Первая половина XIX века справедливо считается эпохой становления отечественной камерной вокальной музыки. К середине 1820-х годов русский романс утвердился как самостоятельный жанр, во второй четверти столетия М.И. Глинкой, А.С. Даргомыжским, А.А. Алябьевым, А.Е. Варламовым, А.Н. Верстовским были созданы его классические образцы. Исследователями (Б.В. Асафьевым, В.А. Васиной-Гроссман, О.Е. Левашевой и др.) неоднократно подчеркивалось, что именно камерная вокальная лирика непосредственно и широко отразила дух и настроения времени.

Однако изученность вокальной культуры России первой половины XIX века не может претендовать на полноту и исчерпанность. В силу различных причин до сих пор отсутствует ясное представление о репертуаре, малоизвестны либо вовсе неизвестны имена многих создателей вокальных миниатюр.

Практически не исследована вокальная лирика предглинкинской поры. Получив еще в XIX веке определение "эпохи дилетантского романса" (Н.Ф. Финдейзен), она в течение долгого времени либо вовсе не привлекала внимания исследователей, либо кратко характеризовалась как промежуточное звено "между периодом зарождения и началом его [романса - М. Д.] художественного расцвета" Финдейзен Н.Ф. Русский романс 1800-1840-х годов // РНБ ОР. Фонд 816. Опись 1. № 526.Л. 3. . В 1956 году В.А. Васина-Гроссман констатировала: "Первые два десятилетия XIX века - едва ли не самый “темный" период в истории русского романса… Основной задачей здесь остается все еще собирание материала" Васина-Гроссман В.А. Русский классический романс XIX века. М., 1956.С. 15. . За пятьдесят лет это высказывание не утратило своей актуальности.

Немало лакун остается в современных представлениях о вокальной культуре 1830-1840-х годов. Творчество классиков и признанных мастеров жанра в контексте целостной панорамы вокального музицирования составляет весьма значимую, но отнюдь не доминирующую часть. Неизвестные сочинения забытых композиторов существенно расширяют общую картину, а многие из них интересны не только с исторической, но и с художественной точки зрения.

Выделяя в качестве истоков русского романса традиции народной песни, канта и ранней камерной вокальной лирики, музыковеды неизменно рассматривали его вне связи с европейской культурой. Отдельные аспекты взаимодействия отмечались в специальной литературе, но характеризовались исключительно с негативной стороны, как "засилье иноземных влияний", связанное с "требованиями основательно “офранцузившейся” аристократии" Левашёва О.Е. Вокальная камерная музыка // История русской музыки: в 10-ти тт.Т. 4. М., 1986.С. 214. . Составлявшие значительный пласт вокального репертуара "иноязычные" сочинения получали ярлык модных, малозначительных и в результате оказывались вне поля зрения ученых.

В диссертации представлена иная, отличная от общепринятой, картина бытования камерной вокальной музыки в России первой половины XIX века. Прежде всего, расхождения касаются роли и места в отечественной культуре песенных жанров европейского происхождения: французского романса, итальянской ариетты, вокального ноктюрна и многих других. Формирование русского романса в 1800-1820-е годы происходило в условиях, когда в практике салонного и домашнего музицирования превалировала европейская вокальная музыка. Уже в "доромансовый" период вокальные жанры, в том числе европейские, концентрировали вокруг себя важные процессы, происходившие в отечественной культуре. Велика их роль в создании новой духовной ситуации, в выработке комплекса средств выразительности, направленных на становление формирующейся романтической образности, несомненно влияние на интонационный строй водевиля, оперы, камерных инструментальных произведений. В 1830-1840-е годы русская и европейская вокальная лирика сосуществовали в состоянии примерного равновесия. Это отнюдь не умаляет значения романса как "первой из музыкальных форм, которые молодые творцы старались пересаживать на свою, родную почву" Арнольд Ю. Возможно ли в музыкальном искусстве установление характеристически самостоятельной русской национальной школы и на каких данных должна таковая основываться? // Баян. 1888. № 18.С. 162. . Однако "иноязычные" произведения сохранялись в репертуаре, а при изучении русского романса в контексте общеевропейского процесса развития песенных жанров просматриваются тенденции, позволяющих по-иному оценить некоторые аспекты его эволюции.

В диссертации поставлены две основные цели:

Первая - осуществить по возможности полную и достоверную научную реконструкцию вокальной культуры России первой половины XIX века на уровне репертуара, авторов, жанровых разновидностей.

Вторая - показать отечественную камерную вокальную музыку с позиции соотношения в ней русской и европейской составляющих, представить основные стилистические ориентиры, акцентировать аналогии в сфере тематики, образности, музыкального языка.

Для достижения названных целей сформулированы следующие задачи:

· определение места и роли камерной вокальной лирики в практике бытового музицирования русского образованного общества;

· уточнение применительно к первой половине XIX века понятий "дилетант" и "дилетантизм";

· комплексный анализ вокального репертуара и динамики соотношения его русской и "иноязычной" частей;

· объективная оценка вклада служивших в России иностранных музыкантов в развитие русской камерной вокальной культуры;

· выявление и описание популярных жанровых моделей европейского происхождения: французского романса, итальянских ариетты и каватины; вокального ноктюрна, баллады, элегии и др.;

· анализ влияния названных разновидностей камерной вокальной музыки на творчество русских авторов.

Диссертация находится в русле актуализировавшихся в течение последних двух десятилетий исследований русской музыкальной культуры в аспекте ее интернационального генезиса. Анализ европейской составляющей стал одной из основополагающих идей энциклопедического словаря "Музыкальный Петербург. XVIII век" (отв. ред.А.Л. Порфирьева). Бытовавшие в России XVIII века камерные вокальные жанры европейского происхождения проанализированы в трудах Н.А. Огарковой. Оппозицию "русское - иностранное" на примере различных жанров и форм музицирования, а также - творчества отдельных композиторов первой половины XIX века рассматривали Н.В. Губкина, В.А. Гуревич, Т.А. Зайцева, Л.М. Золотницкая, Г.В. Петрова, Ф.Э. Пуртов, Н.А. Рыжкова. По отношению к камерной вокальной музыке данная проблема ставилась Е.М. Петрушанской в связи с "итальянскими" опусами М.И. Глинки, а также Е.М. Левашевым и А. Виноградовой в плане сравнительной характеристики камерного вокального творчества Ф. Шуберта и А.А. Алябьева.

Существенную помощь в работе над диссертацией оказали каталоги "Отечественные нотные издания первой половины XIX века" (М., 1998, 1990; сост.: И.В. Брежнева, Г.В. Карминская, Э.Б. Рассина), "Сводный каталог российских нотных изданий. Т.2. XIX век (первая четверть)" (СПб., 2005; рук. проекта: И.Ф. Безуглова) и справочные издания историко-источниковедческого характера И.Ф. Петровской.

Источники, использованные в диссертации, подразделяются на несколько блоков:

1. Нотные рукописи, в том числе рукописные нотные альбомы.

2. Редкие печатные нотные издания: отдельные произведения и тетради нот, музыкальные журналы, нотные приложения к литературным журналам и альманахам.

3. Нотоиздательские и нототорговые каталоги.

4. Свидетельства современников, сохранившиеся в виде дневников, писем и мемуаров (печатные и рукописные).

5. Периодические издания первой половины XIX века.

6. Созданные в XIX веке труды энциклопедического и справочного характера (отечественные и зарубежные).

Исследованы рукописные нотные материалы, хранящиеся в отделе рукописей РНБ, отделе рукописей РГБ, кабинете рукописей РИИИ, РГАЛИ, ГЦММК имени М.И. Глинки, отделе редких изданий и рукописей МГК. Отдельное направление связано с изучением любительских нотных альбомов, содержащих вокальную музыку. Особое внимание уделено вокальным разделам сохранившихся нотных библиотек: рассмотрены собрания императриц Елизаветы Алексеевны и Александры Федоровны, Юсуповых, Строгановых, Виельгорских-Веневитиновых.

В процессе работы с печатными нотами обследованы фонды отдела нотных изданий и звукозаписей РНБ, отдела нотных изданий и звукозаписей РГБ, фонда микроформ РНБ, библиотеки и кабинета рукописей РИИИ, отдела редких изданий и рукописей МГК, библиотеки ГЦММК имени М.И. Глинки, фонограммархива ИРЛИ, отделов редкой книги БАН и ГПИБ, библиотеки Санкт-Петербургской филармонии, нотно-музыкального отдела Научной библиотеки Украины имени В.И. Вернадского. Выявлены и систематизированы вокальные сочинения более ста двадцати малоизвестных и забытых композиторов, русских и служивших в России, профессионалов и дилетантов. Особо отметим, что в процессе работы над диссертацией рукописи и нотные издания рассматривались не только как средства фиксации музыкального текста, но и как историко-культурные документы эпохи.

Важнейшим направлением деятельности стало изучение содержащих обширный фактологический материал нотоиздательских и нототорговых каталогов. Исследованы посвященные вокальной музыке разделы каталогов К.П. Ленгольда, Ж.О. Дальмаса, Г.Н. Рейнсдорпа, К.Ф. Рихтера (каталог нотной библиотеки), К.К. Шильдбаха, П. Ленгольда, Миллера и Гротриана, Ю. Грёссера, А. Габлера.

Наиболее информативными из мемуарных источников оказались дневники записки и воспоминания Ю.К. Арнольда, М. Бахметевой, М.Д. Бутурлина, М.И. Глинки, В.Н. Головиной, А.И. Дельвига, П.А. Каратыгина, А.О. Смирновой-Россет, Н.А. Титова, Ф.М. Толстого, Л. Фюзи, В.П. Шереметевой. Важная информация получена в процессе изучения переписки А.М. Волковой и В.И. Ланской, А.А. Алябьева, А.В. Всеволожского, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, императрицы Елизаветы Алексеевны, В.Л. Пушкина.

Из материалов периодических изданий выделяются публикации в газетах "Санкт-Петербургские ведомости", "Московские ведомости", "Русский инвалид", "Северная пчела", в журналах "Библиотека для чтения", "Вестник Европы", "Дамский журнал", "Московский телеграф", "Отечественные записки". Ряд фактов почерпнут из исторических журналов второй половины XIX - начала ХХ века: "Древняя и новая Россия", "Исторический вестник", "Русская старина", "Русский архив", а также в "Русской музыкальной газете" и "Ежегоднике императорских театров".

Исследовательская работа с названными источниками была сопряжена со значительными трудностями. Дневники и письма не всегда объективны, записки и воспоминания не всегда точны. Любительские нотные рукописи нередко содержат ошибки и неточности, опечатки имеются в ряде нотных изданий и каталогов. Поэтому для реализации поставленных целей потребовались привлечение столь широкого объема материала и тщательная работа по сопоставлению прямых и косвенных свидетельств.

Большая часть нотных рукописей, ряд рукописных альбомов (в том числе альбом "Вена 1808", альбом княгини Н.С. Голицыной, альбом вокальных сочинений С.В. Толстого, альбом французских романсов 1815-1830 годов, альбомы вокальных сочинений из библиотек императрицы Александры Федоровны и Мих.Ю. Виельгорского, альбом сочинений немецких авторов 1840-х годов и др.), а также значительный массив печатных нот введены в научный обиход впервые.

Методы исследования. Специфика диссертации предопределила использование различных методов исследования. Одним из основополагающих стал историко-источниковедческий метод, связанный с процессом научной реконструкции камерной вокальной культуры России первой половины XIX века: восстановлением репертуара, поиском и систематизацией информации об авторах вокальных миниатюр. Рукописные нотные источники и неизвестные ранее печатные ноты потребовали применения метода текстологического анализа, позволившего атрибутировать некоторые анонимные тексты.

Работа с нотоиздательскими и нототорговыми каталогами естественно предполагала использование метода статистической обработки научных данных. Изучение стилевых и жанровых особенностей найденных музыкальных сочинений предопределило использование музыкально-аналитического метода, основу которого составили труды по анализу вокальной музыки В.А. Васиной-Гроссман и Е.А. Ручьевской.

В соответствии с актуальными для современной гуманитарной науки междисциплинарными связями камерные вокальные жанры изучались как часть культурного пространства эпохи. Поэтому неотъемлемой составляющей диссертации стала социологическая проблематика, затрагивающая аспекты их функционирования в контексте дворянской культуры. Исследованы особенности бытования камерной вокальной музыки в условиях салонной культуры и динамика изменений составляющих ее разнонациональных пластов. Обсуждается феномен русского просвещенного дилетантизма первой половины XIX века: рассмотрены проблема социального статуса композитора и специфика отношения к художественному творчеству в аристократической среде.

Научная новизна диссертации предопределена ракурсом исследования, направленного на воссоздание целостной картины камерного вокального музицирования в России первой половины XIX века, введение в научный обиход сведений о творчестве малоизвестных и забытых композиторов, анализ европейских влияний на формирование жанров отечественной камерной вокальной музыки. Реализация поставленных целей оказалась возможной благодаря системной методологии, сочетающей историко-источниковедческий, социокультурный и музыкально-аналитический подходы.

В работе впервые осуществлена научная реконструкция практики вокального музицирования русской аристократии и акцентированы особенности бытования вокальных жанров в дворянских салонах. Раскрыта специфика важнейшего для эпохи феномена дилетантизма, отмечены изменения в мировоззрении и творческой самореализации дилетантов в 1830-1840-е годы.

На основе обобщения известных ранее и введенных в научный обиход новых данных выявлен и систематизирован вокальный репертуар. Проанализирована динамика соотношения национальных пластов: французского, итальянского, немецкого, русского. Предложена типология авторов камерных вокальных сочинений первой и второй четверти XIX века. Подробно рассмотрен процесс распространения в России песен Ф. Шуберта и указано, что его сочинения расценивались в 1830-1840-е годы как компонент модной парижской культуры.

Впервые предпринята попытка анализа инонациональных воздействий на жанровую и интонационную палитру вокального творчества русских композиторов. Определены наиболее распространенные жанры европейского происхождения, рассмотрено их влияние на образный строй и стилистику отечественной камерной вокальной лирики. Особое внимание уделено французскому романсу как модели творчества русских дилетантов. Проанализирована трансформация вокального ноктюрна и ее причины, выявлены изменения, произошедшие при русификации элегии и баллады.

Введены в научный обиход и атрибутированы нотные издания вокальных сочинений русских дилетантов (С.Н. Аксенов, В.С. Алферьев, Мих.Ю. Виельгорский, С.С. и В.С. Голицыны, Н.А. Гончаров, В.А. Касторский, В.Г. Кастриото-Скандербек, И.В. Романус, С.В. Толстой, Ф.М. Толстой и др.), русских профессиональных музыкантов (И.А. Волков, А.А. Дерфельдт, Н.Е. Кубишта и др.), композиторов, служивших в России (Ф. Антонолини, А. Буальдье, Н. Джулиани, Ш.Ф. Лафон, А. Лойе, А. Луэ и др.), популярных иностранных авторов (А. Боплан, Э. Брюгиер, Ф. Мазини, Л. Пюже, А. Романьези и др.).

Обнаружены рукописи семи неизвестных ранее французских романсов А.Н. Верстовского, трех русских романсов Д.Н. Кашина, а также сочинений Ф. Антонолини, Мих.Ю. Виельгорского, В.С. Голицына, В.А. Касторского, В.Г. Кастриото-Скандербека, А.И. Рибопьера, С.П. Сумарокова, С.В. Толстого, Ф.М. Толстого и других популярных в первой половине XIX века авторов. Установлены создатели большого числа входящих в любительские рукописные собрания анонимных сочинений, уточнено время ведения ряда уже известных нотных альбомов, имеющих относительную датировку, атрибутированы альбом сочинений С.В. Толстого и личный альбом княгини А.М. Мещерской. Найдены считавшийся утерянным музыкальный альбом "Лира" (1838), неизвестное ранее издание канцоны О.А. Козловского "Placido zeffiretto", а также предположительно принадлежащее М.И. Глинке стихотворение "Ах судьба моя судьба!", положенное в основу романса И.В. Романуса.

Выявлены сведения, обогащающие отечественную музыкальную пушкиниану. Расширены представления о круге музыкальных контактов поэта, приведены аргументы в пользу принадлежности романса "Я вас любил" (1829) С.В. Толстому, а не Ф.М. Толстому, найдена еще одна прижизненная музыкальная версия "Черной шали" (1824), созданная Д.Н. Кашиным. Проанализированы (совместно с Г.В. Петровой)"TscherkessenLied" и "Tataren-Lied" Л.В. Маурера на тексты немецких переводов фрагментов из "Кавказского пленника" и "Бахчисарайского фонтана". Уточнены сведения о музыкальном быте семьи Гончаровых, в издании "Собрание русских песен. Слова А. Пушкина. Музыка разных сочинителей" (1829) обнаружен романс на стихи В.Л. Пушкина.

Практическая ценность исследования. Материал диссертации, и прежде всего - введенные в научный обиход источники - может стать основой для дальнейших исследований камерной вокальной музыки России первой половины XIX века: исторических, культурологических, музыкально-теоретических. Возможно использование настоящей работы в вузовских курсах истории музыки и источниковедения и в училищном курсе музыкальной литературы. Представляется перспективным использование неизвестных ранее вокальных сочинений в филармонической практике. Словарь композиторов, оснащенный библиографией и списками найденных произведений, может стать полезным справочным пособием, облегчающим поиск информации о композиторах и нотных текстах.

Ограничения работы. Диссертация посвящена салонной камерной вокальной культуре. Проблемы, связанные с городской бытовой песенностью, в ней не рассматриваются. Сознательно не анализируется одна из важных составляющих салонного репертуара - пение фрагментов (в основном, арий и дуэтов) из оперных сочинений, которые в контексте домашнего музицирования принимали на себя функцию камерной музыки. В связи с эвристической направленностью исследования вокальное творчество широко известных авторов первой половины XIX столетия затрагивается только при необходимости сравнительной характеристики и при условии выявления неизвестных ранее фактов и сюжетов.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры теории и истории музыки Вологодского государственного педагогического университета, на секторе музыки Российского государственного института истории искусств и была рекомендована к защите. Идеи и материал исследования находят применение в педагогической работе автора - в курсах истории русской музыки и исторического источниковедения русской музыкальной культуры, читаемых в Вологодском государственном педагогическом университете, в концертных программах Вологодской областной филармонии имени В.А. Гаврилина.

Основные положения исследования были представлены в докладах на II международной научной конференции "Наследие: русская музыка - мировая культура. XVIII-XIX век" (Москва, 2009), XXXV, XXVI, XXVII международных Болдинских чтениях (Б. Болдино, 2007, 2008, 2009), XII, XIII, XIV международных Невельских Бахтинских чтениях (Невель, 2005, 2006, 2007), международных научных конференциях "Мультикультурные музыкальные центры: от Средневековья до наших дней" (Петербург, 2009), "Социология музыки: новые стратегии в гуманитарных науках" (Москва, 2007), "М.И. Глинка. Музыка истории.1804 - 2004" (Петербург, 2004), всероссийских научных конференциях "Слово и текст в культурном пространстве эпохи" (Вологда, 2008), "Эпоха М.И. Глинки: Музыка. Поэзия. Театр" (Смоленск, 2007, 2008), конференции, посвященной 225-летию со дня рождения В.А. Жуковского (Москва, 2008), "Музыка и синтез искусств" (Москва, 2008), "Синтез в русской и мировой художественной культуре" (Москва, 2003, 2004, 2005), "Немцы в культуре России" (Петрозаводск, 2004), XI Голицынских чтениях (Б. Вязёмы, 2004), Чтениях научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской консерватории "Музыкальная культура пушкинской эпохи" и "История музыкальной культуры: Петербургские страницы" (Петербург, 1999, 2002).

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и трех приложений. Первое - Словарь авторов, включающий 127 статей, - представляет собой попытку по возможности более полного восстановления имен композиторов и вокального репертуара исследуемой эпохи. Во втором приложении опубликованы посвященные камерной вокальной музыке разделы каталогов Ж.О. Дальмаса 1815 года и К.К. Шильдбаха 1833 года. Третье приложение - нотное. В него вошли вокальные сочинения, пользовавшиеся популярностью в период александровского и николаевского царствований, а также характерные образцы жанровых разновидностей камерной вокальной музыки первой половины XIX века.

Основное содержание диссертации

Во Введении обоснована тема диссертации, определены цели и задачи исследования, его научная новизна и методология, представлен общий обзор источников. Отмечено, что существующая литература об отечественной камерной вокальной музыке первой половины XIX века апеллирует к деятельности узкого круга известных композиторов, а в немногочисленных работах, посвященных жизни и творчеству малоизвестных авторов, преобладает биографический аспект. Предметом исследования во всех музыковедческих трудах является русский романс. Жанры европейского происхождения, широко распространенные в практике салонного музицирования, до настоящего времени не изучались.

Глава I "Камерное вокальное музицирование и его социокультурный контекст" посвящена проблемам бытования камерной вокальной лирики в условиях салонной культуры первой половины XIX века. Интерес к музыке в эти годы широко распространился в аристократической среде. В наибольшей степени востребованным оказалось вокальное искусство, что подтверждается многочисленными свидетельствами современников.

В параграфе 1 "Дилетантизм и дилетанты" дана характеристика этого важнейшего для эпохи феномена.

Одним из основных признаков дилетанта начала XIX века был сословный признак - благородное происхождение. Аристократы писали и исполняли музыку на досуге, в свободное от службы время, в целях самореализации - для удовольствия, для апробации творческих возможностей. Они издавали сочинения за собственный счет, посвящали их друзьям и близким, дарили. Дилетантов отличала кастовая замкнутость: они не могли преступить черту, отделявшую их деятельность от профессионального музыкального творчества. Посвящение себя "специально искусству" считалось оскорбительным для достоинства дворянина. В качестве примеров приведены факты из жизни М.И. Глинки, А.Н. Верстовского, Мих.Ю. Виельгорского, А.С. Даргомыжского.

Дилетантов характеризовало серьезное отношение к любимому делу и наличие качественного музыкального образования. Берясь за сочинение музыки, они считали необходимым добиться высокого результата: брали уроки у именитых педагогов, изучали авторитетные музыкально-теоретические труды. Ю.К. Арнольд подчеркивал, что "тогда “дилетант" не имел права быть невеждою в музыкальной грамматике и в музыкальной литературе" [Арнольд Ю. К.] Воспоминания Юрия Арнольда. Вып. 2. М., 1892. С. 210. . Однако для части аматёров (от фр. "amateur" - любитель) музыкальные занятия были скорее вопросом статуса, нежели вопросом образования.

Степень таланта и мастерства дилетантов первой половины XIX столетия различна: от способности к созданию нескольких романсов или фортепианных пьес до высоких художественных достижений. Композиторский опыт большинства аматёров был недостаточен для работы в крупных жанрах. Они сочиняли камерную музыку, где чувствовали себя комфортно и обретали возможность добиться определенного (в отдельных случаях - высокого) художественного результата. Подавляющая часть дилетантов не имела надобности в сочинении сложных, "ученых" произведений. Предназначенные для исполнения в условиях светского салона, их опусы были нацелены на отдых и развлечение, предполагая непритязательность и простоту.

Следует особо отметить свойственное дилетантам желание быть понятными для окружающих. Отсюда - преобладание в творчестве вокальных жанров, стремление к ясности и доступности музыкального языка, а также - склонность к сочинению на основе устоявшихся в сознании слушателей образцов. Этими образцами для дилетантов первой четверти XIX века служили французские романсы, итальянские ариетты и каватины, вокальные ноктюрны, немецкие баллады. Начиная с середины 1820-х годов возрос и впоследствии закрепился интерес к созданию вокальных миниатюр на родном языке.

Сочинения основной массы дилетантов насыщены многократно растиражированными мелодическими, гармоническими, фактурными оборотами. Их опусы, особенно сохранившиеся в рукописи, содержат многочисленные погрешности музыкально-технического свойства. Степень индивидуализации таких сочинений весьма низка. Ориентированные на использование в повседневном быту, они возникали и существовали как музыкальное отражение типизированных чувств и выступали как способ фиксации эмоциональной атмосферы дворянского салона своего времени.

Вокальные сочинения дилетантов обладали высокой степенью коммуникативности. Романс, французский, а затем русский, служил не только эмоциональной разрядкой, но также школой чувства и лирического этикета. Вокальные опусы могли выполнять функцию музыкальных подарков и подношений, быть основой салонных музыкальных игр.

Феномен дилетантизма 1830-1840-х годов изменился по сравнению с первой четвертью века. В период николаевского царствования выделяются три поколения дилетантов, имеющие разные мировоззренческие ориентиры; среди них появляются представители разночинной среды.

В деятельности дилетантов начали проявляться черты профессионального отношения к искусству. Расширился жанровый спектр их творчества (опера, оркестровая музыка, хоровая музыка), повысился уровень технического мастерства. Однако для подавляющей части аматёров 1830-1840-х годов основной формой приложения творческих сил осталось создание вокальных пьес.

камерная вокальная музыка композитор

Для многих дилетантов этих лет сочинение музыки стало одной из форм заработка. Н.А. Титов и Н.П. Девитте выпускали ранние опусы за собственные средства, а права на более поздние передавали издателям, получая небольшой гонорар, И.В. Романус перестал публиковать романсы только с получением генеральского чина. Признаком профессионализма следует считать обращение дилетантов к иным, помимо композиторской, видам публичной музыкальной деятельности: исполнительской (Н.П. Девитте, А.Ф. Львов), музыкально-критической (Д.Ю. Струйский, Ф.М. Толстой), музыкально-теоретической (Ю.К. Арнольд), издательской (М.И. Бернард, И.В. Романус), педагогической (Н.И. Бахметев).

Как важный шаг на пути к отечественному музыкальному профессионализму следует расценивать формирование в эти годы феномена Артиста (Г.В. Петрова) - фигуры модной и светской, диктующей особое мнение в области художественного вкуса Петрова Г.В. В. Кажинский и М. Глинка: к изучению феномена артиста // Новоспасский сборник. Вып. 4. Эпоха М.И. Глинки: Музыка. Поэзия. Театр. Смоленск, 2007.С. 50, 52. . Артисты не гастролировали, а совершали музыкальные путешествия, в их литературных опусах наблюдалось тяготение к рефлексии. Именно такой тип культурно-музыкального поведения был свойствен наиболее заметным дилетантам 1830-1840-х годов: Мих.Ю. Виельгорскому, А.Ф. Львову, Ф.М. Толстому, Н.А. Титову и др. Выделенные Г.В. Петровой качества применительно к композиторам, писавшим музыку для пения, следует дополнить стремлением закрепить топографию своих перемещений в сборниках вокальных пьес. Таковы "Прощание с Петербургом М.И. Глинки", "Отблеск Неаполя" Ф.М. Толстого, "Воспоминания о зиме в Санкт-Петербурге" В.Г. Кастриото-Скандербека. Создание этих сборников явилось отражением общеевропейской тенденции, особенно распространенной в среде итальянских музыкантов.

В параграфе 2 "Вокальное музицирование в контексте дворянского быта" рассмотрены проблемы бытования камерных вокальных жанров в условиях светского салона первой половины XIX века.

В орбиту исследования включены салоны, в которых вокальному музицированию отводилась заметная роль, либо сохранились сведения о пристрастиях их хозяев и посетителей в области музыки для пения. Особо отмечена перспективность изучения личных нотных библиотек. Нотные собрания русских вельмож первой половины XIX века разрозненны, часть составляющих их изданий и рукописей не атрибутирована, научно-обоснованные библиографические описания, за исключением каталога "Юсуповская коллекция" (СПб., 2008; сост. Н.П. Гришкун), отсутствуют. При этом немногочисленные музыковедческие работы (Н.А. Огаркова, Т.Н. Трофимова), демонстрируют высокую ценность такого рода исследований. Анализ вокальных разделов библиотек императриц Елизаветы Алексеевны и Александры Федоровны, князей Юсуповых, графов Строгановых, собрания Виельгорских-Веневитиновых позволил расширить представление о музыкальных вкусах эпохи и культурных ориентирах их владельцев.

Многие тенденции бытования камерной вокальной музыки просматриваются на примере любительских нотных альбомов, содержащих важный источниковедческий и музыкально-исторический материал, отражающих художественные вкусы эпохи, литературную и музыкальную жизнь светских гостиных и повседневный быт дворянской семьи. При написании диссертации были использованы альбомы-собрания нотных текстов (альбомы-сборники), альбомы-собрания автографов и альбомы-собрания текстов, включающие записи владельца и других лиц (применена классификация Н.А. Огарковой). Отмечено, что к альбому-сборнику, предназначавшемуся для постоянного использования, с точки зрения функционирования, особенно во второй четверти века, могут быть приравнены собрания, включающие рукописи и печатные ноты, переплетенные в один общий том (альбом из библиотеки К.С. Шиловского в ОР РНБ, сборник фортепианных и вокальных пьес с шифром Е-705 в МГК и др.), а также собранные и переплетенные домашние коллекции печатных нот (конволюты с печатными романсами русских и зарубежных композиторов с шифрами Е-545 и Е-681 в МГК, альбомы печатных романсов в ГЦММК, РНБ и др.). Благодаря интенсивному развитию нотоиздательства и нотной торговли печатные издания стали доступнее, поэтому определенная часть нот покупалась, другая часть переписывалась от руки.

В диссертации рассмотрены две основные формы салонного музыкального быта: собственно домашнее музицирование - для себя или в кругу близких и музыка, звучащая на домашних концертах - "домашняя концертная музыка" (Н.С. Бажанов). Исполнение последней (собственными силами либо силами приглашенных на званый вечер гостей и артистов) было рассчитано на соответствующий антураж и определенную подготовку.

Российское благородное общество не было однородным. Однако внутри него существовала система ценностных ориентиров, в числе которых - необходимый минимум образования и, как правило, копирование низшими слоями манер и привычек вышестоящих. Поэтому, несмотря на разницу возможностей, к искусству и к музыке примерно одинаково относились в особняке маститого вельможи и в квартире обедневшего чиновника. С учетом социальной иерархии и степени серьезности интереса к музыкальному искусству нами выделены следующие типы салонов первой половины XIX века: великосветские салоны; салоны, где музыка имела этикетное значение; салоны литературно-художественной ориентации; музыкальные салоны.

Практика придворного музыкального досуга стала образцом для подражания в аристократической среде в XVIII веке и продолжала оставаться им в течение первой четверти XIX столетия, впоследствии уступив место законодателя музыкальной моды и музыкального вкуса салонам художественной ориентации. В музыкальной жизни двора, имевшего возможность концентрации вокруг себя лучших исполнительских сил, проявились многие тенденции, характерные для дворянской культуры в целом. Неотъемлемой частью придворного быта была вокальная музыка.

В своих увеселениях русский двор следовал утвердившимся европейским моделям. Среди них - большое количество театрализованных форм: пасторали, живые картины, "les jeux de sociйtй" (фр. - салонные игры) с музыкальным сопровождением. Из них подробно рассмотрен "romance et action" (фр. - романс в лицах, досл. - романс и действие), предполагавший сценическое исполнение вокального произведения. Выявлены два варианта исполнения "romance et action". Обычно это был мини-спектакль, где актеры-любители одновременно играли и пели. Реже вокальная партия поручалась отдельному исполнителю, а на фоне его пения разворачивалось театральное действие. Устройство "романсов в лицах" могло иметь спонтанный характер, но чаще было заранее и тщательно подготовленным. Музыкальной основой "romances et action" служили различные с точки зрения жанра композиции: популярные романсы (французские и русские), фрагменты из опер. Преимущественный интерес представляют опусы, сочинявшиеся непосредственно как "романсы в лицах". Обнаружены два таких произведения: "Пустынник" и "Ангел и Певец" Л.В. Маурера на слова В.А. Жуковского, явившиеся частью музыкального оформления официальной встречи в Гатчине 6 октября 1823 года невесты великого князя Михаила Павловича принцессы Шарлотты Вюртембергской (великой княгини Елены Павловны). Произведения Л.В. Маурера и сохранившиеся описания позволяют предположить, что композиционная структура "романсов в лицах" не была типизированной, но имела константные черты. Они строились как диалог героев и завершались ансамблевыми либо хоровыми разделами, утверждающими основную идею. По-видимому, мода на "romances et action" является одним из проявлений общей для европейской культуры того времени идеи театрализации крупного вокального произведения (баллада, кантата).

Занятия искусствами, среди которых немаловажное место отводилось пению, были неотъемлемой частью жизни женской половины двора. Огромное значение имели музыкальные вкусы русских императриц - Марии Федоровны, Елизаветы Алексеевны, Александры Федоровны.

Сведений об участии Марии Федоровны в домашнем музицировании в XIX веке нами не обнаружено. В александровскую эпоху ее излюбленным развлечением было устройство театрализованных пасторалей во французском вкусе.

Елизавета Алексеевна, напротив, предпочитала уединенное времяпрепровождение и камерное музицирование. Мемуаристы свидетельствуют о ее хороших музыкальных данных и постоянном интересе к музыке, в том числе - вокальной. Императрица музицировала для себя и принимала участие в любительских концертах.

В нотной библиотеке Елизаветы Алексеевны преобладает камерная вокальная музыка, жанровый состав которой соответствует вкусам русского аристократического общества первой четверти XIX века. Доминируют французские романсы, среди их авторов - П. Гаво, П. Гара, М. - П. Дальвимар, Ф. Антонолини, Ш.Ф. Лафон, В. Теппер де Фергюсон, О.А. Козловский, Н.И. Куракина. Многочисленны итальянские каватины и арии (Ф. Дуранте, С. Ненчини, Д. Ронкони и др.), значительно число модных вокальных ноктюрнов (Ф. Бланжини). В библиотеке имеются сочинения В. Ригини, И. де Гельда, И. Мёртиха, Киндшера, П. Фонюса, представляющие немецкую традицию. Единственное произведение на русские стихи - романс "Пробуждение" С.П. Сумарокова.

Музыке отводилась заметная роль в салоне Александры Федоровны. Императрица устраивала у себя музыкальные вечера, на которых она и великие княжны (Ольга Николаевна играла на рояле, Александра Николаевна пела) музицировали вместе с придворными дамами, фрейлинами и кавалерами. В концертах участвовали А.Ф. Львов, Мих.Ю. и М.Ю. Виельгорские, Ф.М. Толстой М.И. Глинка; выступали Ф. Лист, П. Виардо, Д. Рубини, Г. Зонтаг.

Нотная библиотека Александры Федоровны сохранилась частично. Среди печатных нот, по сравнению с библиотекой Елизаветы Алексеевны, наблюдается увеличение количества вокальных произведений отечественных композиторов - Н.А. Титова, А.Ф. Львова, А.А. Дерфельдта, Н.И. Бахметева, К.А. Кавоса, С. Бобринской, А. Пашкова, И.И. Барятинского, [?] Толоконникова. Особый интерес представляют три рукописных альбома вокальных сочинений. Они, а также альбомы фрейлин Александры Федоровны, певиц-любительниц П.А. Бартеневой и Н.А. Бартеневой, позволяют судить о разноязыком репертуаре ее салона, о культивировании модных произведений ("C'est une larme" Ш.Ф. Лафона, "Dormez, dormez, chиres amours" А. де Боплана) и творчества популярных авторов (Э. Брюгиер, С. Гайль, А. Романьези).

На уровне музыкального быта русского дворянства вокальная музыка также предполагала "камерный" и "концертный" типы функционирования. В качестве примеров приведены фрагменты из дневников М. Бахметевой и В.П. Шереметевой, ранее не цитировавшихся в музыковедческой литературе. Обе мемуаристки уделяли много внимания художественному творчеству. В их дневниках содержатся сведения (в том числе критические) о музыкальных занятиях, о музицировании в кругу семьи, о посещении театров, домашних и публичных концертов.

В течение первой половины XIX века характер русского салона постепенно менялся. В начале царствования Александра значительное число аристократических гостиных сохраняло традиции приемов ушедшего столетия: свойственные им размах, пышность и блеск. Хозяевами таких салонов были вельможи, выдвинувшиеся в екатерининскую эпоху - С.С. Апраксин, В.А. Всеволожский, А.Л. Нарышкин, С.В. Салтыков, А.С. Строганов, Н.Б. Юсупов. Музыка, в том числе камерная вокальная, в их салонах была обязательной составляющей ритуала культурного времяпрепровождения. Более подробно, исходя из имеющихся данных, охарактеризованы салоны А.С. Строганова и Н.Б. Юсупова.

Объемный массив нотных текстов из библиотеки Строгановых (включены в фонд 550), до настоящего времени не привлекавший внимания исследователей, сохранился в отделе рукописей РНБ. Музыка для пения составляет значительную часть этого собрания. Библиотека Строгановых включает большое количество фрагментов оперной музыки конца XVIII - первой трети XIX века. Среди камерных жанров преобладает романс, в основном французский, встречаются итальянские романсы, каватины, арии, канцонетты, вокальные ноктюрны. В основном, это произведения иностранных музыкантов, служивших в России: Ф. Антонолини, Д. Ронкони, А. Паскуа, А. Луэ, В. Теппера де Фергюсона. Вокальных сочинений на русском языке крайне мало, в их числе романс С.В. Толстого "Прости, милая моя".

В собрании Юсуповых камерная вокальная музыка представлена, в основном, печатными нотами, среди которых имеются западноевропейские (главным образом, парижские) и отечественные издания. В коллекции велика доля романсов французских авторов - Ф. Бланжини, П. Гаво, С. Гайль, П. Гара, королевы Гортензии, М.П. Дальвимара, Ш. - А. Плантада, А. Шорона и других. Отечественные издания, возможно, приобретались не только для домашнего музицирования, но и для музыкального образования девушек из театральной труппы, созданной князем Н.Б. Юсуповым в имении Архангельское. В библиотеке имеются романсы Ф. Антонолини, А. Буальдье, С.С. Голицына, В.Н. Головиной, Н.А. Гончарова, Л.С. Гурилева, Н. Джулиани, Ж. Клапареда, Н.И. Куракиной, Ш. - Ф. Лафона, А. Лойе, Д. Ронкони и других музыкантов - служивших в России иностранцев и дилетантов-дворян. В одном из рукописных альбомов нотной библиотеки Юсуповых обнаружены списки трех датированных 1824 годом произведений Д.Н. Кашина: "У нас было на улице", "Привычка видеть ежедневно" (на слова неустановленных авторов) и "Черная шаль" на слова А.С. Пушкина (ОР РНБ. Фонд 891. № 32. Л.41об. - 43.).

Обобщены и систематизированы сведения о вокальном музицировании в салонах Е.С. Уваровой-Луниной, Е.П. Луниной-Риччи, в доме Н.В. Ушакова. При рассмотрении салонов литературно-художественной ориентации в диссертации приведены сведения о вокальном музицировании у А.А. Дельвига, З.А. Волконской, Е.Н. Карамзиной, на вечерах у В.А. Жуковского и Н.И. Греча. Введены в научный обиход данные о неизвестных вокальных опусах В.Ф. Одоевского - завершенных сочинениях и сохранившихся в рукописи эскизных набросках Благодарю О.П. Кузину за предоставленные сведения. .

Из музыкальных салонов речь идет о салонах А.А. Ралля, А.Н. Титова, братьев Виельгорских и А.Ф. Львова. Наиболее разнообразна картина вокального музицирования в салоне Виельгорских, восстановленная на основе изучения нотной библиотеки и анализа вокального творчества Мих.Ю. Виельгорского.

Хранящееся в ОР РГБ обширное нотное собрание Виельгорских (фонд 48), включающее печатные издания и рукописи, на сегодняшний день практически не изучено. Единственная попытка его систематизации была предпринята в 1939 году Т.Н. Трофимовой, до сих пор отсутствует научно-библиографическое описание входящих в коллекцию нот. В библиотеке преобладает вокальная литература, переписанная и переплетенная в альбомы. Это альбомы-собрания нотных текстов, предназначенные для музицирования в кругу семьи или в условиях салона. Они включают французские (преимущественно), а также итальянские и русские романсы, немецкие песни, фрагменты из опер и ораторий. Списки большей части входящих в альбом вокальных опусов не содержат сведений об авторах музыки и слов. В альбомах указаны преимущественно имена авторов, так или иначе связанных с салоном Виельгорских. "Обезличенные" опусы либо переписывались с печатных изданий, из других альбомов, записывались по слуху, либо, подобно романсам А.А. Алябьева, Л. Пюже и Ф. Мазини, имели столь широкую известность, что со временем начинали существовать автономно, в отрыве от личности своих создателей. Особенностью нотного собрания Виельгорских является большое количество вокальных ансамблей - оригинальных либо аранжированных Мих. Ю. Виельгорским, в том числе "Серенада" Ф. Шуберта для ансамбля из пяти голосов, поющих с закрытым ртом.

О предпочтениях Мих. Ю. Виельгорского в области камерной вокальной музыки можно судить и по его собственному творчеству. Он оказался, с одной стороны, современником дилетантов, тиражировавших и постепенно адаптировавших к вкусам русского общества популярные модели европейской вокальной лирики, с другой - наряду с А.А. Алябьевым, А.Е. Варламовым, А.Н. Верстовским, А.Л. Гурилевым, Н.П. Девитте, А.А. Дерфельдтом, И.В. Романусом, М.Л. Яковлевым и др. - составил "свиту" классиков - М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского. Отмечено "многоязычие" вокальной музыки Мих.Ю. Виельгорского 1840-1850-х годов, вызывающее ассоциации с песенным творчеством Ф. Листа, деятельность которого могла стать для русского музыканта одним из прототипов артистического поведения.

Приведенный обзор камерной вокальной составляющей салонной культуры первой половины XIX века свидетельствует, что стилистическая картина звучащего здесь материала была необычайно пестрой. В зависимости от ранга салона, вкусов и возможностей (в том числе творческих) его хозяев, исполнялась музыка, различная по национальной принадлежности, жанровым разновидностям, степени технической сложности. При этом место и роль камерной вокальной лирики, в силу ее широчайшего распространения и органичного вхождения в быт, были, по сути, аналогичными в салонах музыкальной и немузыкальной ориентации. Из салона в салон могли "мигрировать" одни и те же исполнители. Например, Г. Зонтаг пела и при дворе у Александры Федоровны, и у Львовых, и в салонах, где музыкой почти не интересовались, но из соображений престижа были рады "заполучить" к себе европейскую знаменитость. Аналогична топография салонных выступлений П.А. Бартеневой, З.А. Волконской, М.Л. Яковлева, Е.А. Окуловой. Не имеют принципиальных различий вокальные разделы сохранившихся нотных библиотек: императорских, Юсуповых, Строгановых, Виельгорских. Они отличаются лишь деталями: заметным числом песен и романсов на немецкие стихи в собраниях Елизаветы Алексеевны и Александры Федоровны, значительным удельным весом произведений для вокального ансамбля в библиотеке Мих.Ю. Виельгорского. "Репертуарные" различия личных нотных альбомов, отражая круг художественного общения своих владельцев, также определяются, в основном, их социальным статусом.

Отмечается, что в высокопоставленных кругах русского общества камерная вокальная музыка приобрела черты, свойственные массовым жанрам музыкального искусства. Она обладала ярко выраженной рекреативной функцией, поскольку была предназначена для отдыха и развлечения. Ей в полной мере свойственны необходимые для выполнения этой функции качества, важнейшее из которых - доступность. Особо выделялась категория "приятности", которая для сентиментально-романтической культуры эпохи стала одним из сущностных параметров, большое значение имело понятие моды.

В сфере домашнего и салонного вокального музицирования первой половины XIX века просматривается тенденция к анонимности. При упоминании в мемуаристике популярных романсов и песен имена авторов сообщаются не всегда, хотя сами сочинения могут быть охарактеризованы достаточно подробно. Анонимные вокальные опусы во множестве присутствуют в любительских нотных альбомах, вне зависимости от статуса их владельцев и владелиц. Несущественность фигуры автора находится в одном русле с тенденцией к анонимности, свойственной в этот период композиторскому творчеству дилетантов-дворян, которые, скрывая имена за инициалами, отнюдь не стремились создать вокруг себя ореол профессиональной деятельности. Эта тенденция резонирует с одной из характеристик массового искусства: несмотря на физическое наличие автора, "как культурно значимая фигура в цепи создания, восприятия и функционирования [произведения - М. Д.] … он, как правило, либо отсутствует, либо легко заменим" Пелипенко А.А. Эволюция феномена массового искусства от XVIII к ХХ веку // Искусство нового времени. Опыт культурологического анализа СПб., 2000.С. 154. .

Таким образом, особенности бытования камерных вокальных жанров зависели, главным образом, от иерархического статуса салона и степени приверженности его хозяев патриотическим идеям эпохи. Различия проявлялись в соотношении музыки русской и европейской, в культивировании жанров "высоких" либо близких городской фольклорной традиции, во внешнем антураже и, отчасти, в качестве исполнения. В пределах узкосословных рамок аристократических гостиных камерная вокальная музыка первой половины XIX века совместила качества элитарного и массового искусства. При этом именно она наиболее адекватно отразила художественные запросы посетителей русского салона, в основной своей массе ориентирующихся на простоту, непритязательность, следование моде, тесную связь с современными общественным и литературным движениями.

В параграфе 3 "Русское и иностранное в салонной вокальной культуре" выявлено соотношение разнонационального вокального репертуара на примере любительских нотных альбомов.