Размещено на http://www.allbest.ru/

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ

ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

На правах рукописи

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Еврейское изобразительное искусство в Санкт-Петербурге во второй половине XIX - начале XX вв.

Специальность 17.00.09 - Теория и история искусства

ЗЕМЦОВА Ирина Валерьевна

Санкт-Петербург 2008

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель:

доктор философских наук, профессор, заслуженный деятель науки РФ

ШЕХТЕР Татьяна Ефимовна

Официальные оппоненты:

доктор философских наук, профессор

ПЕТРИЦКИЙ Вилли Александрович

кандидат искусствоведения, доцент

ГРАЧЕВА Светлана Михайловна

Ведущая организация:

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ им. А.Л. ШТИГЛИЦА

Защита состоится 14 ноября 2008 года в 17.00 часов на заседании Диссертационного совета Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика, 15.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан 13 октября 2008 года

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат культурологии, доцент А.В.Карпов

Общая характеристика работы

Актуальность темы. В настоящее время интерес к творчеству еврейских художников, работавших в России во второй половине XIX - начале XX вв., чрезвычайно возрастает. Это связано, прежде всего, с тем, что традиции еврейского искусства благодаря распространению живописи русских еврейских художников в мире вызывают особый интерес специалистов и коллекционеров живописи. При этом современному зрителю оказались совершенно непонятными темы и символы еврейского искусства, которые принято было трактовать по европейской традиции, т. е. через интерпретацию сюжета с точки зрения его соответствия традиционному опыту той или иной, преимущественно европейской или русской, культуры. Такой подход очень скоро завёл в тупик исследователей еврейского изобразительного искусства, что вполне понятно, ибо логика, символика и образный характер произведений еврейских художников абсолютно не совпадают с европейским пониманием тех же составляющих.

Выросшее из национальной еврейской мифологии и философии еврейское изобразительное искусство ни в коей мере не поддаётся простому описательному подходу или историко-культурологическому толкованию. Изучение особенностей этого искусства требует более глубокого проникновения в еврейскую национальную культуру, изучения особенностей мировосприятия и специфики еврейской национальной жизни, отразившихся в приверженности художников определённой образно-символической системе и тематическому ряду.

При том, что проблема существования собственного национального стиля и наличия особых специфических черт, присущих творчеству еврейских художников, обсуждается еврейской художественной интеллигенцией и критиками уже на протяжение более чем столетия, не существует, однако, общепринятого представления о критериях определения принадлежности того или иного произведения к еврейскому изобразительному искусству. Интерес к культуре евреев-ашкеназов, усилившийся в последние двадцать лет, как в России, так и в Израиле с новой силой возродил эту дискуссию и инициировал поиск специфической национальной составляющей в искусстве еврейских художников. Подобная ситуация в современном искусствознании и обусловила своевременность и актуальность данной темы исследования.

Среди важнейших проблем, которые необходимо решить, для того, чтобы создать научный фундамент изучения еврейского изобразительного искусства, мы выделяем следующие: рассмотрение культурно-исторических, политических, социально-экономических аспектов, определивших пути развития еврейского искусства, а также мистических и религиозных переживаний, характерных для еврейской культуры на разных этапах развития; изучение семантики произведений еврейских художников, определение литературных и изобразительных истоков их творчества, анализ тематического и образного ряда.

Теоретическая разработанность проблемы. Ещё на рубеже XIX - XX вв. появляются работы, посвящённые анализу искусства еврейских художников России. Первыми из них стали лекции и статьи художественных критиков М. Сыркина, Сыркин М. Доклад о еврейском искусстве в «Еврейском Историко-Этнографическом обществе».// Новый Восход. 1911. № 7. С. 37-40. Сыркин М. Евреи и искусство.// Еврейская неделя. 1916. № 25. С. 37-40. № 26. С. 37-41. С. Раппопорта Раппопорт С. И. Евреи кистью и карандашом.// Восход. 1897. № 10. С. 25-46., В. Фриче Фриче В. Возможно ли возникновение еврейского искусства?// Евреи и Россия. 1915. № 2. С. 5-6., скульптора И. Гинцбурга Гинцбург И. Задачи «Еврейского общества поощрения художеств». (В связи с вопросом о развитии пластических искусств среди евреев в России).// Еврейская неделя. 1915. № 30. С. 25-26. Лазарев Л. И. Мысли и контуры. Кое-что о национальном духе и творчестве.// Еврейская неделя. 1916. № 1. С. 51-54., художника М. Маймона Маймон М. Еврейский национализм в искусстве.// Будущность. 1902. № 45. С. 901-902.. Авторы выступали с обзорами развития еврейского искусства, стремились выделить степень влияние различных факторов на сложение национальных особенностей изобразительного творчества. Исследователей более всего привлекала проблема национального компонента, понимаемого очень поверхностно и, прежде всего, с точки зрения национальности темы. Выходили также небольшие статьи о творчестве отдельных еврейских художников, среди которых наибольший интерес вызывали молодые авангардисты и графики М. Шагал и Н. Альтман Сыркин М. Марк Шагал.// Еврейская неделя. 1916. № 20. С. 41-48. Эфрос А. Портрет Натана Альтмана. М.: Шиповник, 1922. Осборн М. Еврейская графика Натана Альтмана. Л.: Петрополис, 1923. Аронсон Б. С. Марк Шагал. Берлин: Петрополис, 1923.. Представления самих авангардистов о воплощении национального смысла в художественной форме отразились в статье Б. Аронсона и И. Рыбака «Пути еврейской живописи» Исахар-Бер Рибак, Борис Аронсон. Шляхи Еврейського живопису.// Kultur-Lige. Художнiй авангард 1910-1920-х рокiв. Киев: Дух I Лiтера, 2007. С. 64-74.. Лишь одна книга была посвящена самому процессу сложения и развития национальной специфики в искусстве еврейских художников - это книга Б. Аронсона «Современная еврейская графика» Аронсон Б. С. Современная еврейская графика. Берлин: Петрополис, 1924.. В ней впервые была сделана попытка выделить этапы развития еврейского искусства в России. В целом круг литературы по еврейскому искусству в начале XX века был крайне ограничен, проблема специфики еврейского искусства хотя и была поставлена, но не получила серьёзного освещения, а само понятие специфики практически не было раскрыто.

В советской историографии культура еврейской диаспоры Петербурга рассматривалась в кругу культур других национальных диаспор города Юхнева Н. В. Петербург - многонациональная столица.// Старый Петербург. Л., 1982. С. 10-50. Юхнева Н. В. О роли многонациональных городов Центральной и Восточной Европы в интеграционных этнических процессах (XVIII--XIX вв.).// У истоков формирования наций в Центральной и Юго-Восточной Европе: Общественно-культурное развитие и генезис национального самосознания. М., 1984. С. 17-28. Юхнёва Н. В. Этнический состав и этносоциальная структура населения Петербурга: Вторая половина XIX - начало XX века. Л., 1984., а искусство еврейских художников связывалось с художественными традициями республик Белоруссии и Украины (Н. Езерская Езерская Н. А. Передвижники и национальные художественные школы народов России. М.,1987.), либо представлялось в альбомах и монографиях Бродский В. Я., Земцова А. М. Соломон Борисович Юдовин. Л., 1962. Иоффе И. И., Голлербах Э. Ф. С. Юдовин. Гравюры на дереве. Л., 1928. Каменский А. Марк Шагал и российский художественный фон начала ХХ века.// Советское искусствознание. 1990. Вып. 26. С. 211-244. Каменский А. Марк Шагал. Художник из России. М.: Трилистник, 2005. Анатолий Каплан. Живопись. Графика. Керамика. Стекло. Скульптура. СПб.: Государственный Русский музей; Palace Editions, 1995. Лебедев А. К., Бурова Г. К. Творческое содружество. Антокольский и Стасов. Л., 1968. Осборн М. Еврейская графика Натана Альтмана. Л.: Петрополис, 1923. Леонид Осипович Пастернак: 1862-1945. Каталог выставки. - М.: Советский художник, 1979. Иосиф Моисеевич Чайков: Каталог выставки. - М.: Советский художник, 1979. Эткинд М. Г. Н. Альтман. М., 1971. Эфрос А. Профили. М.: Федерация, 1930. Шагал. Возвращение мастера: По материалам выставки в Москве к 100-летию со дня рождения художника. М.: Советский художник, 1988., посвящённых отдельным мастерам, где национальным аспектам их творчества не уделялось должного внимания.

Целенаправленное изучение национальной темы в искусстве еврейских художников России начинается лишь на рубеже 1980-х - 1990-х гг. и во многом связано с активизацией деятельности международных еврейских организаций (агентство «Сохнут», фонд «Джойнт») в России. Рост интереса к еврейскому искусству связан и с появлением центров и организаций по изучению еврейской культуры на территории бывшего СССР (Государственная классическая академия им. Маймонида, Санкт-Петербургский Институт Иудаики, студенческие культурные центры «Гилель», ульпаны и др.), организацией международных конференций по иудаике (центр «Сефер») и экспедиций по местам еврейской осёдлости, выпуском книг по еврейской культуре (издательства «Гешарим», «Мосты культуры», «Библиотека Алия» и др.).

В этот период наиболее известной книгой, посвящённой культуре еврейского общества дореволюционного Петербурга, стала книга М. Бейзера. Бейзер М. Евреи в Петербурге. Иерусалим: Библиотека-Алия, 1990. В ней в краткой конспективной форме описаны основные вехи развития еврейской диаспоры в столице, представлены наиболее важные, «знаковые» представители петербургского еврейства, названы значимые для культуры диаспоры адреса. Таким образом, в книге М. Бейзера уделено внимание лишь топографическому и фактологическому аспектам жизни еврейской диаспоры Петербурга.

С начала 1990-х гг. начинается последовательное изучение еврейского народного искусства, тем более важное, что значительная часть его была утеряна и уничтожена в двух мировых войнах. По материалам этнографических экспедиций выходит ряд книг, раскрывающих богатство еврейского народного художественного творчества, мир его образов. Искусство в еврейской традиции. Иерусалим: Библиотека Алия, 1989. Канцедикас А. Шедевры еврейского искусства. Бронза. М.: Имидж, 1992. - (Серия «Шедевры еврейского искусства». Вып. 1). Канцедикас А., Волковинская Е., Романовская Т. Шедевры еврейского искусства. Серебро. М.: Имидж, 1992. - (Серия «Шедевры еврейского искусства». Вып. 3). Гоберман Д. Еврейские надгробья на Украине и в Молдове. М.: Имидж, 1993. - (серия «Шедевры еврейского искусства». Вып. 4). История евреев на Украине и в Белоруссии. Экспедиции. Памятники. Находки: Сб. науч. тр. Отв. ред. В. А. Дымшиц; Петерб. евр. ун-т; Институт исследований евр. диаспоры. - СПб., 1994. Еврейские надгробия XVIII - XIX вв. на Украине и в Молдове: выставка фотографий. Каталог. (Вступительная ст. Д. Гобермана). СПб.: Союз художников России, 1999. Канцедикас А., Сергеева И. Альбом еврейской художественной старины Семёна Ан-ского. М.: Мосты культуры, 2001. Еврейский народный орнамент./ Сост. С.Б. Юдовин, М. М. Малкин. Витебск, 2002.

В эти же годы появляется ряд значимых статей, которые приближаются по своему содержанию к интересующей нас проблеме. Среди них стоит выделить работы Г. Казовского. В серии статей и книг, посвящённых развитию еврейского искусства в России, он выделил этапы развития еврейского изобразительного искусства в первой половине XX века, рассмотрел отдельные вопросы, важные для понимания процесса развития еврейского художественного творчества в России - поставил вопрос об истоках национальной самоидентификации в еврейском искусстве, выделил тему художественной интерпретации образа штетла в творчестве еврейских художников, рассмотрел такие крупные художественные явления еврейского искусства как витебская школа И. Пена, история Культур-Лиге Казовский Г. И. Еврейское искусство в России. 1900 - 1948. Этапы истории.// Советское искусствознание. 1991. Вып. 27. С. 228 - 254. Казовский Г. Художники Витебска: Иегуда Пэн и его ученики. - М.: Имидж, 1992. - (Серия «Шедевры еврейского искусства». Вып. 2). Казовский Г. И. Шагал и еврейская художественная программа в России.// Вестник Еврейского Университета в Москве. 1992. № 1. С. 93-96. Казовский Г. И. Еврейский художник на рубеже веков. Статья М. Л. Маймона. Кто виноват?// Вестник Еврейского Университета в Москве. 1993. № 2. С. 126-131. Казовский Г. И. Еврейские художники в России. // Вестник Еврейского Университета в Москве. 1995. № 3 (10). С. 166-189. Казовский Г. И. Художники Культур-Лиги. М.: Мосты культуры; Иерусалим: Гешарим, 2003. . Эти темы рассмотрены также в исследованиях А. Шатских Шатских А. Евреи в русском авангарде.//Шагаловский сборник. Вып. 2. Материалы VI-IX Шагаловских чтений в Витебске (1996-1999). Витебск, 2004.// http://chagal-vitebsk.com/node/101. и французской исследовательницы К. Ле Фолль Ле Фолль, Клер. Шагал и еврейское искусство: сложные взаимоотношения.// Шагаловский сборник. Вып. 2. Материалы VI-IX Шагаловских чтений в Витебске (1996-1999). Витебск, 2004.// http://chagal-vitebsk.com/node/101. Ле Фолль, Клер. Киевская Культур-лига и Витебская художественная школа: два подхода к проблеме еврейского искусства и национального самосознания.// Бюллетень Музея Марка Шагала. Вып. 14. Витебск, 2006. // http://chagal-vitebsk.com/node/101..

Этапы развития еврейского национального искусства в России начала XX в. рассматриваются также в статьях американских искусствоведов Дж. Боулта и С. Волица John E. Bowlt. From the Pale of Settlement to the Reconstruction of the World.// Tradition and Revolution. The Jewish Renaissance in Russian Avant-Garde Art. 1912 - 1928. Jerusalem, The Israel Museum, 1988. P. 43-60. Seth L. Wolitz. The Jewish National Art Renaissance in Russia.// Там же. P. 21-42. в каталоге «Традиция и революция. Еврейское возрождение в искусстве русского авангарда. 1912-1928», выпущенном по материалам выставки в Музее Израиля в Иерусалиме (1987 г.) и посвященном вкладу художников еврейского происхождения в русское искусство, а также в докладе английской исследовательницы М. Бохм-Дучен Бохм-Дучен М. Шагал и вопрос о еврейском искусстве в революционной России.// Шагаловский сборник. Вып. 2. Материалы VI-IX Шагаловских чтений в Витебске (1996-1999). Витебск, 2004. // http://chagal-vitebsk.com/node/101, представленном на Шагаловских чтениях в Витебске.

Вопросы национальной идентичности еврейских художников Европы, в том числе Восточной, были освещены в статьях каталога выставки «Появление еврейских художников в Европе девятнадцатого века», проходившей в Еврейском музее в Нью-Йорке (ноябрь 2001 - март 2002). Наиболее интересными представляются статьи американских исследователей Сюзан Тумаркин Гудмэн и Ларри Сильвера Tumarkin Goodman, Susan. Reshaping Jewish Identity in Art.// The Emergence of Jewish Artists in Nineteenth-Century Europe. New York: The Jewish Museum; London: Merrell Publishers Ltd., 2002. P. 15-29. Larry Silver. Between Tradition and Acculturation: Jewish Painters in Nineteenth-Century Europe.// Там же. P. 123-141., посвящённые сохранению национальной идентичности еврейских художников в процессе аккультурации и аккомодации евреев в европейское общество на примере творчества художников Восточной и Западной Европы.

Рассуждения на тему еврейского стиля и применимости этого понятия к искусству евреев Восточной Европы, особенностей процесса формирования еврейского искусства и значения его в еврейской традиции представлены в статьях В. Дымшица Дымшиц В. А. Рассуждение о еврейском искусстве.// Канон и свобода. Проблемы еврейского пластического искусства. М.: Дом еврейской книги, 2003. С. 85-94. и И. Климовой Климова И. Что же это такое - еврейское изобразительное искусство? Лекция от 31.10.2004.// МИДРАША ЦИОНИТ. Центр еврейского сионистского образования на русском языке. - http://www. midrasha.net.

Наиболее интересным подходом к анализу произведений еврейских художников России отличаются статьи израильских искусствоведов Мириам Райнер Rajner, Mirjam. The Awakening of Jewish National Art in Russia.// Jewish Art. 1990/1991. Vol. 16-17. P. 98-121. и Зивы Амиши-Майзелс Amishai-Maisels, Ziva. Chagall's Dedicated to Christ: sources and meanings.// Jewish Art. 1995/1996. Vol. 21/22. P. 68-94. Amishai-Maisels, Ziva. Chagall and Jewish Revival: Center or Periphery?// Tradition and Revolution. The Jewish Renaissance in Russian Avant-Garde Art. 1912 - 1928. Jerusalem: The Israel Museum, 1988. P. 71-100., в которых проведена параллель между общественно-политической ситуацией, общественными настроениями и появлением определённых по тематике произведений и образов. Следует отметить, что большинство исследователей еврейского искусства обращаются, прежде всего, к творчеству М. Шагала. Важность религиозно-мистической и литературной составляющей при анализе его образного ряда отмечается канадской исследовательницей К. Ичин, Ичин, К. Об источниках божественного в творчестве Марка Шагала.// Toronto Slavic Quarterly. University of Toronto. Academic Electronic Journal in Slavic Studies. http://www.utoronto.ca/tsq/index.shtml М. Бессоновой Бессонова М. Выбор внутри традиции (экзистенциальная природа шагаловского экуменизма). Выступление на I Всесоюзных Шагаловских днях в Витебске (стенограмма).// Шагаловский сборник. Выпуск 2. Материалы VI-IX Шагаловских чтений в Витебске (1996-1999). Витебск, 2004. // http://chagal-vitebsk.com/node/101., М. Либиной Либина М. Элементы еврейской национальной традиции в творчестве Шагала.// Шагаловский сборник. Вып. 2. Материалы VI-IX Шагаловских чтений в Витебске (1996-1999). Витебск, 2004. // http://chagal-vitebsk.com/node/101.. В своих статьях исследовательницы привлекают внимание к значимости изучения устного фольклора, талмудической традиции и хасидского учения для понимания образного ряда и иконографии шагаловских работ. В искусствоведческой литературе отмечаются такие тенденции еврейского искусства, как метафоричность, мистицизм, символичность цвета (Г. Глембоцкая Глембоцкая Г. Л. Особенности развития еврейского изобразительного искусства в Галицком регионе Украины: первая половина XX века: Препринт. - М.: Общество «Еврейское наследие», 1996. и А. Каменский Каменский А. Марк Шагал и российский художественный фон начала ХХ века.// Советское искусствознание. 1990. Вып. 26. С. 211-244.), однако глубокого анализа произведений с этой точки зрения не проводилось.

Блестящий искусствовед А. Каменский на протяжении десятилетий прикладывал огромные усилия для того, чтобы искусство Шагала не было забыто в России. Однако, при подготовке большой книги о художнике Каменский А. Марк Шагал. Художник из России. М.: Трилистник, 2005., он оказался в сложной ситуации при анализе произведений. Поскольку особенности творчества Шагала представлены вне контекста собственно еврейской культуры и её мировоззрения, а его образная и живописная манера рассматриваются как проявления творческой самобытности художника, соответственно неочевидны и национальные аспекты его творчества. Такой подход продемонстрировал общую некомпетентность в понимании еврейского искусства, свойственную искусствоведческой науке долгие годы.

Традиционное искусствознание уделяет большее внимание индивидуальности художника, его кругу и значительно меньшее особенностям его национального менталитета и связям с народной традицией. К сожалению, и другие работы отечественных авторов, также обратившихся к этой тематике, страдают от подобной же некомпетентности в связи с неподготовленностью искусствознания к исследованию и анализу материала еврейской живописи. В последнем по времени альбоме, посвящённом творчеству А. Каплана А. Каплан: Из коллекции Исаака и Людмилы Кушнир. СПб.: Государственный Русский музей; Palace Editions, 2006., в статьях, написанных крупнейшим знатоком европейского искусства начала XX века М. Германом и известным исследователем еврейской культуры, этнографом, директором центра «Петербургская иудаика» В. Дымшицем, художник предстаёт замечательным, выдающимся мастером. Однако, глубинная связь творчества А. Каплана с творчеством художников «еврейского Возрождения», их образно-тематическим рядом осталась не выявленной.

Таким образом, поднятые темы и проблематика лишь намечают направления дальнейшей работы с материалом еврейского изобразительного искусства, но не исчерпывают, однако, проблем в его исследовании. Представляя отдельные аспекты еврейской художественной культуры, анализируя творчество отдельных мастеров ни одно исследование не предлагает рассмотрения еврейского профессионального изобразительного искусства в России как целостного явления, сложившегося при определённых исторических условиях, в определённой культурной среде, под влиянием отличной от европейской ментальной картины мира.

В связи с тем, что в настоящее время открылись новые возможности исследования еврейского изобразительного искусства (архивные материалы, материалы этнографических экспедиций по местам еврейской черты осёдлости, доступность переводной хасидской и каббалистической литературы и др.) появилась возможность расширить наши представления о нём и попытаться определить его специфику.

Объект исследования - еврейское национальное изобразительное искусство в России второй половины XIX - начала XX вв.

Предмет исследования - национальная тематика и основные принципы образостроения в творчестве еврейских художников в России второй половины XIX - начала XX вв. (на материале Санкт-Петербурга).

Цель диссертационной работы заключается в определении основных этапов развития еврейского изобразительного искусства в Санкт-Петербурге во второй половине XIX - начале XX вв. и выявлении природы его образного строя. Исходя из основной цели работы, выделяются следующие задачи диссертационной работы:

- изучение исторических, социально-экономических и политических факторов, повлиявших на формирование круга еврейских художников в еврейской диаспоре Санкт-Петербурга;

- выделение и определение специфики основных этапов развития еврейского изобразительного искусства в России во второй половине XIX - начале XX вв.;

- выделение и исследование основных направлений общественной деятельности еврейской художественной интеллигенции Санкт-Петербурга во второй половине XIX - начале XX вв.;

- характеристика и анализ деятельности еврейских художественных обществ Санкт-Петербурга второй половины XIX - начала XX вв.;

- выявление проблематики и определение понятия «национальной темы» в искусстве художников-евреев второй половины XIX - начала XX вв.;

- выявление сюжетного ряда и основных мотивов в творчестве еврейских художников;

- определение основных принципов образостроения еврейских произведений изобразительного искусства.

Источники исследования

В диссертационном исследовании использованы многообразные источники по развитию еврейского изобразительного искусства в России во второй половине XIX - начале XX вв.:

1) научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций и др.), соответствующие теме диссертационного исследования (теория и история искусства, история евреев в России, этнография С.-Петербурга);

2) архивные материалы: фонды Императорской Академии художеств (ф. 789) и Департамента духовных дел иностранных вероисповеданий (ф. 821), хранящиеся в РГИА (СПб); документы о деятельности еврейских обществ Санкт-Петербурга (ф. 1722, 1720, 287, 2129, 569), хранящиеся в ЦГИА СПб;

3) материалы еврейской периодической печати («Будущность» (СПб., 1899-1904), «Еврейская неделя» (М., 1915-1918), «Восход» (СПб., 1881-1899), «Новый Восход» (СПб., 1910-1915), «Недельная хроника Восхода» (СПб., 1882-1897), «Еврейская семейная библиотека» (СПб., 1903) и др.);

4) мемуарная и эпистолярная литература (воспоминания М. Антокольского, И. Гинцбурга, М. Маймона, И. Гринмана, И. Репина, Д. Кардовского, А. Рылова, А. Бенуа и др., письма М. Антокольского, И. Гинцбурга);

5) научные каталоги музейных экспозиций и временных выставок музея Академии художеств, Государственного Русского музея, собрание Российского еврейского музея в Москве;

6) иллюстративный материал альбомов и каталогов;

7) информационно-художественные интернет-порталы и интернет-журналы, в которых освещаются современные дискуссии о развитии еврейского искусства; рецензируются выставочные проекты; публикуются электронные версии статей израильских искусствоведов, художников, раввинов, посвящённые проблемам еврейского искусства и его изучения;

8) справочные издания, энциклопедии.

Для исследования динамики развития художественного образования и интереса к нему среди евреев России по характеру содержащихся сведений наиболее полными и информативными являются архивные материалы фонда Императорской Академии художеств (ф. 789), хранящиеся в РГИА (СПб). Анализ личных дел студентов, экзаменационных списков поступающих, формулярных списков учащихся и списков вольнослушателей, списков стипендиатов и награждённых медалями, бухгалтерских книг, журналов заседаний Совета Императорской Академии художеств позволил составить представление об образовательном уровне, степени художественной подготовки и причинах изменений в составе и численности абитуриентов иудейского вероисповедания.

Основными материалами для изучения общественной деятельности еврейской художественной интеллигенции Санкт-Петербурга и истории еврейских художественных обществ послужили архивные документы, хранящихся в ЦГИА СПб. Это уставы обществ, документы об их основании и регистрации, протоколы собраний и годовые отчёты о деятельности Еврейского Общества Поощрения Художеств и «Мнейро» (ф. 1722), документы по обществу «Бецалель» (ф. 287). Для формирования представления о месте и роли художественных обществ в кругу еврейских просветительских организаций Петербурга интерес представляют также документы о деятельности таких обществ как Еврейское историко-этнографическое общество (ф. 2129), Еврейское литературно-художественное общество (ф. 1720), Еврейское литературно-научное общество (ф. 287), Попечительный комитет курсов востоковедения (ф. 2046), Петроградское еврейское общественное собрание (ф. 2130) и др.

Значительно менее полезными в качестве источника являются официальные справочные издания, поскольку в них встречается путаница со сведениями о художниках, а также мемуарная и эпистолярная литература, особенностью которой является неточность в датах, эмоциональная окраска событий, определённая предвзятость суждений, что предопределяет необходимость рассмотрения её лишь в комплексе с архивными документами и другими источниками.

Поскольку до недавнего времени в России отсутствовал музей еврейского искусства и на сегодняшний день работа по его созданию в Москве ещё только ведётся, изучение художественного материала по теме представляет значительные трудности. Часть произведений еврейских художников была утрачена во время Первой и, особенно, Второй мировых войн. В частности предметы из коллекции Еврейского историко-этнографического музея (1916-1918), переданные перед Великой Отечественной войной на Украину. Таким образом, некоторые произведения еврейских художников известны лишь по фотографиям, воспроизведению в печати или в открытках. Многие произведения еврейских художников были вывезены в Израиль наследниками. Произведения евреев-академистов наравне с другими распределялись ещё Императорской Академией художеств в городские музеи, картинные галереи и художественные школы городов России. В связи с этим, важным источником послужили каталоги выставок еврейских художников и отчёты о них в периодической печати, каталоги музеев, иллюстративные материалы из различных изданий, позволяющие познакомиться с утраченными или недоступными для осмотра произведениями Fishof, Iris. Jewish art masterpieces from the Israel museum, Jerusalem. Jerusalem, 1994. Корн И. Иудаизм в искусстве. Минск; Москва; Киев: Белфаксиздатгрупп, 1997. Кастельо Е. Р., Капон У. М. Евреи. 2000 лет истории. М.: Конец века, 1999. The Emergence of Jewish Artists in Nineteenth-Century Europe. New York: The Jewish Museum; London: Merrell Publishers Ltd., 2002. Tradition and Revolution. The Jewish Renaissance in Russian Avant-Garde Art. 1912 - 1928. Jerusalem: The Israel Museum, 1988., а также фонд открыток, хранящийся в центре «Петербургская иудаика», материалы которого уже опубликованы Еврейский мир в почтовых открытках. М.: Дом еврейской книги, 2002. Мир еврейской почтовой открытки: издательство «Лебанон». М.: Дом еврейской книги, Параллели, 2006..

Теоретико-методологическим основанием данной диссертации является комплекс подходов, сформировавшихся в искусствознании, истории, культурологии, антропологии, а также научные труды по теории и истории искусства, иконологии и семиотике. Ключевыми идеями для данной диссертационной работы послужили:

- принцип историзма, предполагающий изучение явления в процессе изменений в конкретно-исторических условиях и в связи с другими явлениями истории и культуры;

- системный подход, направленный на интеграцию исследовательского материала, накопленного в области истории и теории искусства, истории культуры, этнографии, социологии и др.;

- принцип синтетической интерпретации художественного произведения как продукта культурно-исторической среды (А. Варбург, Э. Панофский);

- герменевтическая концепция понимания художественного текста (Х. Г. Гадамер, М. Хайдеггер);

- принципы и историческая обусловленность интерпретации художественного текста (Ю. Лотман, М. Бахтин, Х. Г. Гадамер, Ж. Деррида, Р. Барт и др.);

- принцип микроскопического (детализированного) изучения произведения искусства (Э. Гомбрих);

- понимание произведения еврейского изобразительного искусства как семиотической системы (Г. Казовский, З. Амиша-Майзелс, К. Ичин).

Методы диссертационного исследования. В работе над диссертацией автор использовал комплекс исторических методов и методов современного искусствознания, направленных на теоретическое и историко-художественное осмысление становления и развития еврейского изобразительного искусства в России 2-й половины XIX - начала XX вв.

1) Иконологический метод. Цель - интерпретировать произведения еврейского искусства в контексте исторической эпохи и еврейской духовной традиции, рассмотреть сюжетный и образный ряд через призму культурно-исторической среды, событийной подоплёки, идеологических установок и мировоззрения рассматриваемой эпохи;

2) Метод семиотического анализа. Цель - рассмотрение произведения изобразительного искусства как текста, раскрытие его синтаксического (специфика художественного языка), семантического и прагматического (влияние идеологических установок, как при создании, так и при интерпретации произведения) аспектов.

3) Герменевтико-интерпретационный метод. Цель - реконструировать вложенные авторами идеи, определить смысл и значение каждого, входящего в произведения, элемента.

4) Типологический метод. Цель - выявить и систематизировать образно-тематическую систему произведений еврейских художников.

5) Биографический метод. Цель - изучение закономерностей и динамики социальных процессов на основе реконструкции и сравнительной характеристики жизненных путей еврейских художников определённых поколений.

Научная новизна диссертационного исследования.

· Впервые в отечественной истории искусств предпринято системное исследование противоречивых процессов, способствовавших развитию еврейского изобразительного искусства в России в период 2-й пол. XIX - нач. XX века.

· Выявлен ряд новых исторических сведений и фактов, позволяющих выстроить последовательно историю еврейского искусства в Санкт-Петербурге, и основанных на изучении оригинальных архивных источников, впервые введённых в научный оборот.

· Восстановлен и систематизирован процесс исторического развития еврейских художественных организаций в Санкт-Петербурге.

· Впервые определены основные принципы образостроения в творчестве еврейских художников 2-й пол. XIX - нач. XX века, вытекающие из исторических, мифологических и религиозных представлений и символики, сложившейся в еврейском обществе.

· Определены и проанализированы основные тематические тенденции в творчестве еврейских художников 2-й пол. XIX - нач. XX века, выявлены причины, повлиявшие на сложение в нём явных и «скрытых» мотивов.

Практическая значимость. Материалы и выводы диссертации могут быть использованы в научно-исследовательской работе для дальнейшего изучения развития изобразительного искусства у евреев России и Европы, а также для анализа особенностей образной системы и тематики изобразительного искусства современных еврейских художников. Содержащиеся в работе материалы, основные теоретические положения, подходы к анализу художественного материала значительно обогатят общие и специальные курсы по истории еврейского искусства, по истории развития национальных школ изобразительного искусства в дореволюционной России, а также помогут при создании краеведческих работ по истории общественных организаций Санкт-Петербурга.

На защиту выносятся следующие положения:

1) выявление и системная характеристика основных этапов развития еврейского национального искусства в С.-Петербурге (1-й - 2-я пол. 1860-х - 1-я пол. 1880-х гг.; 2-й - сер. 1880-х - нач. 1910-х гг.; 3-й - 1912 - 1917 гг.; 4-й - 1917 г. - кон. 1920-х гг.) на основании идейной ориентации и изменений образно-тематического ряда;

2) определение основных направлений деятельности первых еврейских художественных обществ;

3) определение и характеристика основных тематических тенденций национального еврейского искусства (мотив гонения, мотив апологии, мотив двойной идентичности, мотив упадка и умирания еврейского местечка);

4) основные принципы образостроения еврейского искусства (народный образный ряд, символически связанный с идеей Избавления (Геулы) и восстановления Храма: львы, олени, дерево, цветок в горшке, виноградная лоза, голуби, менора, благословляющие руки, колонны, павлин).

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования изложены в 8 научных публикациях. Кроме того, основные положения диссертационной работы обсуждались на 5 научных и научно-практических конференциях: «Одиннадцатая ежегодная международная междисциплинарная конференция по иудаике» (Королёв, 2004), «Международный художественный бизнес в контексте глобализации» (СПб.: СПбГУП, 2007); Международный коллоквиум молодых учёных «Науки о культуре в новом тысячелетии» (Ярославль: ЯГПУ, 2007); «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок» (СПб.: СПбГУП, 2008); «Художник и его время» (СПб.: СПбГУ, 2008). Основные теоретические положения и фактический материал диссертации представлены в курсе «Культура России», в разделе, посвящённом развитию искусства в России в XIX - XX вв.

Работа состоит из Введения, трех глав, Заключения, списка литературы и шести приложений. Три приложения включают дополнительный фактический материал по различным аспектам положения еврейских студентов в Императорской Академии художеств, в том числе исследование по процентной норме и её соблюдению в отношении еврейских учеников академии. Остальные три приложения содержат иллюстративный материал, подтверждающий основные положения и выводы работы.

Общий объем работы - 213 стр., 34 стр. приложений.

Основное содержание работы

Во Введении обоснована актуальность заявленной темы, определены цели и задачи работы, определена методологическая база исследования, рассмотрена степень исследованности и научной разработанности темы в целом и её отдельных аспектов.

В первой главе «Проблемы развития еврейской художественной культуры в Санкт-Петербурге» исследованы процессы формирования во второй половине XIX - начале XX вв. круга еврейской художественной интеллигенции в Санкт-Петербурге и деятельность еврейских художественных обществ. Появление немалого количества еврейских художников, в том числе выдающихся мастеров, составивших впоследствии славу русского искусства, показано как особый культурный феномен, сложившийся в уникальной культурной среде Санкт-Петербурга.

В первом параграфе «Источники изучения еврейской художественной культуры Санкт-Петербурга» представлены особенности источниковой базы исследования. Разработка темы потребовала привлечения широкого круга различных видов источников (архивных документов, материалов периодической печати, мемуарной литературы, эпистолярного наследия и др.). В параграфе дана подробная характеристика использованных источников и характера работы с ними.

Во втором параграфе «Культура еврейской диаспоры Петербурга, особенности её формирования» Петербург рассматривается как центр национально-культурного развития еврейского народа, которым он становится с середины XIX века, и место концентрации еврейской интеллигенции. В параграфе показана уникальность культурной ситуации в Петербурге изучаемого периода, в наибольшей мере способствовавшая становлению еврейской национальной интеллигенции. Деятельность последователей идей еврейского просвещения (Хаскалы), направленная на культурную ассимиляцию, способствовала формированию в Петербурге субэтнической группы «русских евреев» и особой элитарной русско-еврейской культуры. Особое внимание уделено деятельности представителей дома Гинцбургов и В. Стасова, направленной на сближение еврейской и русской интеллигенции. Развитие контактов с представителями русской интеллигенции предопределило влияние её политических идеалов и идеи долга перед народом, служения ему через науку и искусство на направление деятельности еврейских национальных просветительских обществ.

Необходимость развиваться под культурным прессингом русского общества выявила специфическую проблему сохранения этнической идентификации и предопределила основные направления деятельности первых еврейских общественных организаций: 1) помощь, в том числе финансовая, учащейся молодёжи; 2) собирание исторических, художественных, этнографических ценностей - свидетельств истории и быта еврейского народа; 3) создание музеев, библиотек, художественных коллекций; 4) развитие просветительских образовательных программ.

Особую роль в формировании еврейской культуры Петербурга и сохранении национального наследия сыграли Общество по распространению просвещения между евреями России (ОПЕ), редакции еврейских изданий, а с начала XX в. множество культурно-просветительских обществ, в том числе и художественных - «Бецалель», Еврейское Общество Поощрения Художеств, кружок «Мнейро».

В третьем параграфе «Формирование круга еврейских художников Петербурга и их общественная деятельность» рассмотрен процесс развития еврейского профессионального изобразительного искусства в России, а также особенности получения художественного образования еврейскими художниками. Проанализированы обстоятельства, препятствовавшие этому процессу: относительно недавнее присоединение к России мест еврейской осёдлости; ограничение проживания Чертой осёдлости, культурная замкнутость еврейского сообщества и его языковая обособленность, мешавшие развитию светского образования; наличие религиозных запретов на изображения; отсутствие знакомства с какими-либо произведениями искусства; процентная норма при приёме в высшие учебные заведения; правовые и финансовые сложности проживания вне Черты.

Центрами нарождающейся еврейской художественной культуры и художественного образования в дореволюционной России в разное время были Вильно, Одесса, Петербург, Витебск, Киев, Москва. Предварительная художественная подготовка проходила в центрах еврейской культуры Вильно и Одессе, где были рисовальные школы, подведомственные Академии художеств. Витебск, Киев и Москва обрели свою притягательность уже в начале XX в., став центрами нонконформистского, отказавшегося от академической традиции, искусства. Петербург же на четыре десятилетия становится естественным центром притяжения для еврейских художников благодаря Императорской Академии художеств, а также наличию еврейских культурно-просветительных обществ с богатыми меценатами во главе.

Круг еврейских художников постепенно формируется в Петербурге с середины 1870-х гг. По времени их наибольшей творческой активности и по отношению к ассимиляции художников можно условно разделить на два поколения. Первое поколение - мастера, чьё личностное и творческое становление пришлось на время развития ассимиляторской идеологии и, следовательно, их поиск национальной темы проходил в русле традиционных для доминирующей культуры стилей, тем и художественных принципов. Это художники прочно связанные с Академией художеств: И. Аскназий, М. Антокольский, А. Грилихес, М. Маймон, Л. Пастернак, И. Гинцбург, П. Геллер, И. Пэн, Я. Кругер, Л. Бакст, О. Браз и др. Второе поколение - художники, чьё творческое становление пришлось на переломные 1900-е - 1910-е гг. и было связано не только с Академией художеств: А. Лаховский, Н. Альтман, Б. Анисфельд, М. Шагал, С. Юдовин, Л. Лисицкий, Б. Кратко и др. Среди них много последователей авангардных направлений, разочаровавшихся в идеях ассимиляторства. Мастеров самых противоположных традиций объединяло одно стремление - найти подлинно специфичный еврейский стиль. еврейский изобразительный искусство штетл

В четвёртом параграфе «Еврейские художественные общества в Петербурге» рассмотрена история развития еврейских художественных обществ в Петербурге. Их создание связано с появлением второго поколения художников, развитием сионистских идей и сложением русско-еврейской субкультуры в Петербурге, где интеграция в современную культуру и использование возможностей русской культуры не предполагали отказа от своей национальной принадлежности. Деятельность обществ «Бецалель», Еврейского общества поощрения художеств (ЕОПХ), кружка «Мнейро» была нацелена на разработку еврейской тематики и поиск национальной самобытности в изобразительном искусстве.

Наиболее значимым обществом было ЕОПХ, чья деятельность приходится на период Первой мировой войны. Главными задачами общества стали: собирание художественного наследия, устройство выставок еврейских художников и ознакомление еврейской общественности с их работами, организация тематических лекций по истории и проблемам развития еврейского искусства, а также различных творческих конкурсов, благотворительных аукционов и лотерей, развитие просветительных учреждений - библиотек и музеев и т.д. Направление деятельности кружка «Мнейро» предполагало ориентацию на работу с детьми, воспитание их в национальном духе, развитие эстетической грамотности.

В диссертации показано, что концентрация в С.-Петербурге творческой еврейской интеллигенции, её поддержка интеллигенцией русской, развитие деятельности еврейских общественных организаций и меценатов сформировали в Петербурге уникальный культурный климат, способствовавший зарождению и развитию еврейского профессионального художественного творчества и появлению художественных обществ, ориентированных на развитие национальных форм пластических искусств.

Во второй главе «Развитие национальной темы в творчестве художников-евреев» исследован процесс поиска и определения национальной специфики еврейского изобразительного искусства в его связи с идейными течениями и социально-политическим развитием еврейской диаспоры в рассматриваемый период. Рассмотрена одна из наиболее обсуждаемых в XX веке исследователями и художниками проблем - наличие специфической национальной компоненты в искусстве художников-евреев и принципы её определения.

В первом параграфе «Особенности развития изобразительного искусства у еврейского населения Российской империи» представлены специфические особенности культуры еврейских общин Черты осёдлости, оказавшие сдерживающее влияние на развитие интереса к профессиональному художественному творчеству. Освещён вопрос религиозных предубеждений ортодоксального иудаизма, касающихся запретов на изображения, специфический и небезусловный характер которых с одной стороны сформировал неприязненное отношение к художественным занятиям в еврейских местечках, а с другой стороны предопределил сложение определённых традиций в пластическом творчестве, проявившихся как в характере изображений, так и в отсутствии канона. Помимо этого постоянная жизнь в изгнании также препятствовала сложению самостоятельной художественной традиции, следствием чего стало широкое использование и переработка иноэтничных и иноконфессиональных заимствований в области еврейской иконографии, геральдики, орнаментики.

Второй параграф «Национальная тема в творчестве петербургских художников-евреев. Пути определения и воплощения» посвящён проблеме определения национальной специфики в еврейском изобразительном искусстве, поиску «еврейской темы» и возможностям её воплощения в различных жанрах и стилях, полемике о связи искусства и национальной принадлежности художника, поиску национального «кода» в искусстве художников-евреев.

Развитие «еврейской темы» в искусстве еврейских живописцев Европы и России пошло разными путями. Европейские художники-евреи, в соответствии с ассимиляторскими идеями еврейских просветителей (маскилим), постарались слиться с национальными традициями искусства европейских стран. У тех же из них, кто развивал национальную тему (М. Оппенгейм, М. Готлиб, И. Кауфман, И. Израэльс), наибольшее развитие получили идиллические жанровые сценки. В России напротив мотивы и направления творчества первых еврейских художников сразу оказались связанными с общественно-политической проблематикой, а поиск национальной темы в искусстве стал одним из способов апологетики своего народа. Это связано с тем, что появление еврейской художественной интеллигенции в России пришлось на эпоху формирования идеологии национального государства и развития национального самосознания, как русского, так и других народов, населявших Российскую империю. В результате чего в художественных кругах развернулась полемика о необходимости сформировать национальный стиль.

Диссертантом последовательно рассмотрены использовавшиеся художниками и критиками пути определения национального компонента в еврейском искусстве по таким признакам как: сюжет (библейский, этнографический, исторический); колористическая гамма, как отражение национального мировосприятия; стиль, проявляющийся в предметах декоративно-прикладного творчества; отражение национального образного ряда в ритуальном искусстве и народная орнаментика. В параграфе показаны направления поисков художниками национального своеобразия и влияние академического, передвижнического и авангардного направлений в искусстве на формирование «еврейской темы» в творчестве художников-евреев разных поколений (М. Маймона, М. Антокольского, А. Лаховского, М. Шагала и др.).

В третьем параграфе «Этапы развития еврейского искусства в России» представлен процесс становления еврейского национального искусства в период борьбы за равноправие своего народа и развития национальной идеологии. Рассмотрены различные варианты периодизации развития еврейского искусства в России, представленные в работах Б. Аронсона, Дж. Боулта, С. Волица, Г. Казовского. Поскольку для художников-евреев их творчество было во многом способом определения своей национальной идентичности, формой проявления гражданской позиции, выделенные этапы развития еврейского искусства в России учитывают влияние не только художественных веяний и стилей, но и смену политических и национальных ориентиров, проявившихся в изменениях образного и тематического ряда произведений. Особое внимание уделено первым трём этапам, связанным с культурой Петербурга, поскольку с началом четвёртого этапа центр еврейского искусства перемещается из Петербурга в Москву и Киев.

1-й этап: 2-я половина 1860-х - 1-я половина 1880-х гг. - формирование первого поколения еврейских художников в академической среде (И. Аскназий, М. Маймон, М. Антокольский), появление первых произведений на еврейскую тему, созданных в традиции ассимиляторства.

2-й этап: середина 1880-х - начало 1910-х гг. - сознательное выделение «еврейской темы» в искусстве, сложение большинства мотивов, стремление создать собственную национальную школу. Отказ от позиции ассимиляторства, развитие идеологии национализма и её влияние на художественную практику (М. Маймон, И. Аскназий, И. Пен, Я. Кругер, П. Геллер и др.).

3-й этап: 1912 - 1917 гг. - выработка вторым поколением еврейских художников (Л. Лисицким, С. Юдовиным, Н. Альтманом, И. Рыбаком, И. Чайковым, М. Шагалом и др.) национального пластического языка и образного ряда на основе этнографического изучения еврейского культурного наследия, появление собственной семантики.

4-й этап: 1917 г. - кон. 1920-х гг. - обращение художников к народному примитиву и живописно-абстрактному, экспрессивному воплощению национального элемента (художники Культур-лиги). Формирование устойчивой образно-знаковой системы.

Итак, несмотря на множество сдерживающих развитие еврейского искусства в России факторов и неопределённость самого понятия еврейского национального искусства, можно утверждать, что в течение достаточно непродолжительного времени у еврейских художников сформировались принципы национального творчества. Формирование характерных особенностей и развитие еврейской темы в искусстве прошло четыре этапа от ассимиляторских идей в искусстве до сложения своеобразного тематического и образного ряда.