Основные тенденции живописи казахстана в контексте социокультурных трансформаций ХХ-нач. XXI вв.

Две философско-художественные концепции 70-80-х годов прошлого века, определяемые как «западные» и «традиционалистские», по-своему осваивают окружающую действительность. Если философия «западников» связана с драматичным восприятием мира, то «почвенники» находят опору в традиционном материале, видя в нём источник гармонии и духовного обновления. У первых (Д. Алиев, Е. Тулепбай, Б. Тюлькиев, А. Аканаев, М. Аманжолов, К. Есеркеев, А. Сыдыханов, К. Хайруллин, Г. Маданов) сюжеты родной природы и жизни кочевья проникаются экзистенциальными идеями, доводящими привычные понятия до драматического предчувствия крушения первооснов жизни, что типично для западных идей кризиса антропоцентриской картины мира. К ним же тяготеют художники Шымкента, такие как Ф. Потехин, Д. Сычева, Х. Атамкулов, Н. Шилибаев.

«Почвенники» (Б. Табиев, К. Дуйсенбаев, Т. Тогусбаев, Г. Баянов, З. Тусипова, М. Хитахунов, М. Нурлыбаев), несмотря на меняющийся социальный фон, твердо верят в гармоничное сосуществование человека и природы. Как и А. Кастеев, они развивают в искусстве устойчивые ценности, веру в равновесие в мире, переживающем серьезный гуманистический и социальный кризис. Сюжеты традиционалистов незамысловаты, но полны поэтических ассоциаций, спокойствия и умиротворенности и крепко привязаны к истокам, в отличие от смелых пластических поисков шестидесятников.

Шымкентские мастера - А.Жексенбиев, Н.Шилибаев, А.Айдосов, Ш.Алимкулова, А.Бижанов, Э.Иристаев, З.Кожамкулов, С.Керимбеков, М.Наримбетов, М.Полатов, А.Турсунов, Ю. Харин - разделяют позиции «почвенников», сохраняя позитивный взгляд на жизнь. Поиски художников в области символа, метафоры, ассоциативного языка, формы, пространства предвосхитили пластические тенденции следующего десятилетия.

В 1970-е - первой половине 80-х годов активизируется деятельность художников Джезказгана, Кызыл-Орды, Семипалатинска, Караганды, где сосредоточились значительные силы художников. Карагандинская живопись отличается особым ощущением правды трудовой жизни шахтеров и металлургов. В системе жанров лидируют индустриальный и городской пейзажи, сюжетные полотна и портреты. Стилистика работ разнообразна - от реалистических полотен В. Крылова, В. Ворохобина, П. Андриюка, В. Шамшина до условной манеры В. Буша, М. Абылкасова, Г. Гилевского, П. Лысенко. В портретном жанре отмечаются работы М. Абылкасова, М. Байтенова. Ярким представителем «западников» является К. Есеркеев.

Работы А.Диникеева этих лет (Астана) «Первый урожай», «Первая борозда», «На току», «Семья» отличаются не только общественным, но и личностным отношением к жизни, к трудовым подвигам своих современников, связанным с освоением целинных земель.

В Кызыл-Орде в эти годы работают С.Айтбаев, Х. Бермаханов, Ш. Саменов, Т. Италмасов, в Джамбуле - А. Сизинцев, К. Алтаев, Р. Кумеков, Т. Кушербаев, Т. Оспанов, воплощая в своих произведениях волнующие темы повседневной и традиционной жизни. Для работ Ш.Саменова, М.Умбетова характерно обращение к традиционному быту. Декоративные тенденции развиваются в пейзажах Т.Оспанова.

2.3. «Социально-нравственная проблематика в живописи второй половины 1980-х годов». Этот период можно выделить как краткий, но насыщенный, переломный в развитии казахской живописи. Перестройка, гласность внесли заметные изменения в социокультурное пространство, вели к разрушению административных методов управления искусством, актуализировали духовные константы автохтонной культуры, пробудили национальное самосознание. Основным ориентиром в искусстве становится эстетика номадической культуры, связанная с религиозно-духовным опытом и мировоззрением кочевых народов. Изучая историю, памятники прошлого, художники открывают для себя мир архаики - знаки и символы, способные выражать емкие смысловые доминанты современного искусства.

Реализм сохраняет свое значение в творчестве художников старшего поколения. Отдельные из них обращаются к пейзажу, уходят от действительности в лабиринты саморефлексии, приведшей к появлению картин-состояний. Обостренное восприятие событий отражается в трагических по характеру и внутренней насыщенности работах.

Молодое поколение художников активизировало поиски новых эстетических ориентиров. В творчестве среднего поколения (К. Дуйсенбаева, А. Аканаева, К. Муллашева, Д. Алиева) усилилось внимание к философским темам, связанным с осмыслением происходящих процессов (М. Аманжолов триптих «Путь отца»1984-1985; Б. Табиев «Кегенский мотив» 1986; «Встреча»; Е. Тулепбаев «Кокпар»1985; Б. Тюлькиев «Проводы отца» 1987). Начали свой путь А. Есенбаев, Б. Бапишев, Г. Маданов, А. Есдаулетов, К. Хайруллин, Р. Хальфин. Несмотря на разнообразие стилевых приоритетов, манер, почерков, этих художников объединяет острый интерес к тюркской культуре, мифологии, фольклору.

Отмечается формирование новых институций, зарождение арт-бизнеса. Появляется потребность в новых социокультурных структурах, способных функционировать в изменившихся условиях. Меняется и выставочная политика, созданные многочисленные галереи, взявшие на себя роль неформальных лидеров художественного процесса выбирала для себя собственную программу деятельности, а также поддержку неформальных андеграудных творческих объединений - «Зеленый треугольник», «Перекресток» (1989), «Квартал художников» (1991).

Одним из лидеров новых тенденций в искусстве Казахстана является А.Сыдыханов - основатель так называемой «знаковой живописи». Используя древнетюркские родовые знаки-символы, он наполняет свои произведения философским содержанием. В сочетании с древними символами тюрков и мотивами из восточных сказаний, художник создает новую реальность, в которой возрождается эстетика знака-символа («Танба Коркыт-Ата», «Жер бесик»). Тюркские коды увлекают Б. Тюлькиева («Ер Бала», «Водоворот»). Полисемантика и философская углубленность становятся определяющими и в творчестве К. Муллашева («Аура нежности», «Кыпчак-кызы», «Освещенные вечерним солнцем», «Разговор творца с мудрым пеликаном»). Многие художники отдают предпочтение условно-декоративному письму.

Номадическое и исламское наследие, символика и мифопоэтические представления актуализируются в работах Б. Бапишева («Символ плодородия» 1986; «Тау Аруагы»1989; «Умай»1988).

В живописи Е. Тулепбая («Возвращение блудного сына», «Домбрист»), А. Дузельханова («Казыр-баба», «Весна»), Б. Табиева («Встреча»; серия «Арал» 1990, «Ожидание» 1990, «Приаралье. Аул в песках»1988) также обнаруживаются доминирующие тенденции своего времени.

Символика знака, насыщенная декоративность превалируют и в творчестве шымкентских художников - М. Бараисова, А. Айдосова, М. Калкабаева, А. Оспанова, В. Симакова - основателя и духовного лидера группы «СаА».

Подводя итоги данной главы, можно отметить, что вторая половина 1960-х годов стала одним из важных этапов развития национальной живописи. Впервые казахстанские художники выступили как инициаторы собственных, а не заимствованных идей. Представители поколения 60-х - А. Джусупов, С. Айтбаев, Ш. Сариев, К. Шаяхметов, А. Сыдыханов, О. Нуржамаев, Т. Тогусбаев - обогащают изобразительный язык национальной живописи новым пониманием формы и содержания. Поворот к национальным истокам и ценностям, обусловленный либерализацией культурной политики, зачастую шел через освоение опыта мирового искусства. Собственно «национальная специфика» проявляется в обращенности к фольклорным образам, в стилизации, ритмичности и декоративности (насыщенный контрастный колорит, тяготеющие к монументальности формы, динамичное построение планов, широкий мазок). Если в 1950-е годы национальная форма и содержание выражались посредством воплощения родной природы, национальных типажей, предметов традиционного быта, то во второй половине 1960-х гг. приходит осознание связи с наследием на уровне пластического строя живописи.

Развитие живописи 1970-х - первой половины 1980-х годов ориентировано на поиски нового духовного смысла в изменившемся социокультурном пространстве. Диапазон живописи тех лет простирается от официально-прокламативных до камерных, психологически заостренных произведений. Столь же разнообразны и стилистические искания в области реалистического отображения действительности, западноевропейских направлений в границах ситуации, а также эстетики народного искусства.

Меняется понимание национального стиля - от внешних проявлений (национальные типажи, предметы народного быта, яркий колорит, цитирование орнаментов) к выработке средств, основанных на интерпретации традиционной казахской эстетики (крупноформатность композиций, брутальный рисунок, пришедший на смену гладкописи, широкий мазок). Европейские концепции помогали художникам выражать заостренные социальные перипетии, которые проявились в творчестве «западников». Вместе с тем, сохранялось позитивное отношение к окружающей действительности, связанное с традиционными культурными ценностями («почвенники»).

Итоги «перестройки» оказались неоднозначными. С одной стороны, культурная жизнь стала разнообразнее, свободнее, с другой - в сферу искусства проникли рыночные отношения. В данный период, на новом уровне актуализируется комплекс мифопоэтических представлений номадов, традиции народной культуры. Идет расширение поисков в сторону интерпретации традиционных орнаментов, знаков, абстракции, дающих возможность оперировать символами и иносказаниями.

Глава третья «Основные проблемы и тенденции живописи Казахстана периода независимости», состоящая из 2 параграфов, посвящена живописи независимого Казахстана, которая встала на путь возрождения традиций, обновления жанрово-стилевого, изобразительно-выразительного языка, поиска тех средств, которые актуализируют национальную идею в соответствующих формах искусства.

3.1. Историко-культурное наследие как фактор обновления художественного процесса и формирования новых принципов живописи. Исторические по своему масштабу социальные трансформации начала 90-х годов стимулировали культурное развитие независимой Республики Казахстан, обусловили поиски новой культурной идентичности, связанной с национальными истоками. Процесс обновления выражался не только сменой институций, внедрением новых правил, но и разработкой новых методологических критериев, новой лексики, отвечающих современному дискурсу.

В изобразительном искусстве лидирующее положение занимает живопись, активизировавшись в новые пластические и философские смыслы. Обновление коснулось в целом художественной жизни, открыло дорогу новым творческим организациям, формированиям, а также смелым и новаторским концепциям. Характерны для этого периода активизация коммуникативных функций искусства с вовлечением общественных групп, диалог внутри самого искусства, а также с открывшимся миром Запада, создание новых журналов, издательских групп, выход на авансцену арт-процесса - фондов, кураторов, галеристов и продюсеров.

Процесс обновления идет и в областных центрах, где появляются новые объединения. Среди них - группа «Трансаванград», которая с 1995 г. стала называться «Кызыл трактор» (Шымкент), «Караван» (Караганда), галереи «Vincent» и «Шежире» в Астане, галереи «Тенгри-Умай», «Коксерек», «Вояджер» в Алматы. Вокруг них собираются молодые радикалисты, творчество которых стало определять инновационные тенденции времени. Большую роль начинают играть такие художественные центры, как Астана, Караганда, Павлодар, Шымкент и Рудный, которые выдвигают новые имена на авансцену современного искусства.

В повестке дня основное место занимает этнокультурная идентичность. Идеи обращения к корням как культурной целостности казахов пронизывают творчество многих художников. Ранее считавшиеся исключительно декоративными элементы традиционного искусства раскрываются как составная часть целостного миропонимания, религии, мифологии и мировоззрения. Изучение культуры древних кочевников свидетельствует не только о высокой степени её устойчивости, но и соответствии сегодняшнему дню, рассматриваясь в качестве базы и основы для новейших исканий.

Модернизация понимается как учеба и освоение нового, в том числе постмодернистского опыта. Преемственность сочетается с мировой практикой, что определяет специфику изобразительного искусства Казахстана данного периода. Абстракционизм становится для молодых художников выражением персональной свободы, независимости от диктата натуры и реальности. Соединение европейских концептуальных и пластических идей с национальной самобытностью открывает возможность для развития новой модели современной живописи.

Артрынок, профессиональные галереи, объединения критиков, в свою очередь, вносят структурные изменения в художественный процесс, в котором сосуществуют различные поколения живописцев с их художественно-эстетическими предпочтениями. Старшее поколение сохраняет верность реализму, с характерным для национальной школы пленэризмом, декоративным усилением колорита в рамках традиционных жанров реалистической живописи - портрета, жанровой картины, пейзажа и натюрморта. К.Тельжанов, С.Мамбеев, А. Кенбаев, Г. Мезенцев, А. Галимбаева работают, преимущественно, в жанре пейзажа, портрета и натюрморта. Шестидесятники выражают присущий им образно-тематический и стилевой контекст. Философичность и пластическая выразительность языка характеризуют общепоколенческое своеобразие А. Аканаева, Е. Тулепбая, Б. Тюлькиева, Б. Табиева, К. Дуйсенбаева, Д. Алиева. Молодые художники конца 80-х - начала 90-х годов ХХ века - Г. Маданов, Б. Бапишев, А. Есдаулетов, А. Бектасов, А. Менлибаева, К. Хайрулин и др. активно осваивают кочевое наследие в синтезе с европейским модернизмом. Вместе с М. Наримбетовым, А. Атабековым, Е. и В. Воробьевыми, Е. Мельдибековым, Д. Кожахметовым, К. Ибрагимовым, Ю. Сорокиной они смело приобщаются так же к концептуальным идеям и принципам постмодернизма.

В Алматы и Астане наблюдается повышенная динамика обновления. В Астане формируется коллектив реалистов в лице М. Токсеитова («Хадича», «Кузги куни», «Портрет девушки», «Невеста»), В. Холуева («Кокпар», «Вечер»). Художники Шымкента - одного из лидеров актуального искусства - демонстрируют синтез различных направлений. Традиционные жанры обретают новые импульсы в работах А. Турсынова, С. Евсеева, Е.Иристаева, Б.Сабаева, А.Бижанова. В произведениях Ю. Ломакина, Е. Турлыбекова, К.Заурбекова, А.Ештаева можно отметить более смелые колористические решения, просветление палитры. В пейзаже они развивают традиции А. Кастеева.

В Караганде приоритет сохраняют жанры портрета, пейзаж и натюрморта. Это реалистические пейзажи Н. Дауренбекова («Баян аул»), Б. Мустафина («Айнакуль», М. Обылкасова («Старый колодец», натюрморты А. Плотникова, портреты В. Проценюка и С. Щеголихина. Новое здесь - обращение к истокам, к историческому прошлому, поиск национальных героев. Интерпретация истории, героического эпоса кочевников, образы батыров получили своеобразное воплощение в работах Е. Айтуарова «Анракайское сражение», «Хан Тенгри», А. Осипенко «Ч. Валиханов», «Абай», А. Бергалина «Четыре всадника».

В начале 90-х годов ХХ века в живописи Казахстана, в связи с ослаблением позиций реализма, сменой изобразительных приоритетов, заметно снижается уровень сугубо реалистических жанров, таких как портрет, натюрморт, пейзаж. Художники всё больше «откликаются» на конъюнктуру, и их работы нередко превращаются в коммерческий продукт. К середине 90-х гг. основу реализма составляют европейские классические традиции. К завершению века реализм от однозначности формы поворачивается в сторону философского осмысления, что можно видеть в «Автопортрете» К. Хайруллина, «Портрете сына» Т. Асылбекова. Потребность в исторических картинах и портретах вносит в реалистическую живопись жанровое обновление, новые сюжетно-тематические и образные решения. К. Муллашев обращается к культурному наследию с его идеалами и вечными ценностями («Суюмбике», «Евразия»). Свободное апеллирование к истории и современности вдохновляет шымкентских мастеров - К.Кансеит и Ж.Мелдешова, павлодарского художника К. Баймулдина.

Традиционные идеалы и символы национального бытия на основе формальных принципов модернизма получили претворение в декоративной картине, а также в произведениях мастеров разных поколений и художественных центров, свободно интерпретирующих традиции.

Декоративно-условная образность традиционных мотивов и колорита получает более экспрессивное звучание, усиливается динамика ритма, эмоциональность пластических решений. Меняется отношение к национальной самобытности, которая от поверхностно-декоративных трактовок прошлых лет приходит к символическим обобщениям и обновлению тематики с сохранением интереса к декоративной усложненности холста, что можно наблюдать в картинах У.Кошкинбаева, А.Айдосова, А.Есдаулетова, М.Бекенова.

Молодые художники конца XX - начала XXI вв. обогащают декоративно-колористические приёмы метафорой, философскими размышлениями («Бык», «Праздник кораблей», «Песня в горах» А. Муратбаева; «Вечность», «Жузжолы» Б. Тургынбая; «Озинмен курес», «Тишина» Ж.Болеева). Новые тенденции в декоративно-пластическом решении трансформируют жанровую специфику казахстанской живописи - теперь ее границы достаточно условны, а межжанровые сцепления положили начало новым вариантам казахстанской станковой картины - абстрактной, метафорической и знаковой. Взаимодействие различных исторических и образных систем характерно для творчества В. Люйко («Конец эпохи», «Антология глупости».

В живописи А. Аканаева, Т. Тогусбаева, Б. Тюлькиева, Е. Тулепбая, К. Муллашева, Б. Табиева, Г. Баянова затронуты духовно-нравственные аспекты искусства. Работы этих мастеров характеризует погруженность в духовно-интеллектуальные сферы, которые раскрываются посредством пластических решений, синтезирующих западные и восточные традиции. В историческом жанре эти тенденции выражены в картинах К. Муллашева. Поэтизация традиционного быта и простых будничных мотивов на основе метафоризации и колористических поисков присуща К. Дуйсенбаеву, Т.Тогусбаеву. Символы и метафоры при сюрреалистической трактовке образов свойственны картинам Г.Баянова. Экспрессивно-декоративными исканиями отличаются работы М. Нарымбетова, С.Баялиева, А. Атабекова (Шымкент), К. Аскарова (Астана) и др.

В 90-е годы из архаических пластов кочевой культуры многие мастера извлекают самые радикальные импульсы для поисков, на основе которых формируется знаково-мифологическая тенденция. Актуальны укорененные в ментальности и мировосприятии кочевников семантика и символы, глубинные архетипические коды, потянувшие художников в мир абстракции и знаков. А. Сыдыханов избирает архетипическую основу искусства кочевников как принцип новой образной и пластической системы своего искусства. Развитие символико-метафорической образности приводит к знаковой живописи, а раскрепощение художественного сознания - к абстракции. Архетипические коды и символы оказывают сильное влияние на А. Сыдыханова, А.Маданова, которые пошли по пути трансформации реальных форм, создания неких архетипальных структур в пространстве картин. Характерно, что развитие нефигуративной живописи в Казахстане связано не только с влиянием абстракционизма, но и с формированием знаковой, символического плана тенденции, опирающейся на архаическое наследие. Такого рода возрождение древних знаков известно как «автохтонное» выявление (К. Юнг). Эти тенденции с уклоном к декоративизму наблюдаются у шымкентских художников У. Кошкинбаева («Тумар», Жулдызнама»), А.Айдосова («Ордабасы»).

«Самоопределение» казахской живописи начала 90-х годов приводит в конце 1990-х - начале 2000 годов к взаимовлиянию и синтезу различных тенденций, особенно в тех случаях, когда они близки своей условной, питающейся из поэтики традиционного наследия, основой. Можно видеть, как символическая картина при абстрагировании от прямых ассоциаций приближается по типу к знаково-абстрактной. В то же время в знаково-абстрактной картине усиление декоративного начала или присутствие элементов древних культов с их сложной смысловой «нагрузкой» уводят в сторону символизма или условно-декоративного по типу полотна (С.Смагулов, М. Садыков, Р. Юсупов).

Новое в живописи формируется на базе абстрактно-знаковой и символико-метафорической тенденции, соединившей философское осмысление современности с мировоззренческими основами жителей степи. Стало очевидным то, что кочевая культура располагает к экспрессивным формам выражения; актуализируются малые жанры - притчи, сказки, легенды, а также образы животных, которые всегда были «главными героями» прикладного творчества. Язык аллегорий и символов в работах Б. Бапишева, М. Бекенова, А. Есдаулетова, А. Менлибаевой, - оригинален, выразителен и перспективен в плане интерпретации («мифологизирующее» направление), при том, что многообразие изобразительно-пластических тенденций определяется опорой художников на традиции. Национальная живопись радикально расширила образные, тематические и стилистические границы, освоила самые разные направления. Историко-культурный контекст, взрыв общественного сознания, свобода самовыражения обусловили содержание, характер, формы и динамику художественного процесса, который делал убедительные шаги в новое историческое время.

90-е годы ХХ столетия имели колоссальное значение для формирования и развития культуры независимого Казахстана. За незначительный отрезок времени, в ходе интенсивных трансформаций, изменилась вся структура изобразительного искусства республики. Новые художественные ориентиры, новый спектр стилевых исканий, опирающиеся в своем развитии на этнокультурное наследие, стали основой решительных сдвигов и достижений в области казахстанской живописи.

3.2. «Формирование инновационных тенденций в искусстве Казахстана». В 90-е годы ХХ века в Алматы открываются новые арт-институции, фонды, которые оказывают поддержку концептуальным проектам художников. Новые концепции и технологии входят разными элементами в типологию видовой и жанровой структуры живописи, создавая ситуацию совмещения, переплетения и синтеза. В конце 90-х годов, в условиях крайнего обострения политических и экономических реформ, складывается самостоятельный сегмент концептуального искусства в современной культуре республики. Экспериментальная программа социально ориентированного, радикального в своей сущности концептуализма, прорастает своими корнями в исконную философскую миссию искусства, активную коммуникацию, которая затрагивает самые насущные проблемы общества. Особенно влияют на формирующиеся тенденции в Казахстане группа «Флуксус» («поток жизни»), инсталляции и перформансы Й. Бойса, итальянских художников arte povera, отдававших предпочтение естественным формам и органическим материалам, а также современная постмодернистская философия, отражающая устремление целого поколения к новым способам самовыражения, которое ориентировалось на осмысление происходящего в обществе.

Новации в основном вызревали в среде живописцев, изнутри трансформируя живопись, которая была «готова» к радикализму уже в период перестройки, о чем говорят работы начала 90- х годов С. Маслова, А. Менлибаевой, К. Ибрагимова, Г. Маданова, С.Баялиева, М. Наримбетова, В.Симакова. Интенсивное приобщение к современному общемировому процессу, освоение достижений информационного общества, новых технологий и форм, связанных с практикой постмодернизма, способствуют рождению актуального искусства или contemporary art, современного во всех своих модификациях (перфомансы, инсталляции, видеоарт, хепенинг, акции, фотоарт), основанных на принципиально иных техниках и образных принципах. Усеченное и быстрое освоение модернизма (в нем отсутствовали отдельные звенья) и приобщение к постмодернизму предполагало сосуществование пластических, концептуальных, живописных подходов, методов и приемов. Таким образом, они осваивались в Казахстане по собственной историко-культурной логике.

Влияние и поддержку оказывали и московский концептуализм, и галереи, ориентированные на радикальный жест, социальную составляющую акций, перформансов. В 90-е годы это искусство представляли Р.Хальфин, Г.Трякин - Бухаров, К. Ибрагимов, Е. Мельдибеков, Д. Кожахметов, С. Маслов, Г. Маданов, Ю. Сорокина, В. Симаков, М. Наримбетов, А. Атабеков, С. Баялиев, а также Е. и В. Воробьевы, А. Менлибаева, А. Ахат, А. Мальгаджаров. Позже - молодые, для которых концептуальный принцип становится первым и основным (Р.Арефьев, А.Угай, Н.Дю и др.).

На начальном этапе для актуального искусства больше характерны инсталляции, объекты, акции, перфомансы на местном материале, с использованием кочевых ментальных архетипов, а также апеллирование к общечеловеческим ценностям и критическое осмысление отживших патриархальных форм в обществе.

Проекты группы «Кызыл трактор» задуманы с опорой на древние традиции, архетипические коды и смелое обращение к новым в те годы инсталляциям, акциям, перфомансам, видеоарту. Художников объединяют поиски новых средств для передачи идей распада как повседневной, так и политической жизни. В этом процессе главными были поиск и обретение непосредственного отношения к базовым элементам в природе, жизни, поведении, обычаях и традициях (проект «Искусство из провинции», инсталляция А. Атабекова «Шанырак», «Сон Чингисхана», «Обсерватория обездоленных», «Цепь времен», «Порог». Практика группы «Кызыл трактор» свидетельствовала о вовлеченности не только столицы, но и других художественных центров в модернизацию искусства.

Группа «Коксерек» своими акциями и перформансами актуализировала доведенный до жесткого гротеска образ необузданного, непредсказуемого кочевника (акция «Птица Кораз», проект «Новое казахское искусство»). Концептуальная фотография инициировалась развитием перфомансов, которые она документировала, поэтому этот вид деятельности быстро развивается в начале нового века, вслед за инсталляцией, перформансом (Е. Мельдибеков «Гаттамелатта или памятник герою», «Пастан»; А. Атабеков «Дорога в Рим»). Многие проекты ориентированы на утверждение утраченных основ древнего синкретизма, воссоздание магического первобытного пространства, которые в силу специфики живописи теперь трансформировались в пространство новых медиумов. Художникам удавалось раскрыть онтологическую интенцию кочевника на экстатическое слияние с миром. Поэтому акции чаще обращены на обнажение того, что таилось под слоями позднейших наслоений культуры и, по сути, отрицалось как пережиток «отсталого кочевого прошлого». Техника такого слияния разрабатывалась в виде медитации, как средство абстрагирования от реальности, расшифровки космических законов. В толковании космических идей художники опирались на знания символического языка.

В связи с развитием и поддержкой новых идей в искусстве новым центром становится также Дешт-и Арт в Караганде под руководством Г. Сафаровой и Л. Плетниковой (проект «Новая мифология», А. Исабековой, Д. Саморай, И. Какшинского, В. Ли).

Актуальное искусство обогатило представление об идентичности, которая не сводится более к набору известных архетипов и этнокультурных кодов, а также вбирает в себя сложное переплетение различных современных культур и традиций. Для него характерны, с одной стороны, постмодернистская рефлексия, ирония или радикальный жест, с другой - соединение новых тенденций с этнокультурными традициями, которые в этом контексте выступали вполне радикально и по форме, и по содержанию. Со временем увлечение номадическим прошлым превратилось некую норму, клише и конъюнктуру, вызывая объективную критику.

Новый этап в концептуальном искусстве начинается с развитием видеоарта. В казахстанском видеоарте можно отметить разные сочетания медиумных практик - кочевой романтизм, документалистику, видеоперформансы, видеоинсталляции, видеофотоинсталляции. Художников Алматы, Шымкента, Рудного, Караганды (Е. Мельдибеков, Р. Хальфин, А. Атабеков, А. Менлибаева, А. Угай, Н. Дю, Р. Москалев и М. Боронилов) объединяет радикализм подходов и вопросы социальной антропологии.

Радикальная позиция отдельных художников спровоцировала отказ от устаревших представлений о границах искусства. Создание «реальности» из артефактов, объектов, инсталляций оказалось органично связанным с традиционной установкой на ритуал, на прикладной и неизобразительный характер творчества номадов, заложенный в архетипических структурах этнокультурного наследия. Т.е. возникновение новых форм и технологий, таких как инсталляция, перформанс, акция, объект, видеоарт, освоение contemporary art изменили специфику, а также видовую и жанровую морфологию изобразительного искусства, синтезирующую различные тенденции, традиции и контексты. Практика реализации новаторских проектов дала не только новый опыт кураторской деятельности и знание иных технологий арт-менеджмента, но также явилась альтернативой существующим строго иерархическим культурным институциям, став предпосылкой нового искусства в новом обществе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

- Живопись Казахстана - уникальное явление созидательной деятельности, связанное с социокультурными трансформациями XX - начала XXI вв.; результат ускоренного развития, в котором нашли отражение адаптационно-творческие процессы, традиции кочевой культуры и европейского изобразительного искусства, ставшие источником новаторских замыслов и решений;

- раскрытие проблемы с новых позиций, а также в исторической, пространственной и временной перспективе позволило выявить широкий спектр исканий казахстанской живописи в области и формы, и содержания на фоне общественных преобразований, оказавших мощное воздействие на идейно-тематическую основу, характер и художественный уровень произведений, направленность поисков в целом;

- живопись Казахстана на протяжении всей истории своего функционирования играла ведущую роль в системе изобразительного искусства республики; каждый отдельный этап её развития выражал доминирующие идейные и пластические тенденции своего времени, которые служили приметами эпохи, факторами обновления и поисков идентифицирующих признаков самобытности, жанрово-стилевого многообразия, содержательно-смысловой глубины и богатства средств выражения;

- попытки приобщения традиционной культуры к европейской художественной системе подготовили почву, которая послужила началом освоения казахскими художниками реалистического метода; А.Кастеев - в числе первых мастеров, кто заложил основы национальной живописи;

- 1930-е-1950-е годы - период овладения казахстанскими художниками методом реализма и сложения собственного языка в связи с кочевой культурой, в которой автохтонные традиции (хоть и «скрыты» и не проявлены стилистически) формируют национальную поэтику, отражая «картину мира» человека степи;

- в живописи 1940-х-1950-х годов, развивавшейся, как и в предшествующие десятилетия, в идеологических рамках своего времени и социализированной в своей сути, наблюдается активизация творческого процесса, связанная, с одной стороны, с появлением национальных кадров (А.Кастеев, А.Исмаилов, братья Х. и К. Ходжиковы), с другой - участием в художественной жизни республики значительных сил русских художников, прибывших в Казахстан;

- в эти годы, наряду с возрастанием интереса к национальной тематике и традиционным формам выражения, отмечается, с одной стороны, тенденция к нивелированию национальных традиций, с другой - сужение границ реалистической трактовки произведения в рамках бытописательства, без поэтических обобщений; время, после пережитых драматических событий военных лет, призывало к освещению идей интернационализма и патриотизма, нежели традиционных, лирико-поэтических или частных коллизий;

- вторая половина 1950-х годов - первый этап становления профессиональной школы изобразительного искусства Казахстана - характеризуется расширением круга образных и сюжетных мотивов, формированием близких к традиционному мировоззренческому укладу новых тематических версий, которые стали наиболее очевидными в работах К.Тельжанова, С.Мамбеева, М.Кенбаева, К.Шаяхметова, Н.Нурмухамедова, А.Степанова;

- в системе жанров казахстанской живописи лидирующее положение занимает тематическое полотно, в котором нашли место, в соответствии с требованиями времени, всенародные праздники, стройки века, групповые портреты, специфика которых близка эпическому мироощущению, кочевой идее, номадической концепции «мира в целом»;

- социокультурный контекст 1960-х годов определяется сменой поколений художников, духовным подъемом интеллигенции и оптимизмом периода «оттепели»; на новый уровень осмысления поднимается проблема национальной самобытности; эстетика традиционного искусства становится основным образным и живописно-пластическим компонентом национальной живописи, что наблюдается в творчестве А.Джусупова, С.Айтбаева, Ш.Сариева, А.Сыдыханова, О.Нуржумаева,Т.Тогусбаева, Р.Сахи;

- поворот к национальным ценностям, обусловленный либерализацией культурной политики, идет также через освоение опыта европейского модернизма;

- в 1960-е годы Шымкент выдвигается в искусстве Казахстана как один из первых художественных центров в республике; творчество Ф.Потехина отражает характерные новаторские черты; шымкентские мастера С.Азимов, Р.Ахметов, Ю.Евсеев, М.Калдыбаев, С.Керимбеков, К.Нурбеков, Ю.Харин развивают декоративистские тенденции, для них характерно стремление к созданию национального стиля;

- развитие живописи 1970-х и первой половины 1980-х годов ориентировано на поиски нового духовного смысла в изменившемся социокультурном контексте; новое сказалось в трансформации и интеграции системы жанров; тематическая картина развивается при постоянно расширяющемся сюжетном спектре - производственная тема, целина, покорение космоса, традиционные мотивы кочевья; в жанровых и философско-поэтических композициях отмечается усиление символической роли колорита; в портрете сохраняются тенденции сочетания жанровой картины и портрета; идет процесс общей интеллектуализации и поисков стиля в натюрморте;

- на фоне усиления консервативных тенденций периода «застоя» возрастает потребность в саморефлексиях, в усложнении содержательной стороны живописи, реализующей интерес к внутреннему миру человека, его месту в изменяющемся социуме;

- в 1970-1980-е годы в живописи прослеживается формирование двух философско-художественных концепций - «западной» (Д.Алиев, Е.Тулепбай, Б.Тюлькиев, А.Аканаев, М.Аманжолов, К.Есеркеев, А.Сыдыханов, К.Хайруллин, Г.Маданов) и «традиционалистской» (Б.Табиев, К.Дуйсенбаев, Т.Тогусбаев, Г.Баянов, З.Тусипова, М. Хитахунов, М.Нурлыбаев);

- 1970-е годы выделяются как важный этап формирования художественных центров в Казахстане; в Шымкенте к «западничеству» тяготели Ф. Потехин, Д. Сычева, Х. Атамкулов, Н. Шилибаев; к позиции «почвенников» - А.Турсунов, М.Наримбетов, С.Керимбеков, Э.Иристаев, А.Жексенбиев, В.Иванов, А.Бижанов, З.Кожамкулов, Ш.Алимкулова, М.Полатов, А.Айдосов; поиски этих мастеров в области символа и метафоры, обращение к ассоциативному языку, эксперименты с формой, пространством предвосхитили тенденции живописи следующего десятилетия;

- в 1970-е и первой половине 1980-х годов активизируется деятельность художников Джезказгана, Семипалатинска, Караганды, Астаны, Тараза;

- художники Целинограда (Кокшетау) в 1970-е годы выступают с целинной тематикой, романтикой будней, которая отражала умонастроения позитивно ориентированной части казахской молодежи;

- социально-философское и духовно - нравственное осмысление общественных проблем второй половины 80-х - начала 90-х годов ХХ века, исторический контекст, связанный с перестройкой, гласностью, подъемом национального самосознания внесли серьезные изменения в развитие живописи Казахстана; творчество шымкентских художников М.Бараисова, Ф.Потехина, В.Симакова, М.Калкабаева, З.Кожамкулова, А.Оспанова, А.Айдосова, Е. Жиенбаева, наполняется новым содержанием, призывающим к социальной активности в плане претворения новаторских идей и концепций в искусстве;

- новые тенденции в контексте радикальных социокультурных трансформаций обозначились в живописи Казахстана периода независимости; время заострило проблемы национальной истории, этнографии, традиционной культуры кочевников; лидирует в формировании инновационных форм художественный центр Шымкент;

- концептуальный опыт и экспериментальные искания 90-х годов привели к образованию в национальном искусстве нового сегмента под названием «актуальное искусство»; на данном этапе оно представлено инсталляциями, акциями, объектами, перформансами ( Р.Хальфин, Г.Трякин-Бухаров, К. Ибрагимов, Е. Мельдибеков, Д. Кожахметов, С. Маслов, Г. Маданов, Ю. Сорокина, В. Симаков, М. Наримбетов, А. Атабеков, С. Баялиев, Е. и В. Воробьевы, А. Менлибаева, А. Мальгаджаров);

- начиная с XXI века, концептуальное искусство связано с развитием видеоарта (А. Атабеков, Ю. Сорокина, Е. и В. Воробьевы, А. Менлибаева, Р.Арефьев, А.Угай, Н.Дю, О.Шаталова);

- широкий охват тенденций, наблюдаемых в живописи Казахстана в ХХ - начале ХХI вв., анализ деятельности художественных центров позволяют сделать вывод, что на каждом историческом этапе социокультурные трансформации становились одними из культурообразующих факторов обновления и развития искусства;

- социокультурные трансформации ХХ - начала ХХI вв. на каждом отдельном историческом этапе развития общества имели свои особенности и становились в определенных условиях важнейшими гуманизирующими факторами, направляющими искусство в сторону обновления и поисков соответствующих средств выражения, отражающих духовно-нравственное состояние, умонастроение, эстетические устремления, идеалы и ценности современного общества;

- в период независимости историко-культурные трансформации стимулировали в искусстве Казахстана формирование и реализацию новых философских и пластических задач, что обусловило его выход в современный мировой художественный процесс.

СПИСОК ОПУБЛИКОВАННЫХ ТРУДОВ

1. Ниязов А.К. Живопись Казахстана в пространстве мифа и реальности. Монография. - Шымкент,2010. - 272 с.

2. Ниязов А.К. Изобразительное искусство Казахстана в системе художественного образования. Учебное пособие. - Шымкент, 1988. - 56 с.

3. Ниязов А.К. Изучение изобразительного искусства Казахстана в процессе преподавания специальных дисциплин художественно-графического факультета педагогических институтов. Методические рекомендации. - Шымкент, 1992. - 45 с.

4. Ниязов А.К. Живопись Казахстана. Евразийский контекст // Евразия. - Алматы. - 2006. - № 4. - С.56-62.

5. Ниязов А.К. Синтез новаторства и традиционной эстетики в творчестве А.Кастеева // Поиск. - Алматы. - 2006. - № 2. - С.92-97.

6. Ниязов А.К. Проблемы генезиса и развития живописи Казахстана начала ХХ века // Вестник. - Алматы. - 2006. - №1. - С.105-109.

7. Ниязов А.К.Откен гасырдагы Казакстан сунгат онериндегi iзденiс // Акикат. - Алматы. - 2006. - № 5. - С.83-87.

8. Ниязов А.К. Первозданность мира художника // Мысль. - Алматы. - 2006. - №6. - С.56-59.

9. Ниязов А.К. Абылхан Кастеев и проблема формирования живописи Казахстана // Простор. - Алматы. - 2006. - № 8. - С.149-153.

10. Ниязов А.К. Эбiлхан Кастеев шыгармаларындагы портреттер // Жулдыз. - Алматы. - 2006. - № 3. - С. 198-200.

11. Ниязов А.К. Портрет в творчестве Абылхана Кастеева: специфика формирования жанра // Вестник КазНУ. - Алматы. - 2006. - № 3. - С.189-191.

12. Ниязов А.К. Новая жизнь традиций в творчестве первого казахского художника А.Кастеева // Новая эпоха. - Туркестан, 2006. - №4. - С.93-99.

13. Ниязов А.К. Формирование национальной школы живописи Казахстана // Евразия. - Алматы. - 2006. - №№ 4-5. - С.28-42.

14. Ниязов А.К. Проблема реализации этнокультурных образовательных интересов в сфере подготовки учителей изобразительного искусства // Наука и образование Южного Казахстана. - 2006. - №1. - С.29-32.

15. Ниязов А.К. Художественный образ и декоративность в живописи Казахстана ХХ века // Наука и образование Южного Казахстана. - 2006. - №6. - С.112-115.

16. Ниязов А.К. ХХ гасырдагы бейнелеу онерiнiн тарихи озектi мэселелерi: Эбубэкiр Исмаилов кескiндемелерi // Вестник. - Алматы. - 2006. - №3. - С.27-29.

17. Ниязов А.К. История формирования этнокультурной самобытности в живописи Казахстана ХХ века // Вестник. - Алматы. - 2006. - №2. - С.81-88.

18. Ниязов А.К. Бейнелеу энерiнiн шеберi - Э. Кастеев // Научно-педагогический журнал. - Алматы. - 2006. - № 1. - С.175-177.

19. Ниязов А.К. Кескiндеменiн кайнар булагы // Акикат.- Алматы. - 2007. - №10. - С.74-77.

20. Ниязов А.К. Степь и город в современной живописи Казахстана // Мысль. - Алматы. - 2007. - № 12. - С.59-64.

21. Ниязов А.К. И жизнь, и легенда // Нива. - Астана, 2007. - №5. - С.196-198.

22. Ниязов А.К. История формирования и развития художественных центров в Казахстане: новые источники и материалы // Вестник КазНПУ им. Абая. - 2007. - №2. - С.76-70.

23. Ниязов А.К. Жана буынды онтустiк суретшiлерiн кескiндеме энерiнiн улгiсiнде тэрбиелеу // Наука и образование Южного Казахстана. - 2010. - №2. - С.21-27.

24. Ниязов А.К. О роли искусства в эстетическом воспитании молодого поколения // Наука и образование Южного Казахстана. - 2010. - № 2. - С.27-32.

25. Ниязов А.К. Новая жизнь традиций // SAN'AT. - Ташкент. - 2006. - №№ 3-4. - С.15-18.

26. Ниязов А.К. Через призму живописи: (О художнике-живописце Токболате Тогызбаеве) // Мэдениет. - Алматы. - 1993. - № 13. - С.11-13.

27. Ниязов А.К. Онтустiк кылкалам иелерi // Мэдениет. Наурыз. - Алматы. - 2009. - №3. - С.11-14.

28. Ниязов А.К. Онтустiк-онер ордасы // Мир библиотеки. - Алматы. - 2009. - № 3. - С.44-48.

29. Ниязов А.К. Культурный феномен Шымкента // Концерт. - Алматы. - 2009. - С.71-74.

30. Ниязов А.К. Декоративность композиции в живописи казахских художников 60-х годов как особенность их метода / Материалы международной научно-теоретической и научно-методической конференции «Наука и образование-97». - Шымкент. - 1998. - С. 106-108.

31. Ниязов А.К. Айша Галымбаева. Орнаментальность композиции /Материалы международной научно-теоретической и научно-методической конференции «Наука и образование-97». - Шымкент. - 1998. - С. 108-111.

32. Ниязов А.К. Казакстанда сунгат онерiнiн дамуы мен калыптасу мэселелерi. Улттык стильдiн калыптасу ерекшелiктерi / Международная научно-практическая конференция Каз НАИ им.Т.Жургенова. - Алматы. - 2006. - С.537-545.

33. Ниязов А.К. Живопись Казахстана ХХ века: проблемы генезиса и динамики развития / Материалы II Туркестанского интеграционного форума стран Центральной Азии. - Туркестан. - 2006. - Ч.1. - С.270-273.

34. Ниязов А.К. Особенности экологического воспитания на примере пейзажной живописи Абубакира Исмаилова / Материалы II Туркестанского интеграционного форума стран Центральной Азии. - Туркестан. - 2006. - Ч.4. - С.340-342.

35. Ниязов А.К. К проблеме пространства и ландшафта в живописи Казахстана / Материалы международной конференции «Мир Евразии: история, современность, перспективы». - Астана. - 2006. - С.201-204.

36. Ниязов А.К. Роль традиционного наследия в развитии живописи Казахстана ХХ века / Материалы международной научно-практической конференции «Казахстан в новом мире и проблемы национального образования». - Шымкент.- 2008. - Т.2. - С.485-488.

37. Ниязов А.К. Историко-теоретические проблемы искусства Казахстана ХХ века / Материалы республиканской научно-практической конференции «Ахмет Жубанов и искусствоведение Казахстана». - Алматы. - 2006. - С.140-143.

38. Ниязов А.К. Специфика историко-культурного наследия казахов и характер освоения европейского изобразительного искусства / Материалы республиканской научной конференции «Сугiр Элiулы шертпе куйдiн шеберi». - Шымкент. - 2009. - С.63-66.

39. Ниязов А.К. Формирование тенденций Contemporary art в Шымкенте. Феномен творческой группы «Кызыл трактор»/ Материалы республиканской научной конференции. - Шымкент. - 2009. - С.67-70.

40. Ниязов А.К. О роли декоративности в раскрытии художественного образа в живописи Казахстана конца 50 - начала 70-х годов / Тезисы международной научно-теоретической конференции «Восток как Восток». - Шымкент. - 2000. - С.37-38.

41. Ниязов А.К. Образ мира и кочевья в живописи Казахстана. Специфика интерпретации / Истоки и эволюция художественной культуры тюркских народов. - Казань. - 2009. - № 1. - С. 253-256.

42. Ниязов А.К. Онтустiк Казакстан облысы: мэдени дамудын стратегиялык императивi / Кiтаптану: Макалалар жинагы. - Алматы. - 2008. - С. 9-13.

43. Ниязов А.К. 100-летию со дня рождения Абылхана Кастеева / Сборник научных трудов ЮКГУ. - Шымкент. - 2004. - С.7-8.

44. Ниязов А.К. История тюркского мира /Сборник научных трудов ЮКГУ. - Шымкент. - 2004. - С.86-89.

45. Ниязов А.К. Преемственность традиций / Сборник научных трудов ЮКГУ. - Шымкент. - 2006. - С.6-8.

46. Ниязов А.К. Социально-нравственная проблематика в живописи Казахстана второй половины 80-х годов / Сборник научных трудов ЮКГУ. - Шымкент. - 2006. - С. 125-128.

47. Ниязов А.К. К вопросу изучения современной живописи Казахстана: творчество Салихитдина Айтбаева / Сборник научных трудов ЮКГУ. - Шымкент. - 2006. - С.119-124.

48. Ниязов А.К. О монументальной росписи музея международного казахско-турецкого университета имени Ходжа Ахмета Яссави / Typik халыктары тарихынын муражайы. Альбом. - Алматы. - 2003. - С.38-39.

49. Ниязов А.К. Художники Южного Казахстана / Альбом. - Алматы. - 2008. - 199 с.

50. Ниязов А.К. Омiр шындыгы жэне коркемдiк шешiм (Курастырушы автор) / Айнабек Оспанов. Графика. Живопись. Альбом-кiтап. ХКТУ. - Туркестан: Туран, 2008. - 96 с.

РЕЗЮМЕ

Ключевые слова: живопись, тенденция, колорит, жанр, пленэр, портрет, картина, пейзаж, декоративность, реализм, контекст, традиция, метафора, символ, трансформации, национальная самобытность, диалог культур, художественные центры, наследие, стиль, модернизм, постмодернизм.

Объекты исследования: основные тенденции живописи Казахстана ХХ -нач. XXI вв. Формирование и развитие тенденций в живописи анализируется с учетом социокультурных трансформаций, исторических особенностей каждого периода на основе материалов художественных центров Казахстана. как Алматы, Караганда, Шымкент, Кызыл-Орда, Астана, Семипалатинск, Тараз.

Цель работы: изучить основные тенденции живописи Казахстана, получившие развитие с конца 20-х г. ХХ в. до первого десятилетия XXI в. Исследовать развитие национальной живописи через ключевые проблемы и тенденции в контексте социокультурных трансформаций, раскрыть разнообразный спектр стилевых явлений, а также специфику формирования художественных центров республики, ранее не исследованных.

Методы исследования базируются на принципах комплексного подхода, синтезирующего формально-стилистический, аналитический и компаративистский методы; принципы системного подхода, актуализирующего понимание национальных художественных школ как динамично развивающихся систем в разнообразных связях с другими культурами.

Полученные результаты и их новизна: впервые обобщены основные тенденции живописи Казахстана в комплексе историко-теоретических проблем, обозначены закономерности, специфика идентичности, динамика развития, их связь с контекстом. Впервые живопись художественных центров республики введена в сложное взаимодействие с ведущими тенденциями ХХ-нач.ХХIвв.

Практическая значимость: основные положения и выводы диссертации могут быть использованы при создании программ и учебных пособий для художественных вузов и специализированных колледжей Казахстана.

Степень внедрения и экономическая эффективность: по теме диссертации опубликованы монография, 3 альбома, 2 учебно-методических пособия, 44 статьи. Материалы диссертации используются в лекционных курсах кафедры «Живописи и дизайна» ЮКГУ им. М. Ауэзова.

Область применения: искусствоведение, история и теория искусства, культурология.

Таянч сўзлар: рангтасвир, тенденция, колорит, жанр, пленэр, портрет, картина, пейзаж, декоративлик, реализм, контекст, традиция, метафора, символ, трансформация, миллий ўзига хослик, маданиятлар муло?оти, бадиий марказлар, мерос, услуб, модернизм, постмодернизм.

Тад?и?от объекти: ?озо?истон рангтасвир санъатининг ХХ аср - XXI аср бошларидаги етакчи тенденциялари. Тенденцияларнинг шаклланиши ва тара??иёти ?озо?истоннинг Алмати, ?ара?анда, Чимкент, ?изил Ўрда, Остона каби бадиий марказлари материаллари асосида турли ижтимоий му?ит ну?таи назаридан та?лил ?илинади.

Ишнинг ма?сади: ?озо?истон тасвирий санъатининг ХХ асрнинг 20 йилларидан - XXI асрнинг биринчи ўн йиллик давригача шаклланган етакчи тенденцияларини ўрганиш. Миллий рангтасвир ривожидаги тенденциялар ва муаммоларни ижтимоий-маданий му?ит ну?таи назаридан та?лил этиб, илк бор услубий жараёнларни юзага келиши ?амда республикада бадиий марказлар шаклланишидаги ўзига хосликни тўла?онли ўрганиш, со?анинг янги аспектларини тад?и? этишдан иборат.

Тад?и?от методологияси ва услуби: мавзу тарихий-таснифий, ?иёсий-умумлашма та?лил, илмий-назарий мушо?ада каби усуллар ор?али ўрганилиб, маданиятлараро муносабатлар кесимида му?ояса ?илинди ва шу асосда миллий бадиий мактабни динамик тара??иёти тад?и? этилди.

Олинган натижалар ва уларнинг янгилиги: илк бор ?озо?истон рангтасвир санъати тарихий-назарий муаммолар ну?таи назаридан умумлаштирилди, тара??иёт ?онунияти, ўзига хослиги, ривожланиш динамикаси ва тарихий жараён билан бо?ли?лик ўрни му?оясада та?лил этилди. Республиканинг бадиий марказлари рангтасвиридаги етакчи тенденциялар биринчи мартта ХХ аср ва ХХI аср бошларидаги ижтимоий му?ит билан муносабатлар кесимида тад?и? ?илинди.

Амалий а?амияти: диссертацияда келтирилган хулосалар Козо?истон санъатшунослиги, маданиятшунослиги ривожида му?им назарий-амалий а?амият кашф этади, шунингдек, асосий масалалар бадиий йўналишдаги олий ва ўрта махсус ў?ув юртларида дарсликлар, ў?ув дастурлари яратишда асос бўлиб хизмат ?илади.

Тадби? этиш даражаси: Диссертация мавзуси бўйича 1монография, 2 та альбом ?амда 30 дан орти? ма?олалар эълон ?илинган. Диссертациянинг асосий масалалари М. Ауэзов номидаги Жанубий ?озо?истон давлат университетининг рангтасвир ва дизайн кафедраси маърузаларида кенг ?ўлланилмо?да.

Фойдаланиш со?аси: санъатшунослик; санъат тарихи ва назарияси; маданиятшунослик.

...