Особливості застосування "доперспективних" ознак просторовості в роботах В.А. Гегамяна (1925-2000)

Дослідження особливостей втілення просторовсті в роботах В.А. Гегамяна в аспекті задач композиції, співвідношення категорій глибинності та площинності. Вивчення специфіки сучасної зображальності мистецтва та особливостей художньої мови В.А. Гегамяна.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 04.11.2018
Размер файла 253,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ізмаїльський державний гуманітарний університет

ОСОБЛИВОСТІ ЗАСТОСУВАННЯ «ДОПЕРСПЕКТИВНИХ» ОЗНАК ПРОСТОРОВОСТІ В РОБОТАХ В.А. ГЕГАМЯНА (1925-2000)

Паньків Г.С.

Анотація

гегамян просторовість композиція мистецтво

Стаття присвячена художнику Валерію Арутюновичу Гегамяну (1925-2000), творчість якого сьогодні є визнаним непересічним явищем в мистецтві Одеси другої половини XX століття. Особливості втілення просторовості в роботах даного художника досліджуються в аспекті задач композиції, співвідношення категорій глибинності та площинності - це обумовлено специфікою сучасної зображальності мистецтва, й особливостями художньої мови В.А. Гегамяна. Для просторового мислення Гегамяна важливими є як використання окремих елементів трьохмірного простору, так і вживання просторових систем - системи ортогональних проекцій, систем прямої та зворотньої перспектив. В даній статті ми головним чином аналізуємо трактовку В.А. Гегамяном так званих «доперспективних» ознак просторовості - перекриття, ракурсу та умовного моделювання, які є самими давніми в арсеналі художнього вираження. Ці прості й традиційно неприглядні ознаки просторової неоднорідності в роботах художника кінця ХХ століття формують цілий діапазон змістовного наповнення.

Ключові слова: Валерій Арутюнович Гегамян, доперспективні ознаки просторовості, перекриття, ракурс, умовне модулювання об'єму.

Аннотация

Панькив А.С. Измаильский государственный гуманитарный университет

ОСОБЕННОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ «ДОПЕРСПЕКТИВНЫХ» ПРИЗНАКОВ ПРОСТРАНСТВА В РАБОТАХ В.А. ГЕГАМЯНА (1925-2000)

Статья посвящена художнику Валерию Арутюновича Гегамяну (1925-2000), творчество которого сегодня является признанным незаурядным явлением в искусстве Одессы второй половины XX века. Особенности воплощения пространства в работах данного художника исследуются в аспекте задач композиции, соотношение категорий глибинности и плоскостности - это обусловлено спецификой современного изобразительного искусства и особенностями художественного языка В.А. Гегамяна. Для пространственного мышления Гегамяна важно как применение отдельных элементов трехмерного пространства, так и употребление пространственных систем - системы ортогональных проекций, систем прямой и обратной перспектив. В данной статье мы, главным образом, анализируем трактовку В.А. Гегамяном, так называемых «доперспективних» признаков пространственности - заслонение, ракурса и условного моделирования, которые являются самыми древними в арсенале средств художественного выражения. Эти простые и традиционно неприглядные признаки пространственной неоднородности, в работах художника конца ХХ века формируют целый диапазон содержательного наполнения.

Ключевые слова: Валерий Арутюнович Гегамян, «доперспективные» признаки пространства, заслонение, ракурс, условное моделирование объема.

Annotation

Pankiv G.S. Izmail State University of Humanities

PECULIARITIES OF USING «PRE-PERSPECTIVE» FEATURES OF SPACE IN THE WORKS OF V.A. GEGAMYAN (1925-2000)

The article is dedicated to the painter Valeriy Arutyunovich Gegamyan (1925-2000), whose creative work is recognized today as an outstanding phenomenon in the art of Odessa in the second half of the 20th century. The peculiarities of the visualization of space in the works of this artist are investigated in the aspect of composition problems, the correlation of categories of depth and flatness - this is due to the specifics of contemporary fine arts and features of V. A. Gegamyan's artistic language. For the spatial thinking of V. A. Gegamyan the use of individual elements of three-dimensional space is as important as the use of spatial systems - the system of orthogonal projections, the systems of single-point and inverted perspectives. In this article we mainly analyze VA. Gegamyan's interpretation of the so-called «pre-perspective» features of spatiality - occulting, foreshortening and conditional modelling, which are the oldest in the arsenal of means of artistic expression. These simple and traditionally unsightly signs of spatial heterogeneity in the works of the painter of the late 20th century form a full range of meaningful content.

Keywords: Valeriy Arutyunovich Gegamyan, «pre-perspective» features of space, occulting, foreshortening, conditional volume modelling.

Постановка проблеми

Просторовий устрій художнього зображення завжди зосереджує на собі увагу дослідників та глядачів. Без усвідомлення авторської концепції просторовості не можливо ґрунтовно сприйняти сформульовану інформацію, осягнути значимість та винятковість образотворчої мови. Особливої актуальності питання просторового втілення набувають в сучасному мистецтві, що обумовлено появою візуальних форм творення та необхідністю усвідомлення доречного застосування у живопису традиційних та новітніх форм просторової неоднорідності.

Процес оволодіння прийомами структурування простору э неоднозначним. Композиційно-просторові «знання» можуть накопичуватися в загальному потоці у вигляді випадкових даних, що мимоволі осідають у пам'яті, або в ході усвідомленої цілеспрямованої діяльності по їх вивченню. В такому випадку об'єм та зміст корисних відомостей про композицію та простір, безумовно, набуває більш широкого значення, а сам процес пошуку проходить ефективніше і в більш стислі терміни.

І.П. Нікітіна відмічає наявність різних концепцій художнього простору протягом багатовікової історії європейського живопису. Такі концепції щодо побудови проекцій простору на площині можуть трактуватися як відображення існуючих у кожну епоху умоглядних представлень про організацію простору [5, с. 330-331]. Р. Арнхейм відзначає наявність в європейському мистецтві таких концентрованих уявлень про композиційну організацію простору та називає їх моделями [1, с. 270]. Аналіз теоретичних концепцій художнього простору сам по собі не є достатнім й вимагає вивчення конкретних творів мистецтва. Такий аналіз необхідно доповнювати дослідженнями мистецтва окремих історичних епох.

В нашій статті, на основі аналізу робіт художника В.А. Гегамяна (1925-2000 рр.) виявляються особливості образної варіативності застосування так званих «доперспективних» прийомів просторового втілення в образотворчому мистецтві. В роботі осмислюється матеріал основного періоду творчого життя названого митця (1960-1990-ті рр.), виокремлюються індивідуально-авторські мистецькі вподобання, виробляється відповідна система аналізу творів художника.

Особливе зацікавлення викликають дві масштабні композиції, що підсумовують творчі пошуки митця - це «Хачкар» (1988-2000) та «Криваве весілля» (1985-2000). Зазначимо, що ці роботи реалізують знакові атрибути композиційно-просторової системності художника, але в цьому аспекті вони ще не вивчалися.

Аналіз останніх досліджень і публікацій

Мистецтвознавчі концепції художнього простору пропонують до наукового вживання М.М. Волков [2], С.М. Даніель [3], Л.В. Мочалов [4], Б.В. Раушенбах [7; 8; 9] та інші.

Дослідник наукової системи перспективи Б. Раушенбах вводить таке важливе поняття, як перцепція. Система перцептивної перспективи, підкреслює названий автор, передає співвідношення масштабів переднього, середнього та віддаленого планів, координуючись з природним зоровим сприйняттям [8, с. 60].

Л.В. Мочалов звернув увагу на взаємодію категорій глибинності та площинності, які реалізуються в просторовій побудові картини [4, с. 277]. Характер їхньої взаємозалежності глибинності та площинності, каже він, розкриває ціннісну орієнтацію певної системи живопису. Просторову побудову Л.В. Мочалов іменує як «...передкомпозиційну форму», яка «має певну світоглядну сутність» [4, с. 283].

Питання просторової побудови в аспекті задач композиції досліджує М.М. Волков [2, с. 74]. За його переконанням, серед композиційних задач, які вирішуються в картині чи то в рисунку, задача побудови простору є однією з найважливіших. Волков широко досліджує всі аспекти та типи просторової побудови, виділяє перспективні системи та, так звані, «доперспективні» признаки трактування глибини та просторовості [2, с. 74]. «Доперспективними» називаються такі ознаки, які проявляють часткову або неметричну просторову неоднорідність на окремій ділянці форми або простору. Серед таких є: перекриття, ракурс, пошарове вистроювання глибини, різні форми умовного моделювання тощо. В сучасному мистецтві «доперспективні» ознаки втілення зберігають свої виразні цінності, на рівні з перспективними, та в синтезі всього арсеналу просторових гасел формують новітній контекст трактування художнього простору.

«Доперспективні» ознаки просторовості виразно проявлені в композиціях Гегамяна, тому потребують окремого та більш ретельного дослідження. Отже, у масиві мистецьких, культурологічних, мистецтвознавчих та філософських розвідок виявлено значні напрацювання, які можуть виступати методологічною моделлю аналізу втілення художнього простору в творах В.А. Гегамяна [2; 3; 4 та інші].

Метою даного дослідження є аналіз робіт В.А. Гегамяна, які були виконані в період 1960--1990 роки. Вивчення творів В.А. Гегамяна проводиться з метою означення естетичної природи, художньої специфіки й цінності його спадку; виявлення особливостей втілення просторовості, зокрема ракурсу, перекриття, та умовного моделювання.

Зв'язок із науковими чи практичними завданнями

Науково-дослідна робота на здобуття наукового ступеню кандидата мистецтвознавства виконується на кафедрі теорії та історії мистецтва НАОМА у рамках наукових досліджень кафедри з вивчення мистецької спадщини художників, чиї життя і творчість пов'язані з українським мистецтвом другої половини ХХ століття; науковий керівник -- кандидат мистецтвознавства Л.О. Лисенко.

Виклад основного матеріалу дослідження

Вирішальне значення для композицій В.А. Гегамяна має «образна геометрія», особливості якої досліджуються нами в окремій статті [6]. Художнику не притаманно вживання цільних систем засобів так званих лінійної, кольорової або тональної перспектив. Але це зовсім не означає, що В.А. Гегамян відмовляється від глибинності, а тим більш, від передачі просторовості взагалі. Скажімо так: гегамянівський засіб оформлення простору завжди переслідує образну ціль й не містить наївного спрощення. Розглянемо принципи використання вже відомих показників глибинності й трьохвимірності в таких картинах художника: «Три балерини» (1970-ті), «Оглядини» (1974), «Геній та натовп» (1970-ті), «Карпатські мотиви» (1977--1978), «Криваве весілля» (1985--2000) (рис. 1), «Хачкар» (1988--2000) (рис. 2) тощо.

Доперспективні ознаки трьохвимірного простору (перекриття, ракурс, умовне моделювання). «Повносила й сама давня ознака, з точки зору історії зображення, -- перекриття віддалених предметів ближніми» [2, с. 85]. Перекриття завжди говорить про безумовну присутність одного предмета позаду іншого. Але без других, додаткових прикмет пластики й глибини, вираження простору перекриття одного предмету іншим не конкретизується якостями протяжності. Цей признак глибини сам по собі не несе метричної конкретності й цільності, він характеризує просторову «відносність». Тим не менш, ці, традиційно неприглядні якості, створюють для В.А. Гегамяна благотворне підґрунтя для змісто-образної зав'язки та формування просторової конкретики. Високий рівень володіння зображальними засобами дозволив В.А. Гегамяну, навіть в обмеженому просторі засобів відтворення глибини, створити цілу палітру значень й символів. Художник намагається регулювати міру неоднорідності картинної площини через образну варіативність просторового опредметнення. Представлення людських постатей через перекриття характерно для багатьох робіт Гегамяна, але особливим чином цей засіб проявляє свої можливості в таких роботах, як «Криваве весілля», «Оглядини», «Карпатські мотиви», «Геній та натовп» тощо.

Рис. 1 В.А. Гегамян. «Криваве весілля». 1985--2000. Картон, змішана техніка. 310 х 490 см // Власність сім'ї художника

Рис. 2 В.А. Гегамян. «Хачкар». 1988-2000-ті. Картон, змішана техніка. 310 х 470 см // Власність сім'ї художника

В якості головного засіб взаємного перекриття фігур застосовано в композиції «Криваве весілля» (рис. 1), але функції цього засобу різноманітні. Перш за все, -- це засіб об'єднання фігур в загальну композицію, мотивом якої є весілля. Фігури розміщуються, начебто поряд, але на різній відстані одна від другої, що виказує формальність їх об'єднання та несхожість. Одночасно це й засіб вияснення внутрішніх зв'язків, існуючих в окремих групах персонажів. Наприклад, група вірмен має образну гармонічну основу злиття, поєднання, тому що абрис форм сплетено з плавних, хвилястих ліній спокійної амплітуди. Внутрішня зосередженість, розміреність, туга й передчуття трагедії передаються за допомогою ритму контурів фігур і драперій. Образ же нареченого-курда визначається акцентами гострих кутів і геометрією прямих ліній, що має вигляд дисонансу по відношенню до підкреслено округленим форм старого курда. Це й засіб генерування особливих «зон зіткнень й перекриття» конструктивних ліній й кольорових плям. Прийомом перекриття вирішується задача метричного означення просторової протяжності. В зв'язку з цим особливе місце в картині призначається групі музикантів, що сидять. Персона одного з них (з барабаном) фронтально звернена до глядача характерним поворотом голови, а інша, перекрита, фігура розміщена строго в профіль. Їх взаємне розташування створює прямий (у 90є) «просторовий» кут між двома формами. Завдяки названому прийому простір в глибину не тільки домислюється, а й вистроюється взаємозалежним розміщенням ніг музикантів.

В. А. Гегамян спроектував й втілив неоднорідність картинного поля як первісно задану. Він таким чином формує просторову задачу та її вирішення, що дає можливість наочно оцінити протяжність розвитку в глибину. Об'ємна місткість фігури музиканта в профіль співвіднесена з іншою фронтальною фігурою (другий музика, котрого подано у фронтальному розміщенні). Безвідносність цього розміру обумовлена строгим дотриманням пропорційних взаємин в зображенні форм персонажів. В представленні центральної групи (наречений та наречена) також застосовується факт перекриття. Їх положення означається безумовним розміщенням «за» групою музикантів, але в цьому фрагменті зовсім нема конкретизації глибини простору.

Формою розкриття просторової конкретики й засобом передачі дистанції між фігурами виступає ракурсність. Ракурс (від. франц. raccourci, букв. -- скорочений) -- вигляд предметів, фігур у перспективі, що спричиняє зміну їх звичайних обрисів [10, с. 567]. Це видиме скорочення занурених від глядача площин предмета наявність якого, як правило, обумовлено кількома факторами: точкою зору на натуру (вид зверху, знизу, на близький дистанції та інше), а також самим положенням натури в просторі. Гегамян майже не використовує ракурсного повороту «великої форми» і всієї фігури. Частіше у цього майстра ми зустрічаємо фронтальні, профільні й трьохчетвертні «традиційні» варіанти розміщення вертикально поставленої в просторі фігури людини. Саме ці різновиди зображення постаті найбільш відповідають декоративно-конструктивній стилістиці гегамянівської мови. Але трактовка окремих елементів фігури (голови, рук, ніг та ін.) часто ускладняється ракурсними скороченнями, що збагачує пластичну і змістовну виразність зображальної логіки художника.

Розміщення ніг музикантів в композиції «Криваве весілля» напряму пов'язане з ракурсним положенням землі, де взаємне кутове розміщення двох фігур музикантів формує конфігурацію зигзагоподібної лінії, що в свою чергу, надає геометричній комбінації якості об'єму. Коли б В.А. Гегамян не використав можливості ракурсу (а відсутність зображення землі зустрічається в ряді його творів, наприклад, в композиціях «Карпатські мотиви» та «Три балерини»), то на основі тільки перекриття не вдалося би сформулювати метричність просторової глибини. Група музикантів, завдяки своєї втіленої міри об'ємності, створює відчуття глибокого простору. Навіть можна говорити про досягнення стереометричних якостей методу перекриття в певних роботах художника.

«Разом з перекриттям розміщення фігур та предметів вище й нижче по площині картини створює цілісний просторовий устрій, який вимагає особливого типу кольорових та лінійних цінностей. Він не претендує на зображення глибини, яку можна було би виміряти (наочно оцінити), але дуже ясно означає шари зображення», -- відмічає М.М. Волков [2, с. 86--87]. Якщо, аналізуючи картини В.А. Гегамяна, застосувати дане спостереження вченого, то з упевненістю можливо сказати: цей художник доволі часто використовує засіб пошарової організації простору. Знову звернемося до композиції «Криваве весілля» (рис. 1). Перший просторовий план -- зображення музиканта з барабаном. Третій пласт -- представлення нареченого та нареченої. Другий -- все, що знаходиться між першим та третім пластами. Четвертий -- заповнюється архітектурними елементами.

Особливої уваги заслуговує другий план. Геометричність та лаконічність умовного модулювання об'ємів, що розміщуються в другому (середньому) плані, здавалось би, підтримують «площинні настанови» зображення стінопису. Трактування образів батька нареченого (крайня з ліва постать з кальяном), музиканта з зурною, матері нареченої не вирізняються особливою об'ємністю, або конкретикою просторового положення. Вони сприймаються, особливо в верхній частині формату, в контексті декоративності плаского розташування елементів цільної композиції. Але, продумана геометрія взаємного розташування ніг та корпусів музикантів в нижній частині формату створює доволі предметнооб'ємну конструкцію, яка продукує вагому глибину та просторовість, що характерно для автономності просторового рішення станкової форми зображення.

Завдяки знайденій комбінації взаємного розташування музикантів, завдяки застосуванню прямого кута, що зумовлює розміщення форм, В.А. Гегамян пропонує нове рішення проблеми глибинної відносності, яка існує між зображальними товщами. З іншого боку, сам факт проектування й конструювання глибинної конкретності говорить про формування цілісного зображального плану та, відповідно, про присутність елементів іншого типу членування простору в зображенні.

В.А. Гегамян в композиції «Криваве весілля» поєднує вже відомі два типи членування простору (на пласти та на плани зображення). Більш того, геніальна розробка плановості в одному фрагменті (в її основі -- ракурс та перекриття) дозволила художнику сформувати необхідний простір для формату всієї композиції.

Особливим чином «перебуває» в товщі такого сконструйованого простору крайня справа постать батька нареченої. Це ще один з ключових образів поетики Гегамяна. Художник знаходить геніальне суміщення традиційно розбіжних модусів втілення зображальної інформативності -- умовно-символічної знаковості та тематичної сюжетності. Батько нареченої, як повноцінний член родини, є присутнім на святі весілля. Стилізовано-декоративне трактування об'єму його постаті не вирізняється із загальної органічної пластики всієї композиції. Його фігура наділена конструктивністю та об'ємністю, зображально проявляє певну силу та матеріальність. Але, за змістом (за всіма втіленими атрибутами), ми розуміємо, що це образ загиблої людини.

Сформовані в лівій частині композиції протяжність та глибина простору, переносять свої «інформативні» якості і на невелику частину простору орнаментального безпредметного заповнення навколо фігури «з того світу». Саме для загального символічного наповнення простору космічної безмежності, продукував художник значну заглибленість простору навколо живих, діючих персон. З іншої сторони, символічність просторів космічних масштабів привносить в буденну тему весілля ознак трагічності та глобальності.

Ракурс як засіб просторовості, загалом, не характерний для всієї творчості В.А. Гегамяна, є виразно проявленим і в трьохфігурній композиції «Хачкар» (рис. 2). В названій роботі значним глибинно формуючим генератором пластики й простору всієї композиції виступає ракурсність трактовки чоловічої фігури, що розміщується справа. Це один з самих виразних образів, створених автором. Сила й внутрішня міць даного персонажу є дуже виразними. Виразність ракурсної побудови обумовлена не якоюсь особливою точкою спостереження за об'єктом, а оригінальністю самого розміщення двохметрової фігури, складністю загальної геометричної конструкції форми, незвичною як для станкових, так і для монументальних форм живопису. Це приклад такого рідкого й оригінального розміщення об'єкту, коли зображеній постаті вдається заповнити собою значний просторовий обсяг картинного формату.

Ноги персонажа розставлені й зігнуті в колінах за принципом «стовпів», немов приймають максимально посильну вагу. Плечовий пояс і торс ледь нахилені вперед. Розставлені в складній конфігурації руки напружено тяжіють донизу. Художник немов би воліє зображально осягнути весь простір між крайніми точками даної постаті, опредметнити його пластикою цільної форми. Гегамян не просто зображує сходини площин, що умовно йдуть в глибину, але конструює аксонометрію об'єму матеріально вагомої й складної форми.

«Просторовий геній» Валерія Арутюновича ґрунтується на рідкісному відчутті форми й вмінні майстерно втілити її в просторіні картини. Відомо, що видимий розмір предмету при його віддаленні, в силу дії закономірності «константності сприйняття розмірів», скорочується не пропорційно віддаленню. Образ предмету, в певній зоні віддалення, при звичайній настанові здається майже незмінним за розмірами. Гегамян же, свідомо й цілеспрямовано, підкреслює зменшення відведеної руки чоловіка, що розміщена в правій частині композиції «Хачкар» -- тим самим формує значне віддалення верхніх кінцівок фігури, особливо долонь. Художник своєрідно і сміливо скоординував віддалені подібні форми, неодмінно зберігаючи, при цьому, анатомічну відповідність людської постаті. В зображенні чоловічого корпусу чітко простежуються опорні точки скелету, базові площини масивів мускулатури, конструктивні «блоки» суглобів (зап'ястя та п'ясток, фаланг пальців). Автор конструює лінійно-пластичну «дугу» форм (ліва рука -- плечі -- права рука) і розміщує її майже перпендикулярно зображальній плоскості, продумавши, при цьому, необхідну міру ракурсної виразності. Розмах між крайніми точками «дуги» (крайні фаланги пальців) представляється як цілісна глибина на основі стрункої супідрядності розміщення однакових форм на певній відстані.

...

Подобные документы

  • Професійне оснащення режисера естради в театрі мініатюр. Тематика драматургічної основи будь-якого видовищного мистецтва. Жанрова специфіка драматургії в естрадному номері. Формування задуму номеру та дослідження особливостей його художньої структури.

    курсовая работа [60,3 K], добавлен 17.04.2014

  • Правила, прийоми і засоби композиції. Значення ритму у творах образотворчого мистецтва. Вивчення засобів композиції. Вибір сюжету та інших елементів у образотворчій діяльності. Симетрична, асиметрична композиції. Закони лінійної та повітряної перспектив.

    реферат [195,9 K], добавлен 16.11.2009

  • Загальна характеристика поняття "авангардизм" як творчої течії ХХ століття. Дослідження творчості О. Архипенка – засновника авангардного мистецтва у скульптурі. Міфологічні образи в основі авангардного мислення. Міфопоетичні образи в роботах скульптора.

    курсовая работа [1,4 M], добавлен 18.02.2012

  • Характеристика особливостей типової поліської вишивки, яка ілюструє архаїчний геометризований орнамент. Дослідження мистецтва гончарів. Ознайомлення зі специфікою поліського дерев'яного різьблення. Вивчення геометричних мотивів поліських писанок.

    презентация [3,9 M], добавлен 28.08.2019

  • Характеристика особливостей музичного мистецтва Індії. Визначення понять рага і тал. Ознайомлення з національними індійськими танцями. Аналіз специфіки інструмента бансурі. Дослідження стилів класичного танцю: катхак, одіссі, бхаратнатьям, маніпурі.

    презентация [8,8 M], добавлен 20.03.2019

  • Композиція як компонент художньої форми, її роль в дизайні. Закони композиції і аналіз структури форми, емоційного сприйняття об’єкту, який є джерелом натхнення. Використання структури та пластики сакури в добу цвітіння для ескізів колекції одягу.

    курсовая работа [1,3 M], добавлен 01.12.2013

  • Особливості та основні напрямки впливу нових технологій на сучасне мистецтво. Вивчення специфіки взаємодії мистецтва і науки, продуктом якої є нові технології на сучасному етапі і характеристика результатів взаємодії нових технологій та мистецтва.

    реферат [13,0 K], добавлен 22.04.2011

  • Графіка як жанр образотворчого мистецтва. Особливості мистецтва гратографії. Методи розробки та опрацювання ескізів в графічних техніках. Загальні характеристики ескізної композиції. Способи опрацювання ескізу творчої роботи в техніці гратографія.

    реферат [35,5 K], добавлен 23.01.2014

  • Аналіз історико-культурних умов та особливостей розвитку українського народного мистецтва 1920-1950-х років. Вивчення мистецької спадщини Катерини Білокур, яка представляє органічний синтез народної і професійної творчості у царині декоративного розпису.

    дипломная работа [100,1 K], добавлен 26.10.2010

  • Сучасна культура та її втілення у величезній безлічі створюваних матеріальних і духовних явищ. Погляди на співвідношення культур різних епох і народів. Процес програмування інституціоналізації культурних змін. Масова культура: Америка, Європа, Росія.

    реферат [55,0 K], добавлен 20.09.2010

  • Аналіз особливостей семантики теми та стилю ікони "Новозавітня Трійця". Дослідження життєрадісності кольорів, м’якості ліній, наближених образів святих до життя народу в подільських образах. Характерні зразки іконопису Подільського регіону України.

    статья [224,5 K], добавлен 24.04.2018

  • Композиції, її роль і значення. Ознаки композиційної побудови. Побудова технічного рисунка машинобудівного вузла. Виконання фронтальної композиції з використанням геометричних форм. Розробка динамічної й статичної об'ємно-просторової композиції.

    курсовая работа [72,3 K], добавлен 20.12.2011

  • Аналіз ідейно-естетичних особливостей та внутрішньої організації драматургії А. Шніцлера. Дискусії персонажів навколо різних моральних категорій та принципів як основних драматургічний засіб. Парадоксальне поєднання засобів експресіонізму і імпресіонізму.

    статья [23,5 K], добавлен 24.11.2017

  • Основні образотворчі засоби: форма, текстура матеріалу, освітлення, колір. Композиція як найбільш яскравий показник художньої уяви. Різні види композицій. Процес пошуку оптимального розташування елементів. Вивчення й трансформація природного аналога.

    контрольная работа [2,5 M], добавлен 08.12.2010

  • Дослідження історії виникнення міста та його назви. Огляд культурно-мистецького життя та специфіки розвитку архітектури Луганська. Історичні особливості будівництва Будинку техніки як пам’ятки архітектури. Умови та причини створення пам’ятника В. Далю.

    курсовая работа [44,1 K], добавлен 31.01.2014

  • Дослідження архітектурного, живописного та скульптурного мистецтва Київської Русі. Особливості розвитку іконопису, фрескового живопису, мозаїки. Вишивка як одне з найдавніших народних ремесел в Україні. Культурно-просвітницька діяльність Петра Могили.

    контрольная работа [25,5 K], добавлен 05.02.2013

  • В статті досліджено особливості творчого спадку німецького драматурга та прозаїка П. Вайса. Висвітлено постепічні риси в роботах його "документального театру". Проаналізовано сюжет та структуру п’єс, демонструється нове бачення принципів епічного театру.

    статья [25,2 K], добавлен 22.02.2018

  • Дослідження значення французького Просвітництва для розвитку прогресивних ідей культури XVIII століття. Вивчення особливостей французького живопису, скульптури і архітектури. Знайомство з головними працями та ідеями художників, скульпторів і архітекторів.

    курсовая работа [1,3 M], добавлен 09.03.2012

  • Вивчення документального потоку видань з мистецтва. Розкриття стану документозабезпечення публічних бібліотек виданнями з мистецтва. Аналіз кількісного і якісного складу бібліотечного фонду мистецтва ЦМБ Бориславської МЦБС, перспективи розширення.

    дипломная работа [83,7 K], добавлен 14.05.2011

  • Дослідження відмінних рис садово-паркового мистецтва Європи, яке сформувалось за досить тривалий час, а його особливості, подібно іншим видам мистецтва (архітектурі, живопису, літературі) були відображенням епохи. Садове мистецтво Бароко. Садові театри.

    контрольная работа [26,1 K], добавлен 16.02.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.