Искусствоведение в современном гуманитарном знании и художественном образовании в России (1990-2000-е гг.)

Художественный образ, как главное понятие в искусствоведении, позволяет рассматривать МХК как искусствоведческую дисциплину. Важным моментом в ее преподавании является архаическая модель. На нее опираются все последующие. Сравнительно-исторический метод способствует выделению черт сходства и отличия нескольких произведений искусства; выявлению тенденций развития культурных феноменов и артефактов. Сравнительно-сопоставительный анализ подходит для обобщающих занятий по теме лекции (сравнение византийской иконописи и древнерусской), семинаров и дискуссий. Историко-типологическое сравнение - в нахождении различий и поиске общего в различных по происхождению явлениях (Древний Египет и Месопотамия), историко-генетическое - в определении сходства при общем происхождении явлений художественной культуры (палладианские мотивы в архитектуре Петербурга в эпоху классицизма).

В диссертации также обращается внимание на то, что пять пар основных оппозиционных понятий Г. Вельфлина, вошедших в стандарт по ИЗО, редко применяются педагогами искусства на занятиях МХК. В использовании иконографического метода, например, для анализа произведений художников Возрождения и др., важен готовый результат, с которым знакомят учащихся на уроках-лекциях, уроках-исследованиях (Е.С. Медкова). Иконологический метод позволяет усилить содержательный компонент в прочтении художественной культуры. Обращение к методам структурного анализа влияет на содержание МХК внутри самого предмета и на межпредметном уровне (Р. Барт, Ю. Кристева). Семиотический (Ю.М. Лотман, Б.А. Успенский, С.Т. Махлина) и герменевтический методы используют в процессе промежуточных и итоговых занятий с учащимися старшего звена: уроков-бесед, уроков-конференций, уроков-презентаций.

Таким образом, автор исследования доказывает, что в современном образовательном пространстве, ориентируясь на методы искусствоведческого анализа в преподавании МХК как предмета искусства, необходимо учитывать в равной степени как содержательный, так и формальный аспект данного вопроса. При этом искусствоведческий подход имеет определяющее значение среди инновационных подходов к освоению профильных дисциплин искусства.

В третьей главе диссертационного исследования автор рассматривает “Специальную программу “Художественная культура и театральное искусство” как средство реализации искусствоведческой деятельности” учащихся в СПбГОУ школа № 203 им. А.С. Грибоедова.

В первом параграфе автор анализирует особенности предмета “Мировая художественная культура” в структуре специальной программы “Художественная культура и театральное искусство”: искусствоведческий аспект”. Активное развитие системы профильного обучения в Санкт-Петербурге требует разработки специальных программ. Искусствоведение как профильное направление реализуется в СПБГОУ школа № 203 им. А.С. Грибоедова, где с 1989 года обучение ведётся по программе “Художественная культура и театральное искусство”, разработанной совместно со специалистами Театральной Академии. В 2003 году было создано учебно-методическое пособие¹¹¹ “Художественная культура и театральное искусство” для школьников (Из опыта работы по программе дополнительного образования)/Под ред. И.Ю. Ереминой. - СПб: Офсет-Мастер, 2003.¹. Программа решает проблему взаимодействия образовательного учреждения с вузом, являясь абитуриентским курсом для учащихся.

В диссертации отмечается, что обучение ведется четыре года: предпрофильная (VIII-IX классы) и профильная (X-XI классы) подготовка. В рамках основного профильного курса МХК учащиеся знакомятся с разными видами искусства. Среди специальных теоретических и практических курсов для X-XI классов: “История и теория мировой режиссуры”, “Кино - искусство ХХ века”, “Менеджмент исполнительских искусств” и др. В 2007/2008 учебном году им были предложены элективные курсы: “Введение в искусствознание”, “Основы галерейного дела и музееведения”, “Практикум по художественной критике”. Они могут меняться в зависимости от предпочтений учащихся.

В своем исследовании автор обосновывает, что учащиеся X класса пытаются воспринимать произведение в контексте эпохи, всего творчества автора. На занятиях по МХК и по трем обязательным элективным курсам они используют свой жизненный опыт и образное мышление при интерпретации художественного текста как семиотической системы, становясь соавтором произведения; знакомятся с методами искусствоведческого анализа; с искусствоведческими понятиями. В XI классе главный предмет изучения - современная художественная культура XX-XXI веков. Приоритетными для учащихся становятся исследование художественного текста в контексте культуры, представление о нем как потоке художественного сознания, отражении мировоззрения автора; сравнении традиционных и современных произведений, создание собственного текста.

Как показал опыт работы диссертанта, в данной программе отчетливо нашли отражение достижения современного искусствознания и педагогической мысли, что позволяет совершенствовать образовательный процесс по искусству. А искусствоведческий подход к преподаванию предметов искусства влияет на многоуровневый процесс восприятия произведений искусства: “отправитель-контекст-адресат” (У. Эко), при котором роль учащихся становится первостепенной. Программа способствует целенаправленному выбору учащимися профессии: искусствоведа, театроведа, киноведа и т.д. Учащиеся осваивают разные формы искусствоведческой деятельности; посещают музеи, галереи, театры, концерты, кинозалы, создают портфолио, читают искусствоведческие журналы (“НОМИ”, “Арт-хроника” и др.), пользуются интернет-ресурсами по искусству, интересуются вопросами арт-рынка.

Таким образом, диссертант приходит к выводу, что программа “Художественная культура и театральное искусство” дает учащимся комплексное, интегрированное представление об эволюции мировой художественной культуры; подтверждает необходимость использования достижений искусствоведческой науки в формировании представлений о современном этапе развития культуры и искусства.

Во втором параграфе автор рассматривает “Современные формы искусствоведческой деятельности учащихся” на занятиях МХК в целях реализации специальной искусствоведческой программы “Художественная культура и театральное искусство”.

Любой контроль и проверка знаний учащихся должны опираться на преподавание МХК как предмета искусства и осуществляться свойственными ему художественными способами (Л.В. Пешикова и Л.М. Предтеченская). Вследствие чего “обратная связь” осуществляется с учетом методологических особенностей современного искусствознания и образовательного процесса в виде зачетов, семинаров, анализа произведений; эссе на спектакль, фильм; рецензии на выставку и т.д.

В диссертации доказывается, что наиболее эффективными формами контроля искусствоведческих знаний учащихся являются дискуссии и реферативные исследования.

Дискуссия - сложный тип занятия по МХК, но отвечающий специфике предмета, и где демонстрируются полученные учащимися знания и навыки их использования. Основные положения об участии в дискуссиях изложены в “кодексе дискунтанта”¹¹³ Селевко Г.К. Дискуссия как эффективный метод познания // Школьные технологии. - 2004. - № 5. - С. 108.³ педагог может выступать в роли эксперта, участника или ведущего. В XI классе СПбГОУ школа №203 на дискуссиях изучаются особенности авангардного искусства, постмодернистской культуры. Обсуждаются выставочные проекты; театральные премьеры, фильмы; статьи искусствоведов и т.д.

Работа над рефератами по МХК носит, в основном, самостоятельный характер. Как форма научной работы реферат подразумевает способности выйти за рамки программы. В результате пятилетнего периода работы диссертанта в качестве преподавателя МХК в указанном выше учреждении были представлены к защите более пятидесяти работ учащихся выпускных классов, например: “Экспрессионизм как “искусство кричать”, “Эволюция творчества Марка Шагала. Формирование и развитие художественного метода мастера”, “Проблемный кинематограф 1960-1970-х годов. Творчество Андрея Тарковского”, “Эпический театр Б. Брехта. Эстетика драматургии” и др. По мнению диссертанта, все они показали знание предмета, техники реферирования, достаточный уровень интеграции знаний в современное искусствознание и другие гуманитарные области.

Таким образом, рассматривая две данные формы аттестации по МХК, диссертант приходит к выводу, что они демонстрируют единство научного и художественного мышления, уровень подготовки учащихся по искусствоведению. Рефератов выпускники могут использовать для написания курсовой работы, а навыки участия в дискуссии - повлиять на успешное прохождение коллоквиума при поступлении в творческий вуз.

Третий параграф посвящен “Анализу художественного произведения как виду искусствоведческой деятельности на занятиях мировой художественной культуры” и в условиях подготовки учащихся по программе “Художественная культура и театральное искусство”.

В диссертации отмечается, что изучение МХК предполагает регулярный анализ художественных произведений¹¹⁴ Мировая художественная культура: контуры современного урока. Методические рекомендации в помощь учителю. - СПб.: СПБАППО, 2007. - С. 35.⁴. Специфика предмета способствует искусствоведческому анализу произведений в соответствии с научно-познавательными, практическими и художественными задачами. Однако их восприятие и интерпретация различны в силу особенностей видов искусства, возраста, развития учащихся. Постижение воссозданной в творении истины возможно в процессе эстетического переживания (М. Хайдеггер), основано на сопереживании и вчувствовании (Х.-Г. Гадамер).

В пространстве “визуального восприятия”, понятие которого разработано в искусствоведении и психологии (Р. Арнхейм, Дж. Гибсон), содержится художественный тип восприятия (мышления). Произведение (“текст”) имеет материальную и идеальную стороны (Л.С. Выготский).

С точки зрения психологии можно выделить четыре уровня художественного восприятия (на примере картины): картина как предмет (вещь), находящийся во внешнем мире; картина как аналог окружающего мира или его уменьшенной копии; картина как создание художником новой художественной реальности; пространство картины как отражение духовно-психического мира художника. На последнем уровне учащийся, будучи соавтором художника, пытается осмыслить произведение, что требует знание основ символического мышления.¹¹⁵ См.: Некрасова-Каратеева О.Л., Осорина М.В. Психологические особенности восприятия картины зрителем-ребенком в музее //Художественный музей в образовательном процессе. - СПб.: Специальная литература, 1998. - С. 130-132.⁵ “Прием медленного всматривания” раскрывает в произведении искусства художественно-образный смысл и содержащийся в нем визуальный речевой эквивалент (метафоры, высказывания, сообщения) (И.Е. Данилова). Отсюда в искусствоведении термин “анализ” - выделение частей целого и рассмотрение отдельных деталей произведения в его целостности.

Особое внимание анализу художественного произведения уделяется в авторских программах, учебных пособиях Ю.П. Солодовникова и Л.М. Предтеченской, Л.М. Мосоловой, Н.И. Киященко, Л.А. Рапацкой и др. В XI классе учащиеся испытывают сложности при восприятии современных артефактов. Вследствие чего в вопросах теории художественного анализа им следует руководствоваться трудами Г. Вельфлина, М. Дворжака, Г. Зедльмайра, Э. Панофского М. Фридлендера и др., а в практической части - работами С.М. Даниэля, И.Е. Даниловой, Л.Ю. Лиманской Я.Б. Иоскевича, Л.Н. Березовчука, и др. При этом задача существующих в искусствоведческой практике методологических подходов - выявлять содержание, заложенное в произведении искусства. В результате их синтезирования достигается его обобщенно-теоретическое видение. Таким образом, диссертант приходит к выводу, что произведение может быть осмыслено самостоятельно на любом уровне искусствоведческого анализа в его целостности. Тот факт, что традиционные методы искусствознания формировались как искусствоведческие (Н.Н. Таранов), позволяет учащимся их использовать при анализе произведения любого вида искусства.

В заключении автор диссертации делает выводы и подводит основные итоги проведенного исследования.

Публикации

1. Гольдман И.Л. Особенности анализа художественного произведения на занятиях МХК // Среднее профессиональное образование. Приложение к ежемесячному теоретическому и научно-методическому журналу “СПО”: Москва, 2006. - № 11. - С. 74-77.

2. Гольдман И.Л. Формы искусствоведческой деятельности учащихся на занятиях мировой художественной культуры // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради: Научный журнал. - СПб., 2008. - № 24 (55). - С. 369-372.

3. Гольдман И.Л. “Мировая художественная культура” как компонент гуманитарно-художественного развития учащихся в образовательном учреждении // Вопросы культурологии. - М: ИД “Панорама”, 2008. - № 2.- С. 44-46.

4. Гольдман И.Л. Искусствоведческие дискуссии на занятиях МХК // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради. Ч.II.: Научный журнал. - СПб., 2008. - № 32 (70). - С. 40-43.

5. Гольдман И.Л. Реферат по МХК как искусствоведческое исследование учащегося // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради. Ч.II.: Научный журнал. - СПб., 2008. - № 33 (73). - С. 41-43.

6. Гольдман И.Л. Принципы реализации предметной области “теория и история искусства в школе художественно-эстетического профиля // Инновационное среднее образование: сущность и перспективы: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 15-16 марта 2006 года. - СПб.: Изд-во СПБГУП, 2006. - С. 113-118.

7. Гольдман И.Л. Взаимодействие искусств и полихудожественное развитие учащихся образовательного учреждения // Интеграция региональных систем образования: материалы V Международной конференции, Мордовский Государственный университет имени Н.П. Огарева, Саранск, 2-3 окт. 2006 г. - Вып. 5.: в 2 ч. / отв. ред. Н.П. Маркин. - Саранск: Изд-во Мордовского уни-та, 2006. - Ч.1. - С. 184-187.

8. Гольдман И.Л. Формирование способностей выпускников вузов культуры и искусства к педагогической деятельности // Актуальные проблемы современного профессионального образования: материалы конференции, проводимой в рамках международного конгресса “V Славянские педагогические чтения” при МГУ им. М.В. Ломоносова, Международной Славянской Академии им. Я.А. Каменского, журнала “Педагогика”, 1-2 ноября 2006 года. - Москва: Педагогика, 2006. - С.164-168.

9. Гольдман И.Л. О роли и месте искусства в системе образования // Новые технологии в образовании: научно-технический журнал: материалы XVII Международной электронной научной конференции, ВГПУ. - Воронеж: Научная книга, 2006. - № 4 (17). - С. 54-57.

10. Гольдман И.Л. Формирование и художественное развитие личности учащегося в освоении предметной области “Мировая художественная культура” // Фестиваль педагогических идей “Открытый урок”. Сборник тезисов. 2006/2007 учебный год: Книга 2. - М.: ООО “Чистые пруды”, 2007. - С. 573.

11. Гольдман И.Л. История искусств как инновационный компонент гуманитарно-художественного образования // Искусство Нового и новейшего времени: сборник научных статей. Вып. 1 / Науч. ред. Т.Е. Шехтер; ред.-сост. А.В. Карпов. - СПб.: Астерион, 2006. - С.118-124.

12. Гольдман И.Л. Искусствоведение в системе гуманитарных наук / Единство гуманитарного знания: новый синтез: материалы XIX международной конференции. Москва, 25-27 янв. 2007 г./ редкол.: М.Ф. Румянцева (отв. ред.) и др.; Рос. гос. гуманитарн. ун-т, Ист.-арх. Ин-т, Каф. источниковедения и вспомогательных исторических дисциплин. - М.: РГГУ, 2007. - С. 109-113.

13. Гольдман И.Л. Особенности формального и иконологического анализа и межкультурные связи на занятиях МХК // Современные проблемы межкультурных коммуникаций: сб. статей конференции. Санкт-Петербург, 14 марта 2007 года / науч. ред. Е.П. Борзова, К.М. Оганян; Санкт-Петербургский ун-т культуры и искусств. - СПб, 2007. - С. 211-213.

14. Гольдман И.Л. Инновационные подходы к процессу освоения искусствоведческих дисциплин. Искусствоведческие методики в преподавании МХК // Сохранение и развитие социокультурного потенциала региона: материалы международной научно-практической конференции. Орел, 21-23 марта 2007 г./ гл. ред. Н.А. Паршиков. - Орел: Орловский государственный институт искусства и культуры, 2007.- С. 181-185.

15. Гольдман И.Л. Искусствознание - комплексная гуманитарная наука // Конструкты пространства культуры XXI века [Текст]: международный сборник научных статей. В 3 ч. Ч II. Морфология культуры / науч. ред. М.В. Малошик. - Улан-Удэ: издательско-полиграфический комплекс ФГОУ ВПО ВСГАКИ, 2007. - С. 116-120.

16. Гольдман И.Л. Искусствоведческие дисциплины в развитии образовательной области “Искусство” // Современные гуманитарные исследования. - М.: “Компания Спутник +”, 2007. - № 2. - С. 256-258.

17. Гольдман И.Л. Мировая художественная культура как компонент гуманитарно-художественного развития учащихся // Науки о культуре - шаг в XXI век: сборник материалов ежегодной конференции-семинара молодых ученых. - Том 7/ И.М. Быховская (отв. ред.). - М.: РИК, 2007. - С. 507-511.

18. Гольдман И.Л. Роль искусствознания в развитии системы гуманитарного знания // Научно-практическая конференция “Артосфера: перспективы развития и инновации”, 27 ноября 2007 года. НОУ ВПО Институт декоративно-прикладного искусства (в печати).

19. Гольдман И.Л. Реферат и дискуссии по проблемам современной художественной культуры как форма искусствоведческой деятельности учащихся // Фестиваль педагогических идей “Открытый урок”. Сборник тезисов. 2007/2008 учебный год: Книга 2. - М.: ООО “Чистые пруды”, 2008 (в печати).

20. Гольдман И.Л. Искусствоведческий анализ художественного произведения в преподавании дисциплины “Мировая художественная культура” // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2008 года. - СПб.: СПБГУП, 2008. - С. 184-186.

21. Гольдман И.Л. Роль искусствоведческих дисциплин в развитии образовательной области “Искусство” // Человек, коммуникации, творчество: материалы межвузовской научной конференции, 19 марта 2008 года. Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения (в печати).

22. Гольдман И.Л. Современные формы искусствоведческой практики как способ реализации творческого потенциала учащихся // Культурное многообразие - от прошлого к будущему: материалы Второго Российского культурологического конгресса, 25--29 ноября 2008 года, Санкт-Петербург (в печати).

Размещено на Allbest.ru