Творчество В.Я. Ситникова (1915-1987) и его школа в контексте художественной жизни Москвы 1950-1980-х гг.

Размещено на http://www.allbest.ru/

На правах рукописи

Автореферат диссертации

на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Творчество В.Я. Ситникова (1915-1987) и его школа в контексте художественной жизни Москвы 1950-1980-х гг.

Архарова Наталья Александровна

Специальность: 17.00.04 (изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура)

Москва, 2014

Диссертация выполнена на кафедре истории искусства и гуманитарных наук ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова».

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории искусства и гуманитарных наук Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова Кирилл Николаевич ГАВРИЛИН.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор кафедры Всеобщей истории искусства Отделения истории и теории искусства исторического факультета Московского Государственного Университета имени М.В. Ломоносова Вера Дмитриевна ДАЖИНА,

кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела личных коллекций Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А.С. Пушкина Анна Юрьевна ЧУДЕЦКАЯ.

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова»

Защита состоится на заседании Диссертационного совета Д-212.152.01 в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им. С.Г. Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9.

Автореферат разослан: 2014 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат философских наук Н.Н. Ганцева.

Общая характеристика работы

Степень изученности темы и актуальность исследования.

Творчество художников неофициального искусства СССР оказалось в центре внимания исследователей последних лет, но, тем не менее, все еще остается малоизученной темой. Его полноценное комплексное исследование является делом будущего. Обновленный взгляд за последнее десятилетие на искусство, получившего название «нонконформизма», «другого», «диссидентского» искусства или «второй волны русского авангарда», проявившееся к середине 1950-х годов, отметил его исключительную значимость для отечественного и мирового художественного процесса ХХ века, пробудил интерес к самым, казалось бы на первый взгляд, периферийным явлениям художественной жизни.

Следует говорить о неофициальном искусстве как о локальном явлении советской культуры, но при этом надо учитывать, что внутри этой проблематики есть самостоятельная интонация, попадающая в резонанс со многими ключевыми проблемами мирового искусства обозначенного периода. В произведениях неофициальных советских художников есть собственная концепция, в рамках которой формулировались кардинальные проблемы искусства второй половины ХХ столетия. В истории культуры данного периода феномен неофициального искусства занимает то особое, исключительное положение, где есть попытка создания общности художников и литераторов на основе собственного взаимодействия с социумом, с существующим институциональным миром искусства.

Роль Москвы значительна для советской культурной жизни. Важно отметить, что прерванная в 1930-е годы здесь традиция новейшего искусства не «канула в лету», она возрождается в годы «хрущевской оттепели», когда многие представители «старой школы» возвращаются к преподаванию в художественных институциях, вновь собирают учеников и последователей. В Москве с началом 1950-х годов активизировалось новое молодое поколение в искусстве, непримиримое с официальной идеологией, идущее собственным творческим путем. Несомненно, что многие творцы «новой культуры» использовали личный и медитативный опыт для создания собственного художественного языка. Внимание к определенным философским вопросам и экзистенциальная позиция явилась для многих представителей этой культуры определяющими.

Настоящая работа посвящена комплексному анализу творчества художника Василия Яковлевича Ситникова (1915-1987 гг.), одного из ярких представителей неофициальной культуры Москвы. Нами исследуется специфика станковых решений мастера, раскрывается своеобразие их стилистики, анализируется эволюция авторских приемов формообразования. Делается акцент на идейном и стилистическом новаторстве как в собственном творчестве В.Я. Ситникова, так и в отдельной его части, непосредственно связанной с его педагогической деятельности. Методы преподавания в школе В.Я. Ситникова представляются нам недостаточно изученными как в отечественном, так и в западном искусствознании. Также неучтенной и неразработанной осталась проблема значительного влияния мастера на сложение художественной культуры и поколения художников в СССР, а также на последователей в Австрии и США ХХ в.

Василий Ситников, являясь одним из ярких, особых художников искусства нонконформизма, создающих свой мир, представляет собой отдельную от общего движения фигуру. Творчество В. Я. Ситникова сопоставимо с творчеством других художников-«одиночек» (В. Яковлев, М. Шварцман, А. Зверев), чьи произведения невозможно было связать ни с одной из общих тенденций или группировок. Василий Ситников является одной из ключевых фигур этого направления, которое отражает атмосферу и дух того времени, воспроизведенных в «мозаике» неофициального искусства. Уникальность их творческого пути, индивидуальность эстетических программ таких авторов явно превосходили все совпадения и пересечения с «общим», советским. В.Я. Ситникова нельзя трактовать как художника-«самоучку», его творчество никак не попадает в категорию «маргинального», поскольку в нем предугадываются будущие пути развития искусства, формируются ключевые для «другого» искусства проблемы, а следы прямого или косвенного влияния таких «одиночек» можно найти у разных художников.

Главной задачей исследования было соотнести этапы живописной эволюции с фактами биографии Василия Яковлевича Ситникова. Особое внимание было уделено выявлению собственной позиции художника в отношении творчества, отраженной в рабочих записях к рисункам и в письмах, адресованных его ученикам. Это привело к раскрытию глубоко индивидуального мировоззрения художника, сумевшего транслировать свое видение ученикам в организованной школе, названной В.Я. Ситниковым «академией художеств».

Судьба Василия Ситникова создала предпосылки для формирования в нем художника нового типа, психологически и экзистенциально ориентированного на нонконформистскую позицию, и привела к организации творческого процесса, главным акцентом которого являлось создание особой атмосферы практики искусства, заключавшейся в процессе общения, совместном действии, и самое важное - неотделимости жизни и творчества. Созданная В.Я. Ситниковым «академия» явилась выражением сформированных творческих практик, совместной работы, где «уроки» и «упражнения» для учеников были сформулированы мастером в процессе «действа». Единство бытия для мастера выражалось в «проживании» искусства, в процессе совместного, коллективного действия создания произведений.

Актуальность темы определяется тем, что нами делается попытка впервые монографически представить творчество В.Я. Ситникова - одного из значимых представителей отечественного искусства второй половины ХХ столетия, место которого не определено до сегодняшнего дня. Сейчас снова поднимается вопрос о пополнении фондов государственных российских музеев произведениями неофициальных художников. Произведения В. Я. Ситникова в таких значимых институциях как ГМИИ им. Пушкина, в отделах новейших течений Государственной Третьяковской Галереи или Русского Музея они отсутствуют вовсе.

В ряде исследований, посвященных неофициальному искусству, например «Русское искусство ХХ века» Е. Деготь, о художнике В. Я. Ситникове нет упоминаний. На наш взгляд, подобная характеристика основана на недостаточном знании творческого наследия и архивных данных мастера. Отсутствие монографической коллекции произведений Василия Ситникова в музейных и частных собраниях России и зарубежья создавало трудности для исследования. Мало того, многочисленные произведения художника оказались «рассеяны» по всему миру, в основном, по частным собраниям Италии, Германии, Великобритании, США и других стран, и малодоступны. Значимым для исследования изданием можно назвать каталог Т. Вендельштейн «Василий Ситников и его школа», изданный к большой ретроспективной выставке мастера, где впервые, наряду с исследовательской статьей составителя и воспоминаниями учеников, публикуется обширный корпус работ. В.Я. Ситников предстает как значимый отечественный художник ХХ столетия.

Мы отмечаем недостаточную сформированность картины отечественного искусства этого периода. В числе ярких представителей культуры московского андерграунда такие на сегодняшний день признанные авторы, как О. Рабин, Д. Плавинский, Э. Штейнберг, А. Зверев, и т.д., у которых есть свои почитатели и чьи произведения представлены в государственных музейных собраниях, и в настоящее время являются одними из самых востребованных на российском антикварном рынке. Произведения художников «другого» искусства регулярно поступают в учреждения с целью атрибуции и экспертизы. В связи со всем вышеизложенным, объективной необходимостью сегодня является получение новых знаний о творчестве художников, которые предстают совершенно отдельными, обособленными фигурами, существующими как бы вне общего культурного контекста.

Диссертация может рассматриваться как необходимый этап в определении масштабов фигуры В. Я. Ситникова как художника и педагога в контексте отечественного изобразительного искусства. Выявление специфических особенностей творчества Василия Ситникова является тем основанием, на котором строятся все остальные аспекты исследования. В ходе работы нами выявлена обширная историография, посвященная более широкой проблематике - искусству периода 1950-1980-х годов. Это двухтомный каталог выставки «Другое искусство», который является первым и основополагающим изданием. За последующие два десятилетия было опубликовано значительное число книг и статей о неофициальном искусстве. Это историко-искусствоведческие исследования Ю. Герчука, К. Аймермахера, книги теоретиков И. Кабакова, В. Тупицына, И. Голомштока, Б. Гройса. Проблематике художественного образования в воспитании молодого поколения живописцев посвящены исследования А. Флорковской.

Активизация собирательской деятельности способствовала появлению особого вида издания: каталогов коллекций, а также выставочных каталогов с проблемными статьями. В данном контексте значимой представляется статья Е. Барабанова «Вольный дух московского гетто» о специфике исследования «другого» искусства в каталоге «К вывозу из СССР разрешено», изданного при поддержке фонда «Екатерина». Также можно отметить статью Е. Бобринской «При личном участии», которая предваряет материал каталога «Свой круг», посвященного собранию А. Кроника. Е. Бобринская в книге «Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции» ставит вопрос, ответ на который излагает в содержании. Исследователь доказывает, что художники, чье творчество при советской власти официально не признавалось, не были чужды ни обществу, ни современному им западному искусству, ни авангардной традиции отечественного искусства.

В работе мы используем для обозначения неофициального советского искусства термин нонконформизм или искусство андерграунда. Что касается установления границ временных периодов, то автор следует за стилевыми изменениями в живописи самого художника Василия Ситникова.

Географические границы исследования. В названии работы заявлено рассмотрение творчества В. Ситникова и его школы в контексте художественной жизни Москвы 1950-1980-х годов. Но география исследования была бы неполной без учета периода, проведенного В.Я. Ситниковым в эмиграции: 1975-1980 гг. - Вена, Китцбюэль (Австрия), 1980-1987 гг. - Нью-Йорк (США). В Нью-Йорке проходят последние годы его жизни.

Таким образом, в ходе данного диссертационного исследования нами был рассмотрен и проанализирован обширный корпус станковых произведений В.Я. Ситникова и его школы и расширена география деятельности автора включением СССР, Австрии и США.

Хронологические границы исследования заключены в пределах 1950-1980-х годов. Они совпадают с годами жизни Василия Ситникова - с 1915 по 1987-й год, за исключением первой части третьей главы, где речь идет о родителях художника и где отражаются ранние события жизни художника. Однако основное внимание уделено периоду активной творческой жизни мастера. Нижний порог отмечен начавшимся в 1950-х годах самостоятельным творческим путем, формированием собственной школы в Москве. На этот период приходится сложение самой среды андерграунда. Верхний порог - 1980-е годы - отмечен поздним, упадническим периодом в творчестве В. Я. Ситникова, где в эмиграции положение мастера было трагичным, оно связано с потерей самоидентификации и смертью художника в 1987 году в Нью-Йорке.

Объект исследования - творческое наследие В. Я. Ситникова.

Предмет исследования - особенности художественного языка, творческого метода и практики преподавания В. Я. Ситникова.

В ходе исследования был изучен обширный корпус живописных и графических произведений мастера, находящихся преимущественно в частных коллекциях России и за рубежом, а также в собрании различных музеев. Автором проведен анализ более 300 произведений В.Я. Ситникова и более 100 работ учеников его школы: В. Титова, Влад. и Вяч. Петровых-Гладких, Ю. Ведерникова, А. Кирцовой, С. Землякова, В. Казьмина и др. Кроме того, были проанализированы личные «изобретения» Ситникова, известные в наши дни лишь по фрагментам или архивным источникам. Выявлен обширный круг произведений эпистолярного жанра - писем В. Я. Ситникова, адресованных его близким и ученикам. Одним из методов изысканий стал опрос: проведены личные беседы с учениками и современниками мастера.

В то же время сложным моментом анализа было то, что часть произведений создана самим В. Я. Ситниковым, а часть произведений является итогом совместной работы с учениками в мастерской. Учитывая эти обстоятельства, мы, в основном, опираемся на точно атрибутированные произведения самого художника. В целом творческая стратегия Василия Ситникова соотнесена со сложившимся историко-культурным контекстом.

Целью диссертации стало комплексное изучение целостного феномена творчества В.Я. Ситникова и его школы в контексте художественной жизни Москвы 1950-1980-х годов.

Задачи исследования

- освоить фактологическую, источниковую и историографическую базу исследования,

-охарактеризовать Москву как один из главных центров художественной жизни СССР, дать определение понятию московской «богемы» и ее среды,

- рассмотреть творчество «кружков», группировок, а также отдельных художников-нонконформистов, работавших в одном художественном пространстве вместе с В. Я. Ситниковым,

- выявить и исследовать феномен создания и существования «академии» В. Я. Ситникова, ее характер,

- выявить основные имена школы В.Я. Ситникова, среди выпускников мастерской обозначить видных деятелей современного отечественного искусства,

- уточнить и реконструировать творческую биографию художника В. Я. Ситникова,

- дать хронологическую систематизацию эволюции творчества мастера и периодизацию этапов «академии»,

- сопоставить и проанализировать творческие пути других художников-«одиночек» (А. Зверева, В. Яковлева) в советском искусстве,

- показать и оценить творческий вклад «неофициальных» художников, в частности художника В. Я. Ситникова и его школы, в культуру и искусство СССР и современной России.

Источники исследования. При жизни В. Я. Ситникова, в связи со сложившейся обстановкой вокруг неофициального искусства, не было издано ни одного альбома или монографии о художнике, о нем практически нет упоминаний в прессе тех лет.

В процессе работы над диссертацией был использован широкий круг источников, который можно разделить на несколько групп.

Первая группа - это произведения В. Я. Ситникова. Основным материалом стало собрание работ в МОМА (Нью-Йорк, США), в коллекции музея Циммерли Рутгерского университета (штат Нью-Джерси, США), Московском музее современного искусства (ММСИ-ММОМА), музея-собрания Л. Талочкина «Другое искусство» в РГГУ, коллекция галереи «Наши художники» (Москва), а также произведения, находящиеся в других музеях и преимущественно частных коллекциях (А. Кроника, И. Сановича, А. Чехоева, И. Маркина, А. Хмелевой (Сычевой) и др.

Вторую группу источников составляют теоретические тексты художника В.Я. Ситникова, его «уроки» («Как смотреть живопись», «О грунтах» «О растяжках» и т.д.); его рабочие записи (многочисленные листы, в числе которых материалы публицистического издания «Житие»); материалы, связанные с педагогической работой непосредственно в «академии» в Москве и в период эмиграции по переписке с учениками (комментарии к упражнениям на рисунках в 1964-1975 годов, переписка в эмиграционный период 1976-1986 годов); а также записи В. Я. Ситникова, сделанные совместно с учениками, посещавшими студию.

Третью группу источников образуют документы и письма художника, находящиеся в Государственном Архиве РФ (дело В.Я. Ситникова), частных архивах (А. Кирцовой, В. Титова, В. Архарова-Фредынского, Н. Ситникова (брата художника), Вл. Петрова-Гладкого, и пр.). Круг источников дополняет небольшой корпус критических и обзорных статей из прессы тех лет.

В четвертую группу входят беседы-интервью автора с учениками и современниками В.Я. Ситникова (В. Титовым, В. Архаровым-Фредынским, А. Хмелевой (Сычевой), В. Сычевым, Вл. Петровым-Гладким, С. Земляковым и др.)

В ходе работы нами были изучены фонды российских и московских музеев, библиотек и архивов, фонды периодической печати: ГЦСИ, РГБ им В.И. Ленина, ВГБИЛ им. М.И. Рудомино, Российская библиотека литературы по искусству, библиотечный фонд Дома-музея «Русское зарубежье» и др.

Методика исследования.

В основу методики исследования положен принцип комплексного подхода - единства исторических и эмпирических методов. Современное состояние научного осмысления отечественного искусства данного периода требует выработки принципиально новых методик его изучения с привлечением психологических и культурологических знаний.

Культурно-исторический метод позволил реконструировать атмосферу, сопровождавшую идейные и художественные поиски В.Я. Ситникова в тесной взаимосвязи с советской и западноевропейской культурой второй половины ХХ столетия. Метод психологических исследований широко применим в искусствознании. При помощи метода объяснено представление об отвержении копирования с натуры как важнейшей характеристике изобразительного творчества В.Я. Ситникова. Этот принцип позволяет выявить глубокую связь между мировоззренческими и творческими идеями В.Я. Ситникова; профессиональная, живописная реализация оказывается неотделима от жизненного и духовного опыта художника. При детальном изучении произведений изобразительного искусства мастера в ходе исследования был применен метод формально-стилевого анализа, позволившего проследить стилевую эволюцию в творчестве В. Я. Ситникова, выявить ее этапы, а также оценить произведения искусства с точки зрения художественных достижений, художественного качества. Более того, мы обращаемся к иконографическому методу в изучении целого ряда устойчивых мотивов, свойственных иконографии символизма. С помощью иконологического метода мы пытались реконструировать идейные, и литературные программы художественных произведений, опираясь преимущественно на эпистолярное наследие и мемуарную литературу. Социально-исторический метод, широко применяемый в современном искусствознании, помог изучить и сформулировать проблему взаимоотношений художника с социальной реальностью, определить актуальность произведений, выявить востребованность произведений В.Я. Ситникова на художественном рынке.

Научная новизна работы. Проведен комплексный анализ произведений и уточнены некоторые аспекты их стилистического формирования. Нами, таким образом, на основе обширного фактологического материала, включающего ряд произведений мастера, не проанализированных прежде, впервые составлена подробная периодизация художественного творчества В.Я. Ситникова, с выявлением отдельных, наиболее важных периодов. Определяется значимое место творчества В.Я. Ситникова и советского нонконформизма в общей картине живописи ХХ в. Впервые в истории отечественного искусствоведения автор диссертации вводит в научный оборот обширный круг литературных источников - собственных текстов мастера, в которых В.Я. Ситников интерпретирует своё творчество как живописец, философ и учитель. Кроме того, показаны творческие связи В.Я. Ситникова с европейскими художественными кругами (1975-1980-х гг.) и США (1980-1987-х гг.), а так же глобальная роль его наследия в современной художественной культуре. Творческая стратегия Василия Ситникова соотнесена со сложившимся историко-культурным контекстом.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что нами были интерпретированы литературные и теоретические тексты художника, некоторые из них введены в научный оборот; выявлены особенности творческого метода мастера, принципы и методика его педагогической деятельности. Существенно дополнена картина художественной жизни Москвы 1950-1980-х годов.

Практическая значимость работы. Учитывая значительные пробелы в области изучения неофициального искусства СССР отечественным академическим искусствознанием, данная работа может послужить основой для составления специализированного курса лекций о современном искусстве, учебных очерков, существенно дополнить раздел истории советской художественной культуры в трудах по всеобщей истории искусства. Материалы диссертации могут быть применены в специальных статьях, в лекциях по истории современного российского искусства, музейных исследованиях, атрибуции и представляют интерес для искусствоведов, практикующих живописцев, педагогов рисования. Художественно-педагогическое наследие В.Я. Ситникова, практики его школы, после его эмиграции и смерти преданные забвению на многие годы, в наши дни представляют особенный интерес для системы художественного образования, переживающей реформу и модернизацию.

Достоверность научных результатов и основных выводов исследования обеспечивается полнотой собранного материала, включающего для первого монографического исследования значительное число художественных произведений, архивных документов и опубликованных трудов, их тщательным и многоаспектным анализом, осуществленным в соответствии с выбранными методами исследования.

Апробация исследования. Диссертация выполнена в соответствии с планами кафедры истории искусства МГХПА им. С.Г. Строганова. Основные ее положения изложены в докладах на научных конференциях: «Строгановские чтения» (Москва, МГХПА им. Строганова, март 2013), «Особенности развития техник и технологий в современном изобразительном искусстве, архитектуре, дизайне» (Москва, РАХ, 13 -14 марта 2013), «Ксенофобия - вирус терроризма и экстремизма» (Международный форум, Киев, апрель 2013), «Искусство и власть» (Саратов, Поволжское отделение РАХ, 17 октября 2013), «IMPART-2014: Невозможные объекты и оптические иллюзии в современном искусстве и дизайне. (Традиционные и компьютерные технологии)» (Москва, МГХПА им. Строганова, 14 марта 2014). Часть диссертации изложена в опубликованных и принятых к публикации статьях в научных сборниках. Материалы исследования использовались автором при чтении лекций курса «Искусство ХХ века. Новейшие течения» кафедры истории искусств для студентов и аспирантов МГХПА им. Строганова. Была организована выставка фотографа В. Сычева «Линия жизни художника Василия Ситникова», которая прошла в Зверевском центре современного искусства в рамках параллельной программы Московской Фотобиеннале в апреле 2014 года. Хотелось бы отметить 2015 год как юбилейный, посвященный 100-летию со дня рождения В.Я. Ситникова, в рамках которого должны быть проведены соответствующие мероприятия.

Структура работы. Работа состоит из 2 томов (текста диссертации и иллюстративного альбома-приложения). Первый том содержит введение, три главы, заключение, примечания, развернутый библиографический список, приложения. Второй том - иллюстративный с приложениями.

Основное содержание работы

Во введении обоснован выбор темы, ее актуальность, сформулирован объект и предмет исследования, определены его цель и задачи, круг источников и методология исследования, обозначены географические и хронологические рамки, объяснена научная новизна исследования, определены теоретическая и практическая значимость результатов диссертационной работы.

В первой главе «Место и роль В.Я. Ситникова в неофициальном искусстве 1950-х - 1980-х гг.» содержится характеристика существовавшего подхода к изучению творчества Василия Ситникова во второй половине ХХ столетия и современного состояния изученности темы. В этой главе перечислены основные направления исследования рассматриваемого в работе материала.

В первом разделе главы «Особенности в изучении неофициального искусства СССР» характеризуется общая направленность при изучении искусства советских художников-нонконформистов в контексте всемирной истории искусства ХХ столетия. Отмечено, что обширный материал, посвященный неофициальному искусству, слишком медленно входит в оборот искусствоведческой науки и остается периферийным. Ретроспективный анализ исследований, по разработке проблем, посвященных русскому искусству второй половины ХХ века, позволяет сделать вывод о том, что они носят односторонний характер, иногда, вообще исключая художника В. Ситникова из истории. Явно прослеживается разделение исследователей по идеологическим убеждениям, что вызвано, безусловно, принципиальной позицией самого художника, его экзистенциальным одиночеством, осознанным дистанцированием от официальных институций.

Во втором разделе «Творчество В. Я. Ситникова и московский андерграунд в отечественном искусствознании» дается развернутый историографический обзор научной, критической и публицистической литературы, касающейся изучаемой темы. К сожалению, в период 1950-х - 1960-х годов, в условиях сложившейся политической обстановки, в круг интересов официального советского искусствознания не входило обращение к искусству художников «подполья», а тем более вошедших в него мастеров-«одиночек», каким являлся В. Ситников наряду с В. Яковлевым и А. Зверевым, что, несомненно, препятствовало объективной оценке творчества мастера, и в целом, «выключения» его существования из картины советского искусства второй половины ХХ столетия. Необходимо отметить, что только лишь в последние два десятка лет появились отдельные полноценные исследования творчества мастера, среди которых первая книга З. Плавинской с приведенными фактами биографии, публикациями «уроков» Ситникова и воспоминаний современников, учеников о художнике «В. Ситников. Уроки». Монографическим изданием о В.Я. Ситникове, с кратким обзором его биографии и творчества, но обширной систематизацией его работ, можно назвать каталог Т. Вендельштейн «Василий Ситников и его школа», выпущенный в честь открытия ретроспективной экспозиции в московской галерее «Наши художники» в 2009 году. В.Я. Ситников как коллекционер впервые показан в статье Л. Евсеевой «Собиратель и его коллекция» (журнал «Русское искусство», 2013). Приведенный выше краткий обзор публикаций позволяет утверждать, что наследие В.Я. Ситникова изучено недостаточно. Научная литература о нем носит общий или отрывочный характер, иногда содержит неточности и ошибки. Анализ и классификация творчества В. Ситникова присутствуют фрагментарно, не ярко выражена проблематика и контекст развития творческого пути художника.

Третий раздел - «Личность В.Я. Ситникова как представителя неофициального искусства СССР в зарубежной историографии». Первое издание американских исследователей П. Шеклохи и И. Мида на английском языке «Unofficial Art in the Soviet Union» («Неофициальное искусство Советского Союза») было издано в Лос-Анджелесе в 1967 году. В издание была впервые обозначена особая категория неофициального советского искусства - «social outcasts» («изгои общества», или «аутсайдеры»), куда наряду с В. Яковлевым и А. Харитоновым был включен В. Ситников. Работа содержала краткий обзор биографии В.Я. Ситникова, её основное содержание составлял анализ эстетической программы художника и обзор произведений мастера конца 1940-х - начала 1960-х годов. Выпуск каталога Э. Крисполти и Г. Монкада на итальянском языке «La nuova arte sovietica. Una prospettiva non ufficiale» («Новое советское искусство. Неофициальное движение») был приурочен к групповому показу работ неофициальных советских художников в Русском павильоне на Международной биеннале искусства в Венеции 1977 года. Так же довольно четко можно выделить страны, проявляющие несомненный интерес к творческому наследию Ситникова. Это США, Италия, Германия, Великобритания и др. Парадоксальным образом именно американские исследования в области советского неофициального искусства особенно важны, в то время как сам художник Ситников, в 1980-м году, эмигрируя в США, остается невостребованным. Большинство материалов о художнике содержится в статьях, очерках, эссе и заметках из каталогов выставок того времени.

Четвертый раздел «Эпистолярное наследие В.Я. Ситникова как источник изучения его творчества». В этом разделе отмечена характерная особенность воззрений В. Ситникова, который осознанно отвергал какую-либо теорию в искусстве и при жизни не писал каких-либо книг и трактатов. Его обширное эпистолярное наследие, которое сохранилось в частных архивах, было создано в период «затворничества». Именно письма мастера, отражающие его духовный настрой, его взгляды на искусство, впервые были проанализированы в нашем исследовании.

Пятый раздел обозначен как «Литературные источники о жизни и творчестве В. Я. Ситникова», куда включены эссе, проза и публицистика, посвященные художнику, а также цитаты из документального фильма «Вася» режиссера А. Загданского (США, 2002). Мы обращаемся к опубликованным мемуарам, воспоминаниям родного брата Николая Ситникова в книге «От восхода до заката» (М., 2008), которая помогает восстановить некоторые значимые факты биографии Василия Яковлевича, начиная с его рождения в 1915 году вплоть до начала 1950-х годов, периода, когда жизненные пути братьев расходятся. Привлекает внимание в аспекте проблематики нашего исследования книга писателя В. Воробьева «Враг народа. Воспоминания художника» (М., НЛО, 2005), составленная в жанре эссе, одна из глав которой посвящена целиком Ваське-«Фонарщику» и его «академии художеств» или названной Воробьевым «домашней академии» в Москве. Не менее важным изданием является составленный в электронной форме монографический альбом-презентация поэта и исследователя К.К. Кузьминского «Житие Василь Яклича Ситникова, написанное и нарисованное им самим» (США, 1985-2009). Кузьминский, как автор-составитель, включил в этот альбом отсканированные рукописные тексты, составленные самим Ситниковым в последние два года жизни (1985-87) в США, что расширяет круг фактологического материала, в значительной степени дополняет представление о деятельности художника в нью-йоркский период. Сфера этого исследования весьма разнообразна, но, к сожалению, она не подверглась профессиональной систематизации, что, безусловно, затрудняет вычленение и установление художественных связей творчества мастера.

Во второй главе «Художественная жизнь Москвы 1950-1980-х гг.» исследуется культурно-исторический контекст того времени, анализируется официальное и неофициальное искусство в советской культуре. Особое место в диссертационном исследовании занимает раздел, посвященный появлению в Москве такого феномена, как «академия художеств» В. Я. Ситникова. Для более полной характеристики разбираемого вопроса был проведен анализ художественного образования с целью сопоставления методик преподавания в государственных институциях и частных художественных мастерских. Рассмотрение среды московской «богемы», в которой существовал художник, позволяют высветить различные аспекты мировоззрения на искусство. Цель этой главы - показать различные предпосылки развития творчества В.Я. Ситникова, выявить истоки и проследить формирование его школы живописи; рассмотреть творчество художника в сложной атмосфере советского времени, расширить существующие в искусствознании представления о реалиях и социальных процессах, влияющих на художественную жизнь того периода.

Первый раздел «Официальное и неофициальное искусство в советской культуре» показывает атмосферу поствоенных лет в Москве, когда столица являлась важным центром культуры и искусства СССР, соединяя преемственность традиций и передовые тенденции в искусстве ХХ в. В разделе, ссылаясь на исследование Е. Деготь «Русское искусство ХХ века», отмечен парадокс словосочетания «русское искусство», которое на протяжении столетия почти не звучало. Его заменило «советское искусство», в котором после смерти И. Сталина происходит назревший раскол между официальным искусством, ведомым идеологией государства, и неофициальным искусством, к концу 1950-х - 1960-м годам окончательно отделившимся.

В разделе исходными положениями для реконструкции художественной жизни тех лет послужили официальные документы: Постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», по которому все существовавшие группировки распускались, а художникам и писателям, поддерживавшим советскую власть, предлагалось создать единые союзы. Власти сформировали эстетическую программу для новых творческих союзов, сам же термин «социалистический реализм» прозвучал из уст самих деятелей культуры и был вскоре принят во всех видах искусства.

Все это явилось основой сложения «тоталитарного искусства», искусства безальтернативного: с начала 1930-х и вплоть до конца 1980-х годов непринятие художником соцреализма, возможность исключения его из творческого союза, означало некую символическую смерть. Понятия «социалистический реализм» и «советское искусство» совпадали, на их такое «совпадение» была направлена политика государственной «машины». Существование вне таких обозначенных границ подразумевало больших усилий от самой творческой единицы, прежде всего организационных - игнорировать систему Союза художников, не выставляться на государственных выставках, искать новые источники средств и отказаться от публичности.

Начало становления «другого искусства» приходится на 1950-е годы и подразделяется на три важных этапа в связи с политическими событиями. Первый этап связан со временем Н. Хрущева (1953-1964), периодом «оттепели», когда происходят важные события: VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (1957), показы западного искусства в ГМИИ им. Пушкина. Важный рубеж - конфликт в Манеже 1962 года, разделивший художников на официальных и «подпольных». Искусство шестидесятников отмечено «восстановлением модернизма» и возвращением в пространство русской и мировой культуры. Второй этап обозначается 1964-1974 годами - это время расширения неофициального художественного подполья, появления новых форм художественной жизни: квартирных выставок и салонов. Обозначившиеся лидеры в искусстве 60-х - лианозовская группа во главе с Оскаром Рабиным - провели борьбу за свои права, и итогом этой борьбы становится «Бульдозерная выставка» 1974 года. Третий этап приходится на 1974 - 1988 годы, начало полагается на проведение двух значимых мероприятий - «Бульдозерной» и «Измайловской» выставок, а также созданием в 1976 году живописной секции в Горкоме графиков на Малой Грузинской, 28. Завершается же он началом перестройки, упадком Советской власти, изменениями художественной жизни - появлением независимых творческих площадок, первых негосударственных галерей, масштабных проводимых аукционов «другого искусства».

Второй раздел - «Государственные художественные школы и индивидуальные творческие мастерские в системе художественного образования СССР». В данном разделе мы осуществили попытку проанализировать принципы художественного образования в государственных учебных заведениях в те годы: в МВХПУ (бывш. Строгановское), Училище «Памяти 1905 года», МАРХИ, Художественного института (им. Сурикова), где обучение по официальным стандартам было продолжительным и основой которого являлось освоение обязательной «программы». Анализ существования в Москве отдельных художественных мастерских на примере студий Э. Белютина, М. Шварцмана, В. Скобелева осуществлен впервые. Итогом сопоставления этих двух направлений в художественном образовании явилась его роль в формировании молодого поколения художников, качество полученных знаний. Проблема школы не так часто попадает в поле зрения исследователей, значимость ее очевидна: она во многом определяет специфику того или иного художественного периода. Целесообразным в данном контексте является воссоздать своеобразную атмосферу, царившую в некоторых известных учебных заведениях того времени.

Особое внимание отводится анализу альтернативной атмосферы, как бы продолжившей традиции ВХУТЕМАСа, в Московском Высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское). Выпускниками периода 1960-х-1970-х были признанные мастера актуального искусства как Ф. Инфанте и Н. Горюнова, М. Шварцман, Б. Орлов, А. Волков, Д. Пригов и другие. Потребность у студентов была не только в освоении дисциплины художественного проектирования, но и в живописи, что привело студента С. Землякова в «академию» Василия Ситникова в 1972 году. Мы отмечаем повышенный интерес к живописи среди молодого поколения как характерную черту тех лет. Живописью интересовались и архитекторы, и художники-оформители, и дизайнеры.

Одной из самых своеобразных школ был Московский архитектурный институт. Живопись, тем не менее, входила в круг интересов молодых архитекторов, которую преподавал один из участников выставок на Малой Грузинской В. М. Скобелев. Вокруг Скобелева формируется круг учеников, куда входили С. Симаков, К. Худяков, С. Шаров. Ученики под руководством Скобелева проходили эволюцию от плоскостной трактовки и локального колорита к приемам живописи, характерным для Ренессанса, а затем к средовому колориту в духе импрессионистов. Сильным здесь было влияние В. Вейсберга и его учений.

Особым «академизмом» и трактовкой официальных постулатов отличался Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова (МГАХИ им. Сурикова). Образованный в 1930 году на базе ВХУТЕИНа, ВУЗ своими выпускниками должен был обеспечить воплощение идей официального искусства и готовить мастеров соцреализма. Выпускниками явились такие значимые для искусства социалистического реализма художники как Н. Андронов, Ю. Кугач, Н. Нестерова, П. Никонов. При Художественном институте существовало Училище «Памяти 1905 года». В 1954 году там учился еще один яркий представитель московского андеграунда - А. Зверев, но был отчислен за «богемно-анархическое» поведение.

Говоря об отдельных художественных мастерских, мы упоминаем первую студию абстрактного искусства, которая была организована в 1954 году преподавателем Полиграфического института Э.М. Белютиным, выпускником МГАХИ им. Сурикова, при Объединённом профсоюзном комитете художников-графиков. Особый интерес для исследования также представляет школа-мастерская Михаила Шварцмана. М.М. Шварцман сформировал целую школу молодых художников.

Третий раздел главы обозначен как «Феномен школы В. Я. Ситникова в контексте художественной жизни Москвы». Феноменальность и новаторство творческой жизни художника В.Я. Ситникова, к началу 1950-х годов ориентированного на нонконформизм и самостоятельный путь, заключались в атмосфере, создаваемой вокруг искусства, в неотделимости процесса жизни и творчества. Созданная В. Я. Ситниковым «академия», просуществовавшая более двадцати лет в Москве (1951-1975 гг.) явилась выражением сформированных творческих практик мастера, выраженных в быстроте «тренировок», в постоянной совместной работе с учениками, где «уроки» и «упражнения» формулировались мастером в процессе «действия», непрерывного «показа» работы над картиной. Обучая «с нуля», «профессор всех профессоров» Василий Яковлевич Ситников имел славу и определенную известность в Москве в те годы, несмотря на закрытый, приватный характер его мастерской в данном историческом контексте. Тем не менее, слава художника и школы достигалась благодаря развитой коммуникации в среде московской «богемы», где эстетика живого общения была доминирующей и предполагала безусловное предпочтение прямого контакта с писателем или художником. «Академия» В. Я. Ситникова как явление имело значительные масштабы.

Третью главу «Эволюция творчества В.Я. Ситникова (1915 - 1987 гг.)» мы можем назвать монографической. Она посвящена всестороннему исследованию жизни, творчества, педагогической деятельности художника Василия Яковлевича Ситникова. В главе реконструируется биография художника, устраняются некоторые неверные сведения, исследуются факторы, оказавшие влияние на формирование его мировоззрения и эстетических предпочтений, анализируются не только значительные произведения, но и весь доступный диссертанту корпус произведений. Кроме того впервые хронологически систематизируется творческая эволюция мастера и периоды существования его «академии», что позволяет полноценно охарактеризовать его стиль и творческий метод на протяжении истории.

Важным рубежом в исследовании является 1951 год - становление В.Я. Ситникова на собственный независимый творческий путь. В связи с этим мы выделяем четыре основных периода: ранний (конец 1920-х - 1940-е гг.), начало самостоятельного пути (1951-1964 гг.), зрелый (1964-1975 гг.) и поздний (1975-1987 гг.).

В первом разделе «Ранний период (конец 1920-х - 1940-е гг.): ученичество, самообразование, экзистенциальный опыт (1941 - 1944 гг.) и реабилитация» исследуется период творческой биографии В.Я. Ситникова, связанный с ученичеством и обретением мастерства. Василий Яковлевич Ситников родился 19 августа 1915 года в селе Ново-Ракитино, Лебедянского уезда, Тамбовской губернии. В воспитании Василия отмечается особая роль деда С. Богословского, «толстовца», организовавшего культурную колонию, и оказавшего влияние на формирования взглядов и образа жизни будущего художника. К 1921 году семья обосновывается в Москве, где после переезда во взглядах юного Василия Ситникова намечается резкое противостояние советским нормам, сказывается влияние личности отца, Я. Д. Ситникова. Юность художника проходила в среде Сретенского бульвара, где царила особая творческая атмосфера. К 1925-му году относится первая картина «Луна в облаках», сделанная В. Ситниковым по воспоминаниям от увиденных пейзажей А. Куинджи. В 1934-35 годах он терпит неудачи в поступлении в Академию Художеств и Московский Художественный институт. В 1935-37 гг. Ситников устраивается на киностудию «Мосфильм» в группу режиссера-мультипликатора А. Л. Птушко, где принимает участие в создании фильмов, в том числе «Приключения Гулливера» и «Дети капитана Гранта». Блестящий талант изобретателя, умение создавать трехмерные формы проявляются в полной мере во всем, что создает мастер, будь то голова рыбы, модель байдарки или декорации к фильму.

К периоду 1937-38 гг. относится напряженная работа, рисование с натуры в студии художественной самодеятельности при МОСХе, где занятия вел ученик И. Машкова, мастер соцреализма П.П. Соколов-Скаля. В это же время В. Ситников, пробуя снова, не поступает в Художественный институт, и годом позже, в 1938-м, становится лаборантом, помощником ведущих в стране лекторов по истории искусства в одном из лучших в то время высших художественных учебных заведений, показывая на огромным проекторе, «фонаре», стеклянные диапозитивы. На молодого лаборанта, по прозвищу Васька-«Фонарщик», сразу обращают внимание ведущие профессора, среди которых в то время был В.Н. Лазарев. А также и выдающиеся художники - студент Ю. Кугач и руководитель института, живописец С. Герасимов. Стиль и манера художника В.Я. Ситникова формировались постепенно, под воздействием разных факторов и личностей: так, в школе Д. Н. Кардовского, Василий Яковлевич получил знания как верность натуре.

На формирование живописной манеры В. Ситникова оказали влияние частые посещения в конце 1930-х годов Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ), куда он ходил смотреть картины Рембрандта, Дега, Мане, Моне, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Пикассо, Ватто и Тернера. Особенно В. Ситникову как живописцу была близка картина П. Пюви де Шаванна «Бедный рыбак» с ее тоскливым, сложным, монохромным серебряно-сиренево-серым колоритом. В этом проявляется начало сложения его колористической системы - склонности к монохромной живописи.

В.Я. Ситников в 1930-40-х годах активно работает над портретами, по большей части выполняя их с натуры, в этот период появляются первые ироничные автопортреты художника в связи с поиском самоидентификации.

Наброски с натуры и ее внимательное изучение становятся лишь первоначальным этапом, к концу раннего периода В. Я. Ситников пытается максимально формализовать работу. Путем многочисленных практических упражнений он создает собственный метод «формы в пространстве» (1939), основой которого является тональный рисунок, выстроенный по законам светотени, достигаемый тональными переходами, градацией на блик, свет, полутень, тень и рефлекс.

В середине 1930-х годов в творчестве В. Ситникова возникает тема, параллельная рисованию с натуры, учебным штудиям, вызванная внутренними переживаниями и воспоминаниями художника. К 1934 году относится рисунок на бумаге карандашом «Я бедный несчастный…». Обозначенная В. Ситниковым тема «странничества», «отшельничества», свойственная русским поэтам-символистам, в частности А. Добролюбову, проходит «красной линией» через все его творчество. В центре рисунка - фигура человека с раскинутыми вверх руками, жестом обращенная к небу.

Первые пейзажи В. Ситникова, преимущественно его «Степи», выполненные маслом на картоне, небольшого, камерного формата относятся к началу 1940-х годов: «Степь», «Дождь в степи», «Всадник на закате», «Степь с солнцем». Василий Яковлевич обращается к традициям «философского пейзажа», свойственным Д.-К. Фридриху, У. Тернеру, их переосмыслили и впитали в свое творчество многие художники конца XIX - начала XX века - А. Куинджи, Ф. Васильев, М. Врубель, В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов и другие русские художники. Лучшие художники русского романтизма сумели выразить нечто большее, нежели поверхностные импрессионистские эффекты. Василий Ситников, наряду с мэтрами, делает первые попытки заглянуть «вглубь вещей», за пределы земных горизонтов. Данный культурный контекст является очень важным для понимания творчества художника.

Наступление войны 1941 года мы рассматриваем как начало сложного периода для В. Я. Ситникова. В 1941-44 годах художник подвергся аресту, репрессиям, заключению в Казанскую психиатрическую больницу. Мы обращаем внимание на то, что Василий Ситников в это время осознанно испытывает себя безумием, провоцируя неправильный диагноз. Он тем самым инициирует «выход» в иррациональный мир, проходя испытания «душевной болезнью», начинает вглядываться в эту чуждую жизнь, пытаясь понять ее, проникнуть в ее тайну, постичь ее сокрушительную силу, подобно великим мастерам.

Во втором этапе, учитывая экзистенциальный опыт художника, появляется экспрессивность работ В.Я. Ситникова, гротеск образов портретируемых - те новые черты, которые до этого отсутствовали. Все рисунки этого этапа в жизни В. Ситникова обнажают скрытый «нерв». Уходит то четкое понимание пластики, присущее рисункам 1930-х годов, художник изображает волнующие его в данный момент события, странные судьбы окружающих его людей.

В то же самое время, параллельно с постоянной работой над набросками с натуры, Василий Ситников обращается к православным мотивам - к изображению храмов. К тому же времени относятся эскизы монументальных росписей для Казанской больницы. Мы можем сказать, что рисунки В. Ситникова были положительно оценены окружающими, начальством, ему была заказана монументальная картина «Битва» (5 х 7 метров) для украшения стен больницы на Арском поле, к которой он сделал цветной небольшой эскиз на бумаге акварелью.

В. Я. Ситников возвращается в Москву из Казани в 1944 году. Последующее взросление художника было тяжелым после осознанного предпринятого испытания «душевной» болезнью, годами войны, а затем и смертью отца в 1949 году, которого особо почитал Василий. Эти обстоятельства оказали влияние на формирование характера тридцатилетнего Василия. Поствоенный период (1945-50 гг.) посвящен самостоятельному наращиванию рисовального и живописного опыта путем посещений студий мастеров «старой школы», в частности А. Фонвизина и Р. Фалька. Василий Яковлевич с окончанием войны возобновляет работу в Художественном институте, вновь обретая тягу к рисованию и монотонным занятиям у профессора искусствоведения М.В. Алпатова.

С 1944 года в творчестве В. Ситникова появляются символические изображения свободы: бегущий человек с молитвенно поднятыми к небу руками, парящая над степными просторами птица (надпись: «рисунок на фотографии увеличить максимально», 1945), летящая фигура бога ветра, заимствованная с картин мастеров эпохи Возрождения, многочисленные динамичные рисунки всадников, мчащихся в пространстве безграничных полей. Эти мотивы проявляются в многочисленных графических рисунках, где В. Ситников воплощает свои чувства, прежде всего, это столь желаемое и ожидаемое им чувство освобождения.

Художник Василий Ситников предпочитает эмоциональный, живой, живописный характер рисунка, добиваясь выражения психических и эмоциональных состояний, скрытой чувственной сферы, прежде всего выражения личного опыта в своих композициях. Для такой работы В.Я. Ситникову не требовалась работа с натуры. Он делает значимые попытки донести до зрителя собственные переживания, опасения перед будущим, опыт человеческих отношений, взаимосвязей с окружающим миром через многочисленные символические изображения, мотивы. Пейзаж «Степь с солнцем» того же года, где изображено переходное состояние природы из дня в ночь, является выражением свободного дыхания художника и символизирует начало нового этапа в жизни и творчестве Василия Яковлевича.