Духовность и эстетическая культура

Размещено на http://www.allbest.ru/

Духовность и эстетическая культура

Г.Н. Поваляшко

Одним из основополагающих типов духовности человека выступает эстетическая культура. Эстетические чувства стали формироваться в древности, проблема их возникновения возвращает к проблеме обретения ответа на вопрос о возникновении самого человека. Многочисленные артефакты палеолита фиксируют факт возникновения эстетического освоения мира. В.Бакшутов утверждает: «Первичные эстетичные чувства не эстетичны по своему происхождению и своей морфологии, но эстетичны по своим социальным функциям. На их основе формируется новый вид практической деятельности -- художественная деятельность. Функционально эстетические чувства первоначально направлены на изменение внутреннего субъективного мира человека, а потом «просветленный» человек, вписавший себя в богатство социальных отношений и выработавший способность художественного мышления, становится творцом произведения искусства» [1, 157].

Однако искусство и эстетические чувства -- это не целое, не часть, а два, хотя и близких, но разных элемента духовного универсума: произведения искусства опредмечивают идеи и представления, а эстетические чувства возникают в процессе распредмечивания произведения искусства и иных социальных явлений. Или иначе: произведение искусства есть опредмеченная человечность, в то время как эстетические чувства -- духовно поднятая, возрожденная к вторичной жизни человечность в процессе свободной и универсальной деятельности человека. Эстетические чувства возникают не только в ходе создания и восприятия произведения искусства, но в процессе практического отношения человека к природе, социуму, или иначе -- как мировоззренческая универсалия культуры. Эстетические чувства «генетически предшествуют искусству, но не существуют в природе, например, в животном мире, ибо их предпосылкой являются социальные отношения и социальная информация. Их элементы можно обнаружить у самого основания социальной формы движения материи, но в природе нет ни одного грана эстетических чувств, как нет истины или правды» [1, 147].

Однако обретение родовым человеком эстетического чувства стало явлением духовного свойства, поднимающего его на порядок выше в ментально-культурной эволюции. Появившееся эстетическое чувство встраивается в объективный мир и, очевидно, его зов порождает произведение искусства. Неутилитарность эстетической составляющей духовности, вместе с тем, оказывается весьма необходимой человеку в борьбе за достижение жизненных целей, поскольку создает у него позитивно и эмоционально окрашенную уверенность в различных сферах деятельности. Конечно, эстетическое чувство формирует самого человека, его мировоззрение и практику по законам красоты, развивая, совершенствуя и укрепляя ум, волю, характер. Бескорыстное для индивида эстетическое чувство оказывается в высшей степени полезным родовому человеку, поскольку отрицая полезность на уровне связи человека с вещью, оно рождает полезность более высокого, духовного уровня.

Важно напомнить, что однозначного и общепризнанного определения эстетики пока нет. Нельзя признать полными и удовлетворительными ее определения как науки об искусстве, как науки о художественном освоении мира человеком, как науки о прекрасном. Наиболее отвечающими нашему предположению о эстетической деятельности как о типе духовности являются определения, данные Л.А.Зеленовым и Г.И.Куликовым, а также Ю.Боревым. Первые два автора утверждают: «Эстетика -- это наука о закономерностях эстетической деятельности общества, о закономерностях эстетического освоения действительности человеком, о закономерностях эстетической культуры общества» [2, 15].

Ю. Борев пишет так: «Эстетика -- философская наука о сущности общечеловеческих ценностей, их рождении и восприятии, оценки и освоении мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего -- в искусстве; о природе эстетического, его многообразии в действительности и в искусстве, о сущности и законах бытия, восприятия и функционирования развития искусства» [3, 22].

Для обоснования эстетической деятельности в качестве экспоненты духовности необходимо уяснить суть базовой для эстетики категории «эстетическое». Сущность эстетического нельзя найти порознь в человеке, обществе, природе, в предметном мире. Ключом к пониманию сущности и природы эстетического является диалектическая связь человека и предметного мира. Эстетическое существует как объективное отношение меры человека и меры предмета в данном предмете. Именно понятие меры и целостности охватывает универсальный характер отношений человека и предметного мира. В ходе развития социальной и деятельностной практики складывается отношение предметов, их видовых мер с мировоззренческими ориентирами человека. Весь предметный мир оказывается втянутым в субстанциональные связи с человеческим обществом, и эти связи носят объективный характер. Над объективными отношениями «человек -- предметный мир» надстраиваются и формируются субъективные отношения, исходящие от человека (вектор «субъект -- объект»).

По этой причине субъективное эстетическое отношение производно от объективированного субстанционального отношения. Однако в качестве самостоятельной категории эстетическое стало изучаться относительно недавно и чаще всего в контексте рассмотрения прекрасного, но не духовного. Относительно явно в таком контексте заявлено понимание эстетического в древней восточной традиции, где это чувство есть проявление истинной духовности, которое поднимает человека над обыденным существованием, открывает ему пути душевного очищения и духовного прозрения. Находим и у И.Канта утверждение духовной природы эстетического. Он также выносит эстетическое из поля утилитарного и утверждает, даже абсолютизирует практическую незаинтересованность в предмете эстетического наслаждения [3, 73].

Наиболее авторитетный исследователь эстетических проблем Бореев также говорит о том, что «человек наслаждается прекрасным не для удовлетворения обыденных нужд, скажем, утоления голода. При эстетическом восприятии существует та высшая заинтересованность, которая возникает лишь когда у человека удовлетворены его непосредственные потребности и когда складывается сложная сеть общественных интересов, часто далеких от утилитарных потребностей. В современном мире эстетическое еще далее отстоит от практического» [3, 75].

Эстетика, как и любая наука, должна строиться системно. Система эстетики детерминирована системой эстетической деятельности. Эстетическая деятельность как филогенетически, так и онтогенетически развертывается в эволюционном продвижения от образного проектирования, т.е. замысла, к его реализации в каком-либо материале, объекте, а затем -- к эстетическому восприятию и соответствующей оценке материализованного замысла. Таким образом, эстетическая деятельность осуществляется по алгоритму объект -- замысел (трансформированный объект) -- произведение -- восприятие. В этой схеме между фазами эстетической деятельности имеются переходные «коридоры», структурные связи, которые выстраивают в линию объект -- замысел, замысел -- произведение, произведение -- восприятие. Отсюда можно говорить о подсистемах эстетической деятельности, в которых каждая подсистема раскрывается как связь компонентов в виде процесса, «пассивной» проектировочной деятельности, активных компонентов -- деятельности и их продуктов. Здесь «не только субъектом, но и мерой творчества является сам человек. И вообще, он впервые находит себя в творчестве, в опредмечивании -- распредмечивании отношений. Мгновенному озарению подвергаются все пределы человека: от ничтожности до величия» [4, 21]. эстетический искусство духовность чувство

Аналитическая способность эстетики в выявлении эстетических закономерностей позволяет сказать, что им присущи все черты, характеризующие закон вообще: объективность, существенность, устойчивость, необходимость, повторяемость и др. Но законы эстетики не всегда становятся принципами и нормами эстетической деятельности. Не должны рассматриваться как законы категории эстетики или экстраполяция общефилософских положений на эстетическую область (например, закон соответствия формы содержанию является не эстетическим, а общефилософским). С позиций космологического подхода возможны несколько принципов классификации эстетических законов. Поляризация эстетической деятельности на эстетическое производство и эстетическое потребление обнаруживает два типа эстетических законов: законы творчества, моноканальности эстетической информации, единства отражения и преображения, тенденции видов творчества к синтезу и законы восприятия: законы эстетического уподобления, эстетического сопереживания. С позиций соотношения историко-культурного развития и художественного бытия художника и публики выделяются продукты эстетической деятельности. Произведения искусства как продукты труда ориентированы на удовлетворение эстетических потребностей. Социальная динамика стала причиной того, что в условиях товарного производства предметы искусства существуют в форме товара, соответственно обретают свою стоимость. Потребительская стоимость заключена не в вещественных их качествах, а в идеальных, чувственно данных художественных свойствах, присущих реципиенту -- потребляется не материальный продукт или какая-либо деятельность, а идеально-чувственное содержание предмета искусства, иногда вида искусства (если речь идет, например, о балетном спектакле).

Художественная деятельность как духовное производство устанавливает общественные отношения между людьми не через посредство отношения вещей по образцу материального производства, а через посредство мифологем, идеальных образов, духовных устремлений. При условном «употреблении» произведение искусства не преобразуется и не исчезает, а сохраняется как духовная потребность, мотивирующая к дальнейшему воспроизводству эмоционально окрашенных эстетических чувств. Эстетические свойства предметов художественной практики действуют перманентно, доставляя наслаждение многим поколениям и, по нашему мнению, именно по причине онтологичности человеческого духа как обязательного антропного свойства родового человека.

Произведение искусства, будучи особой формой эстетического производства, подчиняется закономерностям производства -- искусство само создает публику, понимающую искусство, и «провоцирует» способность им наслаждаться, программирует потребность в нем, выполняет информационную и эвристическую функцию и т.п. Продукт художественной деятельности создает духовную потребность и определяет духовный же способ потребления, не всегда предсказанный художественным производством, поскольку имеет место индивидуальная ментальная характеристика реципиента. Искусство имеет способность выражать разнообразие мира в специфичных, предметно-деятельных чувственных формах. Оно раскрывает мысль, истину, добро, зло, любовь, вражду, мир в образе, переживаемом эстетически.

В качестве эмоционального средства и специфичного способа познания человека, личностного смысла отношения человека к миру, к другим людям, к самому себе (напомним, как и мировоззрение) искусство не имеет себе равных. Предметом эстетического исследования в форме художественного отражения выступают внешний и внутренний мир людей, их и художника отношение к окружающей действительности. Особую задачу выполняет эстетическая деятельность как самовыражение творца, чья креативная жажда питается духовными истоками человека. «Эстетическое появляется благодаря деятельности людей, втягивающей все в мире в сферу человеческих интересов и ставящей все в определенные отношения к человечеству..Прекрасное есть явления с их естественными качествами, втянутые человеческой деятельностью в сферу интересов личности и обретающие положительную ценность для человечества как рода. Эти явления, одухотворенные, «очеловеченные» человеческой деятельностью, ставшие сферой свободы, т.е. оказавшиеся в сфере освоенного человеком в мире» [3, 72].

Идея эстетической деятельности связана со способами изложения (манерой, методом), построения художественного произведения, образа и, соответственно, идеирует процесс восприятия реципиента. Процесс становления эстетики образа у зрителя, читателя, слушателя подобен тому, который происходит в обычной жизни и у художника. Единичное входит в сознание и чувства через целое, и целое, через образ, духовный конструкт мировоззренческих идеалов художника, пронизывает художественную ткань произведения. Искусство является не только способом познания, но и способом преобразования действительности, в котором дух человека находит свое обозначение.

Очень важным в нашей теме является анализ самого механизма художественного процесса как феномена духовности, своеобразие которого состоит в отображении окружающей действительности, пропущенной через мировоззренческую призму, а именно ее духовную грань. Ее соприкосновение с иными гранями мировоззренческого конструкта наполняет объемом артефакт, в котором реципиент узнает (или нет) «свои» мифологемы, идеалы, антипатии, образы и т.п. В реалистическом произведении искусства реципиент не только узнает знакомые события, но одновременно испытывает на себе неповторимое умение художника видеть и переживать эти события близко к его восприятию. Отражение в искусстве духовного мировоззренческого конструкта автора делает его художественную деятельность творчеством, а само творчество ориентированным на пренебрежение или недооценку одной из сторон процесса создания художественного произведения уводит художника в область бездуховного, когда, например, «красота» крови или «поэзия» убийства увлекают поэта или художника к тому, что эстетика именует категорией «безобразное». И потому эстетический аналог бездуховного в искусстве -- многоликое безобразное, а эстетические чувства «помрачились» и нравственно безобразное становится эстетическим, т.е. чувственно притягательным для человека, не отягощенным объемным мировоззренческим наполнением.

Искусство -- духовный автопортрет общества. Человек испытывает потребность в искусстве потому, что в нем антропологические ценности жизни выражены ярко и глубоко. В то же время искусство -- это лаборатория, в которой сплавленные одухотворенная мысль, образная идея, интеллектуальная начинка, та или иная жизненная ситуация становятся материалом для эстетического опыта. Но в реальности она не выражена «в чистом виде», размыта обстоятельствами.

Формой или средством отображения действительности в искусстве выступает художественный образ, который тесно связан с субъектно-объектным отношением, также отношением значений и смыслов в сфере искусства. Здесь на первый план выступает рассмотрение отдельных типов образного мышления: образов-перцепций, образов-представлений и образов-воображений. Более свободным и самоценным воображение выступает в сравнении с представлением. Воображение действительно обладает значительным творческим потенциалом в сравнении с восприятием и представлением. Ассоциативность, интуитивное опознание идеи в период проектировочной деятельности и при дальнейшей его конкретизации в произведении -- все эти стороны творческого процесса в значительной мере связаны с деятельностью воображения. Однако воображение всё же выступает как нечто вторичное по отношению к духовному конструкту личности художника.

Онтогенез развития личности показывает, что способность человека к ощущению и восприятию обнаруживает себя не только ранее, чем способность к воображению, но и является менее значимой для эстетической деятельности, а формирование эстетического мышления начинается в интеллектуальной сфере, но инициируется духовной сферой. Там, где происходит обратное, обнаруживается культурная аномалия души, в которой дух человека не обнаруживает себя, но узнает атрибуты материальности мира. Речь, таким образом, идет о самостроительстве личности, об активном и сознательном созидании человеком самого себя, причем (и это очень важно) не только идеальном проектировании себя, но и о чувственно-практическом воплощении этих проектов и замыслов в условиях трудного и сложного существования, словом, речь идет о жизненном творчестве.

Творчество и есть высший принцип данного типа жизненного мира. В настоящее время искусство и образ порой излишне рационализируются, представляются лишенными чувственно-конкретных форм выражения либо, наоборот, гипертрофированно ими насыщаются. Это приводит к замещению духовно порожденного образа бездуховно безобразным знаком, а при активной замене «художественности» сциентизмом, когда делаются попытки изучения природы искусства с учетом достижений научно-технической революции, уходит теплота духа, закрывается духовно-культурный просвет бытия.

В истории искусства изобразительность, духовная насыщенность, чувственная конкретность, гуманистическое понимание человека выступают атрибутивными признаками высокого художественного образа, в присутствии которых можно говорить об образе мира, сконструированном художником. При всем эмоциональном многообразии эстетические чувства, выражая оценку явлений действительности, точкой отсчета имеют идеал прекрасного. Задача искусства как эстетической разновидности духовности -- путем яркой художественной образности возбудить в человеке лучшие способности к чувственному познанию различных явлений, их осмыслению, усиленному эмоциональным переживанием. Но эстетическое отношение не сводится только к эмоциям. Оно объединяет в единое целое все духовные способности человека -- эмоции, интеллект, волю, воображение.

Главная особенность, отличающая эстетическую деятельность от материально-производственной -- это общественная необходимость, которая, по мысли казахстанского философа Б.Колумбаева, «должна быть превращена в родовую связь человека с человеком. Где нет ни достоинств, ни недостатков, ни добра, ни зла, а есть прозрачные человеческие связи» [4, 162].

В художественном образе концентрируются объективные и субъективные стороны эстетического мироотношения человека. На основе синтеза этих сторон возникает особый тип эстетической ценности -- художественная ценность, обогащенная духовной мотивацией творца. В таком случае эстетическая деятельность, обретшая художественную ценность, становится сферой формирования духовной сущности человека.

Одной из важных и специфичных сторон эстетической культуры является конкретночувственная сторона образного мышления художника и реципиента, воспринимающего искусство. Субстанциональное содержание эстетической культуры в ее историческом развитии есть формирование и реализация свободы человека, его творческих потенций как в материально-практической сфере, так и в идеально-духовной, преобразовательной деятельности человеческого рода, этноса, личности, включенной в совокупный опыт культуры. Общество может осуществить творческую инновационную деятельность, лишь оставаясь в русле общекультурной традиции. Уже в палеолитическом искусстве, на первых этапах сложения эстетических чувств и деятельности, мы находим тому подтверждение. Вот что пишет по этому поводу З.Мукашев: «Итак, скульптуры палеолита монолитны и нерушимы. Они -- реализация мифологического принципа «все -- в одном -- в женщине». Именно такого рода женские образы были призваны выразить чувство небытия или его предчувствия. Предчувствия могучих потусторонних сил, владеющих жизнью и смертью, владеющих тайнами мироздания, если хотите -- порождением всего». Эти женские образы были символами культуры той далекой эпохи. Маловероятно, что женщины палеолита вызывали эротические чувства. Едва ли в то время люди осознавали последствия половых связей. Можно допустить, что эротичность в женских образах верхнего палеолита проявляется в том, что все напряжение массовидности скульптурного женского тела направлено против представлений о всеобщности природных зародышей, против всего -- во всем. Они являются первыми формами определений, ограничений многообразия природы и выявления некоторых особенностей в направлении бытия человека.

У фигурок верхнего палеолита почти нет ног, рук, совсем маленькая голова. Подчеркнуто все, что отличает женщину от мужчины. И дело не только и не столько в анатомических различиях, сколько в том, что мощь тела была призвана подчеркнуть социальные различия мужчины и женщины. Преувеличенное, настойчивое выделение женского начала, скорее, свидетельствует о стремлении к осознанию роли женщины в системе материнского рода. Можно утверждать, что образы женщин палеолита символизируют начало человека как порождение культуры, социальную силу, строящую человека. Они являются животворящей сущностью человека» [5, 218]. Разрыв с общекультурным в человеке или общечеловеческим в культуре ведет к локальным либо общецивилизованным антропологическим катастрофам. Все культурно-исторические сценарии и написаны и исполнены самим человеком, в котором заложены и огромный ментально-культурный потенциал, и абсурдизм агрессивной, разрушительной бездуховности. Источником саморазвития эстетической культуры выступают зарождение и разрешение названных диалектических противоречий, посредством которых осуществляется самореализация человека в культуре и через культуру, его восхождение к самому себе изначальному.

Любой эволюционный процесс, в том числе и в сфере эстетической деятельности, предполагает внутренние императивы, систему норм и идеалов, которые вырабатываются и как осознание доминирующих и закрепленных традицией культурных сценариев развивающегося социума, и как наложение на наличное бытие проективности интересов в деятельности человека, образующих конструкцию человеческих смыслов. Уровни и степени развития деятельностных способностей человека в сфере эстетической культуры находятся в органической слиянности с предметными формами культуры, реализованными в произведениях искусства. Это определяет содержательность духовных взаимоотношений в социуме по ходу целостного созидания мира культуры и самого человека, с его эстетически открытым, разомкнутым вовне мировоззренческим универсализмом. Б. Колумбаев пишет: «. открытие человека равно установлению движения его. В целом это и есть деятельность -- общение -- творчество.. И деятельность необходима для преодоления ничтожности, и общение -- для выпрямления в общественных отношениях, и творчество -- для одухотворения. Все одновременно» [4, 169].

Целостное развитие культуры с необходимостью предполагает ориентацию общества на творчество, развитие человека как универсального существа, стоящего в универсальных отношениях к миру культуры и природе -- на эстетизацию и одухотворение своей деятельности. Такой характер мироотношения в качестве своих идеальных форм имеет разум, в котором в снятом виде обнаруживает себя рассудок (обыденное мышление) как высший тип рациональности, сопряженный при этом с идеалами гуманизма и красоты в их конкретном, реальном аспекте.

В духовном содержании искусства общечеловеческое преломляется через призму национального. Искусству каждого народа присущи самобытные черты. Но основные тенденции в развитии народов, в формировании жизненных условий различные наций, их культуры имеют общие закономерности. Национальные особенности, которые отражаются в искусстве, органически сплетаются с всеобщими ценностями. Самобытность художественного творчества различных народов обусловливается особенностями их исторического развития, общественной жизни и природы. Эти особенности отражаются в произведениях искусства, придавая им национальный колорит, своеобразную окраску. Духовный темперамент, психология нации наиболее ярко проявляются в тех произведениях искусства, которые непосредственно изображают жизнь народа или отдельных его представителей, их психологию и нравы. В каждом художественном произведении есть признаки, присущие данной нации, что отнюдь не означает противопоставления их произведениям представителей других наций.

Анализируя проблему человека в тенгрианстве, Н.Аюпов пишет: «Именно абстрагируясь от конкретных предков, стремясь освоить метафизический мир, человек от Предка своего рода, племени, народа, как Начала, как исходной Точки, разворачивается в Бесконечность, Макрокосм и приходит к идее Трансцендентального Сущего Начала» [6, 79].

Однако уникального своеобразия национальной культуры вне отражения существенных сторон жизни искусства не существует, и типичное в искусстве не может быть безнациональным. Необходимым условием духовно оплодотворенной эстетической деятельности является отражение национального Уникума, трансцендентирующего в Универсум культуры человечества. Исходя из национальной действительности, художник в процессе творчества не ограничивается лишь теми средствами и способами, которые вытекают из национального материала, обращается к мировому художественному опыту, именно исходя из свойства духовности -- быть обязательным антропологическим условием родового человека. Чем обширнее духовный опыт художника, его креативная способность духовно-образного обобщения, тем более содержательно его творчество в диалектическом сплаве уникального и универсального начал культуры.

Эстетическая деятельность как один из типов духовности выносит на первый план специфическую направленность искусства на духовное саморазвитие человека, приобщение индивида ко всему культурному Универсуму.

Список литературы

1. Бакшутов В.К. Философия чувств: информационная концепция. Екатеринбург, 1996. 491 с.

2. Зеленов Л.А., Куликов Г.И. Методологические проблемы эстетики. М.: Искусство, 1982. 145 с.

3. БореевЮ.Б. Эстетика: В 2-т. Т. 1. 5-е изд., доп. Смоленск: Русич, 1997. 576 с.

4. Колумбаев Б. Третий человек. (Поиск, установление, преодоление человеческого опыта.). Алматы: Казахстан, 1992.

5. Мукашев З.А. Индивид, его место и роль в истории // Адам бол! Что это значит? Алматы, 1996. 292 с.

6. АюповН.Г. Проблема человека в тенгрианстве // Адам бол! Что это значит? Алматы, 1996. 292 с.

Размещено на Allbest.ru