Проблема поисков "методов видения", характерных для тех или иных исторических эпох, обусловлена имманентностью процесса развития художественных форм, который подчиняет себе все остальные моменты творческой деятельности. При этом сама история развития художественно-выразительных форм сопровождается возникновением и распространением науки нарратологии, согласно которой любой нелитературный дискурс функционирует согласно принципам художественной литературы, что показано в работах Р. Барта, Я. Буркхарда, Г. Вёльфлина, А. Гринблат, Ж. Делеза, Ж. Дерриды, Д. Дидро, Э. Кассирера, Ю. Кристевой, Э.Р. Курциуса, Ж. Лакана, Х. Ортеги-и-Гассета, Э. Панофски, П. Рикёра, Л. Шпитцера, М. Фуко, К.Г. Юнга.

Оценка эстетического аспекта культурной традиции опирается на концепцию мифа, философию символических форм, на труды по герменевтике, на идеи о типологии истории искусств. Не менее значим и текстуальный подход к интерпретации культурных феноменов, который получил свое обоснование в рамках различных областей знания - лингвистики, текстологии, герменевтики, семиотики, структурализма, постструктурализма, философии текста. В числе наиболее авторитетных исследований следует назвать труды Л.М. Баткина, Г.И. Богина, Г.Г. Гадамера, А. - Ж. Греймаса, А.А. Горных, Г.В. Гриненко, Е. Гурко, И.П. Ильина, И.В. Кондакова, Г.К. Косикова, Ю. Кристевой, К. Леви-Строса, А.С. Новичковой, Н.Т. Пахсарьян, А.М. Пятигорского, В.П. Руднева, И.В. Силантьева, Т.Н. Суминовой, Б.А. Успенского, У. Эко и др. Основы дискурсивного подхода к изучению культурных текстов заложены в исследованиях П. Анри, Т.А. Ван Дейка, В.З. Демьянкова, Е.А. Красина, П. Серио, М. Фуко, Ю. Хабермаса.

Принципы структурализма и семиотики, разработанные, в частности, К. Леви-Строссом, Ч. Моррисом, Ч. Пирсом, Ф. де Соссюром, позволяют рассматривать в качестве комплексов культурных текстов Разнообразные типы художественного опыта и системы взаимообусловленных творческих приемов, проявляющиеся одновременно у поэтов, художников и музыкантов независимо друг от друга.

Для достижения синтетического способа понимания исследуемых явлений конструктивной силой обладает рекурсивный метод, открывающий перспективу предвосхищающего видения: посредством слов и символов обнаруживаются смыслы, генерируются цели, предсказываются траектории и оцениваются результаты. Рекурсивный способ близок к топике "ландшафтного", по Ф. Ницше, "предвосхищающего", по М. Хайдеггеру, мышления; к полю интеллектуальных перемещений "концептуальных персонажей" Делеза, Дерриды. Рекурсивная петля, исследующая обратные связи, значима в теории грамматики А.Н. Хомского, в взглядах Ж. Пиаже на развитие ментальных функций, на состояние знака как структуры и модели у А.Ф. Лосева, на апеллятивную структуру текста В. Изера и т.д. Все это предполагает структурно-семиотический способ оценки текста, понимаемого в данной работе как эстетический объект.

Идеи и методы рецептивной эстетики, тесно связанной в областью рефлексивной онтологии, показывающей взаимосвязь между субъектом и объектом восприятия, в отечественной науке изложены в работах М.М. Бахтина, В.В. Бычкова, А.Н. Веселовского, В.А. Волобуева, К.М. Долгова, М.С. Кагана, А.Я. Зися, Н.А. Кармина, Н.И. Киященко, Н.Л. Лейзерова, И.П. Леонтьевой, А.Ф. Лосева, Н.Б. Маньковской, А.С. Мигунова, А.А. Оганова, В.А. Ремизова, Н.В. Романовой, Н.А. Хренова, В.П. Шестакова, психологов Л.С. Выготского, С.Л. Рубинштейна. Вопросы исследования эстетической составляющей аспектов мышления нашли свое отражение в трудах А.В. Гулыги, Э.В. Ильенкова, В.А. Кругликова, М.К. Мамардашвили и др.

К оценке состояния и динамики художественно-эстетической практики в отечественной науке обращались С.С. Аверинцев, В.Ф. Асмус, Г.Д. Гачев, Т.Л. Григорьева, Л.Н. Гумилёв, А.Я. Гуревич, Д.С. Лихачев, А.В. Михайлов, А.А. Пилипенко, А.А. Потебня, О. Седакова, Ю.Н. Тынянов, В.Б. Шкловский, Б.М. Эйхенбаум, И.Г. Яковенко, Д.Е. Яковлев. Ряд особенностей феномена панэстетизма в ракурсе философии жизни и философии культуры проакцентирован М.М. Шибаевой. Общим моментом рефлексии по поводу эстетизма является признание того, что эстетизм априори есть утверждение самоценности переживания прекрасного, на практике спродуцировавший комплекс исторически сложившихся в европейской культуре "глубинных интуитивных, невербализуемых художественно-эстетических критериев оценки искусства" (В.В. Бычков), которые остаются стабильными, претерпевая лишь внешние изменения под воздействием смены художественных вкусов эпохи.

Применение методов компаративистики, результатов анализа кризисных явлений и адаптивных функций к большим системам, к которым относятся культура в целом и художественная культура как ее подсистема, показано, в частности, в работах В.В. Жирмунского, Ю.М. Лотмана, Н.И. Конрада, О.А. Кривцуна, Ю.В. Рождественского, А.А. Шахматова.

Теоретическая разработанность темы национальной специфики испанской культуры посвящена отечественная испанистика, представленная именами С.И. Ереминой-Пискуновой, Н.Р. Малиновской, Т.Н. Парфеновой, З.И. Плавскина, В.Ю. Силюнаса, Г.В. Степанова, и др. Современные отечественные исследователи обращаются преимущественно к двум эпохам испанской культуры: барокко и модернизму в стремлении выделить характеристики, присутствующие в культуре нации на протяжении ее истории, которые, с одной стороны, позволяют сохранять ее устойчивость и идентичность, а с другой - задают специфические способы динамики и характер исторических изменений. Из недавних работ это диссертации Б.В. Горлова "Два хронотопа испанской культуры: эстетические доминанты" (М., 2006), Ю.С. Мельчаковой "Испанская национальная картина мира: взаимодействие искусства и религии" (Екатеринбург, 2007).

Установленное сходство между названными эпохами традиционно освещено в философско-эстетических и литературно-критических построениях. Уподоблять современную эпоху своеобразному варианту необарокко стали именно иберийские исследователи Д. Алонсо, Д. Борке, Х. - Р. де Вентос, К. Видаль, Э. Д'Орс, Г. Диас-Плаха, Х.Х. - А. Маравалль, Э. Ороско, Х. Ортега-и-Гассет.

К характеристике социокультурного бытия испанского общества применены выводы "теории хаоса" Б.П. Белоусова, А.М. Жаботинского И.Р. Пригожина, И. Стреджерс, получившие в трудах К. Хайлс применение в анализе литературно-художественных произведений.

Таким образом, приступая к рассмотрению эстетической эволюции испанского барочного мироощущения, мы опирались на значительный массив разнообразных, в силу междисциплинарности, идей и концепций, что обусловило задачу конвенционального использования существующих наработок в научной деятельности и социальной практике. Значительная часть наших усилий вследствие этого была направлена на то, чтобы при помощи систематизации и интерпретации накопленного зарубежной и отечественной наукой материала синтезировать целостное представление об объекте исследования, его сущности, рассмотренной с точки зрения вербальной эстетики, что до сих пор оставалось за рамками исследовательских интересов.

Объектом настоящего исследования выступает эстетизм в контексте испанского барочного мироощущения.

Предметом исследования является логика трансформации способов репрезентации ценностно-эстетического мироощущения в испанской культуре.

Цель настоящего исследования состоит в том, чтобы проследить генезис и динамику репрезентативной составляющей художественно-образного аспекта испанской культуры через раскрытие тенденций динамики эстетического сознания и словесного творчества (вербального искусства).

Ее реализация предполагает решение следующих задач:

выявить общие закономерности "самодвижения" испанской культуры, изучить ее эстетические аспекты;

исследовать специфику философско-теологической традиции в культуре Испании;

выделить рационально-идеологический аспект коррелятивной связи между поэзией и мистикой;

раскрыть специфику эстетического анализа художественного произведения через характеристику испанской культуры с опорой на категории "веяние", "стиль" (К. Леонтьев);

рассмотреть игровой аспект "культеранизма" и "консептизма" в Испании как разновидностей эстетики "высокого" барокко;

определить национальные особенности эстетического синтеза арабской и европейской традиции в барочной поэтике "гонгоризма";

раскрыть соотнесенность эстетических категорий в метафорическом ряде в поэтике Луиса де Гонгоры-и-Арготе, показать его риторическую обусловленность;

исследовать связь художественно-эстетической теории и практики в Испании XVIII-XIX вв. с кризисными явлениями в ее культуре;

обосновать понятие "вербальная эстетика" в качестве определения одного из способов художественного познания действительности;

обозначить эстетические характеристики романтизма, костумбризма, реализма и натурализма в Испании, показать их связь со специфическими особенностями художественного мышления, характерного для кризисных эпох;

выделить эстетическую составляющую феномена испанской самобытности;

проанализировать характер преемственности эстетических мотивов в национальном мироощущении, их влияние на художественные ориентаций культуры Испании в различные исторические периоды;

показать отражение специфики национального мироощущения в концепции "интраистории" Мигеля де Унамуно;

продемонстрировать философско-эстетический потенциал гипотезы "смены точек зрения" Хосе Ортеги-и-Гассета;

осмыслить объект художественного произведения в качестве одного из атрибутов психоаналитической эстетики.

Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что специфика кризисных явлений в сфере культуры может быть рассмотрена сквозь призму вербальной эстетики, нашедшей свое преломление, в частности, в эссеистском сознании, стремящемся выработать символические образы индивидуально-личностного бытия в границах социально-культурной реальности. Своеобразным видом реакции на кризис культуры в Испании является эстетизм, стимулирующий поиски новых форм выражения, включающие в себя обращение к особой экспериментальной манере письма. Всякая кризисная эпоха порождает собственные модели и художественные способы отражения кризиса и его оценки.

Теоретико-методологические исследования.

Основной теоретический подход, применяемый в настоящей работе, связан с осознанием невозможности проследить особенности эстетического мировосприятия и художественного опыта без опоры на анализ художественных произведений как текстов культуры с учетом их национальной специфики. Признание того, что при анализе художественных произведений возникает возможность выявить устойчивую структуру сознания эстетического типа личности, наглядно проявляющуюся в переломные для культуры моменты, заставило нас придти к пониманию испанской культуры как совокупности культурных текстов. Подобный подход характерен для Ю.М. Лотмана и тартуско-московской семиотической школы, созвучен с идеями французского постструктурализма и с утверждением О.А. Кривцуна о способности "ядра сознания" к устойчивости за счет эстетических образов и унаследованной от них структуры языка при опоре на глубинную взаимообусловленность всех уровней культуры.

Методологическим основанием настоящей работы является также установка на различение между философией искусства и теорией искусства, то есть, эстетикой и искусствознанием. Эстетика включает различные философские подходы к искусству: теологический, рационалистический, технологический, символический, персоналистский, субстанцилистский, деструктивистский и т.д. Множественность этих подходов свидетельствует об отсутствии единого понимания искусства, общего взгляда на пути его изучения. Искусствознание ставит вопрос об изучении художественных явлений на экспериментальную почву, занимается классификацией методологических позиций искусствоведения и концепций искусства (предметно-ценностная, деятельностная, личностно-атрибутивная, общественно-атрибутивная, информационно-знаковая и концепция искусства как системообразующей подсистемы общества и т.д.). Теория искусства отвечает запросам художественной практики, отчасти оставляемым без внимания эстетикой, в рамках которой построено предлагаемое исследование.

В стремлении выявить исторически обусловленный смысл текста культуры исследование ведется в двух планах - статическом и динамическом - что позволяет выделять типичные признаки исследуемых явлений в синхронном срезе (по оси пространства) и в диахронном (по оси времени) методом последовательно-ступенчатого перехода от истории философско-религиозного субстрата Пиренейского полуострова к истории художественных направлений в культуре Испании.

Таким образом, основной методологией исследования является:

Во-первых, структурализм позволяющий рассматривать продукт художественного творчества как смыслонесущий текст, в котором учтено влияние общекультурных факторов на процесс его формообразования. В работе используется совмещение структурно-типологического и историко-типологического подходов к анализу испанской культуры.

Во-вторых, дискурсивный подход при оценке генезиса и эстетической эволюции испанского барочного мироощущения основан на эвристических возможностях дискурса, понимаемого вслед за Бодрийяром в качестве способа рационального критицизма. Представленный в художественных текстах "дискурс объектов" несет на себе знаковую функцию и структурирует поведение человека - "дискурс субъекта", одной из составляющих которого нами мыслится эстетизм.

Методы исследования.

Обращение к большому числу различных методов и их синтезация обусловлены сложностью объекта и предмета исследования, их многоплановостью. В основу диссертации положен метод культурной типологии, который позволяет рассматривать национальную культуру Испании как самобытную целостность и сложную систему.

Сравнительно-исторический метод позволил акцентировать те моменты, в которых испанская специфика расходится с общепринятыми схемами описания западноевропейской культуры.

При помощи структурно-типологического и историко-типологического методов в предлагаемой работе выстраиваются модели кризисных ситуаций в культуре.

Посредством текстологического метода осуществлялся анализ философско-эстетических, художественных и публицистических текстов.

Использованы междисциплинарный и системный подходы, которые позволяют охватить разные составляющие испанской культуры в их взаимосвязи, включая художественную составляющую.

Привлекался историко-культурный метод, представленный анализом константных характеристик испанского эстетического мировосприятия в разные периоды и в различных видах художественного творчества.

испанское барочное мироощущение культура

Использовался биографический метод для создания более конкретного представления о репрезентативном типе творчества каждой из выделенных эпох.

Интертекстуальное прочтение различных художественных дискурсов ведется методом "рекурсивных петель", предложенным в рецептивной эстетике Вольфганга Изера. Механизм работы рекурсивной петли представляет собой взаимодействие, в ходе которого знакомый образ подвергается коррекции при наложении на неизвестное и оказывая на него свое корректирующее воздействие, а затем возвращаясь обратно. Очередное обращение от "известного" (барочная поэтика Луиса де Гонгоры, эстетическая теория Ортеги-и-Гассета) к "неизвестному" (прочие репрезентативные типы творчества) строится на основании образов, зафиксированных в ходе предыдущих обращений.

Научная новизна работы.

Осуществлен анализ феномена эстетизма как специфического типа реакции на кризис культуры - через художественный дискурс как форму репрезентации переоценки ценностей. Поиск духовных факторов, лежащих в основе разных сфер культурной деятельности, позволил провести параллели между художественными и научными явлениями. Выявлен эвристический ресурс эстетического отражения умонастроения кризисной эпохи.

Показано, что эссеистика является формой адекватного осмысления и выражения действительности с позиции наблюдающего сознания в его стремлении к приращению художественного смыла с помощью творческих средств. Обосновано положение о том, что в смысловом пространстве и стилистике эссеизма проявляется кризисное сознание.

Сложность и противоречивость существующей терминологии, различная функциональная значимость одних и тех же наименований потребовала введения рабочих терминов для маркировки, с одной стороны, исследуемых фактов оценки художественного формотворчества, с другой - особенностей процесса отражения кризиса в текстах культуры, опосредованности связей между произведением и культурной средой.

В качестве операционального введено понятие "вербальная эстетика" - по аналогии с "театральной эстетикой", "музыкальной эстетикой" и дано его обоснование. Понятие "вербальная эстетика" позволяет конкретизировать более привычное выражение "литература и искусство" и обладает дополнительными познавательными ресурсами на том основании, что литература является словесным видом художественного творчества.

Граница между понятиями "культеранизм" и "концептизм" аргументирована феноменом сосуществования в испанском барокко двух его ипостасей. Доказана уникальность двух разновидностей "высокого" барокко в Испании на фоне других национальных вариантов (маринизм в Италии, прециозность во Франции, кружок Мартина Опица в Германии, эвфуизм в Англии и др.);

Употребление литературоведческого термина "гонгоризм" предложено для обозначения эстетического синтеза арабо-андалузской (суфизм) и европейской (преимущественно неоплатонизм) традиции. "Гонгоризм" рассмотрен:

во-первых, с точки зрения его "вписанности" в историю мистицизма в Испании и типологической от него зависимости,

во-вторых, в качестве эстетического феномена, к которому восходит история символизма,

в-третьих, в качестве параллели понятию homo ludens И. Хёйзинги и отражает, по сути, характерную для переходной эпохи тягу к эксперименту, различным художественным поисковым возможностям и вариациям.

Показано, что различные концепции развития культуры строятся по принципу бинарной оппозиции порядка/хаоса: концепция "историко-культурного ритма"; восходящая к Вёльфлину схема циклической смены классических ("ренессанс") и антиклассических ("барокко") моделей культуры; оппозиция психологического/визионерского типов творчества К. Юнга; конепция кризиса культуры Николая Бердяева; периодический характер кризисов перепроизводства в экономике (Ж.Б. Сэй, Д. Рикардо, Дж. Кейнс, Э. Хансен) и др. Аргументирована связь констатированной Ортегой-и-Гассетом борьбы натуры с художественной формой с одной стороны и феномена периодической смены "классически" и "барочных" эпох - с другой.

Исследование специфических особенностей каждой из трех выделенных "критических" эпох - барочной, романтической, модернистской - позволило обосновать высокую степень опосредованности эволюции их художественно-выразительного арсенала характером изменения целостного мироощущения и настроенностью на продуцирование определенного типа личности и творчества. Выявлен и проанализирован в ракурсе генезиса и эстетической эволюции барочного мироощущения ряд существенных моментов "кризисного сознания" и его художественного отражения. Понятие "барочный" несет, помимо хронологического, существенные характеристики синонима слова эстетизм. В испанской специфике одним из обозначений этого понятия является слово "гонгоризм".

Взаимовлияние бытийной и творческой биографии художника на примере творчества Луиса де Гонгоры-и-Арготе и его "темного стиля" показано как одно из проявлений испанского барочного мироощущения. Детально проработана взаимосвязь ощущения кризиса, порождающего критику собственной культуры, и тяги индивида к саморефлексии.

Несоответствие в Испании уровня развития социума уровню художественной культуры в "критические" эпохи поставлено в зависимость от специфической интенции испанского темперамента, направленной на создание самобытного продукта творчества в художественной, философской, социальной и других сферах. При рассмотрении этой интенции в качестве этически корректного избран анализ трудов представителей именно испанской культуры, в которых определяются глубинные истоки собственного национального своеобразия.

Доказано, что вне зависимости от того, сопровождается или нет кризис культуры ее упадком либо деструктивными тенденциями в иных областях жизни, изменение картины мира и переоценка ценностей в определенной мере стимулируют процесс формотворчества. Выявлены основные черты "испаноцентристского" отношения к европейским художественным теориям и практикам. Концептуальная насыщенность и художественная интенсивность творческого акта обретают на испанской почве эстетическую оценку с позиции, отражающей специфику национального мироощущения и выражающейся в эстетизме.

Показано, каким образом специфика реакции на кризисные явления в культуре той части общества, для которой основным критерием оценки является эстетический способ миропонимания, обладает собственной значимостью и является одним из путей самосознания. С помощью выводов о том, что наблюдение события изменяет само событие ("принцип неопределенности" Вернера Гейзенберга, теолрия Хью Эверетта в квантовой механике, структура рационалистической фантастики рассказов Борхеса, принцип "изменения взгляда" М. Блэка и т.д.) доказано, что художник может трансформировать действительность силой своего творческого воображения, производя над ней магическую процедуру, когда предполагаемая сфера употребления детерминирует характер нужной системы и оказывается способной генерировать идеи, которые становятся научными теориями, предварительно пройдя апробацию в литературе.

Теоретическая значимость исследования.

На материале художественного творчества Испании дополнен методологический аппарат текстологического анализа культурных явлений и процессов за счет понятий "вербальная эстетика", "гонгоризм", "культеранизм", "консептизм". Расширен понятийно-категориальный аппарат эстетики при рассмотрении эстетической составляющей культуры в качестве относительно автономной сферы, функционирующей по собственным правилам. Осмыслены основополагающие закономерности явления эстетизма, основываясь на результатах изучения кризиса нультуры, в том числе, в философской области знания, с привлечением исследования этно-национальных, хронологически ограниченных феноменов художественно-эстетического творчества.

Практическая значимость исследования.

Результаты предлагаемой работы могут использоваться в качестве концептуальных оснований эмпирических исследований; в аналитической сфере при научной разработке методологических принципов эстетической интерпретации связи художественных явлений с историческими событиями; в профессиональных образовательных программах в рамках учебных курсов "Философия", "Философия культуры", "Эстетика", "История испанской литературы", "История испанской культуры", "История искусства".

Основные положения и выводы предлагаемой работы могут использоваться в научной и преподавательской деятельности, в педагогической практике преподавателями гуманитарных дисциплин и иных сферах социально-культурной деятельности, влияющих на конструирование эстетических установок в обществе.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Эстетизм как апология идеи самоценности выразительного мыслится характерной чертой трех выделенных кризисных эпох в Испанской культуре, начиная с барокко. Более ранний период в истории Испании также характеризуется кризисными явлениями (конец вестготского владычества - эпоха легенд и преданий; эпоха государственных смут рубежа XIV-XV вв. на исходе испанского средневековья - время создания романсеро). Однако в данном случае не представляется возможным назвать репрезентативные персоналии в силу характерной для Испании анонимности архаического и средневекового творчества, рассмотрение которого выходит за рамки настоящего исследования.

2. Эстетизм как реакция творческой и мыслящей личности на кризисные явления выступает в качестве специфического фактора, функции которого распространяются на определенный круг представителей всякого социума вне зависимости от его национальной специфики.

3. Связь эстетизма с кризисными явлениями в культуре носит генетический характер. На этом пути эстетизм противится, прежде всего, собственной смерти, используя "оружие" морального критицизма и, как правило, выступает в качестве общей тенденции эпохи "конца столетия".

4. В контексте испанского эстетического мироощущения проблема обновления художественных позиций и ориентиров, не адекватных духу времени, решается специфически, то есть посредством обращения к эстетическим приемам арабо-андалузского поэтического варьирования как к фактору, способствующему не только сохранению, но и в определенной мере обновлению, усилению напряженности художественно-культурных образов.

5. Сила воздействия эстетизма находится в прямо пропорциональной зависимости от склонности культуры к переживанию кризиса (культура Испании, России) в противоположность культуре "стабильности" (страны Западной Европы). В "критическом" типе культуры, в силу частоты переживаемых ею потрясений, накапливается количественная составляющая разрушительного и созидательного эффектов, продуцируемых асоциальным и элитарным общественными слоями соответственно. Именно она обеспечивает тот качественный сдвиг, благодаря которому в "критическом" типе культуры наблюдается несоответствие уровня развития общества значимости его художественных достижений. Стабилизирующая и стагнирующая составляющие превалируют в "некризисных" культурах, обеспечивая, среди прочих, условия для художественного творчества. В результате в "некризисных" культурах наблюдается эффект синхронности экономического и творческого процессов. Напротив, в "критическом" типе культуры на фоне этих "нейтральных растворителей" разрушительная составляющая усиливает экономический кризис, а созидательная обеспечивает творческий подъем.

6. В Испании дополнительная поправка к описанной схеме несоответствия кризиса материального кризису духовному, коренится в ситуации, которая может быть описана с помощью оппозиции эстетических категорий традиционного/прогрессивного, отражающей в условиях испанской специфики определенный Б. Эйхенбаумом закон "исторического контраста", который также был выявлен Вёльфлином в работе "Основные принципы истории искусства" (1915): побеждая, каждое художественное направление превращается из революционного в мирно властвующее, обрастает эпигонами и начинает вырождаться, что приводит к синдрому усталости, понуждающему к обновлению.

7. Деление "высокого" барокко на варианты по принципу различения между выбором художественных средств и собственно работой рассудка проводится только в Испании: "культеранизм" и "консептизм" (в противовес привычному представлению о различии аристократического и "низового" барокко в других европейских странах) и свидетельствует о поиске эстетических способов выражения общекультурных смыслов в знаково-символическом контексте.

8. Эссеизм стиля испанских писателей, философов, публицистов, политиков демонстрирует ориентацию испанской культуры на гносеологическую эстетику, когда вербально-эстетическая форма призвана беллетризировать научный, философский, публицистический текст в целях достижения его максимальной информативности. Эссеистика является одной из форм адекватного выражения позиции наблюдающего сознания, эстетически значимым способом философского письма, а также осмысления и выражения кризиса культуры. Эссеизм есть модус существования кризисного сознания и способ его эстетизации.

9. Философское осмысление Ортегой-и-Гассетом истории развития европейских художественных теорий и практик, нашедшее свое отражение в гипотезе эволюции точки зрения наблюдающего сознания в сторону необратимого самоочищения искусства носит "испаноцентристский" характер и отражает свойственную национальному мироощущению тягу к смерти. Тем не менее, настоящее исследование показало, что в целом эстетические построения Ортеги-и-Гассета не противоречат традиционной "бинарной" концепции историко-культурного ритма.

10. Исследуемый материал позволяет выделить эстетические категории, получившие оригинальное воплощение в творчестве испанских писателей, художников, музыкантов, философов. Эстетизм в данном случае понимается как самоценность выразительности. При этом динамика общественной и индивидуальной жизни сказывается на подвижности оценочных суждений художников, обусловивших логику эволюции эстетических установок и художественных стилей. Это выразилось в наличии разноуровневых бинарных оппозиций согласно закону контраста, являющемуся концептуальным моментом в эстетике барокко:

возвышенное (трансцендентное) /низменное (гонгоризм, Кеведо, Сервантес, Лопе де Вега, Лорка) в литературе,

прекрасное/безобразное в живописи (Веласкес, Гойя, Эль Греко, Пикассо, Дали),

трагическое/комическое (бурлескное),

поэтическое/прозаическое - как специфическое выражение эстетического отношения к миру,

традиционное/прогрессивное мироосмысление,

уединенность/прорыв к универсальному.

Апробация результатов исследования

Результаты исследования опубликованы в монографиях общим объемом 38 п. л., а также в 38 научных статьях, вышедших в различных журналах и сборниках, включая 8 публикаций в журналах, входящих в перечень изданий ВАК Минобрнауки РФ для докторских диссертаций.

Материалы исследования докладывались на научных конференциях различного уровня, в том числе, на следующих:

"Лингвистический и эстетический аспекты анализа текста" Международная научная конференция 4-5 декабря 1997 г. Соликамск: "Николай Бердяев о литературе “Серебряного века”"; "Россия и Запад: диалог культур" - 4-я международная конференция 12-14 января 1998 г.: "Эссеистика Николая Бердяева и Мигеля де Унамуно. Религиозно-философский аспект"; "Единство и национальное своеобразие в мировом литературном процессе" - L Герценовские чтения, Санкт-Петербург, РГПУ им.А.И. Герцена, 1998: "Проблема кризиса в эссеистике Мигеля де Унамуно и Николая Бердяева"; "Всемирная литература в контексте культуры" - Х Пуришевские чтения, Москва, МПГУ, 1998: "Эссеистика Мигеля де Унамуно и Николая Бердяева. Опыт сопоставительного анализа"; "Entre la crisis de identidad i la modernisacion" - CONGRESO de 20-24 abril 1998, Barcelona: "Nicolai Berdiaev y Miguel de Unamuno sobre la crisis del arte"; 2-ая Всероссийской конференция 4-6 октября 1999, г. Рязань: РОИРО, 2000: "Философия и поэзия"; "XVII век в диалоге эпох и культур" - 6-е Лафонтеновские чтения, Санкт-Петербургское философское общество, 2000: "Метафора в испанской поэзии XVII века и ее современное осмысление"; "Развитие духовности личности как основа возрождения России" - Международная конференция, Москва, МГУЛ, 2000: "Н.А. Бердяев о кризисе культуры"; Межвузовская конференция VII Виноградовские чтения, Март 2003, Москва, МГПУ: "Культеранизм и концептизм в поэзии Луиса де Гонгоры-и-Арготе"; Международная конференция VIII Виноградовские чтения. Москва, МГПУ, 23-25 марта 2004: "Испанское барокко: проблемы дефиниции"; IV Научно-практическая конференция "Синтез в русской и мировой художественной культуре" 25-26 ноября 2004 г.: "Культизмы Луиса де Гонгоры-и-Арготе как свидетельство культурной преемственности эпох"; IV Международные Виноградовские чтения, Москва, МГПУ, 2005 г.: "Философско-теологическая традиция как условие возникновения и осуществления культеранизма" и других.

Материалы диссертационного исследования нашли отражение в учебном пособии: "История испанской литературы. Часть I." (М.: ПСТГУ, 2005. - 224 с.) Авторские научно-методологические разработки использовались при чтении лекций студентам Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, Московского городского педагогического университета в курсах по истории зарубежной и испанской литературы и культуры. Результаты исследования внедрены в учебный процесс и методическую практику при составлении ряда учебных программ учебно-методического комплекса для студентов Свято-Тихоновского Православного гуманитарного университета.

Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры теории культуры, этики и эстетики Московского государственного университете культуры и искусств 19 февраля 2009 года (протокол № 7).

Структура диссертационного исследования. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения и списка литературы.

II. Основное содержание диссертации

Во Введении обосновывается актуальность темы и научная новизна работы, излагается гипотеза диссертационного исследования, определяются его цели, задачи и методологическая база.

В первой главе диссертации - "Общие закономерности саморазвития испанской культуры" сделан акцент на несоответствии уровня развития социума уровню художественной культуры в Испании, что объясняется ее отнесенностью к типу культуры, позиционирующей себя преимущественно в кризисные эпохи. Кризис является катализатором многих процессов в культуре и активизацией деятельности всех слоев общества, в настоящей работе предложена шкала оценки интенсивности и продуктивности этой деятельности по возрастающей ее положительного эффекта.

Характер смены стабильного состояния общества, культуры, религии, искусства в Испании - состоянием нестабильным исследован с применением "теории хаоса". Изучение индивидуального сознания через его проявление в художественном произведении осуществлено в свете восприятия единства феномена культуры, где литература, обладая своей спецификой и языком, выступает как вербально-художественная форма объективизации идей.

В социальной жизни Испании упорядочивающая сила определяется типом государственного устройства, обусловленным типом ментальности, причем именно реформаторского "меньшинства" (С.И. Пискунова) и проистекает из политической направленности испанской короны. Имперская идея придает испанской культуре некое рацио как основу. Однако если системе, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия, сообщить небольшой импульс, возникают новые явления, приводящие либо к углублению кризиса, либо к созданию новых художественно-творческих стилей.

Исследована периодически складывающаяся ситуации в испанской культуре, когда элитное противостояние отжившим устоявшимся мнениям начинает овладевать массами: меньшинство задает тон новому течению, которое постигает судьба предыдущих направлений, причем полемика выходит за рамки академического спора эрудитов и получает свое воплощение в популярных формах вербального искусства.

В частности, в Средние века спорили "местер де хуглария" и "местер де клересия", в эпоху Возрождения традиционализм Кастильехо выступал против введения Босканом и Гарсиласо итальянизированных стихотворных форм, эпоха барокко знаменуется соперничеством Лопе де Веги и Гонгоры и сменяется противостоянием вкусов XVII века и неоклассицизма. Размежевание среди "апологетов" и "критиков" XVIII века возникло, когда рассуждения о ценности исторического опыта Испании трансформировались в обсуждение насущных экономических проблем испанской действительности. Затем возникает оппозиция неоклассицизма и романтизма, которая в дальнейшем сменяется противостоянием сторонников позитивизма и сторонников антиреализма или "дегуманизации" и т.д.

В качестве превалирующих эстетических категорий выделена оппозиция трагического (мотив смерти, пессимизм по отношению к будущему, тема одиночества) /комического (бурлескного).

Противостояние "иллюзия"/"реальность" порождает своего рода энергетический всплеск, в котором творчество есть столкновение потенциальных энергий - художника и грубого вещества, - переходящих в энергии кинетические.

Особым образом в испанской культуре проработана оппозиция поэтического/прозаического как выражение эстетического отношения к миру, осознания противоположности реальности идеальному "миру", созидаемому художественной фантазией.

Еще одна характерная для испанской культуры оппозиция - это противопоставление уединенности и прорыва к универсальному. Значительной спецификой обладают варианты экзистенциальной эстетики М. де Унамуно, X. Ортеги-и-Гассета, суммирующие национальное воплощение иллюзии творческого одиночества и формы эстетической реабилитации. "Solea", "soledades", "saudades" - устойчивые эпитеты основной черты характера пиренейских народов - в переводе означают "одиночество", но смысл, вкладываемый в это понятие иберрийцами, гораздо шире: это ощущение собственной исторически обусловленной многовековой отсталости в области развития наук, общественных отношений, равно как и уединенность интеллигенции, не находящей выхода к социальной деятельности.

В параграфе первом - "Эстетические аспекты саморазвития испанской культуры" - рассмотрены аналогии между законами творчества, распространяемыми на различные отрасли наук, как точных, так и гуманитарных. В частности, пульсационному переходу самоорганизующейся среды, в которой наличествует макроструктура - от хаотических состояний к стабильным - соответствует характеристики культуры Испании как относящейся к "дионисийско-хаотическому" типу - строящемуся на кризисных состояниях. В этих же параметрах возможно описать и констатированную Ортегой-и-Гассетом борьбу натуры и художественных форм, идущую с переменным успехом и составляющую, по мнению философа, сущность художественного творчества.

Во втором параграфе - "Философско-теологическая традиция на Пиренейском полуострове" - выделены черты эстетизма испанской культуры Нового времени. При этом акцентируется особое значение идеи целостности мира в поэтической метафоре. Под углом зрения этой идеи рассмотрено и проинтерпретировано творчество представителя арабо-андалузской поэтической традиции Луиса де Гонгоры-и-Арготе (1561-1627), нашедшее свое завершение в "темном" стиле "гонгоризм". Содержательно-стилистические особенности творческого наследия Гонгоры рассмотрены под знаком эстетизма, то есть, возведения художественного воображения и субъективных вкусовых предпочтений в ранг принципиального отношения субъекта к миру, абсолютизации роли эстетических способностей в духовной структуре личности.

Противопоставление "темного" и "светлого" стиля в поэзии - давняя литературная традиция, идущая от античности и тенсон средневековых трубадуров. Однако в Испании мистико-эстетическая традиция противопоставления темноты и озарения накладывает свой отпечаток на трактовку "темного" стиля Луиса де Гонгоры и явления культеранизма (приверженности "темному" стилю) в Испании, которое расценивалось как ересь: название ее приверженцев произошло от слова "лютеранец" (luterano - culterano).

В третьем параграфе - "Рационально-идеологический аспект коррелятивной связи между поэзией и мистикой" - особое внимание уделено иронической модальности как эстетическому приему, а также проблеме личностных характеристик художника как субъекта творчества.

Сделан акцент на понятии мира в значении вселенной у испанских мистиков и поэтов, выражающем идею мистического единения, тяготения к феномену целостности. Мистика близка к поэзии как к средству передачи невыразимого, простирающегося далеко за пределы повседневного опыта, а поэзия наиболее продуктивна в качестве специфического рода вербального искусства. Поэт и мистик реализуют свои способности в рамках конкретной, исторически сложившейся традиции и в границах эстетической реальности эпохи. Мистик не может обойтись без символов и образов, которые стимулируют интуицию и апеллируют, как всякий поэтический язык, к области, лежащей за пределами обыденного сознания. Большую роль в мистических сочинениях играет ритмичный язык, на котором художники слова, музыканты, поэты стремятся выразить свое восприятие тайны бытия.

Биографический метод, позволяющий вписать творчество художника в общий культурный контекст эпохи, использован в диссертации как частный случай практического применения "теории призвания" Ортеги-и-Гассета и позволяет оценить биографию художника как культурно-эстетическую проблему. Биографические сведения о Луисе де Гонгоре призваны отразить творческий и психологический портрет так называемой "базовой" личности эпохи как единого центра, к которому "стягивается" многообразие и противоречивость человеческих пристрастий, желаний, фобий. Этот репрезентативный тип личности формируется в зависимости от типа культуры и одновременно сам является организующим формально-содержательным центром понятия "групповой ментальности", как показано в работах Л.М. Баткина, М.М. Бахтина, Х.А. Маравалля, С.И. Пискуновой. Групповой портрет эпохи дает возможность получить представление о "социуме культуры" барокко, эстетическое пространство которой неотделимо от игрового начала, в частности, практики "потлатч" по Й. Хёйзинге. Феномен "гонгоризма", смещение точки зрения у Веласкеса, импрессионизм Гойи, критицизм Мариано Хосе де Лары, авангардизм Лорки, корпускулярная паранойя и критическая живопись Сальвадора Дали, теория "дегуманизации" искусства Ортеги-и-Гассета, построенная на анализе европейских политических реалий, но характеризующая именно художественное творчество как игру, высмеивающую самое себя, и т.д. - все это составляющие игрового аспекта испанской эстетики.

Человек гонгоровского склада возникает благодаря социальным предпосылкам, которые перерабатываются в особый тип мышления, позволяющий социальности заговорить на языке вербального искусства. Зрелый Гонгора как будто не замечает, что живет в эпоху глубокого кризиса. Сам поэт бедствует, но не отказывается ни от выезда, ни от роскошного стола, ни от карточной игры, словно пытаясь подчинить свою жизнь "трагическому формализму" (Ортега-и-Гассет). Вырабатывается и эстетизируется своего рода "рыцарский кодекс чести" испанского идальго, аналогичный кодексу чести средневекового рыцаря и весьма продуктивный в области мифотворчества, где в отличие от легенд о рыцарях Круглого стола, поэты-культеранисты пользуются "темным" стилем, увлекаясь формой в ущерб ясности содержания.

Вторая глава "Художественно-эстетические характеристики испанской культуры конца XVI - первой половины XVII века" посвящена анализу опосредованных связей между художественным произведением и средой, что позволяет обнаружить подходы и отношения, присущие культурной эпохе, и освещающие ее своеобразие. Рассмотрено понятие "групповой ментальности", проведен анализ конкретных исторических срезов функционирования в вербальной культуре Испании ее наиболее репрезентативных тем и мотивов.

В основании эстетического концепта художника барокко находится принцип поэтической недостаточности реальности. осознание несоответствия имеющегося интеллектуально-мыслительного материала для адекватной ориентации в новых обстоятельствах. Неудовлетворенность реальностью мотивирует желание завуалировать изображаемое, настаивая на превосходстве художественного мира над повседневностью.

В параграфе первом - "Веяние" как категория эстетического анализа художественного произведения" проанализирована взаимообусловленность структурных, ценностно-смысловых аспектов культуры барокко. Эстетическая составляющая культуры представляет собой достаточно автономную сферу, функционирующую по собственным правилам, вследствие чего для ее изучения использован подход, позволяющий совместить исследование неидентичности истории художественно-выразительных форм и истории цивилизации, с комплексом дисциплин, относящихся к нарратологии, согласно которой любой нелитературный дискурс функционирует согласно принципам художественной литературы. Еще предтеча русской "формальной школы" К.Н. Леонтьев выделил такие категории эстетического анализа художественного произведения, как: