство кино, 2002, № 1. С. 39- 44. - 0,75 п.л.

15) Артюх А.А. Киборги большие и малые //Искусство кино, 2000, № 7. С. 83-89.

16) Артюх А.А. Метафизика красной таблетки (Рецензия на фильм “Матрица” братьев Вачовски) // Искусство кино, 1999, № 10. С. 22-27. - 0,5 п.л.

17) Артюх, А.А. Blade Runner. Будущее с киберпанковским дизайном //Искусство кино, 1998, № 10. С. 113-120. - 0.6 п.л.

18) Артюх А.А. Страннее рая (Рецензия на фильм Кэтрин Бигелоу «Странные дни») // Искусство кино, 1996, № 7, С. 67-70. - 0.25 п.л.

Статьи в научных сборниках (конференции)

1) Артюх А.А. Виртуальная реальность и проблема ее репрезентации (аниматронный эффект)// Анимация как феномен культуры. Материалы первой научно-практической конференции. 27-28 апреля 2005. Составитель и научный редактор Н.Г.Кривуля. М.: ВГИК, 2006. С. 63-69. - 0,5 п.л.

Размещено на Allbest.ru