Творческое наследие раннего кинематографа в экранном искусстве рубежа XX-XXI вв.

В третье главе диссертации исследуется развитие творческих поисков раннего кинематографа в экранном искусстве, использующем компьютерные технологии.

Компьютерная революция позволила создавать на экране любое пространство, сделала использование нелинейного повествования обычным для цифрового кинематографа и способствовала рождению новой мультимедийной режиссуры, нового нелинейного режиссерского мышления.

В параграфе «Драматургические и эстетические концепции дигитального искусства, развивающие эстетические принципы раннего кинематографа» проведен структурный анализ основных этапов цифрового кинематографа и рассматриваются особенности мультимедийной режиссуры, которая, несмотря на то, что возникла фактически сразу с появлением дигитальных способов создания фильмов, до сих пор не получила того статуса, которого заслуживает и пока что нередко подменяется профессией супервайзера и многочисленным отрядом компьютерных центров по обслуживанию производства спецэффектов для бесконечных фильмов-блокбастеров.

Одним из первых, кто начал осваивать творчески экранное пространство с помощью новых технологий, был Збигнев Рыбчинский, творчество которого теснейшим образом связано с технической и технологической стороной создания фильма. Уже в своих первых, короткометражных фильмах З. Рыбчинский нащупывает возможности соединения современных технологий с идеями новой художественной траковки экранного пространства, отталкиваясь от авангардистских экспериментов 1920-х годов, таких как «Антракт» «Механический балет» Леже и др.

Новые технологии дали толчок к развитию такого направления в кинематографе, как фильмы, в которых взаимодействуют живые и анимированные персонажи. То, что в раннем кино достигалось с большим трудом (достаточно вспомнить совмещение реальных персонажей с кукольными в фильме «Новый Гулливер» Александра Птушко), сегодня эффектно и без особых усилий создается на компьютере. Роберт Земекис, автор таких известных фильмов, как «Кто подставил кролика Роджера», «Назад в будущее», «Форрест Гамп», «Беовульф», активно использовал подобные технологии, а в картинах «Полярный экспресс» (2004), «Беовульф» (2007) и «Рождественская история» (2009) Земекис пошел еще дальше - для создания виртуальных образов он использовал уже известную технологию motion capture.

В параграфе «Организация экранного пространства с помощью цифровых технологий» анализируются новые неограниченные возможности реализации замыслов, возникшие благодаря стремительным открытиям в области компьютерных технологий и позволяющие создавать на экране то, что было не под силу ни аниматронным моделям, ни самым изощренным комбинированным съемкам. Революцию здесь произвела картина С. Спилберга «Парк Юрского периода» (США, 1993), которая возвестила миру о появлении новой должности в кинематографе - цифровых двойников - компьютерных моделей физических существ, будь то люди, животные или другие объекты. Возросшие возможности компьютерной графики, благодаря постоянным поискам, способствующим развитию новых технологий, позволили постепенно перейти к кардинально новым способам создания неживых объектов и отказаться от процесса анимирования, перейдя на компьютерные графические технологии, полностью заменяя создаваемые в реальности модели.

Очередным радикально новым словом в освоении экранного пространства стал фильм братьев Вачовски «Матрица». Благодаря появлению новых технологий, развитие способов трансформации реальной действительности для создания на экране несуществующих в природе объектов и явлений, начатое Ж. Мельесом и подхваченное представителями немецкого экспрессионизма, шло по экспоненте и сегодня, можно сказать, достигло своего апогея.

Сегодня в цифровых кинозалах демонстрируются фильмы жанра «фэнтези», созданные по новой технологии в формате 3D, то есть в стереоизображении. И здесь опять следует обратить внимание на то, что подобная идея зародилась более ста лет назад - первым событием, связанным с коммерческим использованием стереокино, был прокат ленты "Сила любви" в 1922 году в Лос-Анджелесе.

Выходом на экраны фильма «Аватар» Джеймс Кэмерон обозначил революцию в методах и способах создания объемного киноизображения, Всё, что мы видим на экране, вплоть до персонажей, не говоря уж о ландшафтах и животных, оказалось возможным создать без съемочной техники (исключая съемку методом motion capture), то есть только на компьютере. Имитация съемки кинокамерой позволяет производить любые самые невероятные ее движения кибернетическим аналогом, а трехмерное пространство, в которое погружается зритель, позволяет ему в нем максимально существовать.

В параграфе «Проблемы и перспективы развития современного киноискусства в свете продолжения традиций и достижений раннего кинематографа» выявляется - как экспансия высоких технологий сегодня ставит перед художником новые задачи, касающиеся взаимодействия творческого процесса с медиа. Технический инструментарий пока является только средством или способом для выражения. Вопросы, связанные с интерактивным взаимодействием в средах, где соотношение художник - реципиент носит субъект-субъектный характер, сегодня являются предметом споров и дискуссий, так же, как угроза потери авторской идентификации и проблема раздвоения сознания в бесконечном киберпространстве. Дальнейшее погружение в виртуальные миры и жизнь в Сети может привести к возникновению новой формации в киберпространстве.

В заключении на основании диссертационного исследования сформулированы выводы и подводятся основные итоги проведенного анализа, из которых следует, что современные средства экранной выразительности основываются на преемственности традиций, возникших в период появления киноязыка и становления основных художественно выразительных средств, созданных в период Великого Немого, творчески воплощенные его гениальными создателями в шедевры киноискусства того периода. Именно сегодня с позиций прошедшего времени и тех грандиозных технических возможностей по освоению аудиовизуального пространства, предоставленного компьютерной революцией, можно в полной мере постичь уровень достигнутого в немой период и тот неоценимый вклад, который он внес в сокровищницу мирового искусства.

При анализе отдельных этапов истории кино можно сделать вывод, что основные законы, созданные в ранний период становления экранных искусств, оказывали и оказывают непосредственное влияние не только на периодически возникающие направления и течения, но и на развитие определенных жанров кинематографа, а также на все виды искусств в их взаимодействии.

ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ ОПУБЛИКОВАНЫ РАБОТЫ

а) в изданиях, рекомендованных ВАК:

1. Ростовский Е.Г. Кинематограф в зале ожиданий // Театр. Живопись. Кино. Музыка Ежеквартальный альманах Российской Академии театрального Искусства. - М., 2010. - №1. - С. 137 - 141. - 0,5 п.л. ISSN - 1998-8745

2. Ростовский Е.Г. История развития и становления стереокино // Известия Уральского государственного университета. Серия 1. Проблемы образования, науки и культуры. №6 (85), 2010г. - С. 117-120. - 0,5 п.л. ISSN 1817-7158

б) в других научных изданиях:

3. Ростовский Е.Г. Влияние мультимедийных технологий на режиссуру // Проблемы подготовки режиссеров мультимедиа: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, 27 марта 2009. - СПб.: СПбГУП, 2009. - С. 20-22. - 0,2п.л. ISBN 978 - 5 - 7621 - 0439 - 9

4. Ростовский Е.Г. Организация экранного пространства с помощью современных компьютерных технологий // Зрелище. Кино, телевидение, театр в теории, методике, практике. - СПб.: Институт телевидения бизнеса и дизайна, 2010. - №1. - С. 45-55. - 0,7 п.л. ISBN 978 - 5-94856-707-5

5. Ростовский Е.Г. Интерактивность или интерактивное искусство? // Проблемы подготовки режиссеров мультимедиа: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, 26 марта 2010 года. - СПб.: СПбГУП, 2010. - С. 74-76. - 0,2 п.л. ISBN 978 - 5 - 7621 - 0564 - 4

Размещено на Allbest.ru