Основные тенденции живописи казахстана в контексте социокультурных трансформаций ХХ-нач. XXI вв.

Размещено на http://www.allbest.ru/

АКАДЕМИЯ НАУК РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН

ИНСТИТУТ

ИСКУССТВОЗНАНИЯ

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени доктора искусствоведения

Основные тенденции живописи казахстана в контексте социокультурных трансформаций ХХ-нач. XXI вв.

Специальность 17.00.04 - изобразительное и декоративно- прикладное искусство

Ниязов А.К.

Ташкент - 2011

Работа выполнена на кафедре «Живописи и дизайна» Южно-Казахстанского государственного университета им. М. Ауэзова

Научный консультант: доктор искусствоведения

Нигора Рахимовна Ахмедова

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения

Камола Балтабаевна Акилова

доктор искусствоведения

Элмира Фатхлбаяновна Гюль

доктор искусствоведения, профессор

Феодор Михайлович Киселев

Ведущая организация: Институт литературы и искусства им. М. Ауэзова Академии Наук Республики Казахстан

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ДИССЕРТАЦИИ

Актуальность темы исследования. Живопись Казахстана в контексте социокультурных трансформаций XX - начала XXI вв. - актуальная проблема современного искусствознания с точки зрения специфики тенденций, жанрового, образно-стилевого разнообразия, особенностей проявления номадического мировоззрения, а также адаптации европейских влияний и форм. Как самобытный художественный феномен, она представляет собой огромный массив материала, требующий всестороннего изучения. Он не только обширен в территориальном и историческом планах, но и в плане творческих поисков, связанных с индивидуальным, особенным, универсальным, а также с проблемами самоидентификации в изобразительном искусстве.

Не менее актуальна и интересна живопись Казахстана во всей её целостности, совокупности внутренних и внешних связей и закономерностей. Особое значение имеет творчество таких разноплановых мастеров, как А.Кастеев, К.Тельжанов, С.Мамбеев, представителей реалистического искусства, «тюркского романтизма», номадического абстракционизма, казахстанского концептуализма и многих других направлений, составляющих единую картину многовекторного развития изобразительного искусства Казахстана XX - начала XXI вв.

Актуальным и своевременным является также характеристика ранее малоизученных явлений национальной живописи, вовлечение в орбиту научных исследований творчества мастеров из художественных центров Шымкента, Павлодара, Караганды, Семипалатинска, Кызыл-Орды, Астаны, Рудного и других городов Казахстана.

Хронологические границы диссертации обусловлены основными социокультурными этапами развития республики - от первых десятилетий минувшего столетия, когда шел процесс освоения европейской модели искусства, жанров станковой живописи, до первого десятилетия XXI века.

Степень изученности проблемы. Исследование основных тенденций казахской живописи в рамках единого историко-культурного пространства и времени представляет собой сложную методологическую проблему, связанную с кардинальными социальными и идейно-художественными процессами. Это обстоятельство влияет не только на анализ самого искусства, но и на подход к осмыслению историко-теоретического багажа минувших эпох, где необходимо найти наиболее определяющие, исторически и духовно продуктивные, раскрывающие эстетическое и художественное значение произведений искусства объективные критерии.

О казахстанской живописи и её крупных мастерах написаны многочисленные научные труды, изданы альбомы и каталоги со вступительными статьями специалистов. За прошедшие годы по данной проблематике в искусствоведении республики накопилась большая историография, сложились теоретическая база и векторы научных изысканий.

В силу характера настоящей диссертации, опирающейся на хронологический и эмпирический материалы, обозначились актуальные историко-теоретические аспекты изучения живописи Казахстана, которые, так или иначе, попадали в поле зрения автора. Осмысление и освоение уровня их изученности позволило очертить круг важнейших задач искусствоведческой науки республики.

Живопись Казахстана XX века получила освещение в трудах Г.Сарыкуловой, Е.Вандровской, Р.Ергалиевой, Р.Копбосиновой, К.Ли, Б.Барманкуловой, Л.Уразбековой, Е.Малиновской, З.Ержан и других исследователей. Разнообразные по цели и содержанию, они отразили динамику развития объекта, осваивая ту или иную научно-теоретическую проблему.

О довоенной живописи писали Е.Микульская, Е.Вандровская, М.Габитова, отмечая в качестве центральной реалистическую направленность произведений. В 1960-е-1970 -е гг. в республике начались заметные сдвиги социокультурного плана, наступил новый этап развития и изучения казахстанской живописи. Этот период отмечен сложением профессиональной художественной школы, представленной такими мастерами, как К.Тельжанов, С.Мамбеев, Н. Нурмухамедов, К.Шаяхметов, М.Кенбаев, А.Степанов, которые ставили перед исследователями задачи осмысления языка и стилистики полотен, все более явственно приобретающих качественно новые черты самобытного искусства, обусловленные глубокой связью с народными традициями.

В публикациях тех лет, в частности, в книгах «Искусство Казахстана» (М., 1970) Н. Нурмухамедова, «Искусство молодых» (М., 1967) М. Халаминской говорится о своеобразии казахстанской живописи, о тех поисках, которые направлены на дальнейшее развитие национальных школ. В период «оттепели» и в 1970-е годы наблюдается активность художественной критики в республике, освещавшей поиски художников-шестидесятников, движение за свободу от нормативной эстетики и острые дискуссии по этому поводу. Большое значение имел выпуск в 1972 году в Алма-Ате книги «Мастера изобразительного искусства Казахстана» с очерками о ведущих художниках, где подняты вопросы преемственности, стиля, традиций и новаторства, роли наследия. В монографии Е. Зингер «Проблемы интернационального развития национальных школ» (М., 1977) поставлены задачи пересмотра устаревших подходов к живописи национальных республик. Впервые само понятие «национальная школа» обретает теоретическую нагрузку, отмечается связь новаторских тенденций современной живописи с поисками самобытности, с процессами взаимодействия и взаимовлияния различных веяний, делается попытка раскрыть роль традиций в современной практике.

Со второй половины 1960-х до 1980-х годов, в период стилистического переосмысления казахстанской живописи, искусствоведение все больше опирается не на эмпирические наблюдения, а на изучение общих вопросов развития национального искусства. В то же время очевидны неравномерность в исследовании различных аспектов и этапов развития живописи, тенденциозность в оценках роли кочевых традиций, тиражирование тезиса об отсутствии автохтонных основ и невозможности их вовлечения в современный процесс. Такого рода нивелирование важнейших пластов многовековой культуры имело обратный эффект, усилив решение открывать, познавать, актуализировать свое наследие в современном творчестве, что особенно обострилось в условиях независимости.

В последние два десятилетия, в контексте новых исторических реалий и подъема национального самосознания, многие казахстанские ученые ставят задачи объективного анализа динамики национальной культуры и её роли в жизни современного общества. Об уникальности, автохтонности кочевой культуры писали и пишут сегодня философы, культурологи, искусствоведы, историки, в частности Л.Гумилев, М.Козыбаев, М.Ауэзов, К.Нурланова, М. Орынбеков, Г.Нарбеков, Р.Сартаев, С.Санбаев, А.Наурызбаева и другие.

Огромным стимулом для исследования истории тюркских народов, стали труды Л.Гумилева «Древние тюрки» (М., 1967); «Тысячелетие вокруг Каспия» (Баку, 1991); «Этногенез и биосфера Земли» (М., 1993). Постепенно раскрывалось значение понятий менталитета, этноса, этнокультуры, а также архетипов, проявляемых на бессознательном уровне, мировоззренческих оснований, на которые опирается культура в поисках нравственных и духовных ориентиров. Изучение этих проблем составило одно из основных направлений в отечественной науке на современном этапе развития.

Большой вклад в разработку данной проблематики внесла Р.Ергалиева - автор фундаментальных трудов «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана» (Алматы, 2002); «От поэтики сказаний к поэтике красок» (Алматы, 2004); «Казахское искусство ХХ века и традиционная духовность» (Алматы, 2004), которые являются первым опытом анализа в казахском искусствоведении форм проявления традиций как в годы их «скрытого» существования, так и возрождения в условиях новейшей истории. Впервые объектом специального внимания отечественного искусствоведения становится область ментальности и традиционного сознания. Многовековая кочевая культура раскрывается как неразрывная часть целостного мировоззрения, религии, мифологии и мировоззрения.

В современном аспекте проблема этнокультурной идентичности рассматривается как база и основа для дальнейших поисков. В коллективной монографии «Кочевники. Эстетика» (Алматы, 1993) миропонимание и мировоззрение обитателей степи, осмысленные как уникальный комплекс духовных и эстетических ценностей, легли в основу современных представлений о традиционной культуре, дали толчок новым исследованиям в области теории искусства. Понятие традиции, неоднозначно трактуемое разными учеными, обнаружило и общепризнанные свойства - устойчивость, преемственность, каноничность. Обретая особую актуальность в последние десятилетия, оно предполагало восстановление связей с многовековой культурой и современную интерпретацию последней. Отсюда и тяга к художественному воплощению традиционных форм и их символизации.

Элементы быта, одежды, родной природы в работах многих казахских мастеров, рассматриваемые ранее как приметы, признаки «национального», в живописи 90 - х годов, воспринявшей знаковые, ментальные, семантические принципы наследия кочевников, потеряли своё значение. Р.Ергалиева, Б.Барманкулова, Ж. Баймухаметова, В.Ибраева, К.Нурланова, М.Ауэзов, К.Ли, а также А.Кодар, З.Эржан отмечали необходимость нового подхода к проблеме этнокультурных традиций и этнокультурной идентичности, определении их места в социокультурной реальности.

Привлекают внимание ученых и практиков космогонические идеи, связанные с верованиями и религиозно-мировоззренческими комплексами. Как неотъемлемая часть кочевой символики, эти идеи, влияя на понимание и объяснение мира, нашли претворение в работах абстракционистов. О том, что живопись 90-х годов тесно связана с архетипическим и мифологическим мышлением, и это явление присуще не только архаическим, но и современным культурам, писали отечественные и зарубежные исследователи. Б.Барманкулова, К.Ли, Р.Ергалиева, опираясь на труды западных ученых, в частности К.Юнга, отмечали сложную функциональную связь этнокультурной идентичности со своеобразием исторической судьбы народа, с геополитическими факторами, особенностями межэтнического взаимодействия, а также открытость современной казахской культуры процессам интеграции.

Следует подчеркнуть, что наряду с монографическими исследованиями, появился второй блок научных публикаций, связанный с вопросами традиций и этнокультурной самобытности, изучение которых вылилось в отдельную область знаний со своим кругом задач и методологическим инструментарием. В годы независимости появился ряд трудов, отразивших различные аспекты казахстанской живописи второй половины 60- 80-х годов. Это - научные статьи К.Ли об актуальном искусстве, очерки Р.Копбосиновой о художнике Б.Табиеве, Л. Уразбековой о художнике А. Аканаеве, коллективный труд «Мастера изобразительного искусства Казахстана» (Алма-Ата, 1984) и др.

В сборниках и каталогах «Актуально об актуальном» (Алматы, 2000), «Актуальный архив. Искусство Центральной Азии» (Бишкек, 2005), «Musikstan» (Алматы, 2007) и других освещены вопросы развития современной живописи Казахстана. О концептуальном искусстве, о специфичности постмодернизма - книги «Художники Южного Казахстана» (Алматы, 2008) и «Живопись Казахстана в пространстве мифа и реальности» (Шымкент, 2010) А.Ниязова, которые показали различные векторы казахстанского contemporary art, раскрыли пути выражения национальной идентичности в новых формах.

Практика живописи задает немало вопросов, связанных с философией постмодернизма, стимулирует обращение к междисциплинарному синтезу и региональным аспектам (работы Н.Ахмедовой, А. Хакимова). Изучение казахской живописи в последние годы перенесено в область жанровой специфики. Появляются труды А. Джайдайбаева по вопросам формирования и развития портрета, О.Батуриной по пейзажному жанру, Д.Шариповой о творчестве А.Кастеева в контексте становления живописной школы Казахстана, А.Юсуповой о развитии казахстанской живописи 80-90-х годов ХХ столетия.

Ждут своего осмысления и другие, накопившиеся и вновь возникающие вопросы по малоисследованным вопросам столь динамичного процесса, как развитие живописи. Учитывая то обстоятельство, что искусство не стоит на месте, а двигается вперед быстрыми темпами, следует отметить необходимость новых исследований, отражающих текущие реалии, осмысливающие художественную практику во всей полноте и сложности проблематики. Очевидным является также важность и актуальность обобщающего исследования по основным тенденциям живописи Казахстана в контексте социокультурных трансформаций XX - начала XXI вв., отразивших уникальность и самобытный характер поисков, где нашли место и традиции, приметы нового и Новейшего времени.

Новизна исследования заключается в создании научно-исторической концепции развития казахстанской живописи с первых дней её профессионального становления до начала XXI века; в разработке комплекса историко-теоретических проблем, связанных с обобщением основополагающих тенденций живописи Казахстана на протяжении большого исторического отрезка времени; в анализе исследуемого материала в динамике и во взаимодействии с социокультурными составляющими, актуализировавшими проблемы осмысления закономерностей формирования национальной живописи. Впервые искусство художественных центров республики предстает как историческая целостность во взаимодействии общих и локальных тенденций, общих и местных стилевых проявлений, не принижающих, а раскрывающих объективную картину функционирования всей казахстанской живописи. Новым является также исследование современного искусства в аспекте его обновления на основе опоры на наследие и диалога с тенденциями постмодернизма.

Связь диссертационной работы с тематическими планами НИР. Данная диссертация имеет непосредственную связь с научными темами, разрабатываемыми кафедрой «Живописи и дизайна» Южно-Казахстанского государственного университета им. М. Ауэзова, в соответствии с его научно-методическим профилем. Тема диссертации утверждена на заседании Ученого Совета ЮКГУ (от №26.02.2010 г., протокол №8).

Цель исследования: изучение основных тенденций живописи Казахстана в контексте социокультурных трансформаций XX - начала XXI вв. в широком историческом и территориальном охвате; раскрытие своеобразия ранее неисследованных художественных центров республики, а также направленности поисков живописцев, работающих в различных жанрах традиционного и инновационного искусства, синтезирующих в своих произведениях разнообразные художественно-стилевые концепции.

Задачи исследования:

- историографический анализ научной литературы по актуальным проблемно-теоретическим аспектам изобразительного искусства Казахстана;

- изучение специфики становления и развития национальной живописи;

- выявление своеобразия историко-культурного наследия и особенностей формирования реалистического метода живописи А.Кастеева и первых казахских художников;

- анализ тенденций живописи 50-х и начала 60-х годов ХХ века;

- определение самоценности творчества «шестидесятников» в аспекте поисков и претворения национальной самобытности;

- изучение путей формирования в 1970-е-1980 гг. художественных центров (Шымкент, Павлодар, Караганда, Астана, Кызыл-Орда, Джезказган, Тараз) и выявление отличительных особенностей локальных тенденций;

- анализ специфики художественного процесса и тенденций живописи Казахстана периода независимости;

- осмысление историко-культурного наследия кочевников и его значения в новейшей истории в аспекте идей национального возрождения культуры Казахстана;

- характеристика современного художественного процесса, определение перспектив его развития в системе национальной и мировой культуры.

Гипотеза исследования заключается в раскрытии основных тенденций живописи Казахстана, начиная с периода становления художественных центров республики до настоящего времени, в контексте социокультурных трансформаций, выдвижении тезиса о том, что уникальный опыт взаимодействия исторических, социальных, нравственно-эстетических, ментальных факторов в совокупности обусловили своеобразие её развития.

Объект исследования - живопись Казахстана XX - начала XXI вв., включая опыт различных художественных центров, определивших основные тенденции художественного процесса Казахстана на протяжении огромного исторического времени и пространства.

Предмет исследования - тенденции в рамках художественных центров, творчество казахстанских художников - представителей различных направлений, содержание, характер, духовно-нравственные приоритеты ведущих мастеров, воплотивших в произведениях традиции и новаторские искания своего времени.

Источниковедческая и методологическая база исследования. Источниковедческой базой данного исследования послужили фундаментальные труды по искусствоведению, истории и теории культуры, философии, альбомы, каталоги, материалы периодической печати о живописи Казахстана, материалы фондов Государственного музея изобразительного искусства им. А.Кастеева, Шымкентского государственного архива, выставочных залов и музеев Шымкента, Павлодара, Караганды, Астаны, Кызыл Орды, Джезказгана, Тараза (Джамбул), Семипалатинска, библиотек, галерей, мастерских художников, материалы республиканских и международных выставочных проектов, а также личные наблюдения диссертанта.

Методологическая основа исследования базируется на принципах комплексного подхода, продиктованного синтезом приёмов формально-стилистического, типологического и компаративистского анализов; на современном понимании роли контекста, художественных центров как динамично развивающихся структур, что позволило выявить основные тенденции живописи в совокупности с социально-историческими, духовно-эстетическими и художественными факторами, а также во взаимосвязи с постмодернистскими моделями искусства.

Основные положения, выносимые на защиту:

- обоснование необходимости целостного охвата всего исторического процесса развития национальной живописи;

- обоснование закономерностей поэтапного становления живописи Казахстана в тесной связи с социально-историческими трансформациями и опытом европейской профессиональной художественной практики;

- раскрытие тезиса о специфике историко-культурной преемственности в традиционном искусстве и её преломлении в произведениях живописи;

- аргументирование тезиса о влиянии социокультурных реалий на характер и особенности художественной практики на каждом отдельном этапе её развития;

- обоснование использования контекстуального подхода к изучению живописи ХХ века, позволяющего раскрыть влияние определенных факторов на её развитие;

- раскрытие роли выдающихся казахских мастеров в формировании глубоко самобытного национального искусства;

- доказательность мнения о специфике концептуального искусства и формировании новых принципов этнокультурной самобытности в период независимости;

- аргументирование значения региональных художественных центров в формировании стилевого многообразия современного искусства Казахстана как эстетического феномена.

Теоретическая и практическая значимость результатов исследования. Теоретическое значение работы заключается в создании историко-теоретической концепции развития основных тенденций живописи во взаимодействии с социокультурными реалиями на протяжении вековой истории искусства Казахстана. Оно определяется углублением и расширением границ изучения национальной живописи как явления целостного, что позволило выявить её специфику и самобытность на основе обновленных взглядов, а также нового материала по художественным центрам республики.

Практическое значение работы видится в возможности её использования теоретиками и практиками, а также в учебно-педагогическом процессе, при написании учебно-методических пособий, текстов лекций, семинаров в рамках ВУЗов культуры и искусства, а также профессиональных колледжей. Материал диссертации положен в основу курсов «История искусства Казахстана», «Изобразительное искусство Казахстана» ЮКГУ им. М.Ауэзова.

Реализация результатов. Автором разработаны методические пособия и программы курсов для ВУЗов культуры и искусства по истории изобразительного искусства Казахстана. Теоретические, методологические аспекты исследования основных тенденций живописи республики используются на семинарских занятиях кафедры «Живописи и дизайна» ЮКГУ им. М. Ауэзова, получают реализацию в выставочной практике музеев и галерей, осуществляющих репрезентацию искусства Казахстана ХХ века.

Апробация работы. Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на кафедре «Живописи и дизайна» ЮКГУ им. М.Ауэзова (от 28.05.2010 г., протокол №10), в отделе изобразительного и декоративно-прикладного искусства Института искусствознания АН РУз (от 06.07.2010 г., протокол №3), на Научном семинаре при Специализированном Совете Института искусствознания АН РУз (от 02.11.2010 г. протокол №5).Основные положения диссертации обнародованы в Международных и Республиканских конференциях, в монографических и учебно-методических изданиях, научных статьях в сборниках и журналах, а также в альбомах.

Опубликованность результатов исследования. Основные положения диссертации нашли отражение в монографии, 3 альбомах, 2 учебно-методических пособиях, 44 статьях, опубликованных в журналах и сборниках научных трудов.

Структура диссертации. Диссертация состоит из Введения, трех глав, 8 параграфов, Заключения, списка литературы. Общий объем диссертации, включая список литературы, составляет 277 стр.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновываются актуальность темы, степень её научной разработанности, цель и задачи, новизна, теоретическая и практическая значимость, структура исследования.

Первая глава «Особенности становления и развития живописи Казахстана в 1930-е-1950-е гг.», состоящая из 3 параграфов, посвящена выявлению историко-типологических особенностей кочевой культуры, специфики освоения русского изобразительного искусства в ходе культурных преобразований на примере первых казахских художников и творчества А.Кастеева, формированию профессиональной школы живописи в 1950-е гг.

1.1. Специфика историко-культурного наследия казахов и характер освоения русского изобразительного искусства. Первые национальные художники. Традиционное искусство Казахстана представлено, помимо многовековых песенно-танцевальных, музыкально-поэтических форм народного творчества, различными видами художественных ремесел, на содержательную сторону которых непосредственное влияние оказывали ландшафт и родоплеменные мифопоэтические представления, обусловившие духовно-эстетические приоритеты Великой Степи. Своеобразие окружающей природы, понимаемой как емкий космологический образ, стало основной темой казахского искусства. Священное отношение к природным явлениям и знакам выражалось посредством символических обобщений, что активизировало развитие орнамента.

Космология (отражение модели мира), связь человека и природы способствовали сложению образно-мировоззренческой системы традиционного художественного сознания, существенно отличавшейся от образной системы персонификации Человека в европейской модели реалистического отображения жизни.

С прекращением крупных миграционных процессов, в области художественного творчества кочевых народов прослеживаются инерционные настроения. Своеобразный уклад жизни, а также другие объективные и субъективные факторы кочевого быта приостановили развитие пластических форм творчества вплоть на начала ХХ века.

Становление в Казахстане новых видов и жанров искусства европейского образца имело свои особенности, обусловленные историческим опытом развития и стартовыми условиями национальной культуры, эстетическими вкусами и складом характера местного населения, готового к восприятию нового, необычного. Немаловажную роль в адаптации традиционной среды к новой культуре сыграла общественная жизнь 1920 - начала 1930 гг., исполненная пафоса перемен, суливших, с одной стороны, свободу, социальную справедливость, с другой - повлекших слом привычного уклада жизни, принудительную оседлость и коллективизацию, сопровождавшиеся гонениями и репрессиями религиозных, общественных деятелей и местной художественной интеллигенции. Новые ценности внедрялись ускоренным способом, что осуществлялось в ущерб традиций пропагандируемых как реакционные проявления, мешающие советизации общества.

Существовал и другой взгляд на художественную ситуацию первой четверти ХХ века, которая складывалась на основе концепции евразийства, предлагающей новое видение вектора отношений России и степного мира, исходя из исторического опыта сосуществования двух соседей, из признания историко-культурного единства и целостности огромных территорий, охватывающих европейскую часть России и территории Турана.

Потребность в новых импульсах была ощутима и в местной среде, о чем свидетельствует деятельность казахских просветителей Чокана Валиханова, Абая Кунанбаева, стремившихся к приобщению казахов к достижениям европейской, русской культуры, а также к сохранению и развитию художественных традиций. Согласно концепции евразийства, многовековая духовность должна была стать точкой опоры для рождения новых видов и жанров искусства, в том числе изобразительного.

В работах первых художников очевидно проявление синтеза заимствованных (способ выражения) и автохтонных, западных и восточных (архетипы, темы и образы) черт, что особенно ярко прослеживается в творчестве первого казахского художника А.Кастеева. Свою роль сыграли кочевническая открытость, мобильность, умение жителя степных просторов взаимодействовать с ситуацией, выбирать то, что отвечает его духовным потребностям.

Следует также иметь в виду, что в Казахстане, в отличие от ближайших регионов с развитой урбанистической культурой, привлекшей русских художников, которые и стали проводниками новых направлений в искусстве, поле для культурной деятельности нового типа было в значительной мере сужено. На рубеже веков в Алматы работал только один художник-реалист Н.Хлудов, который стоял у истоков местной школы станковой живописи.

В целом, в 20-30-е гг. ХХ века освоение в Казахстане новых форм искусства в условиях новых социальных отношений носило характер ускоренного развития. В 30-е годы, наряду с первыми казахскими художниками, такими как А.Кастеев, А.Исмаилов, братья Х. и К. Ходжиковы, работают и приезжие мастера: А.Риттих, получивший образование в мюнхенской Академии художеств, А.Бортников - выпускник одесского художественного института, Н.Крутильников - воспитанник казанского художественного училища, В.Каптеров - член московской группы «Цех живописцев», а также такие известные живописцы как В.Бакшеев, Г.Шегаль, Р.Семашкевич, А.Древин, Н.Удальцова, Л.Литвиненко, которые положительно влияли на художественный процесс. Линия развития национальной живописи протекала в русле реализма как основного метода отображения действительности.

1.2. Творчество А.Кастеева как художественный феномен своего времени. Первый казахский художник, живописец и график Абылхан Кастеев - в числе тех, кто сумел привнести традиционный ментальный комплекс в новое по форме искусство. В его творчестве нашли отражение традиционные темы, степная поэтика, образы и архетипы кочевого мира. Овладевая натурным восприятием, европейскими приемами передачи форм предметного мира, он, тем не менее, не стал рабом натуры, ярко проявляя свое видение природы и национальных сюжетов.

Два основных периода творчества А.Кастеева - довоенный и послевоенный - носят качественно различный характер. Первые работы художника стали начальной ступенью к реалистической передаче действительности. Выполненные в духе примитива, своеобразного народного лубка с присущими ему чертами, они условны и схематичны, светотеневые разработки и нюансировка цвета отсутствуют, как и психологическая характеристика образов; композиции статичны и вневременны.

А.Кастеев создал некие инварианты картин, ставшие типичными для казахского изобразительного искусства. Это степной и горный пейзажи Казахстана, жанровый пейзаж, совмещающий ландшафт и бытовые сцены кочевой жизни. В поэтической интерпретации он выразил характерные для казахского мировосприятия идеи гармоничного сосуществования человека и природы, воспитанные патриархальным бытом с его устойчивыми и незыблемыми ценностями.

Первые портреты А.Кастеева немногословны, в них все направлено на фиксацию и самоценность образа, на создание этнического типажа. Объединяют их характерность этнографических зарисовок, статичность композиций, за которыми ещё нет раскрытия внутреннего мира персонажей. Несмотря на заметную скованность, идейно-художественная ценность работ этого периода несомненна как первого опыта в истории казахского искусства, отразившего стремление к самоидентификации личности («В школу» - 1930; «Автопортрет» - 1931; «Портрет С.Кысдеева» - 1936).

Абылхана Кастеева считают и основоположником исторического портрета в Казахстане. Образы Абая, А.Иманова, Ч.Валиханова, Т.Бокина, народных акынов Джамбула, Биржан-сала, Кенена Азербаева, народного мастера Сарсенбина отразили характерные для своего времени поиски в области жанра.

Ранние пейзажи, такие как «Весна» (1930) «Вид из беседки» (1935), «Вид малой станицы» (1937), подкупают обостренным лиризмом, а также своей камерностью и выразительной простотой. В 1934 - 1938 годы А.Кастеев создает панорамные виды, апофеозом которых стал «Горный пейзаж. Река Чижин» (1938). В послевоенный период художник всё уверенней демонстрирует приемы реалистической живописи, сохраняя масштабность композиций, приобретая новые качества, свидетельствующие о совершенствовании профессионального письма («Уйгурская мечеть» 1945; «Стадо на джайляу» 1947; «Общий вид на Канур-Аулие» 1947; «Джаналаш» 1947; «Джайляу колхоза Бестамак» 1947; «Стадо на джайляу» 1947; «На высокогорном катке» 1955; «Горный пейзаж» 1972).

Сочетание различных жанровых, тематических и композиционных идей привело мастера к разработке нового типа структурно-пространственной организации живописного полотна. Самостоятельно осваивая теорию перспективы, художник сумел интуитивно развить её приемы, следствием чего явились решения, эффективно используемые в далевых пейзажных фонах пейзажистов следующего поколения. Кроме того, А.Кастеев выдвинул проблему световоздушной среды, сделав в казахской живописи следующий шаг. Наряду с панорамным пространством, свет и воздух вошли в число основных живописных и смысловых элементов образа природы.

Роль А.Кастеева в культуре Казахстана трудно переоценить. Он первым из соотечественников освоил опыт европейского изобразительного искусства, сумел сохранить и претворить в своем творчестве архетипические черты традиционного мышления, традиционные темы и образы. Определяющими были заслуги А.Кастеева в формировании жанра пейзажа, а также портрета, в котором особо проявилось отношение к человеку как к личности.

1.3. Формирование профессиональной школы живописи в 50-е годы ХХ века. В творчестве послевоенного поколения художников Казахстана отмечается свободное владение методами и приемами русско-европейской художественной школы, жанровое многообразие. Наряду с созидательными аспектами общественной жизни, проблема национального своеобразия решалась в духе «искусства, национального по форме и социалистического по содержанию».

В системе жанров лидирует тематическое полотно. Если немногим ранее отмечалась эскизность работ, носивших характер натурных зарисовок на пленере, то теперь появляются произведения высокого профессионального уровня. Становятся популярными темы всенародных праздников, групповые портреты трудящихся. Исторический жанр, пейзаж определяют свое место в формирующейся морфологии живописи республики, дальнейшее развитие в контексте времени получает бытовая картина.

Во второй половине 50-х-начале 60-х гг. ХХ века в живописи Казахстана смело сказывается дух свободы творчества. В данный период на художественной арене появляется яркая плеяда профессиональных мастеров, таких как С.Мамбеев, К.Тельжанов, М.Кенбаев, Х.Наурызбаев, У.Ажиев, Г.Исмаилова, А.Галимбаева, Н.Нурмухамедов, Ж.Шарденов, К. Шаяхметов, С.Романов и др. Носители номадической духовности, они смогли соединить новые приемы и средства пластической выразительности с ключевыми темами казахской культуры.

На общем фоне идеологически выверенных работ, посвященных первым пятилеткам, освоению целинных земель и индустриализации, произведения С.Мамбеева, К.Тельжанова, М.Кенбаева, где в полный голос зазвучали фольклорно-эпические мотивы, воспринимаются как синтез примет времени с характерными чертами традиционного мировоззрения. Ведущую позицию в системе жанровых предпочтений продолжает занимать пейзаж.

Творчество М.Кенбаева - «мастера торжествующего цвета» - посвящено природе Казахстана с её необъятными просторами. Основная тема его картин - традиционный быт, степь - колыбель детства, Родина, вызывающая лирическое переживание. В числе лучших произведений художника, вошедших в золотой фонд национальной живописи, - «Песнь чабана» (1955), «Беседа» (1957), «Сары-Арка» 1958, «Ловля лошади» (1961).

Практика работы на пленере привела художников 1950-х к самостоятельному освоению опыта французских импрессионистов. Техника импрессионистической живописи, основанная на колористическом богатстве, подвижном мазке, передающем вибрацию света, потоки воздушных масс, позволяла передать особенности степного пейзажа.

К. Тельжанов в ранних произведениях отдаёт предпочтение национальной истории и ее героям («Амангельды Иманов» 1953; «Казахстан в 1918 году» 1958). В его работах середины 50-х годов ХХ века звучат поэзия повседневности, лирические мотивы степной жизни («Впервые» 1954; «Смена», «Жамал», «Бабушка Амина», «Звуки домбры» 1955). Воспитанник реалистической школы, он сформировал свой живописный почерк, который отличается открытой эмоциональностью и энергичностью мазка. Экспрессивный, «рваный» характер его живописи, фактурная выразительность способствуют созданию стихийно-одухотворенной среды, адекватно передающей характер степных просторов. Бытописательству и конкретике К.Тельжанов предпочитает обобщение, позволяющее с большей глубиной передать идею произведения. Именно этими чертами отличается картина «На земле дедов» (1958), которую критики называли этапным полотном в развитии национальной живописи. В работах художника можно видеть внутреннее родство с мужественной романтикой, монументальной масштабностью фигур, новой живописной концепцией, которая получит определение «сурового стиля». живопись кастеев искусство казах

Произведения С.Мамбеева «В горах» (1957), «У юрты» (1958), «Откочевка (1959), «В моём городе» (1960) проникнуты тонким лиризмом и любовью к родной земле. Лаконичные по сюжету, они остаются внутренне значительными, цельными, тяготеющими к созерцательности, медитативной погруженности. Постепенно вырабатывается самобытный стиль художника, отличающийся особым отношением к колориту. Обратившись к использованию цветового пятна как основного средства художественной выразительности, С.Мамбеев отдает приоритет декоративному началу, уподобляет свои полотна мозаике из мягких созвучий цветовых пятен. Он уходит от бытовизма в сторону самобытной стилевой доминанты, предпочитает плотные мазки, крупномодульный и условный рисунок, восходящий к узорам войлоков. Следует отметить, что художник впервые в Казахстане начинает интерпретировать структурные и цветообразующие принципы народного искусства.

Важнейшим центром художественных процессов, определявших вектор развития живописи Казахстана, остается Алматы. Однако и в довоенные, и послевоенные годы всё активнее заявляли о себе художники Южно-Казахстанской, Алматинской, Акмолинской, Восточно - Казахстанской областей. В Шымкенте в 1948 г. состоялась первая художественная выставка живописи, графики и народного искусства (ковровой росписи). Основные тенденции тех лет нашли отражение в творчестве Л.Левковича, В.Прокуророва, Г.Иляева, Г.Максимова, Р.Мейрманова, В.Феклистова и других. Достаточно разные по живописно-пластическому уровню полотна этих художников примечательны крепкой реалистической основой, вниманием к колористическим разработкам, увлеченностью местной тематикой.

Следует особо отметить работы шымкентского живописца М.Бараисова 50- гг. - «В родной колхоз», «Портрет Абая», которые свидетельствуют о мастерском владении автором приемами реалистической живописи. Насыщенный цвет с элементами декоративности особо проявится во второй половине 1960-х годов.

Таким образом, процесс адаптации европейских форм искусства в Казахстане имел специфические черты в силу ряда особенностей локальной исторической ситуации. Практически вплоть до начала ХХ века в Казахстане сохраняется кочевой и полукочевой образ жизни, поэтому в ХХ века освоение европейских форм культуры носило ускоренный характер. Разрыв традиций многовековой культуры был быстро преодолен, что подтверждается тематикой живописи первых казахских художников с её фольклорными, мифопоэтическими и мировоззренческими комплексами. Востребованы и фундаментальные концепции традиционной культуры - единство природы и человека, осознание ценности родового коллектива, родовых связей, экология быта. Первые казахские художники смогли наполнить новый для местного населения вид искусства традиционными темами, идеалами и образами, сохранив преемственность традиционного мышления. В этой связи искусство ХХ века рассматривается как этап развития новой модели культуры Казахстана, обогащенной новыми содержательно-выразительными средствами, но сохранившей свою связь с истоками.

Появление плеяды профессиональных художников, сложение к 1950 годам жанровой структуры живописи, формирование ярких индивидуальных стилей были важнейшими завоеваниями молодого национального искусства, фундаментом его будущего развития.

Во второй главе диссертации «Концепция самобытности в творчестве художников второй половины 1960-х -1980-х годов», состоящей также из 3 параграфов, материал рассматривается по десятилетиям, которые стали своеобразными этапами в развитии живописи республики: вторая половина 1960-х годов; 1970 - первая половина 80-х годов; вторая половина 80-х годов.

2.1. Живопись второй половины 1960-х годов и проблема национального своеобразия. В живописи Казахстана второй половины 1960-х годов начали определяться новые эстетические ориентиры, связанные с образно-стилистическими поисками нового поколения мастеров, изменивших интерпретацию действительности. На первый план выходят вопросы большей свободы пластических средств вместо идейной нормативности предшествующих периодов.

Стали актуальными диспуты на тему освоения целинных земель и космоса, величия человеческого духа, стоящего на пороге атомного века, покоряющего природу и строящего новый индустриальный мир. Столь же актуальны вопросы взаимодействия культур Запада и Востока, идеи евразийства, проблемы национальной истории и культуры.

Традиционные для казахской живописи темы - человек и природа, жизнь кочевья, трудовые будни, социальные преобразования в обществе - получают новую интерпретацию. Художники уходят от внешней подражательности в сторону усиления декоративного начала. Гражданский пафос и героика будней проникаются философскими размышлениями о бытии, лирическими переживаниями. Новые идеи диктуют новые решения, подходы и пластические версии.

Знакомство с мировой художественной культурой приоткрыло завесу между Западом и Востоком, поставило задачи обогащения образно-пластического языка и поэтизации проблем национальной самобытности. Казахские мастера активно осваивают опыт Латинской Америки и Европы, апеллируя к импрессионизму, постимпрессионизму, фовизму, кубизму и другим модернистским концепциям, стремившимся к условности цвета, формы, отрицавшим натурно-описательный подход и повернувшим художников к собственным корням, что приобрело характер осознанной необходимости.

Опыт мировой живописи становится своеобразным «проявителем» специфических особенностей традиционной кочевой эстетики, ее композиционных и цвето-пластических основ. Орнамент, народное искусство с присущими ему ритмом и цветом, организацией пространства и формы, - вот та творческая энергия, которая питает современный поиск.

«Суровый стиль» 60-х годов ХХ века получил в Казахстане своеобразное толкование: для молодых художников была важнее тема связи человека и природы, а не драматической борьбы и противостояния между природой и его творением - человеком. Выборочное отношение к материалу позволило в известной степени избежать унификации художественного языка и сохранить право на глубоко укоренное в ментальности кочевника своеобразное решение извечной темы. В жанровых приоритетах живописцев отдавалось предпочтение тематическому полотну в сочетании с пейзажем, портрету с пейзажем, что выражало философские идеи кочевого народа; в меньшей степени востребованы в те годы историко-революционная тема и натюрморт.

«Шестидесятники» А. Джусупов, С. Айтбаев, Ш. Сариев, А. Сыдыханов, О. Нуржумаев, Т. Тогусбаев, Р. Сахи, в творчестве которых во всей полноте представлена концепция самобытности, ориентированная на условно-метафорический стиль, орнаментальные мотивы и приемы традиционного искусства, вошли в историю отечественной культуры как поколение новаторов.

Проблемы интерпретации традиционного наследия не только на уровне стилистических элементов, но и на уровне понимания его семантических основ, подвигло художников к основательному изучению искусства Степного мира, осознанию базовых его ценностей, таких как гармония всеобщего бытия, близость человека и природы. Мировоззренческие представления о мире и обществе, их структурированности, оберегающих добрых силах нашли отражение на предметах прикладного искусства: на кошме или юртовой дорожке. Идея «о мире в целом» (Г. Гачев) как стержневая в номадической культуре стимулировала поиск новых тем и принципов организации пространства.

Обращает на себя внимание культурологический парадокс - апелляция к прошлому, к традициям номадической культуры придавала современной живописи новаторские черты, обогащала её изобразительный язык, способствовала созданию типических характеристик. Особый интерес вызывали насыщенный колорит, ярко выраженный цвето-пластический ритм и эмоционально-психологическая напряженность образов.

А.Джусупов, отказавшись от натурного видения и тональной, лессировочной живописи, увлекается крупноформатными композициями, локальными плоскостями цвета, уподобляющегося мозаике войлочного ковра («Братья»1960; «Женщины моей Родины» 1976). Приемы обобщения формы, новое отношение к цвету получают воплощение и в полотнах С. Айтбаева, Ш. Сариева, О. Нуржумаева, А. Сыдыханова.

Условно-метафорический стиль С. Айтбаева, оперирующего масштабными формами и локальными контрастными цветовыми сочетаниями, сформировался сразу, определив последующее развитие творчества этого художника. Содержание его работ развивалось в двух направлениях - первое отличалось возвышенно-патриотическим звучанием, монументальными формами, второе - камерной, интимно-доверительной лиричностью. Широкую известность С.Айтбаеву принесли жанровые полотна, где художник, следуя за П.Сезанном, стремится к экспериментам с формой, плоскостью и пространством, к передаче пространства цветом. Другой отправной точкой для живописца стали латиноамериканские фрески, масштабность и выразительная простота которых давали основание усматривать общие подходы к принципам организации пространства в традиционном искусстве. Художник стремился оперировать градациями чистого цвета, устойчивыми композиционными построениями, добиваясь органичного единства природных форм. Цвет стал важным формообразующим элементом его картин «Счастье»(1965), «Семья» (1967), «Молодые казахи» (1968), «Гость приехал» (1969), где претворена логическая связь между современной и традиционной эстетикой.

Живопись Ш. Сариева близка поискам раннего С. Айтбаева и, вместе с тем, отличается иным пониманием национальной формы. Работы этого художника характеризуют выразительность лаконичного рисунка и своеобразная трактовка декоративного колорита («Турар»1967; «Жибек» 1968). Декоративность стала возможностью акцентировать смысловые доминанты («Зеленые горы»1968; «Семья» 1969). Как и С. Айтбаев, Ш. Сариев обращается к традиционным темам: быт и жизнь степи, современники в кругу повседневных забот («Чабан»1969). Более тщательно он продумывает организацию пространства, создавая собственную модель мира.

В работах С. Романова, А.Сыдыханова, А. Галимбаевой, Г. Исмаиловой, К. Шаяхметова, Т. Тогусбаева реалистические тенденции сочетаются с декоративистскими. Уходя от тональных и импрессионистических разработок, художники пересматривали свои взгляды на цвет, на способы интерпретации натуры, композиционные построения, отдавая предпочтение звучности и насыщенности цветовых сочетаний, контрасту цветовых масс, энергичности широкого, сильного мазка. На смену сюжетной повествовательности, описательности, социальной ангажированности приходит сосредоточенность художников на решении сугубо живописных задач, создании образов, наполненных символическим звучанием. Такие подходы расширяли границы и возможности развития казахстанской живописи, в том числе в плане выражения этнокультурной самобытности в контексте современных тенденций.

В работах шымкентских художников, как например, Ф. Потехина наблюдается сознательный отход от натурного видения к более емкому, эмоционально выразительному художественному языку и декоративности, к условным формам и композициям, знаковому характеру изображаемых предметов («Изготовление кошмы»1965). У других - С. Азимова, Р. Ахметова, Ю. Евсеева, М. Калдыбаева, С. Керимбекова, К. Нурбекова, Ю. Харина декоративистские тенденции направляют на усиление национальной образности своих произведений.

2.2. Спектр стилистических исканий в живописи 1970 -х - первой половины 1980-х годов. Художественные центры Казахстана. В 1970 годы, в связи с застойными процессами, завоевания шестидесятников постепенно уходят в прошлое. Новое поколение художников претворяет в искусстве собственное видение назревших проблем, обращаясь к традиционным и западноевропейским ценностям, раздвигая стилистические рамки национальной живописи.

Расширяется сюжетный спектр тематической картины мотивами кочевья, освоения космоса (К. Муллашев - Алматы, Ш. Алимкулова - Шымкент; П. Реченский - Караганда). В портрете появляются элементы жанровости. Отмечается усиление символизации в жанровых и философско - поэтических композициях (Т. Тогусбаев).

В 1970-е годы, наряду с сохранением интереса к пластическим идеям в духе Д. Сикейроса и П.Пикассо, проявляется влияние на работы казахских художников кубизма, сюрреализма и гиперреализма. Интерес к кубизму объясняется его близостью к традиционной эстетике: выразительная граненность форм, четко выраженная структурность, почти осязаемая объемность соотносились с присущим казахскому художественному мышлению тяготением к угловатым формам степной скульптуры и геометризованному стилю коврового орнамента (К. Дуйсенбаев «Натюрморт с пейзажем» 1978). Характерно, что развитие этих тенденций в дальнейшем приведет к появлению знаковой и абстрактной живописи в творчестве А. Сыдыханова, Т. Тогусбаева, Б. Тюлькиева, Г. Маданова, К. Осипова. Достаточно редкий для Казахстана гиперреализм (фотореализм) прослеживается в творчестве К. Муллашева и А. Аканаева.

Диапазон инокультурных влияний имеет четко выраженную специфику отбора, основанную на потребностях национальной эстетики. Очевиден интерес к автохтонным традициям на новом уровне осмысления и интерпретации, приводивший порой к стилизации и эксплуатации уже известных приемов, со временем превратившихся в штампы и клише.

Традиции, осмысленные в контексте интернационального развития искусства, получают новое толкование. Этнокультурная идентичность больше проявляется в индивидуальных стилях художников. Если стилистика работ 1960-х гг., с их ярко выраженной декоративностью, условностью художественного языка и национальной характерностью, открыто апеллировала к традиционной эстетике, выражая общий настрой, то художники 1970-х годов демонстрируют философское и индивидуальное понимание этнокультурной проблематики.

В развитии живописи Казахстана тех лет выявляются следующие тенденции: обогащение реализма и формирование в нем новых черт; дальнейшее освоение западного художественного опыта, углубление этнокультурного контекста, расширение спектра индивидуальных стилей.

Характерно, что на фоне «застоя», возрастает потребность в саморефлексиях, проявляется интерес к частностям, конкретной личности, корням, связывающим с традиционной культурой, что настраивало художников на философскую трактовку, символизацию образов. Содержательная сторона живописи усложняется, насыщается морально-этическими, духовно-нравственными проблемами, связанными с процессами урбанизации и покорения космоса. Последняя тема актуализируется в связи с созданием на территории Казахстана космодрома Байконур. Конфликт общества и природы, традиционного сознания и меняющегося мира находит прямое отражение в эмоционально заостренных произведениях А. Аканаева, М. Аманжолова, Д. Алиева, Е. Тулепбая, В. Тюлькиева, Б. Табиева. Если отдельные художники обращаются к вечным ценностям, то другие переживают происходящие события во всей полноте их драматизма. Но остается очевидным стремление к познанию ценностей традиционного наследия, что служит самовыражению в искусстве.