Сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей на примере театрализованного представления "Точно молочно или вкусное мороженое от Фунтика"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры, печати и по делам национальностей

Республики Марий Эл

ГБПОУ РМЭ «Колледж культуры и искусств имени И.С. Палантая»

Выпускная квалификационная работа

«Сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей на примере театрализованного представления «Точно молочно или вкусное мороженое от Фунтика»

г. Йошкар-Ола 2017 г.

Содержание

Введение

Глава I. Сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей

1.1 Драматургия театрализованного представления для детей

1.2 Сценарный замысел театрализованного представления

1.3 Композиционное построение сценарного материала театрализованного представления

1.4 Приемы активизации зрителей в детском театрализованном представлении

Глава II. Сценарно-режиссёрская разработка театрализованного представления «Точно молочно или вкусное мороженое от Фунтика»

2.1 Обоснование выбора темы выпускной квалификационной работы

2.2 Идейно-режиссёрский анализ

2.2.1 Режиссёрский анализ постановки

2.2.2 Композиционное построение

2.3 Сценарный план

2.4 Сценарий театрализованного представления для детей «Точно молочно или вкусное мороженое от Фунтика»

2.5 Постановочная работа

2.5.1 План подготовки и проведения

2.5.2 График проведения репетиций

2.5.3 Финансовая смета

2.6 Режиссёрский монтажный лист

Заключение

Список использованной литературы и источников

Приложения

Введение

В настоящее время заметно проявляется стремление режиссёров профессионального театра к «разрушению» границ между актёрами и зрителем. Эта тенденция обусловлена развитием такого рода искусства, как театрализованное представление.

Рассматривая возникновение и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть прежде всего той социально-нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и театрализованные представления.

Театрализованные представления и праздники рождают у людей идентичное, торжественное настроение, воссоздающее праздничную ситуацию. Известно, что массовый праздник - это явление необычное, синтезирующее действительность и искусство, художественно оформляющее то или иное реальное жизненное событие, это не иллюстрация тех или иных фактов, а синтез художественного вымысла и действительности. Искусство массового праздника, представления, зрелища - это искусство высоких идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинального, смелого творческого замысла.

Театрализованным представлениям и праздникам присущи все черты, характерные для сценических искусств. Здесь, как и в драматургии театральной, идейно-тематическое содержание сценария раскрывается посредством сиюминутно развивающегося действия, выстроенного по законам драматургии. Но говоря о драматургии театрализованных представлений и праздников, мы должны понимать, что, несмотря на её родство с театральной драматургией, имеем дело с особой, специфичной драматургией. В процессе работы по созданию масштабного сценического произведения режиссёр создаёт особого рода действие сложнейшего сочетания движений, музыки, слова, света, особой звуковой структуры, специфически освоенного сценического пространства, на котором действуют громадные массы - тысячи, десятки тысяч исполнителей. Массовые представления заключают в себе образы крупномасштабные, полные символики и обобщения, графически точно выражая основную идею и наглядно проводя ее в жизнь.

Человек, присутствующий на театрализованном представлении, выступает сразу в двух качествах - как зритель и как участник действа. Говоря иначе, театрализованное представление - это венец творчества народа для народа, где отдельные фазы жизни трактуются особенным образом, требуют другого, чем в обыденное время, метода поведения, требуют празднования.

Актуальность исследования. В нашей жизни происходит множество событий, которые вызывают праздничное настроение. В праздничный день нам хочется послушать и посмотреть выступления артистов, музыкантов, принять участие в шуточных соревнованиях, пообщаться с интересными людьми, побродить по праздничным улицам и т.п.

Театрализованные представления необходимы для общества, так как путём театрализации, с помощью определённых выразительных средств и приёмов можно показать любое событие. В данный момент к арсеналу выразительных средств режиссуры, в связи с модернизацией человеческого сообщества, добавились компьютерные технологии, 3D - эффекты и прочие аспекты нынешнего века. Необходимо не только осуществлять постановку того или иного зрелища, а также максимально приблизить его в сценической интерпретации к веяниями современного времени.

Цель данной работы: изучение специфики построения, организации и проведения театрализованного представления для детей.

Задачи:

- изучить теоретические аспекты драматургии театрализованного представления для детей;

- раскрыть этапы работы над замыслом сценария театрализованного представления;

- изучить технологию композиционного построения сценарного материала театрализованного представления;

- рассмотреть приёмы активизации зрителей в детском театрализованном представлении;

- разработать сценарий театрализованного представления;

- организовать и провести театрализованное представление для детей, используя изученный материал и подготовленный сценарий.

Объект исследования: организация и проведение культурно-массового мероприятия.

Предмет исследования: сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей.

В ходе выполнения выпускной квалификационной работы применялись следующие методы исследования:

1. Подбор литературы в аспекте изучаемой проблемы;

2. Теоретический анализ и обобщение литературных источников;

3. Описательный;

4. Сценарно-постановочный эксперимент.

Практическая значимость выпускной квалификационной работы заключается в том, что полученные в ходе исследования данные могут быть использованы в разработке программ направленных на подготовку и реализацию детского театрализованного представления, а также в работе учреждений культуры Республики Марий Эл.

Данная работа состоит из: введения, двух глав, сценария, заключения, списка использованной литературы, приложения.

Глава I. Сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей

1.1 Драматургия театрализованного представления

Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных дат и важнейших событий в жизни общества занимали и занимают большое место в нашей действительности.

Для того, чтобы лучше организовывать и развивать театрализованные представления всех видов и жанров, совершенно необходимо понять основные закономерности этого рода искусства [18, С.107].

Как правило, каждое мероприятие имеет свою структуру, искусно выстроенную драматургию, свой сценарий.

Драматургия - это сюжетно-образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создаётся через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения программы [10, С. 257].

Театрализованное представление - это зрелище, происходящее на той или иной сценической площадке, будь то учреждение культуры, либо открытая площадка на природе, в котором присутствующие зрители становятся активными участниками происходящего. В современном мире данная форма культурно-досуговой деятельности очень востребована среди населения разных возрастных групп, особенно часто она используется в организации мероприятий для детей.

Теория драматургии театрализованных представлений вытекает из теории драмы мирового театра.

Драма (от древнегреческого - действие, действо) - род литературного произведения в диалогической форме, предназначенного для сценического воплощения.

Основное в драматическом произведении - это художественные характеры, которые являются главным, сущностным звеном драмы, определяющим и конфликт, и идейное содержание, и жанровую и видовую специфику этого рода искусства.

В драматургии театрализованного представления продолжают действовать основные силы единой драматической структуры. Однако, рассматривая драматургию театрализованного представления, как одну из форм культурно-досуговых программ и часть технологии культурно-досугового процесса, следует подчеркнуть, что она имеет свою специфику, которую необходимо знать и сценаристу, и режиссеру-постановщику.

Специфические особенности драматургии театрализованного представления для детей:

1. Основой сценария является образное решение художественного материала;

2. Сценарий имеет два аспекта - художественный и педагогический;

3. Выявление интересов, потребностей, склонностей и возможностей потенциальных участников представления;

4. Драматургия носит активный характер (т.е. не выстроить действие только на сценической площадке, а активизировать зрителя);

5. Финал представления обязательно имеет положительное завершение.

Функции драматургии детского театрализованного представления:

- познавательная;

- воспитательная;

- развлекательная.

Когда говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее области искусства, связанное с образным решением, а так же обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции - важнейший принцип, важнейшее качество художественного творчества.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме театральными средствами той или иной идеи. Функция театрализации заключается в синтезировании реального и художественного в жизни человека, в преображении его взгляда на свою обыденную жизнь. Отсюда следует, образное решение жизненного, реального материала с использованием средств театра составляет суть театрализации [7, С.29-30].

Стоит отметить, что среди разнообразия форм культурно-досуговой деятельности особое место занимают театрализованные представления как наиболее эффективная по силе воздействия на личность форма. Именно сплав художественного и документального и создаёт особый эффект воздействия на аудиторию. Б.Н. Петров отмечал, что «... театрализация предполагает индивидуальное режиссёрское решение будущего действа, отличающееся новизной, оригинальностью, экспрессивностью, ибо в массовых праздниках всё, что видит зритель, всегда постановочно, то есть исполняется впервые, и должно поражать, либо трогать, либо восхищать» [21, С. 31-32].

Театрализованные формы культурно-досуговой деятельности уходят своими корнями в глубины прошлого. До возникновения зрелищной культуры это были обрядовые праздники, посвящённые силам природы, языческим божествам. С разделением участников на актёров и зрителей стали развиваться новые виды театрализаций: античный театр, бои гладиаторов, скоморошьи представления, медвежьи потехи, балаганы, райки и вертепы. Эпоха Возрождения подарила нам карнавал, главным событием которого было и остаётся маскарадное шествие. Буря французской революции открыла миру своё театрализованное действо, центром которого был театрализованный военный парад, сопровождаемый пушечными выстрелами.

В практике театрализованных представлений последних десятилетий можно четко выделить следующие виды:

- агитационно-художественное представление. Агитировать - значит пробуждать определенное стремление, побуждать людей к действию. Под агитацией мы понимаем непосредственный призыв, умение направлять энергию и волю людей на претворение идей в практические дела. Выразительные средства агитационно-художественного представления: слово, движение, музыка, хоровое пение и живопись, звук и свет, фарс, лирика и сатира, дружеский шарж и пародия, конферанс, пантомима, кукольный театр, звукоподражание, сюжетный танец, клоунада, акробатика - все это может найти применение в агитационно-художественном представлении.

- литературно-музыкальная композиция, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем, чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя. Литературно-музыкальная композиция состоит из номеров и эпизодов. Специфика литературно-музыкальной композиции проявляется в том, что номера в ней особенно тесно стыкуются друг с другом и создается впечатление их слитности.

- тематический вечер. Тематический вечер отличается тесным слиянием информационно-логической и эмоционально-образной линий в едином сценарии. Диапазон тематического вечера очень широк. Он может представлять собой простейшее иллюстративное соединение информационно-логического и эмоционально-образного начал, но может перерасти в синтетическое театрализованное массовое представление. Кульминационным моментом вечера должна стать встреча с реальными героями.

- массовое празднество. Практически все разновидности народных празднеств имели и имеют театрализованный характер или же включают в себя элементы театральных действий. Это определяется обрядово-зрелищными формами праздничной культуры, праздничной жизни народа. В празднествах находили отражение как вещественные, так и духовные результаты жизнедеятельности человека. В них своеобразно выражался определенный уровень общественного сознания, мировоззрения людей, проявлялись черты морали, эстетические вкусы и т.п.

Каждый вид театрализации имеет свои специфические особенности и тем самым диктует свои законы в выборе соответствующего драматического решения.

Сценарно-режиссёрские особенности построения театрализованных представлений для детей предполагает дифференцированный подход к аудитории, изучение её культурных интересов и запросов, так как сценарий пишется для конкретного зрителя.

Концепция организации праздника для детей требует от организатора детского досуга глубокой теоретической осведомленности. Организация праздников для детей - это, с одной стороны, увлекательное мероприятие, но с другой - большая ответственность, сложная и многоуровневая задача.

Е.В. Руденский считает, что «поиск яркого, интересного сюжета - неотъемлемая часть работы над сценарием, это важное драматургическое требование» [1, С.144].

Сюжетной основой детского театрализованного представления порой становится знакомый сюжет сказки, детской книги, фильма, мультфильма. Узнаваемая основа, в которую включается свой, интересный для ребят материал, встречает живой отклик у детей.

В сценарии детского праздника существует два основных типа эпизодов: эпизоды, построенные на сюжете (информационные), и эпизоды, построенные на игре (действенно-динамические), т.е. в первом случае деятельность участников организуется путем передачи им определенной воспитательной информации, в другом случае - путем организации деятельности через специально отобранные действия (эстафеты, конкурсы, викторины и т.д.). Два типа эпизодов в детском празднике взаимосвязаны, взаимообусловлены, один эпизод вытекает из другого [4, С. 45].

При работе над сценарием для детей всегда приходится помнить о зрелищной его стороне, его занимательности, динамичности. Детская аудитория в особенности не терпит монотонной подачи материала со сцены. Организатору приходится быть изобретательным и максимально разнообразить и приемы, и средства воздействия на эмоциональную сферу зрителей.

Основным видом деятельности детей является - игра. Именно поэтому, игры используются почти во всех детских праздниках. Они несут в себе, как познавательный, так и воспитательный элемент. Успех детского праздника, в немалой степени зависит от умения организатора продумать роль игры в нем.

Следовательно, приступая к работе над любым театрализованным детским праздником надо запомнить несколько правил:

1. Мероприятие должно быть увлекательным и веселым. Даже переживая за героев, дети всегда верят, что непременно будет «радостным финал». Обязательно должна быть интрига, хоть и несложная.

2. Не бояться общения с залом, даже в самых, казалось бы, необычных ситуациях. Одинокий герой сказки, заблудившийся в темном лесу, смело может обратиться к зрителям за советом, куда ему дальше идти.

3. Маленькие зрители очень любят, когда герои спектакля оказываются рядом, в непосредственной близости от них. Сказочные персонажи, проходящие через зрительный зал, всегда вызывают оживление у детей.

4. Все всегда кончается хорошо. Никто не должен пострадать, даже самый отъявленный злодей. К концу пьесы все будут живы и здоровы.

5. Сохраняя сюжетную линию, например сказки, пьесу можно варьировать как по количеству персонажей, так и по времени. В ней могут быть вставные номера - песни, танцы, игры.

6. При подготовки и проведения мероприятия используйте мелодии хорошо знакомые зрителям. Важно только, чтобы они соответствовали общей задаче и не противоречили образам и действию.

7. Использовать фонограмму только в музыкальных кусках. Записанные заранее песни не испортят спектакля. К тому же можно подобрать близкий по тембру голос вокалиста, если у самого исполнителя роли полностью отсутствует слух. Но сам спектакль должен исполняться только «вживую», иначе вы никогда не сможете добиться хорошей игры артистов, а зрители не почувствуют свою сопричастность к происходящему.

8. Зрителям только тогда будет весело и интересно смотреть, если и артистам будет интересно играть [24].

Праздник для детей должен отличаться красочным оформлением, узнаваемым сюжетом со знакомыми им героями, подвижностью (танцы, конкурсы, эстафеты, весёлая музыка) и добрым ярким финалом.

Проведение детского праздника - дело очень серьёзное и ответственное, возможно, более сложное, чем подготовка мероприятия для взрослых. И прежде всего потому, что любое детское мероприятие должно нести новую информацию для ребёнка, формировать его мировоззрение. Ребёнок - самый искренний и благодарный зритель, он не терпит фальши. Поэтому постановщику театрализованных представлений нужно быть профессионалом в своей области.

1.2 Сценарный замысел театрализованного представления

Главной драматургической формой культурно-досуговой программы является сценарий.

Сценарий - это подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа, театрализованное представление.

Любое массовое зрелище, камерная программа, эстрадное представление, отдельный номер, театрализованное представление начинается с творческого замысла, в котором в образной художественной форме находят отражение глубоко осмысленные автором (сценаристом, режиссёром, исполнителем) отдельные факты или целые явления социальной и частной жизни человека и общества.

Замысел - это определение главной задачи праздника и способа ее художественного выражения.

Приступая к работе, каждый сценарист обязан знать, ради чего он взялся за перо и о чём он хочет рассказать зрителю. Сценарист культурно-досуговой программы в процессе работы над замыслом посредством художественных образов, типичных обстоятельств воспроизводит доступными ему средствами реальную жизнь в своём воображении и фантазии, воплощая её в новую сценическую форму. Великий немецкий поэт и философ Иоганн-Вольфганг Гёте отмечал значимость работы над замыслом, он говорил, что «в любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от замысла» [10, С. 266].

Подчёркивая решающее значение замысла в творческом процессе создания сценария, его нередко сравнивают с архитектурным проектом в строительстве, в котором предусматривается целостный образ всего сооружения и соотношение его отдельных частей, расчёты его «несущих» конструкций [10, С.268].

Режиссерский замысел, подобно дому, выстроенному из кирпича, состоит из нескольких важных «кирпичиков» - последовательных этапов.

а) Первый - застольный период работы над представлением - это закладка фундамента будущего представления, который просто обязан быть крепким и технически продуманным. От того, как будет протекать этот период, в огромной степени зависит конечный результат. К тому времени в сознании режиссёра уже определена сверхзадача представления, намечено сквозное действие и узловые моменты праздника, дана характеристика каждому персонажу представления и определено его значение, в общих чертах, представлена внешняя и внутренняя среда, в которой будет протекать представление. В закладке этого фундамента (1-го этапа) следует участвовать всем коллективом, помогая режиссеру и его замыслу стать творческим замыслом всего коллектива.

Далее, после закладки прочного фундамента, следует перейти к построению первого этажа нашего дома - к построению мизансцен.

б) Работа над мизансценами. Мизансцена - это расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде, т.е. наглядное воздействие на зрителя. Назначение мизансцены - через внешние физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние взаимоотношения и действия. Разработанные мизансцены - это проект. Режиссер должен уметь «увидеть» в своем воображении то, что он хочет реализовать. Он должен пройти испытание в процессе творческого взаимодействия режиссера с участниками представления. Умение создавать яркие, выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной квалификации режиссера.

в) Окончательная отделка представления - крыша нашего дома. На данном этапе происходит шлифовка представления, все уточняется и закрепляется. Все элементы представления: актерская игра участников, внешнее оформление, свет, грим, костюмы, музыка, шумы и звуки согласовываются друг с другом, создается гармония единого и целостного праздника. Таким образом, чтобы «Дом» был построен качественно и крепко режиссер должен учесть все составляющие аспекты «стройки». Здесь, помимо творческих качеств режиссера, большую роль играют его организаторские способности. Именно от режиссера, его организаторских способностей зависит успешный исход представления.

Следовательно, замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несёт в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера, представления.

Следует отметить, что в структуре замысла сценария определяются следующие компоненты:

1. Мотивировка выбора произведения (исходные условия, реальная ситуация);

Подмечается и обсуждается реальный жизненный факт или материал, который волнует всех, не оставляет равнодушным никого, всем интересен и может стать основой для разработки темы сценария.

Выясняется проблема, которую факт характеризует или о которой говорит весь имеющийся материал.

Добираются другие факты, свидетельствующие о правомочности проблемы (равнодушие, лень, и др.). Иногда наоборот: для уже подмеченной проблемы ведётся подбор и добор фактов. Нельзя не подметить, что этот процесс увлекательный и ценный во всех отношениях: и в творческом, и в воспитательном, и в познавательном планах.

2. Идейно-тематическое содержание (определение темы, идеи);

Тема - это круг явлений действительности, отобранных и освещённых автором (эти явления должны быть исследованы). Тема отвечает на вопрос: «О чём сценарист хочет рассказать зрителю?» .

Идея - это главная авторская мысль, его убеждение, основной вывод из изображаемого круга явлений (этот вывод при достаточной авторской убедительности должны сделать и сами зрители после просмотра представления). Идея отвечает на вопрос: «Ради чего сценарист взялся за перо?».

Тема обычно задана с самого начала, а к идее, как общему главному выводу, сценаристу, режиссёру, организатору следует ещё постепенно подвести участников и зрителей программы. Их творческая задача - пробудить активное восприятие действия, заставить каждого как бы стать участником события, самому осмыслить идею. Тогда задача осознания идеи подчинена развитию действия.

Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла культурно-досуговой программы. Это тот стержень, который крепко держит основной смысл сценария культурно-досуговой программы в одном русле [25].

Следующая важная конструктивная деталь замысла - содержание и форма.

Содержание - это основная сущность будущей программы.

Форма - это способ существования содержания.

Работа над содержанием и формой часто идёт одновременно. Выбранная форма предстоящей культурно-досуговой программы активно влияет на отбор содержания, а содержание формирует, как бы лепит форму. Например, поиск известной личности, изучение её творческой биографии, личное знакомство с ней, окружающими её людьми - всё это может служить своеобразным импульсом к выбору формы, и, наоборот, выбранная форма, её жанровая окраска заставляют автора сценария более требовательно подходить к отбору содержания.

3. Действенное содержание (сверхзадача, сквозное действие);

Всё вышеперечисленное в свою очередь помогает организатору достичь определённой поставленной цели, решить сверхзадачу.

Сверхзадача - конечная художественно-педагогическая цель. Сверхзадача - есть идея произведения, обращенная в сегодняшнее время, то, во имя чего ставится спектакль, пьеса, представление.

Сквозное действие - это путьвоплощения сверхзадачи, этотареальная, конкретная борьба, происходящая на глазах зрителей, в результате которой утверждается сверхзадача.

Не будь сквозного действия, все куски и задачи представления, общение, приспособления, моменты правды и веры и прочее находились бы порознь друг от друга, без всякой надежды ожить.

4. Режиссерский ход;

Определяется вид конфликта, формы выражения и противоборствующие силы.

Находится драматургический ход в контексте с идеей и всем замыслом, разрабатываются приёмы отдельных эпизодов.

Происходит взаимодействие фактического и художественного материалов, их синтез, творческое взаимопроникновение и осмысление.

Идёт расстановка эпизодов в соответствии с законами композиции и конфликта (завязка, развитие действия, кульминация и т.д.).

5. Определение жанра и основных выразительных средств;

Жанр - это угол зрения автора, преломленный через призму художественного образа. Жанровая принадлежность определяет весь художественно-творческий поиск - сатира, юмор, фарс, фантастика и т.д. К средствам художественной выразительности относятся: слово, пластика, музыка, техника и др.

6. Поиск приемов активизации зрителей;

Любой праздник - это особые, торжественные моменты конкретной человеческой общности. Люди этой общности - и есть главные его герои, то есть необходимо, чтобы посетители учреждений культуры чувствовали себя не зрителями, а соучастниками программы. Для решения этой задачи и необходимо продумать определённые моменты, приёмы, чтобы зритель мог активно проявить себя в ходе того или иного мероприятия;

7. Решение праздника во времени, ритмах, темпах;

8. Характер и принципы декоративного и музыкально-шумового оформления;

9. Литературная работа над текстом сценария;

10. Проверка на первого зрителя и последующая корректировка [15, С.55].

Итак, в сценарном замысле должны отчётливо быть видны как общий смысл - тема, идея, содержание, форма, то есть каркас сценария, так и его отдельные структурные составляющие - действующие лица, события, строгая логичность композиционного построения. Все это в совокупности с придуманными и правильно выстроенными режиссером мизансценами образует так называемый «готовый продукт».

Сценарный замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссёром, организатором) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли и элементы творческого процесса её воплощения.

1.3 Композиционное построение сценарного материала театрализованного представления

Совершенствование культурно-досуговой деятельности во многом зависит от умения и способности сценариста разрабатывать и реализовывать сценарии различных культурно-досуговых программ. Как уже можно было понять из всего вышесказанного, создание сценария - это сложный многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование замысла, написание драматургического произведения. Автору сценария необходимо так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное драматургическое произведение. Культурно-досуговая программа, организованная и проведенная по сценарию, производит впечатление ясного и завершенного целого. Каждая культурно-досуговая программа содержит в себе элемент конструкции, построения, обусловливая тем самым композиционную организацию сценарного материала [10, С.256].

Композиция-(от латинского - складывать, строить) - это способ группировки материала, составляющего ткань произведения, организация действия и соответствующее расположение литературного материала, построение художественного произведения. Композиция является основной организующей и конструирующей силой любого художественного произведения, самой существенной частью творческого процесса.

Драматургическая основа культурно - досуговой программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, пантомима, хореография и др. Задача композиционного построения сценария состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое, придать будущей программе логичность, стройность, целостность. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией [11, С.54].

Композиция имеет свои законы - целостность, взаимосвязь и соподчинённость частей целому, контрастность, подчинённость всех средств художественного произведения сценарному замыслу, единство содержания и формы, соразмерность, типизация и обобщение и др., которые отражают те многосторонние связи, которые необходимо соединить в процессе творческой работы над драматургией культурно - досуговой программы.

Законы целостности, взаимосвязи и соподчинённости частей целому. Композиционная целостность в драматургической конструкции культурно-досуговой программы достигается прежде всего за счет объективно необходимого количества эпизодов, наиболее полно раскрывающих авторский замысел.

Каждый эпизод относительно самостоятелен как по теме, так по содержательной направленности, но в общем контексте сценария является неотъемлемой частью целого.

Следует учитывать, что композиционная целостность культурно-досуговой программы достигается не только логическим построением данных эпизодов, а, в первую очередь, системой связей, возникающей в сюжетной конструкции сценария, которая складывается из взаимодействия документального и художественного материала, оправданности и согласованности внутренних средств выражения содержания, приемов и способов его сценической реализации.

Закон контрастности - закон единства и борьбы противоположностей.

Использование контрастов играет большую роль в эмоциональном восприятии содержания культурно-досуговой программы. Известно, что эмоции человека делятся на положительные и отрицательные. И часто положительное чувство рождается в «борьбе» положительных и отрицательных эмоций. При восприятии содержания культурно-досуговой программы, построенной на контрасте, зритель испытывает гамму переживаний, окрашенных как положительными, так и отрицательными эмоциями. Причем эти эмоции находятся не в статичном состоянии, а постоянно взаимодействуют, «борются», и эта «борьба» эмоций оказывает влияние на интеллектуальную сферу зрителя, в которой образуется своеобразный конфликт между тем, что уже установлено в сознании, и тем, что возникает в процессе восприятия содержания. В конечном итоге сознание зрителя обогащается, активное восприятие положительно влияет на развитие личности [11, С. 56].

Следовательно, в основе композиционного построения материала по контрасту лежит стремление сценариста показать факты, явления, процессы окружающей действительности в противоречии, в конфликтном отношении друг к другу. Это обеспечивает наличие конфликта в сценарии, позволяет активизировать мышление зрительской аудитории, придать культурно-досуговой программе ярко выраженный художественно-публицистический характер.

Закон подчинённости всех выразительных средств идейному замыслу -одна из самых труднейших задач, которую решает сценарист при создании драматургии культурно-досуговой программы.

Решение такой творческой задачи требует от сценариста больших интеллектуальных и эмоциональных затрат: развитого художественного вкуса, тонкого чувства современности, глубокого знания произведений литературы и искусства, художественное мышление сценариста, развитые творческие качества (воображение, фантазия), умение в эмоционально-образной форме реализовать свой замысел.

Реализовать замысел в содержании - значит, так отобрать сценарный материал и так его композиционно соединить и выстроить, чтобы все идейно-эмоциональные средства, которые, взаимодействуя между собой, раскрыли авторскую позицию, идею художественного замысла. В этом суть новизны и оригинальности сценария той или иной культурно-досуговой программы.

Закон соразмерности базируется на неограниченных возможностях поиска материала при работе над драматургией культурно-досуговой программы. Первым ориентиром в отборе сценарного материала служит событие, которому посвящается та или иная культурно-досуговая программа. На втором этапе сценарист из массы материала отбирает только тот, который в большей степени отвечает его творческому замыслу.

Рассмотрев основные законы композиции в работе сценариста культурно-досуговых программ, мы можем переходить к анализу структуры композиционного построения сценария.

Следует отметить, что диапазон культурно-досуговых программ достаточно широк как по содержанию, так и по формам. Это игровые, конкурсно-игровые, информационные, развлекательные, художественно-публицистические, театрализованные и другие комплексные программы. Каждый вид такой программы имеет свои специфические особенности драматургической организации сценарного материала и, следовательно, композиционного построения. Значительное место в структуре указанных программ занимают театрализованные представления. Это сложнейшая драматургическая форма, приближенная к литературно-художественному произведению всеми признаками жесткой композиционной структуры.

Классическую структуру такой программы составляют следующие элементы:

Экспозиция - первый структурный элемент композиционного построения сценария, который служит вводом в действие, является коротким рассказом о событиях, предшествовавших возникновению конфликта. Использование данного приёма даёт возможность режиссёру-постановщику осуществить красочное и зрелищное начало представления, создать атмосферу праздника. Это начальное действо готовит зрителя к дальнейшему восприятию темы, фиксирует их внимание на заданной теме, тем самым открывая механизм сотворчества, сопереживания зрителя. Например, экспозицией массового праздника может являться театрализованное карнавальное шествие, здесь - атмосфера радости, ликования, счастья, выход на общую тематику, активизацию зрителя и рекламу предстоящего действия, так же это может быть знакомство с участниками театрализованного представления или сообщение ведущего исходных данных о теме предстоящей программы. Следовательно, экспозиция лаконична, кратковременна, в ней отражается лишь общий характер темы будущей культурно-досуговой программы.

Завязка - это важнейший опорный структурный элемент композиционного построения сценария культурно-досуговой программы. Функциональная ценность данного элемента заключается в том, что в его основе лежит «исходное» событие, которое определяет начало драматургического конфликта. Именно это событие привлекает и фиксирует внимание зрительской аудитории и, тем самым, побуждает её следить за дальнейшим сюжетным развитием действия. В структуре сюжета содержание завязки оказывает влияние на последующий событийный ряд в сюжетно-композиционном построении сценария. Поиск сценаристом оригинального сюжетного решения завязки во многом определяет последующий ход всей программы. Завязка является определяющим началом развития основного действия.

Основное развитие действия в композиционном построении является самой обширной частью сценария. Здесь фактически укладывается весь основной сюжет культурно-досуговой программы.

Композиционное построение основной части сценария требует от сценариста большого мастерства, чтобы избежать опасности потери течения сюжета. В этой связи большое значение имеют так называемые сюжетные акценты, то есть слова, фразы, сценические действия, которые фиксируют внимание зрительской аудитории на основных сюжетных узлах и позволяют ей с неослабевающим интересом следить за ходом программы и адекватно воспринимать все происходящее на сцене [13, С. 77].

Именно в основном развитии действия исходное событие, которое произошло в завязке, находит свое драматургическое продвижение к кульминации.

Кульминация-вершина развития драматургического конфликта в сценарии, высшая точка эмоционального восприятия зрительской аудитории. В центре кульминации лежит главное событие, задача которого заключается в разрешении всего драматургического конфликта в сценарии. Если исходное событие в завязке и событийный ряд в основном развитии действия логично между собой сопряжены, то кульминация вытекает естественно и становится смысловым и эмоциональным центром всей культурно-досуговой программы.

По словам И.М. Туманова: «Кульминация обобщает тему праздника и вовлекает зрителей в действие, в «орбиту своего влияния».

К кульминации следует так психологически подготовить зрителя, чтобы возник момент соучастия, который выражается в каких-либо коллективных действиях, например, в массовом активном пении» [16, С.93].

Развязка- это способ разрешения конфликта, который выбирает сценарист. Как структурный элемент композиционного построения выполняет функцию завершения сюжетной линии сценария. В развязке в обязательном порядке следует заключительное событие, в котором сообщается результат разрешения драматургического конфликта. Следовательно, событийный ряд, взявший свое исходное начало в завязке, пройдя основное развитие действия и достигнув кульминации, в развязке завершает свое драматургическое развитие.

Финал следует за развязкой и означает полное завершение сценического действия. В композиционном построении сценария финал служит средством подведения итогов всего драматургического действия, происходившего на сцене. Благодаря этому каждая театрализованная культурно-досуговая программа завершается массовым эмоционально-зрелищным действием. Важно отметить, это весьма важная часть композиции: ее отсутствие или нечеткость оставят ощущение незавершенности всего праздника. Чаще она совпадает с кульминацией и является самой оптимистической и торжественной нотой всего представления. А.И. Чечётин пишет: «Задача финала - закрепить в сознании зрителей то, для чего было организовано празднество, к чему стремились его постановщики. Он несёт в себе особую смысловую нагрузку, так как является наиболее подходящим временем для максимального проявления активности всех участников празднества» [18, С. 182].

Таковы основные классические элементы композиционного построения любого сценария театрализованного представления, смежные, как отмечалось выше, с композиционной структурой литературно-художественного произведения, в том числе и драмы. Драма, как известно, состоит из нескольких циклов, название которых исторически менялось: акт, действие, часть. В сценарии театрализованного представления эти циклы принято называть эпизодами. В крупных зрелищных формах эпизоды формируются в блоки, каждый блок несёт свою тему и идею, которые работают на общую идейно-тематическую основу представления.

Следовательно, сценарий культурно-досуговой программы строится из блоков и эпизодов, где каждый композиционный элемент имеет своё определённое место.

Экспозиция организуется в прологе сценарного действия, завязка - в первом эпизоде сценария, кульминация - в центральном эпизоде, развязка - в последнем эпизоде, и авторская идея - в финале всего представления.

Следует помнить, что эпизодов в основной части сценария может быть от двух до пяти, так как более не будут уже восприниматься зрителем, а менее рискуют не раскрыть тему полностью.

Одной из непременных особенностей театрализованного представления является необходимость острой смены темпа и ритма в эпизодах и блоках. Следует заметить, что блоки и эпизоды, из которых строится сценарий той или иной культурно-досуговой программы, имеют свой оригинальный сюжет, внутренний событийный ряд, композиционное построение и свой неповторимый драматургический ход. Именно событийный ряд отдельных блоков и эпизодов и обеспечивает определённый ритм нарастания сюжетного действия. Поэтому, чем оригинальнее будут выстроены блоки и эпизоды в сценарии, тем интереснее будет развиваться действие культурно-досуговой программы и его основной сюжет. Однако здесь необходимо усвоить, что событийный ряд данных блоков и эпизодов подчинен основному сюжетному ходу сценария, его основному драматургическому действию, то есть каждый эпизод программы должен быть обусловлен, связан смысловыми «мостиками» с предыдущим и последующим [22, С.34].

Таким образом, композиция определяет внутреннюю структуру представления, основу доказательства заложенной в нем идеи, что очень важно для организации праздника. Композиция есть организация действия, а значит, и соответствующее расположение материала. Если сюжет рождает действие, то композиция определяет его логику, темп, ритм, т.е. вносит в действие четкую организацию, дисциплинирует его. Общий сюжетный ход, проходя красной нитью через все эпизоды и блоки, связывая их в единое драматургическое действие, является главнейшим композиционным приемом, способствующим созданию целостности театрализованного представления.

1.4 Приемы активизации зрителей в детском театрализованном представлении

Одной из специфических черт драматургии театрализованного представления является активное участие зрителя в мероприятии. Аксиома сценарно-режиссёрского творчества гласит: «Главное действующее лицо любого праздника - сама празднующая общность» [19, С.25].

В идеале - праздник осуществляется «не для публики», а «руками публики». Подлинный праздник - это когда не смотрят, а когда действуют, играют, радуются, веселятся, демонстрируя публично свои творческие дарования и возможности. П. Керженцев пишет: «Празднество остаётся мёртвым и холодным, если сама толпа не явится действующим лицом его, а будет лишь спокойным, театральным зрителем.... Празднество не будет празднеством, если толпа своим творческим участием не превратит его в таковое. Без активности масс - нет и празднества, нет радости» [19, С.25].

Публика должна быть в фокусе внимания и обеспечение этого фокуса является главной задачей организаторов или ведущих праздничной программы.

Способы активизации зрителя возникают еще в замысле, выстраиваются в сценарии и реализуются в ходе проведения мероприятия.

К элементам активизаций относятся: прямое обращение к аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление различных гражданских ритуалов, вынос знамен, вопросы из аудитории и т.д. Успешное воплощение в жизнь принципа документальности, удачное использование местного художественного и публицистического материала создают возможность импровизации в массовых действиях, которая пробуждает инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения и как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой. Одним из способов импровизации является внесение в сценарий элемента игры, в которую при умелом подходе организаторов программы включаются и взрослые , и дети.

Игра, безусловно, является главным средством активизации зрителей детского театрализованного представления. Через игру ребёнок познаёт мир: знакомится с музыкой, танцем, развивает мышление, вырабатывает реакцию на внимание, учится исправлять свой характер, познавать Добро и Зло [9, С.204].

Игры воспринимаются всеми категориями детей, конечно, если удалось привлечь внимание, удержать его и захватить их интерес, что называется «на ура». В игровых эпизодах представления должна быть, как уже отмечалось выше, узнаваемая основа, то есть действие, близкое и интересное участникам театрализованного представления, так как детям легче воспринимать то, что они уже знают. Знакомые герои и вещи, например, персонажи из популярных мультфильмов, ёлка, хоровод, песни о зиме и ёлочке, стихотворения, Дед Мороз и Снегурочка - дают детям чувство известного, а значит доверия к празднику, ребенку легче влиться в атмосферу, когда он спокоен и уверен.

Использование игровой ситуации в детском театрализованном представлении - дело очень тонкое, требующее от организаторов большой профессиональной подготовки, особого педагогического и художественного такта. Важно помнить, что все дети отлично воспринимают визуальную информацию - изображение, костюмы, общий вид персонажей, декорации, оформление, свет, реквизит, зрительная картина действия. Много информации воспринимается ими на слух - звуковое оформление, речь, интонация, музыка, а также имеет место быть тактильное восприятие, мышечное и действенное.

Для того, чтобы подготовить интересный и увлекательный праздник для детей необходимо использовать все эти каналы передачи информации, максимально перемешивая их, следуя принципу смены действий. Повторение одинаковых действий на протяжении большого отрезка времени, может легко утомит ребенка, а смена действий через небольшой промежуток времени, помогает ребенку воспринимать больше информации при этом поддерживая его интерес и желание посмотреть, что будет дальше.

Итак, назначение активизации аудитории детского праздника заключается в следующем:

- привлечение внимания,

- формирование интереса,

- создание доверия,

- возбуждение желания,

- призыв к действию.

Для игр и представлений в целом, в большинстве своем, характерно желание детей включиться в процесс. Как говорится, пришли на праздник не только «на других посмотреть», но и «себя показать». Активизация аудитории детского театрализованного представления осуществляется по следующим принципам:

Игры. Сам игровой принцип игры делится на две основные, самостоятельные и взаимосвязанные части: дворовые игры, посиделочные игры. И дворовые, и посиделочные игры также делятся на свои составные части. Дворовые игры: пряточные («прятки»), беговые («салочки - пятнашки - горелки»), прыгательные («прыгалки - скакалки - классики») и т.п. Посиделочные игры: жмурочные, словесные и т.п. [20, С.15].

Однако, многие современные организаторы досуга, к сожалению, забывают про данные формы, хотя они являются самыми популярными среди детей.

Конкурс - игровой принцип, который широко применяется в детских игровых программах. Конкурс - соревнование, имеющее целью выделить лучших участников, лучшие работы. Главное отличие игрового принципа от конкурсного в том, что конкурсный принцип игры требует выявления лучшего. В игре лучшего выявлять не нужно. Как и игра, конкурс также делится на свои составные части. Это могут быть и массовые конкурсы, в которых участвуют вся детская аудитория (например,конкурс на лучший танец), с выделением и поощрением самых активных, оригинальных исполнителей, дуэтов, квартетов и т.п. И групповые, где в группах проводятся конкурсы с выбыванием проигравших, или, что сегодня более перспективно и важно, победителей. Победители или проигравшие выделяются или в ходе самой игры, или по реакции зрителей, например, по шумному приветствию, или каким-то другим приёмом [20, С.16].

Аттракционный принцип игры- это, фактически, игровое оформление пространства. Аттракционный принцип - это все разновидности тиров, кегельбанов, горок, трамплинов, городков, мишеней, которые так популярны в настоящее время.

Викторинный принцип игры- сегодня самый популярный. Он также делится на свои подвиды: «тестовый», «кроссвордный», «вопросный». Хотелось бы отметить, что викторина требует полного или достаточно объемного раскрытия темы. В данном принципе могут широко использоваться: шарады - загадки, в которых загаданное слово делится на несколько частей - отдельных слов; кроссворды - игра-задача, в которой фигуру из квадратов нужно заполнить буквами, составляющими перекрещивающиеся слова. В свою очередь кроссворд может быть настенным для коллективного разгадывания. Он становится тем, что мы называет игровым оформлением праздничного пространства. Кроссворд может быть индивидуальным, на отдельных листочках.

В викторинном принципе не маловажную роль играет загадка - очень древняя игровая форма. Через «загадку» шли и освоение мира, и познание его секретов, и особый взгляд на быт, и развитие воображения, фантазии, ассоциативного мышления. Все загадки, делятся на две части: старинные загадки (создаваемые и накопленные многими поколениями нашего народа), современные загадки (создаваемые сегодня и в народной среде, и писателями, и ведущими - игровиками). Старинные и современные загадки также подразделяются на загадки познавательные и загадки развлекательные [21, С. 64].

Лотерея - это тот игровой принцип, который может принести радость. Бывают лотереи: беспроигрышные в виде тира (что «выбил», то и получи), театрализованные и другие.

Затея. Она как раз необходима для активизации и включения в игровую атмосферу тех детей, кто не проявляет интереса к происходящему. Вот для них и нужно придумывать и затевать что-то неожиданное, новое действие.

Состязательный принцип широко распространён среди организаторов детского досуга - это: все виды эстафет, все поединковые схватки, дворовые виды спорта, настольные игры и многое другое. Необходимо назвать отличия состязания от конкурса: если в конкурсах участвуют группы людей, то в состязаниях - команды. Основная разница здесь в том, что «группа» - это случайный набор людей, а «команда»- уже отобранные люди. Если в конкурсах фигурируют призы, то в состязаниях - награды [3, С.43].

Хороводные игры - популярный игровой принцип. Хороводные игры - это коллективные игры, так как в них дети вместе соучаствуют, помогают, радуются. Хороводная игра - это прямой контакт, это развитие коллективного мышления, коллективного взаимодействия, взаимной поддержки, «чувства локтя» - руки об руки друг друга, рукой за руку друга, руки на плечи друг другу. Хороводной игрой могут быть и «змейки», и «круги», и «паровозики», и «ручейки» и т.п..

Игры в кругу. Как правило, они рассчитаны на личное, индивидуальное участие каждого человека. Но нужно отметить, что здесь опять большую роль играет коллектив. Панфилов отмечает: «Круг» понятие сакральное, мистическое. Да, каждый - сам за себя, но есть при этом жесткий каркас - круг» [5, С. 25]. Поэтому игры в кругу - это игры, развивающие личностные начала, но без отрыва от общества (коллектива).

...