Герменевтические контексты фортепианного исполнительского творчества

В 2.2.1. «Герменевтические контексты музыкального произведения - основа формирования исполнительской концепции» исследуется проблема исполнительского понимания авторского текста и герменевтических контекстов произведения; выстраивается система закономерностей формирования исполнительской концепции.

Необходимой основой исполнительской деятельности является тщательное изучение и глубокое понимание авторского текста в двух его неразрывных составляющих - зафиксированного конвенциональными музыкальными знаками нотного текста и существующих вокруг него герменевтических контекстов произведения. Для истинного понимания музыкального произведения необходима первоначальная «затронутость» (Г.-Г. Гадамер) смыслами говоримого им. Она помогает воспринимающему проникать в «свободные пространства» (Г.-Г. Гадамер) текста, постигать его глубоко скрытые многозначные смыслы и давать волю собственному художественному воображению и фантазии. Исполнитель, воспринимая текст, переосмысливая обнаруженные в нем смыслы с позиций личного художественно-эстетического опыта и своего исторического времени, неизбежно вступает в сотворчество с его автором. В произведении проявляются новые оригинальные смыслы, в нем происходит «прирост смыслов» (Г.-Г. Гадамер), осуществляется реальная связь исторических традиций. Что позволяет исполнителю глубже проникать в «свободные пространства» текстов и угадывать в них скрытые смыслы? Найти ответ на этот сложный вопрос помогает концепция диалога М.Бубера¹¹ М. Бубер. Я и Ты // «Квинтэссенция». Философский альманах. - М., 1992. - С. 294-370.. Человеку свойственно существовать в двойственном отношении к миру: в отношении «Я - Ты», и в отношении «Я - Оно». Только способность исполнителя вступать в диалогическое отношение «Я - Ты», воспринимать произведение в его целостности и исключительности, открывает ему доступ к истинным смыслам художественного творения. Краткие мгновения озарения (инсайты) приумножают интуицию и художественное чутьё исполнителя, открывают ему глубину и неповторимость творения в его неразрывной целостности.

В процессе проникновения в герменевтические контексты произведения, у исполнителя формируется идеальная концепция музыкального сочинения (внутренняя форма исполнительского замысла). Она представляет собой синтез множественных смыслов авторского замысла (как сознательных, так и бессознательных, просочившихся в текст помимо воли автора и угаданных исполнителем) и смыслов, инкорпорированных в произведение самим исполнителем (как осознанно, так и невольно). Сформированная внутренняя форма исполнительского замысла содержит в себе некое устойчивое образование - инвариант, который способен «держать» на себе разновозможные многозначные смыслы музыкального целого, существующие в воображении исполнителя. Внутренняя форма исполнительского замысла, подобно внутренней форме самого музыкального произведения, также обнаруживает в себе «ризомность» - множественность, многозначность проектов целого, которые будут необходимо высвечиваться в разновариантных исполнениях одного и того же произведения.

Нами выявлены и систематизированы следующие закономерности формирования исполнительской концепции, которые должны неизменно присутствовать в деятельности исполнителя и обеспечивать ее художественный результат:

1. «Затронутость» исполнителя первоначальным знакомством с музыкальным произведением; «набрасывание» первоначального смысла; зарождение интерпретаторской идеи.

2. Тщательное изучение нотного текста; детальная слуховая и техническая проработка, анализ и синтез мельчайших элементов его структуры; выявление определившихся функциональных связей между всеми элементами; постоянное уточнение интерпретаторской идеи.

3. Проникновение сквозь опознанные структурные построения в область идеального смыслового содержания («невыразимое») посредством интеллектуальной интуиции и эмпатии (степень проникновения зависит от уровня творческой одаренности исполнителя); расширение интерпретаторской идеи.

4. Формирование собственного отношения и оценки открывающихся смыслов; нахождение «свободных пространств» для интенциональных притязаний собственной творческой фантазии; вариантное переосмысление определившихся функциональных зависимостей (в поле допустимых значений) внутри музыкального целого; конструирование на основе игры художественных ассоциаций новых оригинальных смыслов.

5. Формирование основного «доминантного» ядра (инварианта) исполнительской концепции, способного «держать» на себе избыточность ассоциативных представлений и вариантных проектов целого. Этот инвариант должен обеспечить активное взаимодействие («резонирование») «ядерных моделей» исполнительского и авторского творческих процессов. Только в этом случае диалог-сотворчество исполнителя и автора обеспечит «само-стояние» музыкального произведения.

6. Долговременный и непрерывный процесс доработки идеальной исполнительской концепции во внутреннем слухе исполнителя в результате осуществления неуловимой игры ее идеальных представлений.

7. Свертывание идеальной исполнительской концепции в хронотоп, который может быть развернут в реальном исполнении в любом подходящем для этого времени-месте.

В 2.2.2. «Основания художественности в фортепианном исполнительстве» определяются место и роль “технэ” пианиста как способа “озвучивания” композиторско-исполнительского замысла музыкального целого, выявляются собственно художественные качества фортепианного исполнительства.

Техническое мастерство исполнителя-пианиста является неотъемлемой частью единого целого исполнительского процесса, наряду с духовным началом и слухом. «Технэ» пианиста обозначает его конструктивно-оформляющую способность максимально адекватно переводить внутренний идеальный исполнительский замысел в реальное звучание (внешнюю материальную форму). Техническое мастерство пианиста имеет сложную составную структуру многообразных умений и навыков. Совершенствование технического мастерства является постоянной заботой исполнителя-пианиста. Виртуозность исполнителя - это необходимое условие для воплощения в реальное звучание идеальной исполнительской концепции, но при этом она не должна становиться самоцелью.

Достаточным условием состоявшейся исполнительской концепции является умение интуитивно-эмоционально-рационально «схватывать» мир как единую динамическую систему известных, угадываемых и пока что скрываемых качеств, т.е. целостное восприятие явлений и предметов в их герменевтических контекстах. Пианист непосредственно в творческом акте исполнения существует одновременно в двух мирах - воображаемом и реальном, на границе взаимопереходов идеального и материального. Он удерживает в единстве (целостности) внутренний идеальный образ и его реальный звуковой двойник, демонстрируя разноплановые способы их восприятия и приемы наполнения обоих разновозможными смыслами. Это состояние можно определить как сущность исполнительского процесса.

Проникновение в сущность и постижение смыслов творения осуществляется в циклическом нарастании процесса понимания-переживания, когда каждый фрагмент текста обретает свой смысл в контекстах специфических связей с рядоположенными фрагментами и всей художественной формы в целом. Для выявления смысловых нюансов большое значение имеют связи наличного текста с контекстом «невыразимого» в художественной идее.

Конструкт музыкального произведения, кроме наглядно зафиксированных знаков, содержит в себе много «изломов», «зазоров», «свободных пространств», сквозь которые просвечивает «невыразимое» композитора. Ими могут быть: метроритмическая запись, авторские указания, паузы, ферматы. Они позволяют исполнителю как интуитивно угадывать интенциональные стремления автора, так и проявлять собственную креативность. Иначе говоря, соотносить угадываемое контекстуальное поле автора со своим собственным, находиться в состоянии их диалогической связи-игры.

Исполнение-интерпретация гениального исполнителя способно «держать» на себе специфическое «мерцание» многозначных недовоплощенных смыслов, оставляя недосказанными «свободные пространства» произведения и тем самым способствуя, в свою очередь, активной работе художественного воображения слушателей. Эти свойства фортепианного исполнительства сообщают ему качество художественности и превращают исполнительскую интерпретацию в эстетическое событие.

В какой мере исполнительским интерпретациям удается войти в «резонанс» с контекстуальным пространством авторской художественной идеи? На этот вопрос не может быть дано чисто рационального ответа. Эту меру можно почувствовать эмоционально-интуитивно. Подлинным впечатлением от наиболее полного попадания в «резонанс» всегда является эстетическое потрясение (а не спокойное состояние «при»!) когда, видимо, в душе слушателя и происходит неосознаваемая, но явно ощутимая «игра воображения и рассудка» (И. Кант), и возникает чувство несказанной катарсической удовлетворенности.

Чем успешнее осуществляется принцип личной «затронутости», «переживания-вживания» исполнителя в зафиксированный автором конструкт музыкального произведения, тем реальнее возникновение механизма «резонансных» явлений при взаимодействии «ядерных моделей» творческого мыследвижения композитора и исполнителя. Значительная степень их совпадения-«резонирования» создает высокий потенциал присутствия ауры «невыразимого» в исполнительской интерпретации и, тем самым, оказывает огромное эстетическое воздействие на слушателей.

Возможным ключом к пониманию творческого потенциала музыканта-исполнителя может стать степень активности энтелехийной энергии психоидного бессознательного личности.

В Заключении диссертации подводятся итоги, формулируются основные выводы и показываются перспективы дальнейшей разработки поставленной проблемы.

Статьи, опубликованные в реферируемых журналах ВАК РФ

1. Никитина, Л.В. Эволюция взглядов И. Канта на музыкальное искусство / Л.В. Никитина // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. - 2009. - №5. - С. 56-59.

Статьи, опубликованные в научных изданиях:

1. Никитина, Л.В. Роль национального репертуара в обучении игре на фортепиано / Л.В. Никитина // Музыка и педагогика. Материалы II Международной научно-практической конференции «Музыка и педагогика: проблемы профессиональной подготовки педагога-музыканта». Вып.2.- Казань, 2002. - С. 259-262.

2. Никитина, Л.В. Совместные проекты в обучении студентов дирижерско-хоровой специализации в индивидуальных классах по фортепиано / Л.В. Никитина // Интеграционный потенциал профессиональной направленности в содержании социокультурного образования: Материалы Всеросс.науч.-практ.конф.- Казань, 2003. - С. 102-104.

3. Никитина, Л.В. Фортепианное обучение в условиях этнорегиона Поволжья / Л.В. Никитина // Научно-методологические основы модернизации содержания социокультурного образования: В 2 кн. - Казань: Изд-во Казанск. ун-та, 2004. - Кн. 1. - С. 284-290.

4. Никитина, Л.В. Инструмент познания музыкальной культуры / Л.В. Никитина // Вестник КГУКИ. - 2004.- №3. - С.26-31.

5. Никитина, Л.В. Планомерность в работе как необходимое условие повышения качества обучения студента / Л.В. Никитина // Оценка качества образования в вузе культуры и искусств: методические проблемы, опыт, перспективы: Материалы Всерос. науч.-метод. конф. - Казань, 2005. - С. 256-260.

6. Никитина, Л.В. К проблеме использования балльно-рейтинговой оценки знаний студентов / Л.В. Никитина // Социокультурное образование и Болонский процесс: проблемы, тенденции, опыт: Материалы Международной науч.-метод. конф. - Казань, 2007. - С.282-284.

7. Никитина, Л.В. Феномен игры в фортепианном исполнительстве / Л.В. Никитина //Фортепианная подготовка музыканта в современном культурном пространстве: Материалы Международной науч.-практ. конф. - Казань, 2008. - С. 26- 30.

8. Никитина, Л.В. Вспоминая былое и думая о настоящем и будущем / Л.В. Никитина // Вестник КГУКИ.- 2008.- №2. - С. 138-140.

9. Никитина, Л.В. Семантическая составляющая в коммуникативной функции исполнительства / Л.В. Никитина // Проблемы межкультурных коммуникаций в содержании социогуманитарного образования: состояние, тенденции, перспективы: В 2 ч. / КГУКИ; материалы Междунар. науч. конф.- Казань: Изд-во КГУКИ, 2008. - Ч. II. - С. 17-20.

10. Никитина, Л.В. «Ядерная» модель музыкального искусства (внутренние формы - техне - внешние формы) в историческом аспекте (И. Кант) / Л.В. Никитина // Тюрко-славянский диалог культур и цивилизаций: история и современность. Материалы Международного научного конгресса, посвященного 40-летию Казанского государственного университета культуры и искусств (9-10 ноября 2009г.). - Казань, Изд-во КГУКИ, 2009. - Ч.2. - С.199-202.

11. Никитина, Л.В. «Невыразимое» в фортепианном исполнительском творчестве / Л.В.Никитина // В мире научных открытий. - 2010. - № 2.-

С.249-252.

Размещено на Allbest.ru