Неоклассические тенденции в русской портретной живописи 1900-1910-х годов

В параграфе 2.5. «Основные признаки стилеобразования в неоклассической портретной живописи 1910-х гг. и ее место в истории русского портрета» подводятся итоги рассмотрения особенностей стилистического решения неоклассических портретов 1910-х гг. и специфики положенной в их основу мировоззренческой программы.

Основным формообразовательным принципом в данном случае является тенденция к увеличению роли объёма (фигуры или лица) в пространстве холста и стремление «отделить» этот объём от фона, находящегося в строгом подчинении по отношению к фигуре. Она занимает главенствующее место в пространстве картины, решенном за счёт линейной перспективы и изображения фигуры с низкой точки зрения на первом плане. Идея перспективизма намеренно утрирована, пространство, как правило, замкнуто и выстроено чередованием планов, что позволяет создать и подчеркнуть ощущение контраста строгости, устойчивости композиционного решения и тревожного эмоционального состояния, пронизывающего рационалистичную композиционно-живописную структуру картины. Модели как бы предстоят перед зрителем, а их позы и жесты, отмеченные известной нарочитостью, часто являются цитатами из образцов живописи прошлых веков.

Линия в неоклассическом портрете 1910-х гг. является доминирующей, самодовлеющей выразительной величиной, и подчинена выявлению пластического объёма посредством использования светотени, акцентирующей скульптурную тектонику формы. В отличие от неоклассических портретов 1900-х гг. предпочтение отдается центрической композиции со строго симметричным расположением объёмов и почти математической точности в построении пространства. Симметрия органично достигается путём помещения фигуры (или нескольких фигур) вдоль вертикальной оси симметрии в интерьере или на архитектурном фоне с его регулярным ритмом линий. Таким образом, как и в искусстве Возрождения, в типичных образцах неоклассического портрета 1910-х гг. утверждается концепция устойчивого фронтально ориентированного пространства, семантическим и композиционным центром которого является образ человека. Задачи образного порядка во многом решаются за счёт цветового решения. Фигуры, расположенные в основном на первом плане, благодаря определённому сочетанию цветов зрительно как бы прорывают пространство холста, представая «цветовыми рельефами» (А.А. Фёдоров-Давыдов). Как правило, естественное или искусственное освещение не смягчает очертаний формы и не изменяет цвет, из-за чего объём кажется пластически изолированным от окружающего фона. Многие портреты 1910-х гг. отмечены подчеркнутой статичностью композиционного решения. Модель выключена из потока жизни (мотив «остановленного движения»), что придаёт произведению вневременное, символическое звучание. Истоки этой концепции портрета обнаруживаются в живописи итальянского и Северного Возрождения, древнерусской иконописи, народном искусстве, а также в фотографии. Художник словно смотрит на свою модель сквозь призму образов искусства прошлого, изображая её в обстановке, диссонирующей с повседневной жизнью, и тем самым наделяя портрет новыми смыслами.

Неоклассицизм с особой остротой высветил саму проблему портрета в русской живописи начала ХХ в. Это стилевое явление изначально было ориентировано на возвращение образа человека в качестве главенствующего и самодостаточного объекта изображения в противовес другой важнейшей тенденции, связанной с начатым импрессионизмом «развоплощением» зримого мира и отказом от антропоцентрической концепции картины мира. Во многом неоклассические тенденции в русской живописи 1910-х гг. стали закономерным результатом восстановления интереса художников к образу человека и проблеме его судьбы в трагическом и противоречивом современном мире. В этом заключается принципиальное отличие живописных работ, представляющих «зрелую» неоклассику 1910-х гг., от аллюзий на произведения прошлых эпох в портретах предшествующего десятилетия, где даже в случае программной обращенности к творениям мастеров XVIII-XIX вв. сохранялся пристальный интерес к индивидуальным, неповторимым качествам изображенного человека.

В Заключении подводятся итоги проведенного исследования и намечаются пути дальнейшего изучения темы.

Неоклассицизм в русской живописи 1900-1910-х гг. не имеет единых четко выраженных стилистических принципов. В творчестве одного и того же мастера выразительные приемы, которые можно считать определяющими для этого стилевого явления, могут сочетаться или синтезироваться с пластическим языком модерна, реализма, импрессионизма, а также кубизма, экспрессионизма и других авангардных течений. Несмотря на то, что неоклассический портрет разнообразен по характеру источников реминисценций и по принципам их интерпретации, в основу его образной системы неизменно положена преемственная связь с искусством прошлого, которая прочитывается, прежде всего, на стилистическом уровне, и лишь затем - на основании аллюзий на классические произведения предшествующих столетий.

Формирование неоклассицизма в портретной живописи 1900-х гг. связано с деятельностью художников объединения «Мир искусства», однако хронологически оно приходится на годы, когда это объединение в своем первоначальном составе (1898-1904 гг.) уже не существовало. «Таврическая» выставка 1905 г. стала ярким примером реализации идейно-эстетической программы «Мира искусства», способствовавшей зарождению неоклассических тенденций в русской портретной живописи. В портретах В.А. Серова и К.А. Сомова 1900-х гг. прослеживается движение от элементов условности композиционного и цветового решения к передаче глубины пространства, а также осязаемой, «скульптурной» лепке формы, и эволюция от подчеркнутой асимметричности и усложненности композиции к ее выверенности, уравновешенности и статичности. По мере того, как в круг интересов русских художников наряду с античностью входят наследие Энгра и искусство Ренессанса, в их творчестве происходит отстранение от «барочной» и «рокайльной» стилистики XVIII в.

При всей точности восприятия внешнего облика модели, трактовку ее образа в неоклассических портретах 1910-х гг. отличает внешняя и внутренняя статичность, где стремление воплотить определённую внешнюю по отношению к духовному миру изображенного человека концепцию или идею порой сопровождалось противоположной тенденцией - заострением его индивидуальных, неповторимых черт и качеств. В работах художников, связанных с «национальной» линией, заметно стремление к поиску надличностного идеала в многовековых духовных и религиозных традициях русской культуры. Вне зависимости от источника аллюзий здесь сохраняются устойчивые признаки классического «линеарного» стиля с его приоритетом рисунка и светотеневой лепки формы. С другой стороны, эти признаки могут сопрягаться со стилистикой модерна, а также новаторских течений: кубизма и экспрессионизма, что убедительно подтверждают работы Б.Д. Григорьева и Н.И. Альтмана.

Различные линии развития живописного неоклассического портрета 1910-х гг. объединяет характер подхода к трактовке образа конкретного человека в соответствии с некой изначально заданной пластической концепцией, которая не ставит задачи воссоздания достоверного психологического облика модели. Неоклассический портрет этого времени исключает элемент случайности, «непреднамеренности» композиционного решения, при том, что жесты, аксессуары или детали фона нередко наделяются здесь определенным символическим значением.

В целом в рассмотренных работах 1910-х гг. прослеживаются две разнонаправленные тенденции - возвращение образу человека центрального места в смысловом и композиционном пространстве картины и, вместе с тем, «деиндивидуализация» этого образа. В таком случае эмоциональное, психологическое начало сводится к минимуму и сменяется раскрытием некой надличностной программы, связанной с идеями и представлениями философского и общекультурного характера. Эти идеи находили воплощение также в других жанрах и видах русского искусства, что позволяет нам определять неоклассический портрет 1900-1910-х гг. как значительное явление, непосредственно связанное с важнейшими тенденциями развития всей отечественной художественной культуры этого времени.

Публикации автора по теме диссертации

а) в изданиях, определенных ВАК

1. Амирова Г.М. Неоклассические тенденции в русском живописном портрете 1910-х годов. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Научный журнал. Общественные и гуманитарные науки. - СПб., 2011. - № 130. - С. 197-204. (0,6 п. л.);

2. Амирова Г.М. Неоклассические тенденции в творчестве З.Е. Серебряковой 1910-1930-х годов // Общество. Среда. Развитие: Научно-теоретический журнал. - СПб., 2011. - № 2. - С. 181-185. (0,5 п. л.).

б) в других научных изданиях

3. Амирова Г.М. Неоклассические тенденции в русской портретной живописи первой трети ХХ века. // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 12. - СПб.: Издание АИС, 2008. - С. 72-77 (0,4 п. л.).

4. Амирова Г.М. Неоклассика в русской живописи и литературе начала ХХ века (к проблеме диалога искусств в культуре Серебряного века). // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 13. - СПб.: Издание АИС, 2008. - С.110-117 (0,5 п. л.).

5. Амирова Г.М. Русский неоклассицизм в изобразительном искусстве начала ХХ века: к вопросу определения стиля (неостиль как принцип художественного сознания) // Вопросы теории культуры. Культура и духовность. Научные труды СПбГАИЖСА им. И.Е. Репина. Вып. 11. - СПб., 2009. - С.100-108 (0,3 п. л.).

6. Амирова Г.М. Принципы формообразования в русском неоклассическом портрете начала ХХ века // Искусствоведение и художественная педагогика в ХХI веке. Сб. статей по материалам межвузовской научно-практической конференции РГПУ им. А.И. Герцена, 2009. Вып. 1, часть 1.- СПб., 2009. - С. 124-133 (0,4 п. л.).

7. Амирова Г.М. Диалог культур в русской неоклассической портретной живописи 1910-х годов (творчество В.И. Шухаева и А.Е. Яковлева). // Цитата, реплика, заимствование… Сб. статей по материалам научно-практич. конференции «Scientia artis. Наука искусства». Вып. 3. - СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2009. - С. 17-22 (0,3 п. л.)

8. Амирова Г.М. Женские портреты в русской неоклассической живописи 1910-х годов. // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 14. - СПб.: Издание АИС, 2009. - С.93-101 (0,5 п. л.).

9. Амирова Г.М. Русский неоклассический репрезентативный портрет 1900-1910-х годов (к вопросу об источниках образности и формальных особенностях). // Искусствоведение и художественная педагогика в ХХI веке. Сб. статей по материалам международной научно-практической конференции РГПУ им. А.И. Герцена, 2010. Вып. 2. - СПб., 2011. - С. 7-17 (0,6 п. л.).

10. Амирова Г.М. Традиции портретной живописи Ж.-О.-Д. Энгра в русском неоклассическом портрете 1900-1910-х годов. // Цитата, реплика, заимствование… Сб. статей по материалам научно-практич. конференции «Scientia artis. Наука искусства» СПбГУКИ, 2010. Вып. 5. - СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011. (в печати; 0,3 п. л.).

Общий объём опубликованных работ - 4,4 п.л.

Размещено на Allbest.ru