Положение в паре: шаги 1-4: “Закрытая позиция”.

Предшествующие фигуры: “Сюр Плэйс”, “Шассе влево”.

Последующие фигуры: “Сюр Плэйс” или “Аппель” с приставкой ПС к ЛС на счет 1. Если шаг 4 исполнять в сторону в ПП, то: “Плащ”, “Закрытый променад”, “Большой Круг”, “Испанская линия”.

Построение: мужчина лицом к стене, дама спиной к стене.

Грамотное исполнение “Шассе вправо (Shasse to right)” в Пасодобле показывает С. Крикливый и его партнерша:

Шассе вправо (Shasse to right) по У.Лэрду

шаг	ритм	длит	позиция стоп	работа стопы	технический элемент	поворот
мужчина
1	1	1	ПС в сторону	Подушечка	Боковой шаг	нет*
2	2	1	ЛС приставляется к ПС	Подушечка	Перенос веса	нет
3	1	1	ПС в сторону	Подушечка	Боковой шаг	нет
4	2	1	ЛС приставляется к ПС	Подушечка	Перенос веса	нет
дама
1	1	1	ПС в сторону	Подушечка	Боковой шаг	нет*
2	2	1	ЛС приставляется к ПС	Подушечка	Перенос веса	нет
3	1	1	ПС в сторону	Подушечка	Боковой шаг	нет
4	2	1	ЛС приставляется к ПС	Подушечка	Перенос веса	нет

* можно исполнить без поворота или по дуге с поворотом до 1/4 влево.

Положение в паре: шаги 1-4: “Закрытая позиция”.

Предшествующие фигуры: “Сюр Плэйс”, “Променад”, “Шестнадцать”, “Шассе Плащ”.

Последующие фигуры: “Сюр Плэйс”, “Шассе Плащ”, “Атака”, “Обратный Фоллавей”, “Пике”. Если закончить лицом против линии танца: “Разделение”, “Синкопированное Разделение”.

Построение мужчина - лицом к центру, дама - спиной к центру.

Многие танцоры никогда не слышали, что фигура “Шассе” в джайве имеет множество разновидностей. В лучшем случае исполнители латиноамериканских танцев знают про “Шассе влево (Jive Chasse to Left)” и “Шассе вправо (Jive Chasse to Right)”. И это не удивительно, так как даже в книге Уолтера Лэрда упоминаются только эти танцевальные фигуры. Но на самом деле их немного больше.

Итак, фигура “Шассе”, используемая в джайве, является группой из трех шагов с полуприставкой движущейся стопы к стоящей на втором шаге.



“Шассе влево (Jive Chasse to Left)”

шаг	ритм	длит	позиция стоп	работа стопы	технический элемент	поворот
мужчина и дама
1	Б	3/4	ЛС в сторону	Подушечка	Л колено согнуто. Бедра справа	Определяется фигурой, в которой исполняется
2	а	1/4	ПС полуприставляется к ЛС	Подушечка	Оба колена согнуты. Бедра начинают двигаться ВЛ	Определяется фигурой, в которой исполняется
3	Б	1	ЛС в сторону	Подуш. плоско	П колено выпрямляется. Бедра влево	Определяется фигурой, в которой исполняется
шаг	ритм	длит	позиция стоп	работа стопы	технический элемент	поворот
мужчина и дама
1	Б	3/4	ПС в сторону	Подушечка	П колено согнуто. Бедра влево	Определяется фигурой, в которой исполняется
2	а	1/4	ЛС полуприставляется к ПС	Подушечка	Оба колена согнуты. Бедра начинают двигаться ВП	Определяется фигурой, в которой исполняется
3	Б	1	ПС в сторону	Подуш. плоско	Л колено выпрямляется. Бедра вправо *	Определяется фигурой, в которой исполняется

* не в начале, а в конце шага, когда 2-я нога находится на пути к следующему шагу.

Фигура “Шассе” может быть исполнена в любом направлении с поворотом или без него. При ее исполнении вес должен ощущаться на подушечках стоп. И, хотя работа стопы на первых двух шагах дана как подушечка, каблук будет слегка касаться пола. В случаях, когда основная степень поворота приходится на последний шаг шассе, работа стопы в этом шаге будет “подушечка”.

При исполнении фигур “Шассе вперед или назад” иногда используется движение “Лок”. Работа стопы при “Лок вперед”: подушечка плоско, носок, подушечка плоско. Работа стопы при “Лок назад”: носок, подушечка плоско, подушечка плоско.

Комбинация фигур “Шассе” в танце “Джайв (Jive)”:

- “Шассе в сторону”;

- “Компактное шассе”;

- “Шассе вперед”;

- “Компактное шассе”;

- “Шассе назад”;

- “Компактное шассе”;

- “Шассе с локом вперед снаружи партнерши”;

- “Компактное шассе”;

- “Шассе с локом назад”;

- “Компактное шассе”;

- “Шассе с поворотом”.

Все фигуры исполняются в закрытой позиции:



Заключение

Из всего многообразия танцевальных стилей и направлений есть одно, ярко выделяющееся на фоне остальных своими зажигательными ритмами, яркими костюмами, страстью, темпом, необычными движениями. Это - бальные танцы.

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха европейской истории - Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм - порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.

Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX-XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Подавляющее большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

В 1920-е годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы - вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления - спортивный (International Ballroom (or Standard) and International Latin) и социальный (social dance). В 1930-1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: ча-ча-ча, самба,джайв, румба, пасодобль).

В настоящее время по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось несколько программ: европейская, латиноамериканская, двоеборье (десять танцев), европейский и латиноамериканский секвей (трехминутное шоу под оригинальную музыку), европейский и латиноамериканский формейшн (соревнования ансамблей из 8-ми пар).

В Европейскую программу ( Standart) входят 5 танцев: квистеп, медленный вальс,танго,медленный фокстрот, и венский вальс. В эту программу должны быть одеты в соответствующие требованиям бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синего цвета и носить бабочку или галстук. Вместо фрака разрешено танцевание в смокинге или в жилете. Современный танцевальный костюм отличается от повседневного в первую очередь покроем, одна из особенностей которого в том, что плечи костюма партнера должны оставаться ровными, когда руки поднимаются в стороны.

Танцы европейской программы всегда отличались красочным и неповторимым зрелищем - всегда роскошные, пышные и сверкающие платья дам, галантные и изысканные манеры кавалеров, само ощущение чего-то праздничного и прекрасного - все это, безоговорочно, привлекало, привлекает и будет привлекать восхищенные людские взгляды.



2. Экспликация номера «Омут страсти»

2.1 Название номера

Название: «Омут страсти»

Название любого произведения - это «компрессированное, нераскрытое содержание» текста, его доминанта, «аббревиатура» смысла. Являясь первым знаком произведения, названи вводит зиртелей в его художественный мир, отражает тематическую, композиционную, концептуальную, эмоциональную основу и представляет собой первую - собственно авторскую - интерпретацию.

Название номера «Омут страсти» подготавливает зрителя к восприятию действия, которое будет происходить на сценической площадке [15]. В название танца вынесено слово-символ, которое является формой обозначения сквозного образа произведения и которое по мере организации танцевального номера расширяет своё значение и приобретает обобщающий и универсальный характер.

Омут - символ первоосновы жизни и ее завершения; образ омута олицетворяет дисгармонию в ее разных проявлениях. Любовь-страсть, воплощающая стихию чувств, представлена как естественное проявление натуры с ее «безмерностью в мире мер». Лирическая героиня не приемлет «благоразумия», она максималистка по своей сути, поэтому стихия хаоса ей близка, хотя и не во всех ее проявлениях. Всё танцевальное действие, полное страсти и огня, происходит на глазах у зрителя. Отсюда и выбрано название номера.

Вид: бальный танец.

Танец - вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах. Само понятие танца имеет здесь некий другой, более глубокий смысл, нежели современный термин «хореография», оно отражает скорее сущность его греческого корня («chorey» - движение).

Понятие танца имеет здесь широкий смысл и охватывает соматический, экспрессивный и социальный аспекты. Движение в данном случае рассматривается с точки зрения его интеграционных аспектов, используемых для достижения педагогических или терапевтических целей.

Танец развивает силу и гибкость, улучшает телосложение, координацию движений, способствует развитию спонтанности и свободы движений, повышает умственную активность и работоспособность. Обучение бальному танцу является одним из важных факторов формирования творческих и танцевальных способностей учащихся.

Бальные танцы - группа парных танцев, имеющая народные истоки и исполняемая на вечерах, балах, соревнованиях, которые проводятся в помещениях, застеленных, как правило, паркетом, в специальной танцевальной обуви. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся двумя признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина, танцующие с соблюдением физического контакта.

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать».

Исторический бальный танец - любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. В эпоху барокко танец уже принимает на себя ту роль, которую впоследствии берет на себя спорт: поддерживать культуру тела наравне с культурой духа. Каждая эпоха имела свой танцевальный стиль и репертуар. Это необходимо учитывать при организации педагогического процесса преподавания танцевальной подготовки в образовательных учреждениях, при выборе и включении в программу танцевальных движений разной направленности, разных жанров. В то же время искусство танца всегда дает возможность для выражения индивидуальности. Исполняя разнообразные по ритму и настроению танцы (плавные, лирические, или бурные, темпераментные), танцор сознательно или неосознанно выражает в них свойства собственного характера и настроения.

Используя неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела, хореография на протяжении многих веков шлифовала и разрабатывала выразительные танцевальные движения. В результате этого сложного процесса возникла система собственно хореографических движений, особый художественный материал танцевальной образности и красоты движений тела. С введением современного понятия «танцевальный спорт» термин «бальные танцы» стал сводиться к достаточно узкому понятию «спортивный бальный танец».

Современное танцевальное искусство вышло за рамки бытового и классического танца и вторглось в сферу спорта, что, соответственно, изменило сущностные характеристики данного явления и самого понятия «танец» как двигательного действия.

Жанр: драматический.

Жанр - это вид произведения, характеризующийся теми или иными сюжетными и стилистическими признаками. Жанр - тип произведения, объединенного общими формальными, содержательными или функциональными признаками. Для каждой эпохи и направления типична своя определенная система жанров.

Эпический жанр повествует, рассказывает о мире. Изображение человеческой личности объективно, во взаимодействии с другими людьми и событиями. Внешний мир в его пластической объемности, пространственно-временной протяженности и событийной насыщенности: характеры, обстоятельства, социальная и природная среда, в которой взаимодействуют герои. Объективное содержание реальной действительности в ее материальном и духовном аспектах, представленное в художественно типизированных автором характерах и обстоятельствах.

Лирический жанр - передается внутренний мир - чувства, переживания, раздумья. Внутренний мир личности в его импульсивности и спонтанности, становлении и смене впечатлений, грез, настроений, ассоциаций, медитаций, рефлексий, вызванных взаимодействием с внешним миром. Субъективный внутренний мир и духовная жизнь человечества.

Драматический жанр - изображается та часть мира, которую можно выразить в речи и действиях персонажей. Изображение человеческой личности в действии, в конфликте с другими людьми. Внешний мир, представленный через характеры и целенаправленные действия персонажей, и внутренний мир героев. Объективное содержание реальной действительности, представленное в художественно типизированных автором характерах и обстоятельствах и предполагающее сценическое воплощение [24, с. 10].

Комический жанр - изображается социально и эстетически значимое смешное, порождающее социально окрашенный, значимый, одухотворенный эстетическими идеалами, «светлый», «высокий» смех, отрицающий одни человеческие качества и общественные явления и утверждающий другие.

Игровой жанр - носит обобщённый характер, выражается через типаж. Определяется ярким событием, в нём выражен конфликт, как в общей форме взаимоотношений, так выраженный через действующих лиц, с определённой оценкой действия [14, с. 21].

Выбран драматический жанр, так как перед нами изображение человеческой личности в действии, в конфликте с другими людьми. Внешний мир, представленный через характеры и целенаправленные действия персонажей, и внутренний мир героев.

Созданию образа танца подчинены все компоненты: движения и рисунки, то есть хореографическая образная пластика, музыка, костюм, цвет. При этом выразительные средства танца существуют не сами по себе, а как образное выражение мысли. Завершенность всего этого достигается синтезом всех составных.

В данном номере очень четко прослеживается драматический характер, т. к. драматический начало: накал страстей, буря эмоций. Созданию образа танца были подчинены все компоненты: движения (быстрые, четкие, жесткие) и рисунки, то есть подобрана хореография, образная пластика. Музыкальный материал точно обыгрывает и подчеркивает драматичность танца.

Форма: малая форма (миниатюра).

Форма - это составление, соединение отдельных законченных танцевальных произведений в одно многообразное композиционное целое. Форма в искусстве - одна из двух основополагающих категорий теории искусства [14, с. 21]. Внутренняя организация, конкретная структура художественного произведения, которая создается при помощи специфических изобразительно-выразительных средств, для выявления и воплощения содержания. Художественная форма произведения искусства многогранна. К ее основным элементам относятся: сюжет, композиция, художественный язык, материальные изобразительно-выразительные средства (слово, рифма, звукоинтонация, гармония, цвет, колорит, линия, рисунок, светотень, объем). Танцевальная миниатюра - одна из форм танцевальных произведений, если классифицировать их по размерам. Художественные произведения классифицируются на разные жанры по описательному способу и по масштабам. Хореографические произведения бывают разного масштаба: и крупные, и небольшие. Танцевальная миниатюра принадлежит ко второй категории. Она концентрированно изображает конкретный жизненный эпизод в лаконичной танцевальной композиции.

Хореографическая миниатюра - малая форма танцевально-сценического представления. Существует как на эстраде, так и в балетном театре. Может быть сюжетной и бессюжетной. Является основой репертуара танцевальных ансамблей [21, с. 20].

В искусстве танца миниатюра - это оптимальная форма для изображения жизни человека. Это связано с характерной чертой танцевального искусства, основным изобразительным средством которого являются художественные ритмы. Все виды искусства обладают свойственными им изобразительными средствами и приемами; исходя из этого, каждый из них имеет свой объект, свою сферу изображения. В романе основным изобразительным средством является язык, а в кино - кадры. Их выразительные средства, неограниченные по сравнению с другими видами искусства, имеют полную возможность изображать широкий диапазон жизни, характеризующейся сложностью человеческих отношений и разнообразием событий. Но в танце, основным выразительным средством которого является художественная пластика, сфера изображаемых объектов ограничена. Поэтому в нем, нелегко изображать сложную жизнь так же широко, как в романе или в кино. Попытка изобразить столь специфически выразительным средством сложную панораму жизни затруднит воспроизведение свойственного танцевальному искусству вкуса. Для танца с его ограниченным выразительным средством лучше всего изображать эпизод из жизни в миниатюре. Это позволит живейшим, тончайшим образом показывать мысли, чувства, жизнь человека в оригинальных ритмах танца. В этом смысле танцевальная миниатюра, можно сказать, является оптимальной формой изображения жизни человека в художественных ритмах.

В нашем случае миниатюра наиболее четко, ярко помогает раскрыть задуманный образ хореографической постановки.

Музыка: Todos Los Svenos.

Музыка - вид искусства, отражающий действительность в звуковых, художественных образах. Музыка основывается на способности человека ассоциировать слуховые ощущения с собственными переживаниями, с состояниями и процессами внешнего мира.

Хореография тесно сочетается с музыкой. Единство танца и музыки обусловлено тем, что музыка составляет основу художественных ритмов. Художественные ритмы в танцах образуются и развиваются в сопровождении музыкального звучания. Однако это не значит, что при звучании музыки художественные ритмы образуются сами собой, но без музыки они ничто. Художественные ритмы - это воплощение музыкальных тактов в зримых телодвижениях человека [25, с. 21].

Музыка в танцах, подчеркивая их ритмы и эмоциональный строй, служит раскрытию тематической идеи произведения. Танцевальная музыка в четко выраженных тактами мелодических образах эмоционально ярко раскрывает внутренний мир действующих лиц и тем самым выпукло выражает тематическую идею произведения.

Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка даёт пластике ритмическую основу, она определяет её эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца. Значение музыки в рождении хореографического произведения отмечали многие выдающиеся хореографы. «Между музыкой и танцем… существует тесная связь, а потому балетмейстер несомненно, извлечет для себя существенную пользу, если будет знаком с этим искусством практически: это всегда позволит ему яснее высказать композитору свой замысел… Хорошая музыка должна живописать, должна говорить… Отзываясь на неё, танец становится как бы эхом, послушно повторяющим вслед за ней всё то, что она произносит», - писал Ж. Ж. Новер [7]. Через два с лишним столетия советский балетмейстер Р. В. Захаров писал: «В органическом единстве музыки и танца, в этом синтезе композиторского и балетмейстерского творчества и кроется успех будущего балетного спектакля» [10].

Номер «Омут страсти» поставлен на музыку Todos Los Venos, это очень энергичная, быстрая, заводная музыка. Поэтому и лексика в танце насыщена, движения бального характера пересекаются с движениями современными. Быстрая смена рисунков не даёт снизить темп номера, так как музыка подсказывает постоянное движение, стремление, как пожар, как огненное пламя.

Выбранная музыка соответствует идее, развитию сюжетной линии танца, помогает передать эмоциональное содержание. Сила воздействия подлинно художественного хореографического произведения - в единстве музыки и танца.

2.2 Идея и тема танца

Идея танца «Омут страсти»

Идея - это мысленный прообраз какого-либо предмета, явления, принципа, выделяющий его основные, главные и существенные черты [14, с. 31].

«Чтобы мир пришел к своей завершенности, под воздействием сил любви, фрагменты мира ищут друг друга» (Тейяр де Шарден).

Любовь… Сколько ассоциаций сразу возникает у каждого человека, совсем немного найдется людей, кого это слово оставит равнодушным. Если это объяснить несложно, то чем объяснить то, что, полюбив одного человека, обещая любить его всю жизнь, сами страстно веря в это, через некоторое время, порой даже непродолжительное, можем обнаружить, что нам начинает нравиться уже другой человек, что он постепенно вытесняет того, кто был для нас когда-то единственным и неповторимым.

И вообще, существует ли она единственная, на всю жизнь любовь, о которой снимаются фильмы, пишутся книги, во имя которой идут на все, чтобы обрести любимого человека?

Рассуждая, Тейяр де Шарден говорит: «Неизвестно, что собой представляет любовь». Он пишет: «Сила ли она, или кривизна, или вообще притяжение тел, которым мы столь поражены…?». И делает вывод: «Это лишь обратная сторона или тень того, что реально движет природой».

Идея данного номера заключается, в том, чтобы раскрыть совершенство, изящество образов женской красоты и силу ее любви.

Носителями идеи и темы бального танца являются хореографические образы. Темы и идея обязательно рассматриваются в единстве как основа постановки.

Тема любви: тема - это основной круг вопросов, поставленный балетмейстером в произведении искусства и раскрытый на определенном жизненном материале, это то, о чем говорится в танце. Материалом для темы являются самые различные явления, факты действительности, которые интересуют, волнуют и находят живой отклик у народа [27, с. 38].

Любовь безгранична и в то же время находится в пределах одного человека. Сколько бы ни длился роман двух человек, он бесконечен, потому что они унесут с собой память об этом чувстве в века - туда, где нули, прибавляемые к численному значению прошедшего времени от рождества Христова, с лихвой перекрывают количество звёзд. Настоящее чувство, как серная кислота в металл, въедается в память, образуя в ней вогнутый оазис - и как долго бы вы ни скитались по пустошам жизни, по пыльным пустыням грядущих лет, ни одна песчаная буря не заставит вас забыть его, пускай он и успеет превратиться за это время в амальгаму образов и мыслей, больше похожую на пятно, чем на остров.

2.3 Очерк танца

Очерк - это краткое описание, изложение события, это одна из разновидностей малой формы эпической литературы, рассказа, отличная от другой его формы, новеллы, отсутствием единого, острого и быстрого разрешающегося конфликта и большей развитостью описательного изображения [9].

В любви всегда - и причина, и цель, и средства, все наличествует. И объяснение есть. И доказательства также. В страсти - все не так.

Страсть не имеет лица, пола, возраста, национальности. Впрочем, как и мы все - да разве ж мы об этом догадываемся? Задумываемся? Страсть - всегда аксиома, не нуждающаяся в доказательствах. Она есть - и все тут. Она сама себе и объяснение, и доказательство.

Она беспричинна, бесцельна и не брезгует никакими средствами.

Ей не нужны объяснения.

Ей чужда конкретика.

Она есть - и этого достаточно.

Страсти ничего не нужно. Только - чтоб искры по жилам. Бенгальский огонь - в самом сердце. И неважно - от кого, от чего, почему и как. Вспыхнул - и это прекрасно. И это - главное.

Мы шли с тобой по спящим улицам. Был май. Весна. Легкий ночной ветерок шептался о чем-то с молоденькой листвой и какой-то шалый соловей (в центре города!) самозабвенно пел о любви.

Как приходит Любовь? Незаметно? Мягко втягивая в омут страсти...Или налетает как вихрь, сметая все сомнения и преграды, отрезая все пути к отступлению, и оставляя лишь один выход - любить?

Помнишь, какие грозы были в то лето? Помнишь, как я боялась грома и, увидев очередную вспышку молнии, мгновенно прижималась к тебе, пряча голову на твоем плече? а ты, обнимая меня, рассудительно говорил:

- Прежде, чем испугаться, необходимо убедиться, а стоит ли вообще бояться?

Знаешь, у меня до сих пор земля уходит из под ног во время грозы.

А помнишь старую березу под нашим окном? Ту ветку, что всегда будила нас. Тот листик-лодочку, в котором собиралась вода, а потом скапывала к нам на подоконник. А мы, высунувшись из окна и запрокинув головы, ловили эти капли. Ветер качал ветку и капли падали нам на лоб, щеки, глаза. А мы смеялись... Мы были счастливы, потому что любили. И дарили друг другу весь мир! Посмотри, говорили мы, посмотри, какая красота вокруг! Прислушайся, как дрожит капля росы в чашечке цветка, как звенит паутинка на ветру. Посмотри, прислушайся, сколько красок и звуков. И это все - тебе! Потому, что ты - это ты!

Помнишь, как мы плавали в лунной дорожке? Было тихо-тихо. На воде мерцал лунный свет, а вокруг были звезды. Сверху, снизу - везде! Мы были одни среди звезд. Арктур, Сириус, Кассиопея... Ты знал столько легенд о них..

Как уходит Любовь? Незаметно? Оставляя на губах легкий вкус грустной нежности. Или отхлынув, как штормовая волна, обнажая кровоточащее сердце?...Был май. Весна. И какой-то шалый соловей все пел и пел о Любви...

- Вернись на Землю…

2.4 Драматургия танца

Драматургия происходит от древнегреческого слова «драма» - что означает действие [27, с. 40]

Драматургия обязательна для всех танцев как сюжетных, так и без сюжетных, но есть тема, развивающая любое человеческое чувство и характер. Танец должен содержать в себе в гармоническом соотношении 5 частей основного закона хореографической драматургии:

· Экспозиция (ввод в действие);

· Завязка (начало действия);

· Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией);

· Кульминация (высшая точка, разрешение конфликта);

· Развязка (завершение номера).

Умение пользоваться законами драматургии и правильно применять их - один из самых сложных этапов в творчестве балетмейстера.

Рассмотрим подробно каждый из пяти элементов композиции органически и неразрывно между собой связанных.

Экспозиция:

С началом музыкальной композиции из вторых правых кулис к центру сцены стелящимся широким шагом двигается пара: юноша держит стоящую к нему спиной девушку одной рукой за талию, она обхватывает его за шею. Дойдя до центра, они совершают «оттяжку» в паре, девушка, поворачиваясь лицом к юноше, обхватывает его правой ногой и отклоняется от опорной ноги в сторону и затем партнеры исполняют небольшую комбинацию, основанную на «Enrosque» (энроске - скуручивание), перенос веса из стороны в сторону.

Завязка:

Партнер ведет девушку, двигаясь к первым правым кулисам исполняя движение «Cruzada» (крест). В этой точке юноша останавливается в позе, а девушка сценическим шагом сразу же начинает движение спиной по диагонали к центру сцены. Двигаясь по этой траектории, партнеры поочередно замирают в различных позах на музыкальные акценты. Далее девушка подходит к юноше, прикасаясь к его плечам, но тут же резко отстраняется от него, затем юноша сценическим шагом обходит вокруг девушки, которая в это время стоит в позе, проявляющую горделивый характер героини. Партнер поворачивает партнершу к себе лицом, и они исполняют поддержку среднего уровня: партнер держит девушку за талию, она, выполняя поворот резко проскальзывает между ног партнера, фиксируя положение над уровнем пола и держа всё тело при этом выпрямленным. Далее партнер помогает девушке подняться, и они исполняют танцевальную комбинацию из шагов в направлении левых кулис на втором плане.

Развитие действия:

Юноша и девушка, исполняя различные ходы, совершают композиционный переход, перемещаясь по сценической площадке следующим образом: к центру сцены, а затем к третьим правым кулисам, исполняя движение «Botafogo» в этой точке они вращаются в паре, во время вращения партнерша исполняет движение «Cruzada». Продолжая движение вдоль задника на третьем плане, к третьим левым кулисам, девушка «отталкивает партнера» вперед, держа его за руки. В этой точке они исполняют парную танцевальную комбинацию, состоящую из таких движений, как синкопированные ритмы «смена ног», «Gancho» (ганчо- крюк, мах ногой по колено), «Rond» по полу. И затем перемещаются в новый композиционный рисунок (световое оформление на сцене в этот момент меняется). Девушка сценическим шагом двигается к правым кулисам на первый план, где исполняет медленную сольную танцевальную комбинацию, юноша к левым кулисам на второй план, и останавливается в это время в позе лицом к зрителю. После этого партнеры двигаются сценическим шагом навстречу друг к другу в центре третьего плана сцены.

Кульминация:

Исполнители начинают вращаться в паре по внешнему кругу сценической площадки против часовой стрелки исполняя движение «Weave» (плетение), «поворотный лок» вправо и «Pivot» (пивот) проходя таким образом 1,5 круга, заканчивая своё движение в центре сцены вращением в поддержке среднего уровня. Партнеры начинают движение от третьих левых кулис по диагонали вниз к первым правым кулисам, вращаясь, исполняя поддержки. Исполняя при этом танцевальные движения в паре, затем по той же траектории они возвращаются назад, фиксируют позу и вновь двигаются к первым правым кулисам. Остановившись у правых кулис на втором плане, юноша и девушка исполняют еще несколько «оттяжек» в паре, фиксируя положения, где девушка обхватывает партнера одной ногой.

Развязка:

Девушка отходит сценическим шагом от юноши в сторону левых кулис, он следует за ней тем же шагом и ловит её за руку. Партнеры заканчивают свой танец финальной поддержкой среднего уровня в центре сценической площадки.



2.5 Количественный состав

Количество исполнителей - двое (юноша и девушка).

В номере недопустимо изменение количества исполнителей, так как изменится содержание хореографического номера.

2.6 Особые указания к исполнению танца

Характер и манера исполнения танца выдержаны в яркой, эмоциональной палитре. Портретная зарисовка персонажей требует большого актерского диапазона: умение передать прелесть и обаяние девушки, полноту и непосредственность чувств, ее оптимизм, энергичность. Техника исполнения танцовщицы - легкая, игривая, динамичная.

Темп в танце очень высокий, поэтому исполнительское мастерство танцора должно быть достаточно высоким. Иначе пропадает характер танца, его легкость и воздушность.

Исполнителям необходимы:

- определенный уровень физического развития;

- психологическая и музыкально-эстетическая подготовленность;

- качество технического исполнения фигур танца.

Огромное значение имеет точное и эффективное исполнение технических двигательных задач. Красота движений достигается во многом за счет легкости, геометрической точности, ритмичности, последовательности, гармоничности сочетания движений и музыки.

Наряду с двигательными навыками, ловкостью, координацией движений большое значение имеет эстетическое впечатление, художественное содержание, воплощенное в танце исполнителем и передаваемое зрителю. Этим бальные танцы и отличаются от «застывших» произведений живописи и литературы.



2.7 Сценическое оформление танца

Костюм - специально скроенная одежда с учетом того, что она применяется на публичном мероприятии и потому должна отвечать общественным морально-эстетическим нормам, обеспечивать свободу телодвижений, соответствовать стилю и характеру исполняемого номера:

Собственно костюм - различные предметы одежды и отдельные предметы нижнего белья, открывающиеся для обозрения в ходе исполнения танца.

Отделка костюма - закрепление на ткани костюма, аксессуарах, обуви, открытых частях тела и в прическе любых предметов, в том числе аппликации из ткани другой фактуры и иных материалов.

О6увь - специальные мужские и женские туфли, босоножки.

Украшения - бижутерия.

Макияж - различные средства декоративной косметики, мейк-ап, грима, в том числе: основной тон для лица и тела, искусственный загар, краска для бровей и ресниц, тени для век, румяна, помада, то же с перламутром и блестками; подводка для губ; цветной лак для волос, цветной лак для ногтей; накладные ресницы, накладные ногти и прочее.

Прическа - стрижка и укладка собственных волос.

Свет: полный, сценический.

Одежда сцены: черный «кабинет».



Список литературы

Основная литература

1. Богданов, Г.Ф. Основы хореографической драматургии [Текст]: учеб.-метод. пособие / Г.Ф. Богданов. Издание 2-е, доп. Москва: МГУКИ, 2010. 192 с.

2. Богданов, Г.Ф. Самобытность русского танца [Текст]: учеб. пособие / Г.Ф. Богданов. Москва: МГУКИ, 2001. 224 с.

3. Борзов, А.А. Народно-сценический танец: теория и методика [Текст, илл.]: учеб.пособие. Москва: Московская академия образования Н. Нестеровой, РАТИ-ГИТИС, 2008. 493 с., илл.

4. Бочкарева, Н.И. Русский народный танец: теория и методика [Текст]: учеб.пособие для студентов вузов культуры и искусств / Н.И. Бочкарева. Кемерово: Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2006. 179 с.

5. Мурашко, М.П. Русская пляска [Текст, илл.]: учеб.пособие / М.П. Мурашко. Москва: Издательский Дом МГУКИ, 2010. 488 с., илл., ноты.

6. Новерр, Ж.Ж. Письма о танце [Текст] / Ж.Ж. Новерр. Пер. с фр. 2-е изд. СПб.: Издательство «Планета музыки», 2007. 384 с.

7. Новерр, Ж.Ж. Письма о танце [Электронный ресурс]: / Ж.Ж. Новерр. Москва: Директ-Медиа, 2011. 138 с. // Университетская библиотека online. Электрон.дан. Москва: Изд-во «Директ-Медиа», 2011. 138 с. Режим доступа: htpp:/ www/biblioclub.ru/89135_Pisma_o_tanse.html. Загл. с экрана.

8. Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика [Текст]: учеб.пособие. СПб.: СПбГУП, 2006. 632 с. / 829226_Puteshestvut_v_mir_ransa.html. Загл. с экрана.

9. Пасютинская, В.М. Путешествие в мир танца [Электронный ресурс]: / В.М. Пасютинская. СПб.: Алетейя, 2011. 416 с. // Университетская библиотека online. Электрон.дан. СПб.: Алетейя, 2011. 416 с. Режим доступа: htpp: // www/biblioclub.ru.

10. Плещеев, А.А. Наш балет (1673-1899) [Электронный ресурс] / А.А. Плещеев. СПб.: Типография А. Бенке, 1899. 403 с. // Университетская библиотека online. Электрон.дан. СПб.: Типография А. Бенке, 1899. 403 с. Режим доступа: // www/biblioclub/99984_Nach_balet_1673_1899_html. Загл. с экрана.

Дополнительная литература

11. Бахрушин Ю.А. История русского балета [Текст]: Учеб.пособие для ин-тов культуры / Ю.А. Бахрушин. Москва: Просвещение, 1977. 287 с.

12. Богданов, И.А., Драматургия эстрадного представления [Текст]: учебник / И.А. Богданов, И.А. Виноградский - СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009.-424с.

13. Борев, Ю.Б. Эстетика [Текст]: учебник / Ю.Б. Борев. Москва: Высш. шк., 2002. 511с.

14. Боттомер, П. Учимся танцевать [Текст]: Метод. пособ. / П.Баттомер. Москва: Эскмо - Пресс, 2001.

15. Браиловская Л. Самоучитель бальных танцев [Текст] / Л. Браиловская. Ростов-на-Дону, Феникс, 2005.

16. Бычков, В.В. Эстетика [Текст]: учебник / В.В. Бычков. 2-е изд., перераб. и доп. / В.В. Бычков - Москва: Гардарики, 2006. 573 с.

17. Григорович Ю.Н. Балет: Энциклопедия [Текст] / Ю.Н. Григорович. Москва: Сов. энциклопедия, 1981. 623 с.

18. Ермолаева-Томина, Л.Б. Психология художественного творчества [Текст]: учеб.пособие для вузов. 2-е изд. / Л.Б. Ермолаева. Томина. Москва: Академический проект, Культура, 2005. 304 с.

19. Зверева, Н.А. Создание актерского образа: Словарь театральных терминов [Текст] / Н.А. Зверева, Д.Г. Ливнев. Москва: РАТИ - ГИТИС, 2008. 105 с.

20. Иноземцева г.В. История балета [Текст] / В. Иноземцева. Москва: Знание, 1991. 210 с.

21. Кауль Н., Как научиться танцевать. Спортивные бальные танцы [Текст]: Метод. пособ. / Кауль Н. Ростов на Дону: Феникс, 2004. 352 с.

22. Климов А.А Основы русского балета. Москва: Искусство, 1981. 217 с.

23. Куриленко Е. Хореография в ряду искусств [Текст] / Е. Куриленко // Музыкальная академия. 2005. № 1. С. 33-34.

24. Мур А., Бальные танцы [Текст]: Метод. пособ. / - А. Мур. Москва: ООО Астрель, 2004. 319 с.

25. Никитин В.Ю., Шварц И.К. Композиция в современной хореографии [Текст] / В.Ю. Никитин. М.: Аспект-Пресс, 2007. 210 с.

26. Пин Ю. Вариации европейских и латиноамериканских танцев для танцоров «Е», «Д» и «С» классов / Ю. Пин. 2-е изд. [Б. м.], 2012. 102 с.

27. Регацциони Г., Бальные танцы [Текст]: Метод. пособ. / Г. Регацциони, А. Маджони, М. Анджело. Москва: БММ АО, 2001. 92 с. (Учимся танцевать).

28. Регацциони Г., Латиноамериканские танцы [Текст]: Метод. пособ. / Г. Регацциони, А. Маджони, М. Анджело - Москва: БММ АО, 2001. 92 с. (Учимся танцевать).

29. Секрет танца / Составитель Т.К. Васильева. СПб.: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1997. 480 с.

30. Смирнова М.А. Эмоциональный мир музыки [Текст] / М.А. Смирнова. Москва: Музыка, 2003. 128 с.

31. Современный спортивный бальный танец: исторический опыт, современные проблемы, перспективы развития: II Межвузовская научно-практическая конференция, 28 февраля 2014 г. СПб.:СПбГУП, 2014. 92 с.

32. Филатов С.В. От образного слова - к выразительному движению [Текст] / С.В. Филатов. М.: Высшая школа,1993. 180 с.

33. Художественно-педагогический словарь [Текст] / Шабанов Н.К, Шабанова О.П., Тарасова М.С., Пронина Т.Д. М. Академический проект: Трикста, 2005. 480 с.

Размещено на Allbest.ru

...