Ретроспективный взгляд на историю развития национального рока в советской грамзаписи с позиции социальных коммуникаций

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ретроспективный взгляд на историю развития национального рока в советской грамзаписи с позиции социальных коммуникаций

В данной статье представлена хронология основных событий и трендов в истории советского рока с анализом в разрезе развития системы музыкальных коммуникаций в СССР, т.е. еще одна версия формирования и становления отечественной рок-музыки - ряд позиций пересмотрен автором, многие дополнены новыми обнаруженными фактами, выведены новые взаимосвязи. Предметом статьи является особенности формирования национальной рок-музыки в разрезе эволюции системы грамзаписи в СССР. В этой связи исследуемый феномен представлен в виде двуединого социально-коммуникационного конструкта, функционирующего в культурном пространстве (звукозапись + рок-музыка). Автор выдвигает и аргументирует тезис, согласно которому дуалистическая природа звукозаписи рок-музыки выражается в том, что данный музыкальный феномен одновременно является институтом социальной коммуникации. Постижение организации звукозаписи рок-музыки и его научное описание связано с изменением глубины исторического видения и предполагает привлечение материала, выходящего за рамки одного научного направления.

Автор ведет научный поиск, опираясь на наиболее значимые идеи исследователей, принадлежащим к различным областям современного гуманитарного знания, где приоритетами выступают сравнительно-историческая методология музыкознания и теория социальных коммуникаций. Это дало возможность определить основные этапы и охарактеризовать закономерности эволюции звукозаписи рок-музыки в СССР как коммуникационной и коммуникативной категорий. Новизна настоящего исследования состоит в том, что впервые комплексно исследована категория «звукозапись рок-музыки в СССР» как неотъемлимая часть системы социальных коммуникаций. Авторский вклад в дополнении истории звукозаписи рок-музыки в СССР новыми (потерянными) историческими событиями обусловлен применением альтернативного подхода. На примере рок-клубов расширено представление о музыкальных организациях в условиях социализма. Основным выводом заключается в том, что в результате совокупного действия социально-исторических, политических, информационных и экономико-технологических факторов к середине 1970-х гг. в СССР сформировалось несколько регионально-национальных школ звукозаписи рок-музыки в виде «мозаичной системы» социокультурной коммуникации, имеющей в своей основе сложные многоуровневые корреляции.

Как известно, особый сектор массовой музыки получил название «рок». Рок-искусство - многогранный и противоречивый феномен [1, С. 84-89]. Рок-музыка является весомой частью массовой музыки и одной из многих частей, которые помогают сформировать систему международного развлекательного бизнеса. Звукозапись рок-музыки, развитие которой происходило за счет художественного освоения технических возможностей, является уникальным феноменом звуковой культуры. Это говорит о том, что социально-музыкальную сферу рока следует рассматривать как сердцевину институализации звукозаписи. После крушения «социалистического содружества» и мирной смены общественного строя в восточноевропейских странах, а затем и распада Советского Союза, прошла четверть века. И только теперь происходит переоценка многих явлений в нашем недавнем прошлом, модифицируются подходы к пониманию ряда его узловых моментов. В этой связи актуальность темы обусловлена необходимостью создания социокоммуникационной модели системы звукозаписи рок-музыки.

Рок-музыка выступала предметом исследования разных наук и рассматривалась с различных позиций: эстетической, музыковедческой, искусствоведческой, социально-исторической, философской и др. В отечественном научном знании рок-музыка как особое явление современной жизни и искусства выступала предметом исследования разных наук и рассматривалась, прежде всего, с позиций культурологии (Л.Л. Васильева, А.С. Запесоцкий, Е.В.Касьянова, М.С. Цапко и др.), музыкознания (А.С. Козлов, В.Н. Сыров, А.М. Цукер, Е.А. Савицкая, И.А. Чижова, Е.В. Мякотин и др.), социологии (Н.Б. Гончарова, Г.Ю. Квятковский, Н.И. Комарова и др.), социальной философии (Г.Б. Власова, И.Л. Набок, И.А. Новиков и др.), филологии (И.В. Лисица, О.Э. Никитина, М.Б. Шинкаренкова и др.) и др.

Немало статей, затрагивающих вопросы звукозаписи во взаимосвязи с рок-музыкой, было опубликовано в специализированной периодике (Л.Ф. Волков-Ланнит, С.В. Зинюк, А.И. Железный, Ю.И. Козюренко, А.М. Лихницкий, Л.Б. Переверзев, Ф.И. Раззаков, А.К. Троицкий, Д.П. Ухов, О.А. Феофанов и др.). Социокультурные аспекты рок-музыки отчасти рассматриваются в работах немецкого философа, социолога леворадикальной ориентации, композитора и теоретика музыки Теодора Адорно.

А.К. Троицкий справедливо отмечает, что «в 1950-ые гг. рок-музыки у нас не было» [2, С.73]. Г. Фельдман делает вывод о том, что при всех местных особенностях и нюансах никакого обусловленного объективными причинами особого «российского пути» в рок-н-ролле нет [3, С.61-62].

Составить песню с хорошим русским текстом и «фирменным звучанием» действительно очень непросто [4, С. 19-20]. Чаще всего указывают, что во времена СССР русский рок шел именно по «питерскому» пути [5, С. 8]. С данной точкой зрения есть все основания не согласиться, поскольку рок-музыка в регионах - сибирском и уральском с их «ядреным ароматом таежно-степной вольницы», южном и некоторых др., - была достаточно самобытной, не повторяя ленинградские находки. Таким был дуализм русского рока, включающим «взаимное обогащение русской Европы и русской же Азии» (из предисловия) [6, С. 3]. А.С. Козлов указывает, что (мировая) рок-музыка в ее первозданном виде просуществовала лишь одно деcятилетие - с 1966 по 1975 гг. [7]. По всей видимости автор имел в виду классический (т.е. западный) рок, поскольку полноценное формирование этого направления популярной музыке в условиях социалистического общества оказалось сдвинутым почти на десятилетие. А.М. Цукер характеризует рок как социомузыкальный феномен в рамках массовой музыки («между профессионализмом и фольклоризацией») и рассматривает ВИА и рок-музыку в контексте отечественной культуры [8].

Отдавая должное всем исследователям, затрагивавших данную проблематику, следует признать, что рок-музыка гораздо в меньшей степени изучена в зеркале развития звукозаписи, равно как и непосредственно организация музыкально-издательских корпораций (лейблов, фирм, студий).

Рамки многих условных терминов весьма размыты. Одним из таких является понятие «национальный рок». С одной стороны, в целом, понятие «национальный рок» до сих пор вызывает категорическое неприятие у некоторых исследователей и знатоков, которые убеждены в интернациональном характере данного явления. Однако, с другой, - социально-коммуникативное содержание рока значительно глубже, чем музыкальная составляющая. Попробуем разобраться так каким оно было, это уникальное пространство рока в СССР?

Рок в РСФСР, БССР, МССР и Республиках Советской Прибалтики

Термин «рок» еще не был введен в лексический оборот, но рок-н-ролл все же проник в СССР еще в середине 1950-х гг., а первыми слушателями были «стиляги», которые составляли узкий социальный круг. Но свой музыки стиляги в СССР не создали. В 1950-е гг. в СССР создается сеть коммуникаций в виде республиканских концертных организаций, в структуре которых обязаны осуществлять свою профессиональную деятельность эстрадные коллективы [9].

При Латвийской государственной филармонии с 1957 г. начал функционировать Рижский эстрадный оркестр, а в 1963 г. при Липецкой филармонии основан инструментальный квартет - ЭЛЕКТРОН. В начале 1960-х гг. параллельно сформировался особый кластер так называемой «вспомогательной звукозаписи» в виде сопровождающих инструментальных составов» для аккомпанирования и записи вокалистов.

К этому времени эра свинговых биг-бэндов завершилась и началась эра вокально-инструментальных ансамблей, - как отмечает Я. Басин, - мир заболел «битломанией» [10, С. 42-49]. Хотя нужно заметить, что в СССР бит возник в 1961 г.: в Москве первый самодеятельный ансамбль РЕВЕНДЖЕРС («Мстители»), участники которого исполняли рок-н-ролл на английском языке был создан в 1961 г. Одна из первых «тяжелых» групп (со временем с ярко выраженной хард-роковой ориентацией) на территории бывшего Советского Союза была создана в 1962 г. NEPTЫNS (НЕПТУН) в г. Лиепая (Латвийская ССР). В первый состав (участников поименно установить не удалось) входили молодые рыбаки колхоза «Boпрeviks» (Большевик). Примерно на этот период приходится становление первой волны эстонского бита в виде самодеятельных групп JUUNIORID, OPTIMISTID, MIKRONID, KONTRASTID и VIRMALISED. В Литовской ССР в рассматриваемый ранний период также постепенно появлялись «свои битлы» - AITVARAI, ANTANELIAI, KERTUKAI (создана в 1966 г. студентами Каунасского политехнического института) и др.

В 1963 г. основана московская бит-группа БРАТЬЯ или БРАЗЕРЗ (заметим, что наименование «бит-группа» впервые официально было применено только в 1983 г. в названии ленинградского бит-квартета СЕКРЕТ).

Фонетика русского языка трудно ложилась на рок-н-ролльный ритм, отсюда эпоха российской рок-поэзии началась только в 1965 г. [11]. Первой бит-песней, написанной на русском языке, является «Где тот край?» (1965), автором которой стал лидер московской группы СОКОЛ Юрий Ермаков. Один из участников первого состава СОКОЛ В. Черныш параллельно с работой в этой группе собрал новый бит-проект под названием МЕЛОМАНЫ.

В 1965 г. создаются первые ленинградские самодеятельные бит-группы КОЧЕВНИКИ (первоначальное название THE REBELS, а с 1970 г. -САВОЯРЫ), ГАЛАКТИКА, ТАКИЕ ЖЕ, СТРАННИКИ, THE PHANTOMS. На следующий год в Ленинграде создаются биг-бит-группы АВАНГАРД-66, ДИЛЕТАНТЫ, САДКО, ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, СИНЯЯ ПТИЦА (самый первый ансамбль из множества проектов с таким названием, основанный братьями Розенталь; к сожалению, записей именно этой группы не сохранилось), СКОМОРОХИ и первый состав рок-группы МИФЫ Сергея Данилова и Геннадия Барихновского. Кроме того, в это же время в Москве были основаны СЛАВЯНЕ, КАРНАВАЛ, ОРФЕЙ (с таким названием позже было много профессиональных и самодеятельных ансамблей), РЕБЯТА (будущие СКИФЫ).

В массовой музыке этого времени наблюдалось расслоение, возникновение множества направлений, жанров и стилей. Иногда музыканты аранжировали отечественные произведения, виртуозно вставляя туда цитаты из песен БИТЛЗ. Так сделали, например, в 1970 г. на концерте ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ советскую песню «Летите, голуби, летите!» музыканты шикарно закончили гитарной цитатой из композиции «Something» (1969) от БИТЛЗ. Указанный концерт транслировало Центральное телевидение и меломаны-битломаны несколько дней обсуждали это удивительное событие [12, С. 211].

В конце 1963 г. Ю. Саульский на стихи Михаила Танича создал первый советский твист «Черный кот», записанный в Доме звукозаписи под оркестровую фонограмму в исполнении Тамары Миансаровой. Особую популярность приобрели польские версии под названием «Czarny kot» в исполнении женских бит-групп FILIPINKI и ALI-BABKI (в инструментальном сопровождение группы TAIFUNY). Исходя из высокой популярности польских кавер-версий этого хита фирма грамзаписи «Muza» оперативно выпускает миньон FILIPINKI с ярким твистом «Wala-Twist» («Валентина-твист» или «Твист для Терешковой»). По итогам конкурса «Лучшая песня 1965» твист «Королева красоты» в исполнении Муслима Магомаева стал победителем.

Сначала ВИА отождествляли с бит-группами, но на протяжении 1960-х гг. вокально-инструментальный жанр сформировался как самостоятельное направление. Советские ВИА возникли одновременно с первыми бит-группами в середине 1960-х гг., причем в музыкальном плане вначале особой разницы между этими двумя направлениями не наблюдалось. Разница была в правовом статусе - официальные (профессиональные) и самодеятельные (любительские).

Первые музыкальные группы с официальным статусом «ВИА» - московский ансамбль ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА и ленинградский эстрадный коллектив ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ - появились на профессиональной советской эстраде в 1966 г. В этом же году Юрий Саульский основал оркестр «ВИА-66», где в джазовых композициях активно использовались вокальные партии.

В 1966 г. в Минске создана одина из первых белорусских бит-групп ЗОЛОТЫЕ ЯБЛОКИ с солистом Леонидом Борткевичем (со временем одним из фронтменов ВИА ПЕСНЯРЫ). В репертуар ансамбля ЗОЛОТЫЕ ЯБЛОКИ было включено довольно много песен THE BEATLES, исполняемых на языке оригинала (английском). В 1967 г. в Москве созданы группы ТРОЛЛИ, РЕБЯТА, ЛУЧШИЕ ГОДЫ, THE SAINTS (предшественники групп РУБИНЫ и РУБИНОВАЯ АТАКА), ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ, КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА, ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН. В это же время был созданы ленинградские ЛИРА и ФАВОРИТЫ, а также состоялись первые концерты ФЛАМИНГО. В 1968 г. созданы московские группы ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, АТЛАНТЫ (первый проект Константина Никольского), НОВЫЙ ЭЛЕКТРОН и ПОЮЩИЕ СТРУНЫ (при Воронежской филармонии), THE KIDS (предшественники группы МАШИНА ВРЕМЕНИ). В этот год в Ленинграде созданы такие бит-группы - одна с необычным названием САША-218 (указанный ансамбль иногда выступал под страшной вывеской «Гнездо наркоманов»), а вторая - ПОСТ, виртуозно и зрелищно играла импортный хард-рок.

Во второй половине 1960-х гг. в советской популярной музыке появляются непрофессиональные самодеятельные движения, объединяющие в одном лице автора музыки, текста песни и исполнителя, хотя к этому времени советская рок-музыка пока еще представляла собой адаптированное заимствование готовых форм западных композиций. Творчество пионеров жанра представляло собой воспроизведение произведений западного рока, иногда с текстами, переведенными на русский язык, часто с придуманными созвучно английским словам вставками, применяемыми для ритмики.

В 1967 г. в кафе «Молодежное» на улице Горького начал действовать Московский бит-клуб. 12-14 апреля 1968 г. в Минске в помещении радиотехнического института состоялся 1-й Белорусский биг-бит фестиваль.

Постепенно к концу 1960-х гг. вырисовалось два пути русского бита - самодеятельные рок-группы и профессиональные ВИА, разница между которыми становилась ощутимой.

В 1969 г. выходит гибкий миньон с записью молдавского ВИА НОРОК под названием «О чем плачут гитары» (ГД-0001619-1627). Стиль можно охарактеризовать как органичную смесь «фолка», «поп-музыки» и «бита».

В 1973 г. «Фирма Мелодия» выпустила первый миньон под каталожным номером 33Д-00034545-6 с записью вокально-инструментального ансамбля ЦВЕТЫ (руководитель - Стас Намин) как победителя московского конкурса художественной самодеятельности. На пластинке были представлены три трека «Не надо», «Есть глаза у цветов» и «Звездочка моя ясная». Так посредством государственной звукозаписи композиции, которые отдаленно все же можно было отнести к категории «рок на русском языке», стали доступными массовому советскому слушателю уже на пластинке. И уже в следующем году песню ЦВЕТОВ «Честно говоря», практически сразу ставшую «советским хитом», выпускает на миньоне «Фирма Мелодия» и Всесоюзная театральная фабрика на маленькой четырехдюймовой пластиночке (33ИД36313/2-1) (сегодня этот диск у коллекционеров считается большим раритетом).

В 1976 г. журнале «Клуб и художественная самодеятельность» впервые опубликован составленный по письмам читателей список популярнейших советских ВИА. Первое место заняли ПЕСНЯРЫ, за ними следовали АРИЭЛЬ, САМОЦВЕТЫ, ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, ПЛАМЯ, ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ, ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ и другие. Публикации о вокально-инструментальных ансамблях носили преимущественно негативный характер, в результате создалась даже определенная социальная инерция непринятия жанра ВИА. Первый опыт развернутого исследования жанра ВИА был предпринят в 1980 г. [13]. Следует отметить, что в книге Юрия Маликова, которую было выпущено к юбилею ВИА САМОЦВЕТЫ, автор временами переходит к открытой пропаганде вокально-инструментального искусства, критики современной поп-культуры и рассказа об успехах ВИА САМОЦВЕТЫ и вообще эстрады советского периода [14]. Впервые полная история ВИА была представлена только в 2007 г. известными в музыкальном мире журналистами и музыковедами В. Щё лкиним и С. Фроловым [5]. Следует отметить, что, несмотря на весьма интересный фактический материал, в книге «Легенды ВИА», уважаемые авторы допустили ряд неточностей. Так, в частности, киевская джаз-роковая группа КРОК неверно названа КРОКИ, по ошибке отождествляются понятия «Эстонская филармония» и «Таллинская филармония», встречаются ошибки и в написании некоторых фамилий музыкантов (например, соло-гитарист Мардалейшвилли-Мардалейшвили), указаны некоторые спорные даты и др.

До 1972 г. советским людям диско было не известно, в это же время в Советском Союзе были широко распространены танцевальные вечера «под магнитофон». ВИА же, в целом, предпочитали работать в сформированному к началу 1970-х гг. новом жанре «советская эстрадная песня», где политико-идеологический компонент практически отсутствовал (лирические шлягеры, сентиментальные баллады о любви и т.п.). Это, несмотря на схожесть некоторых музыкальных структур, социально отдаляло их все дальше от рок-музыки. География ВИА, пропагандирующих советскую песню, была чрезвычайно широка, в данном жанре были представлены все республики, входившие в СССР. Название «ВИА» прочно вошла в эстрадный обиход, определив жанр, стал составной частью советской массовой музыкальной культуры. С cередины 1970-х гг. рельефно прослеживалась тенденция тяготения ведущих советских ВИА к большим формам музыкально-эстрадного представления, таким как рок-опера и рок-мюзикл.

В 1974 г. в Латвии, а в 1976 г. в Литве состоялись премьеры рок-оперу «Ugnies medюioklл» («Загонщики огня»), поставленной молодым каунасским композитором Гядрюсом Купрявичюсом (именно он считается родоначальником литовского арт-рока и джаз-рока). Всего же, за семилетний период постановок указанная рок-опера была показана 185 раз, причем не только в СССР, но без особых запретов и за рубежом.

В 1979 г. выходит в свет знаковая пластинка с записью фолк-рок-оперы под названием Гусляр (С 60-12727-28) в исполнении ВИА ПЕСНЯРЫ. Музыку написал Игорь Лученок на стихи белорусского поэта и драматурга Янки Купала. В декабре 1980 г. «Фирма Мелодия» выпустила первую в СССР зонг-оперу Александра Журбина (музыка) и Юрия Димитрина (либретто) Орфей и Эвридика, написанную и поставленную в театре в 1975 г. Запись сделана ВИА ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ совместно с Оркестром Ленинградского государственного академического малого театра оперы и балета при участии семерых специально приглашенных вокалистов. Двойной альбом был изготовлен Ленинградским заводом грампластинок и вышел под номером С60-13833-36.

В 1982 г. выпущена двойная пластинка с записью рок-оперы Алексея Рыбникова Юнона и Авось (С60-18627-008), содержащей в музыкально-звуковом разрезе уже значительно меньше элементов непосредственно рока, нежели предыдущие подобные произведения. Как видно, в это время рок-музыканты уже активно работали в области крупных музыкальных форм: украинская фолк-рок-группа МУЗЫКА с ударением в названии на второй слог и АРАКС, принимавшие участие в музыкальном сопровождении постановок спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» на музыку Алексея Рыбникова.

В 1978 г. «Фирма Мелодия» выпустила этот музыкальный материал двойной пластинке в виде рок-оперы под соответствующим названием и с хорошим дизайном конверта. Фонограмма была записана ВСГ, а пластинки выпускались МОЗГ, Апрелевским и Ташкентским заводами (С60-11191-94). Название группы АРАКС на обложке не фигурирует, но в качестве музыкантов, принимавших участие в записи, указаны, наряду с большим количеством других инструменталистов и певцов, все участники этой группы. Истоки группы АРАКС уходят в конец 1960-х гг., когда студентами МГУ Эриком и Гариком Касабовыми - выходцами из Баку, и Алексеем Пантелеевым было создано пауер-трио (по типу действующих как раз в тот период «звездных» британцев CREAM) под названием ЭКОНОМИСТЫ. По воспоминаниям очевидцев, ребята играли западный рок (TEN YEARS AFTER, DEEP PURPLE, SANTANA, LED ZEPPELIN) настольно точно, что сложные инструментальные композиции в их исполнении практически нельзя было отличить от оригинала. Вскоре вместо Алексея Пантелеева соло-гитаристом стал Юрий Шахназаров (единственный москвич в этом коллективе, по отцу армянин), а Юрий Сааков выполнял функции менеджера группы. Исходя из географическо-национальных аспектов и мощного саунда название группы было решено изменить на АРАКС (как известно, есть такая очень бурная река, расположенная на границе Турции с Ираном)… Через несколько лет их выступление случайно услышал Марк Захаров, после чего в 1974 г. пригласил на работу в Московский театр имени Ленинского комсомола [15], где происходили уже дальнейшие измнения в составе.

Тем не менее, талантливому коллективу, к сожалению, так и не удалось выпустить в СССР на пластинке свою полноценную запись, сделанную в 1980 г. для будущего концептуального альбома Колокол тревоги). АРАКС принес в официальный сектор советской музыкальной сцены русифицированный вариант западного хард-рока. В советский грамзаписи АРАКС оставил след на сборных дисках («Песни на стихи Виктора Дюнина»), в виде миньонов и как сопровождающий инструментальный состав Юрия Антонова, а также на однотрековой пластинке Всесоюзного театрального общества (33ИД41902).

Убийство певца Виктора Хары, совершенное пиночетовцами после военного переворота в Чили 11 сентября 1973 г., не оставило равнодушными советских артистов. В знак скорби и солидарности с чилийским народом советский ВИА ПЕСНЯРЫ практически молниеносно - в 1974 г. впервые исполнили «Песню памяти Виктора Хары», музыку к которой написал И. Лученок, стихи - Б. Брусников, а спел руководитель ансамбля - Владимир Мулявин. В том же году пластинка была изготовлена на Апрелевском заводе. Мощная и вместе с тем проникновенно-трогательная песня, представляющая классический вариант подстиля «полит-рок»: «Больно гитаре - пуля задела, стынет мотив на высокой волне. Нота сорвалась и заалела капелькой крови на мертвой струне: вместе с гитарой счастье убили. Друг, над расстрелянной песней не плачь! Новую песню выстрадай, Чили, а над расстрелянной песней не плачь...». Эти же трагические события стали лейтмотивом рок-оперы Александра Градского на либретто Маргариты Пушкиной (название страны и имя Виктора Хары в рок-опере не упоминается), записанной в 1983-1985 гг. ВСГ и выпущенной «Фирмой Мелодия» в 1985 г. в виде альбома в стиле «симфо-рок/арт-рок» из двух виниловых пластинок под названием «Стадион» (С60-22727-007). В записи принимали участие хор и симфонический оркестр под управлением Александра Петухова, а также специально приглашенные рок-вокалисты (Александр Лосев, Владимир Кузьмин, Андрей Макаревич, Александр Кутиков и др.) и другие эстрадные певцы (Иосиф Кобзон, Алла Пугачева, Михаил Боярский и др.).

Возвращаясь в середину 1970-х гг., заметим, что большинство отечественных рок-музыкантов стремились и пытались петь на русском или своем национальном (украинском, белорусском, латышском, эстонском и других языках народов СССР) языке [16, С. 53-57]. В 1971 г. создан один из знаковых эстонских рок-коллективов - группа RUJA, в музыкальной основе котрого был програссивный рок с элементами фолк-рока, хард-рока и рокабилли. Затрагивая метаморфозы развития прибалтского рока как особого феномена, следует уточнить, что на протяжении 1970-х гг. главным центром «прибалтийской» рок-музыки был латвийский город Лиепая. В этой связи, в качестве примера, нужно отметить, что именно в этом городе в 1974 г. была создана группа КРЕДО (руководитель - Валдис Скуиньш), два диска которого «Фирма Мелодия» выпустила в 1986 г. В этом же городе берет свое начало мощнейший рок-проект - группа LОVI (основатели - Зriks Нiмelis и Juris Pavоtols), с 1976 г. заложивший базис школы латвийского хэви-метал. Хронологически забегая вперед заметим, что «Фирма Мелодия» выпускала три диска LОVI (в 1985 г. - миньон под названием «Aprопa Pilieni», а в 1986 и 1988 гг. - «гиганты»).

Первыми заметными авторами, создавшими с середины 1970-х гг. полноценные поэтические рок-тексты на русском языке, стали Андрей Макаревич (МАШИНА ВРЕМЕНИ), Алексей Романов (ВОСКРЕСЕНИЕ, СВ) и Константин Никольский (ЦВЕТЫ, ФЕСТИВАЛЬ, ВОСКРЕСЕНИЕ).

Говоря о феномене «ансамблевой культуры» в СССР, следует особо отметить, что на просторах СССР было много и региональных рок-групп -практически в каждом населенном пункте были свои маленькие «битлы». И это без учета феномена школьных и студенческих ВИА. Во Львове [17, С. 250-264], Таллине [18] и некоторых других городах появились черты глубинных структур «гаража», который уже позднее стал «социальным роком», а затем - панком.

В 1975 г. состоялись первые выступления ленинградских рок-групп АПРЕЛЬ и CASCADE STUDIO Владимира Густова при клубе «Петроградец».

В 1976 г. ВПТО «Фирма Мелодия» выпустила три знаковые пластинки, которые фактически ознаменовали наступление в СССР новой эпохи звукозаписи рок-музыки: музыкальную сказку «Алиса в стране чудес» в виде альбома из двух пластинок, рок-оперу Андрея Богословского «Алые паруса», записанную в исполнении ВИА МУЗЫКА, и альбом Давида Тухманова По волне моей памяти. Последний диск можно считать первым официально записанным и изданным советским концептуальным альбомом в стиле «рок». Эта пластинка печаталась, чаще всего Апрелевским заводом, в т.ч. в четырех вариантах из цветового винила - красном, зеленом, желтом и розовом.

Следует заметить, что в это же время идея формирования советской джаз-роковой школы не встретила поддержки со стороны джазменов. Дело в том, что в советском джазовой среде, рок считался чем-то примитивным и плебейским. И дело здесь было не только в «кастовой» ограниченности, скорее - в незнании, ведь тогда достать записи фирменных рок-групп было крайне трудно. 17 ноября 1973 г. московская молодежь смогла впервые услышать джаз-рок на концерте, а именно - композиции группы BLOOD, SWEAT & TEARS в исполнении ансамблем А. Козлова. Заметим, что именно с 1975 г. советская власть начала не только «впускать» к себе зарубежных «звезд», но и активно «выпускать» на Запад наших поп-исполнителей, среди которых первыми стали ПЕСНЯРЫ с масштабными гастролями по США в ноябре 1976 г. в сопровождении американской фолк-рок-группы NEW CHRISTLE MINSTRELS [19, С. 128]. И одновременно в этом же году было принято решение открыть в СССР музыкальные училища с джазовым уклоном [20, С. 34-35]. В указанный период джаз-рок-группа АРСЕНАЛ под управлением А. Козлова исполняла джаз-роковые композиции преимущественно на английском языке (в отличие от других советских рок-групп, которые в это время активно перестраивались на тексты на русском). И одно, и другое вызывало недовольство власти, поэтому А. Козловым был найден следующий выход: со второй половины 1977 г. АРСЕНАЛ полностью исключил из своего репертуара вокальные номера, сосредоточившись на инструментальных пьесах. Отсюда формула группы стала такой: инструментальный джаз-рок (без вокала) с секцией духовых. В итоге, А. Козлов получил возможность официально записываться в студийных условиях и с 1979 г. начался относительно устойчивый выпуск (практически ежегодно) альбомов под брендом «джаз-рок ансамбль АРСЕНАЛ», даже включая самый неблагоприятный период для отечественного рока (1983-1985 г.).

В 1977 г. были созданы арт-рок-проект Павла Смеяна и Тимура Мардалейшвилли ВИКТОРИЯ, а также многочисленные группы - МАЛЬВЫ (Киев, «Укрконцерт», официально - Житомирская филармония, с группой сотрудничали Леонид Борткевич из ПЕСНЯРОВ, Николай Гнатюк и Владимир Мигуля АПРЕЛЬ (Москва, Архангельская филармония), ПЛАЙ (Кишинев), ЧЕРЕМОШ (Черновицкая филармония), НАВО (Ташкент, «Узбекконцерт»), МЕТРОНОМ (Москва, «Москонцерт»), ВИТАМИН (Таллин, Эстонская филармония), ЖИВА ВОДА (Черновицкая филармония), рок-группа ЗЕМЛЯНЕ (Ленинград, Кемеровская филармония), ЭХО ВИЛЬНЮСА (Вильнюс, Литовская филармония), САДО (Бухара, «Узбекконцерт»), НЕОФИЦИАЛЬНЫЙ ВИЗИТ (Ленинград) и рок-группы МАГНЕТИК БЭНД (Таллин). Кстати, именно последний из названных, несомненно лучший эстонский хард-роковый с элементами блюза коллектив во времена СССР, в 1980 г. на известном рок-фестивале «Тбилиси-80» разделил первое место с группой МАШИНА ВРЕМЕНИ. В 1982 г. «Фирма Мелодия» выпустила диск-гигант с записями MAGNETIC BAND (С60-17019-20), тираж которого в 1983 г. по дополнительному заказу печатался на Рижском заводе грампластинок (что в принципе не было характерным для этого производителя, который по общему правилу не выпускал дополнительных тиражей). С 1984 г. коллектив стал называть себя GGG (GUNNAR GRAPS GROUP), включая в свoй концертный репертуар композиции LED ZEPPELIN и THE ROLLING STONES.

В 1977 г. на «Фирме Мелодия» выходит диск-гигант молдавской группы КОНТЕМПОРАНУЛ (создана в 1974 г. и получившая официальный правовой статус при Министерстве культуры Молдавской ССР) под одноименным названием, которое в переводе с молдавського означает «Современник» (С60-09707-08). Записанные песни исполнялись на молдавском языке и включали стилевое разнообразие: «поп», «фанк», «соул» и «рок». А в следующем году «Фирма Мелодия» выпускает долгоиграющую пластинку еще одной молдавской группы ОРИЗОНТ (С60-10691-92), в музыке котрого были своеобразно синтезированы «диско», «фанк», «поп», «фолк» и, от части, «рок».

В 1978 г. основаны группы: МОЛОДЫЕ ГОЛОСА (Тамбовская филармония, прообраз хард-рок-группы КРУИЗ), РЕЦИТАЛ (Москва, «Росконцерт»), ЧУДНОЕ МГНОВЕНЬЕ (Псковская филармония), ДИАЛОГ (Николаев-Донецк-Москва-Кемерово), ГОЛОС ЮНОСТИ (Ленинград), МОБИЛЕ (Эстонская филармония), ДРЕВО ЖЕЛАНИЯ (Тбилиси, Грузинская филармония), ЦУНАМИ (Московская областная филармония), НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС (Свердловский архитектурный институт), ШКОЛЬНЫЕ ГОДЫ (Михаил Мень). В этом же году сформированы латвийская рок-группа CORPUS с участием Зriks Нiмelis и таллинский РОК-ОТЕЛЬ под руководством Иво Линна (ранее участвующий в работе ансамбля АПЕЛЬСИН). Рокабилльная грампластинка этой группы «Фирмой Мелодия» (C60-19321-002) выпущена в 1983 г., в трек-листе которой была кавер-версия на эстонском языке «Галстук» (Kikilips) одного из первых в истории рок-н-ролла рокабильных хитов - «Lucky Lips» (авторы Jerry Leiber и Mike Stoller), оригинал которого был записан в 1956 г. Автором эстонского текста является бас-гитарист РОК-ОТЕЛЯ Хейго Мирка (ранее - ОПТИМИСТЫ, ПСИХО). В 1984 г. Иво Линна сольно записал эстонскую кавер-версию на рок-хит FOREIGNER «Blue Morning» (1978) под названим «Kurb Hommik», ставшую доступной жителям Эстонской ССР в формате видеоклипа (один из первых на то время), т.к. по общесоюзному телевидению клип не транслировался. В 1987 г. «Фирма Мелодия» выпустила еще одну долгоиграющую пластинку группы РОК-ОТЕЛЬ (C60-24421-009). Выпускались и другие записи этой группы, в т.ч. на сборниках и кассетах.

К 1979 г. окончательно сформированы рок-группы ВОСКРЕСЕНИЕ (первоначально как ВОСКРЕСЕНЬЕ) Алексея Романова и КАРНАВАЛ Александра Барыкина, ЗАРОК Владимира Ермолина. Тогда же в Москве создана группа 99 ПРОЦЕНТОВ, ставшая основоположником «айрон-мейденовского» звучания в русскоязычной «тяжелой музыке», а МАШИНА ВРЕМЕНИ приобрела официальный статус при «Росконцерте».

Лучшие образцы западного рока доходили до советского слушатели не только в интерпретациях столичных коллективов на официальных и подпольных концертах. Местные группы часто умудрялись вставлять в свои выступления рок-номера даже на танцах в сельских клубах. В частности, диссертанту удалось присутствовать на одном из подобных мероприятий, где в самый разгар танцев в райцентре безымянная группа с драйвом исполнила на английском «All Night Long» (1979) RAINBOW в версии, близкой к оригиналу. Однако, к сожалению, документальных подтверждений подобных событий (кроме воспоминаний очевидцев) практически не сохранилось.

На Апрелевском заводе усиленно разрабатывалась четырехканальная стереофоническая (квадрофоническая) аппаратура звукозаписи [21, С. 57]. Первый и единственный эксперимент в советской грамзаписи по освоению четырехканального звучания состоялся в 1980 г., когда был записан и выпущен альбом под названием Кантри-фолк-рок-группа «Яблоко». Пластинка стоила дороже, чем обычная - 6 руб., а общий тираж составил 18 000 копий [22, С. 9].

В этом же году вышел первый (отчасти тематический) альбом ГРУППЫ СТАСА НАМИНА Гимн Солнцу (C60-14203-04). Общий тираж пластинки был непривычно большим для советской музыкальной продукции в стиле «рок»: только АЗГ сразу изготовил 110 000 экз., а затем до 1982 г. перманентно печатался практически всеми заводами грампластинок.

В Свердловске, после распада СОНАНСА, Александром Пантыкиным и Иваном Савицким в 1980 г. создана группа УРФИН ДЖЮС, ставшая одной из самых ярких и культовых в русском роке 1980-х гг. Образованы ИНГУРИ (Тбилиси), ОРИГИНАЛ («Узбекконцерт»), ЗОДЧИЕ (в этом московском музыкальном коллективе работали Юрий Лоза и Валерий Сюткин), ФОРВАРД Алексея Фадеева и ПЕПЕЛ Евгения Иванова, ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР Святослава Задерия, ЗООПАРК Майка Науменко (все - Ленинград), РОК-АТЕЛЬЕ (Московский театр имени Ленинского комсомола) Криса Кельми, СМЕЩЕНИЕ Алика Грановского, ЗОДИАК (Рига) Яниса Лусенса. Говоря о последнем проекте, следует отметить, что «Фирмой Мелодия» оперативно «год-в-год» был выпущен дебютный альбом Disco Alliance, где исполнители были обозначены как «инструментальная рок-группа ЗОДИАК». Эта диск-гигант (С60-13771-2) занимает уникальное место в истории не только отечественной и даже мировой электронной музыки. Своим техно-минимализмом, сыгранном Unplugged , он поразительным образом опередил свое время. На нем можно обнаружить зё рна урбанистических стилей - «техно», «транс» и «диско-хаус». Безусловно, в западной музыке тех лет у ЗОДИАКА как пионеров советской электронной музыки есть корни, можно даже отыскать некоторые параллели (SPACE, Жан-Мишель Жарр и т.п.), но нет ни одного прямого аналога. Группе под бессменным руководством Яниса Лусенса удалось с 1983 по 1989 гг. выпустить на «Фирме Мелодия» еще три альбома, но ни один не поднялся выше дебютной записи, практически ставшей «классикой» рок-электроники.

В 1981 г. созданы группы ЭЛЛАДА (Тбилиси), АЛЬЯНС (Москва), ЛИДЖЕНДА (Кишинев), КРУИЗ (Тамбов), АЛЬЯНС (Москва-Долгопрудный), КИНЕМАТОГРАФ (Москва), ЭКСПРЕСС («Госконцерт», под управлением Александра Пульвера - не путать с одноименным венгерским ансамблем), КАБИНЕТ (МГУ), КИНО (Ленинград), ПИКНИК (Ленинград), МЮЗИК-СЕЙФ (Таллин, солист - Тынис Мяги), РЕДКАЯ ПТИЦА (Москва, руководитель Алексей Аедоницкий), ДДТ (Уфа-Ленинград), КГБ (Киев, психоделический инструментал, предшественник КОЛЛЕЖСКОГО АСЕССОРА), а также состоялись первые концерты латвийской хард-рок-группы PЗRKONS.

В этом году «Фирма Мелодия» выпустила гибкую пластинку группы Криса Кельми РОК-АТЕЛЬЕ (Г62-09305-6) с двумя треками «Распахни окно» и «Я пел, когда летал» в исполнении автора слов к этим песням, поющего бас-гитариста Александра Смеяна, к сожалению, трагически погибшего до выхода этого диска. И тем не менее, этот внешне неброский релиз занял важное место в истории звукозаписи советской рок-музыки. Запись была сделана в 1980 г. в стиле «прогрессивный рок» с элементами арт-рока, солирующей флейтой и выразительным мужским вокалом (звукоинженер Анатолий Вайнштейн).

В конце 1970-х - в начале 1980-х гг. Ленинград стал неофициальной столицей советского рок-движения. 7 мая 1981 г. при Ленинградском межсоюзном доме самодеятельного творчества (ЛМДСТ), который располагался на ул. Рубинштейна, 13, был официально создан первый в СССР рок-клуб (первоначальное название - «ЛенКлуб Любителей Музыки» [23, С. 68]). В 1983 г. был образован Рижский рок-клуб, а в Ленинграде состоялся Первый фестиваль Ленинградского рок-клуба, в котором приняли участие группы МЕЛОМАНЫ, МИФЫ, МАНУФАКТУРА, ЗООПАРК, ПИКНИК, РОССИЯНЕ, СТРАННЫЕ ИГРЫ, АКВАРИУМ, ТАМБУРИН и некоторые другие [2, С. 261]. С тех пор подобные фестивали проводились ежегодно.

В первой половине 1980-х гг. фонограммы отечественных рок-музыкантов, не имеющих соответствующего официального статуса, в виде грампластинок не могли быть выпущены - все шло на подпольно изготовленные кассетные альбомы. В 1982 г. группа христианского рока ТРУБНЫЙ ЗОВ в СССР подпольно записала свой первый магнитоальбом «Второе Пришествие», а Егор Летов в Омске основал ПОСЕВ (позже изменили название на ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА). В рассматриваемый период произошло еще одно событие, оставившее след в истории советской звукозаписи рок-музыки - это пластинка Давида Тухманова (композитор и продюсер проекта) под названием НЛО, записанная молодой рок-группой МОСКВА (С60-18069-70), фактически специально созданной для этой записи при Студии Давида Тухманова в 1981 г. Альбом записан в стиле «прогрессив-рок» с отчетливыми вкраплениями хард-рока. Даже в условиях советской цензуры некоторые из критиков-современников не побоялись назвать этот альбом «недооценённым шедевром» (С. Челяев). Но были и противоположеные мнения. В результате пластинку в условиях СССР постигла неудача, в т.ч. коммерческая, поэтому проект продолжения и развития не получил.

В 1981 г. выходит первый миньон рок-группы КАРНАВАЛ (А. Барыкин и В. Кузьмин) с песнями «Внезапный тупик», «Пустое слово» и «Я знаю теперь» (С62-16227-8), в которых отчетливо проявлялись элементы «новой волны».

С 1982 г. пионеры латвийского авангарда - группа NSRD (одним из основателей проекта был Юрий Бойко) начали записываться на магнитную ленту в надежде выпустить пластинку, но этого, к сожалению, не произошло.

К 1983 г. основными каналами распространения рок-музыки были концерты, тиражирование магнитоальбомов и пластинок и, конечно, нелегальный и «пиратский» секторы звукозаписи. Однако, в 1983 г. ситуация с рок-музыкой разительно отличалась от той, которая была в 1978 г. - западный рок стал намного менее популярным. Он стал терять статус культурной откровенности и образца стиля жизни. А русскоязычный рок стал пользоваться значительным спросом. В качестве иллюстрации можно привести такой пример. Исполнение АРАКСОМ в 1981 г. в конце своих концертов «Burn» (1974) из репертуара DEEP PURPLE на английском языке с практически точной копией блэкморовского соло, разложенного Тимуром Мардалейшвилли и Вадимом Голутвиным на две гитары, приводило публику в неописуемый восторг. Однако уже на следующий год кавер-версии таких мощных мирових рок-хитов «на все времена», как «Fool For Your Loving» (1980) WHITESNAKE и «Stumblin' In» (1978) от Криса Нормана и Сюзи Кватро, которыми ленинградский ФОРВАРД завершал свои выступления (кстати, роль Сюзи неплохо исполняла поющая бас-гитаристка Ирина Комарова) уже воспринимались большинством как посредственное подражание, тем более для этого были дополнительные основания (в частности, полностью пропущенное гитаристом-вокалистом группы Владимиром Ермолиным соло Муди/Марсдена и другие заметные огрехи) [24, C. 371]. И практически в это же время казанские хард-рокеры ВОЛЖАНЕ (формально группа была основана в 1977 г., но её истоки ведут в 1966 г.; руководители - Виталий Курамшин и Рахим Абдуллазянов) сделали свой вариант исполнения на русском языке еще одного хита «Don't Break My Heart Again» (1981) тех же WHITESNAKE под своим говорящим названим «Я играю рок» (1983-1984). Заметим, что это было время максимальных гонений на рок за весь советский период. Русская версия, исполняемая ВОЛЖАНАМИ на концертах, имела более ощутимый успех, нежели англоязычные двойники.

Таким образом происходит социально-коммуникационное оформление новой музыкальной субкультуры. В 1983 г. созданы группы АЛЬФА (Москва, руководитель - Сергей Сарычев), МАНУФАКТУРА (Ленинград), ПРИМУС (Москва, лидер - Юрий Лоза), ФОРУМ (Ленинград, руководитель - Александр Морозов), ГАЛАКТИКА (Москва, Калужская филармония, стиль от джаз-рока к хард-н-хэви), КАРАВАН (Таллин), ГУЛЛИВЕР (Москва), НАУТИЛУС (рок-группа с участием Евгения Маргулиса, Сергея Кавагоэ и некоторых других музыкантов), ФЕНИКС (рок-группа с участием Евгения Маргулиса и Тимура Мардалейшвилли), БРАТЬЯ ПО РАЗУМУ (Челябинск-70), АРТА (Кишинев), МАХАВОК (Таллин), КВАДРО (московская инструментальная фьюжн-группа), бит-квартет СЕКРЕТ (Ленинград), БРАВО (Москва), КРЕМАТОРИЙ (Москва), АВГУСТ Олега Гусева (Ленинград), АЛИСА (Ленинград). В этот год Леонид Борткевич уходит из ПЕСНЯРОВ и собирает собственный ВИА МАЛЬВЫ.

В 1983 г. «Фирма Мелодия» выпустила пластинку под названием РОК-ГРУППА «МОСТ». Музыка Сергея Баневича (С60-18839-003), записанные на которой инструментальные композиции на несколько порядков выше и интереснее «вокально-инструментальных» (хотя в записи этого альбома участвовало пять (!) приглашенных вокалистов).

В 1984 г. основной целью власти было прекратить перезапись и тиражирование магнитоальбомов отечественного рока. В конце правления Ю.В. Андропова, незадолго до его смерти, ситуация с рок-музыкой в СССР кардинально изменилась. Период с 1984 по март 1985 гг. ознаменовался усилением борьбы с рок-музыкой. Это идеологическое направление стало одним из приоритетных проектов Генерального секретаря ЦК КПСС К.У. Черненко. Еще за полгода до своих «выборов» в июне 1983 г. Черненко выступил с программным докладом «Актуальные вопросы идеологической и массово-политической работы партии». В нем, в частности, он подвергнул критике самодеятельные эстрадные группы, которые «наносят идейный и эстетичный ущерб». Указанный доклад стал началом крупномасштабной борьбы с исполнителями российского рока.

К этому времени дискотека стала самостоятельной и специфической формой организации досуга советской молодежи. Причем, действовали дискотеки трех основных типов: танцевальная, лекционно-тематическая и театрализованная, а также различные комбинации между собой и с другими формами организации досуга. Рекомендовалось проверять студии звукозаписи и дискотеки на предмет выявления «магнитофонных записей рок-групп, в творчестве которых допускаются искажения советской действительности и пропагандируются чуждые нашему обществу идеалы и настроения». Дополнительной причиной такой запретительной рекомендации стал и тот факт, что «в последнее время значительно обострился интерес зарубежных туристов к творчеству некоторых самодеятельных советских рок-групп, а также факт радиотрансляции их произведений в зарубежных странах…» [18, С. 261]. «Hа основании приказа № 361 от 25.07.1984 г. «Об упорядочении деятельности ВИА и повышении идейно-художественного уровня их репертуара в свете требований Июньского (1983) Пленума ЦК КПСС», с целью усиления борьбы с влияниями буржуазной идеологии, повышение идейно-художественного уровня самодеятельных ВИА, рок-групп, качества работы этих коллективов рекомендуем запретить проигрывание и демонстрацию в Москве грампластинок, компакт-кассет, видеороликов, книг, плакатов и другой продукции, которая отражает деятельность таких групп…» [25]. Далее в списке было выделено московские, ленинградские и свердловские группы. Из других регионов под запрет попали ЗИМНИЙ САД (Киев), ДДТ (Уфа) и КОРД (Черновцы). В последнем «запретном» варианте среди украинских исполнителей к группе ЗИМНИЙ САД добавлена еще инструментальная (?) киевская арт-джаз-рок-группа КРОК [26]. После серии «разоблачительных» статей многими региональными управлениями культуры были выпущены, так называемые, «запретные списки», в которых в целом значилось более 70 западных и около 40 советских рок-групп. Анализ отысканных всевозможных перечней запрещенных в СССР рок-исполнителей, выходивших в 1983-1985 гг., показал высокий уровень несовпадения наименований «на местах» (30% - то есть более трети). Отсюда следует, что скорее всего общесоюзного полного исчерпывающего списка запрещенных исполнителей не существовало. На региональном уровне такие перечни имели существенные отличия, исходившие из самых разных оснований - большей частью субъективного характера местных идеологических работников. Отдельно отмечалось, что приведенные сведения о зарубежных и советских рок-группах подлежат быстрому старению, поскольку идейные позиции, которые отражаются в информационных сообщениях, исходящих из песен большинства западных ансамблей находятся в постоянной зависимости от политической конъюнктуры. Отсюда предлагалось не считать данный список исчерпывающим и предлагалось заинтересованным организациям регулярно знакомиться с публикациями в «Melody Maker», «New Musical Express», «Billboard» и других музыкальных изданиях западных стран, а также прослушивать рекламные тиражи зарубежных фирм грамзаписи, изготовляемые о ограниченном количестве ВПТО «Фирма Мелодия» [27, С. 67-71]. Сектор «запрещенных списков» можно разделить на основные группы: 1) зарубежные «капиталистические»; 2) зарубежные «социалистические»; 3) советские «русскоязычные»; 4) советские «национальноговорящие» (украинские, белорусские, прибалтийские, среднеазиатские и т.п.).

Анализ собранных данных свидетельствует о том, что наименьший уровень «советского идеологического запрета на рок» выпадал на вторую категорию - зарубежных «социалистических» исполнителей: не обнаружено достоверной документальной информации о восточно-европейских рок-исполнителях, которые в период 1983-1985 гг. были бы под запретом в СССР. Среди запрещенных групп отдельно был определен «СКОРПИОН», что в связи с неточностью написания названия нуждается в уточнении: скорее всего речь шла о западно-германском SCORPIONS, нежели о венгерском SKORPIУ.

Со второй половины 1983 и в течение 1984 гг. выступления на «квартирниках» и подобных самодеятельных неофициальных концертах с экономико-правовой точки зрения рассматривались как угроза монополии «Росконцерта», а следовательно - субъекты данных деяний могли быть привлечены к уголовной ответственности. В этот период, в частности, состоялись судебные процессы над участниками таких групп, как ВОСКРЕСЕНИЕ, ТРУБНЫЙ ЗОВ, БРАВО и др. В Ижевске арестовали несколько народных умельцев, которые занимались разработкой и производством специальных приставок для обработки звука. В Одессе был осужден на пять лет лишения свободы звукорежиссер, в студии звукозаписи которого были найдены пленки с запрещенными на тот момент аудиозаписями.

В это время была созданы инструментальный ансамбль ARGO, игравший «синти-поп» и принесший в литовский рок электронное звучание, ставший позднее легендарным в Литве коллектив FOJE, а также группу ANTIS, которых можно отнести к основоположникам литовского прогресивного рока [28]. В их композициях удачно сочетались «арт-рок», «новая волна», «пост-панк» и некоторые другие модные авангардные течения.

В 1984 г. на Вильнюсской студии грамзаписи был записан альбом группы ELECTROS, который в этом же году был изготовлен на Рижском заводе грампластинок в виде необычного диска со сложным названием на литовском - Kauno «Elektros» Gamyklos Vokalinis Instrumentinis Ansamblis / A. Navako Vadovaujamas Ansamblis э- Vokalinлs Ir Instrumentinлs Jaunimo Grupлs (С60-20067-008), что означало «Произведения для молодежных вокальных и инструментальных групп в исполнении вокально-инструментального ансамбля каунасского завода “Электра” ». Стиль альбома можно охарактеризовать как некий синтез поп-рока с «новой волной», «фьюжн» и «джаз-роком». Инициатором данного проекта был джазовый композитор Arыnas Navakas.

На закрытом совещании в Министерстве культуры РСФСР звучало такое: «На это время, в Советском Союзе, насчитывается близко 30 000 профессиональных и непрофессиональных ансамблей. Наша обязанность заключается в том, чтобы снизить это число к нулю» [29]. Отмечают, что с 1984 г. репертуар рок-музыкантов должен был состоять на 80% из произведений советских композиторов и «лицемерных песен о Ленине» [30, С. 126]. Следствием такой политики стала отмена практически всех «электрических рок-сейшенов».

Существует версия, согласно которой, в Москве, за полтора года не было проведено ни единого полноценного рок-концерта [31, С. 226]. Тем не менее, в самый раз гар «социально-музыкальных репрессий» в 1984 г. были созданы московские рок-группы - РОНДО (Южно-Сахалинская областная филармония), ОЛИМПИЯ Андрея Сапунова, ЗДОРОВЬЕ (Петр Подгородецкий и др.), ленинградские - ПОП-МЕХАНИКА Сергея Курехина, СТАРТ (руководитель - Владимир Ермолин), ЗЕНИТ (никакого отношения не имевшая к одноименному футбольному клубу) и ГРАНД-ЦИРК Алексея Тополова, новосибирская - КАЛИНОВ МОСТ, рижская - ЦЕМЕНТ, Валерием Янюшкиным основана хард-рок-группа ВИЗИТ. Рижской группе PЗRKONS удалось исполнить на сцене рок-ораторию «Как море, как земля, как небо» авторства Юрия Кулакова и Юрия Сеяна на стихи известного в Латвии журналиста Мариса Чаклайса.

Мощный рост рока как молодежной субкультуры приводит к выходу ее во второй половине 1985 г. из подполья. Дискотеки стали не только местом для танцев и отдыха, а также оперативного получения музыкальной информации, но и для молодежных дискуссий [32]. Некоторые советские вузы начали готовить специалистов для дискотек, в чем все отчетливее проявлялись тенденции к профессионализации диско-движения в СССР. Снова активизировалось рок-движение: 23 октября 1985 г. при ДК им. Горбунова была образована «Московская рок-лаборатория» [33, С. 146-152], в Москве созданы АРИЯ, АНТРЕ, МОНИТОР, АТТРАКЦИОН, СУББОТНИК, МИСТЕР ТВИСТЕР, МАРТИН, МЕТАЛЛОКОРД Сергея Маврина. В Тюмени создана группа ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ. В Ленинграде возникли НОЛЬ Федора Чистякова, ИГРЫ (создана братьями Сологубами после распада СТРАННЫХ ИГР), АВИА, ПРИСУТСТВИЕ (хард-рок-детище Максима Кузнецова) и панк-рок-проект ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК. Из Череповца в Москву приехал Александр Башлачев, вскоре превратившийся в великого русского рок-поэта.

С этого времени в музыкальной звукозаписи также произошли существенные изменения в выпуске форматов фонографической продукции, в т.ч. с записями отечественных поп- и рок-исполнителей. На Ленинградской студии звукозаписи рок-группой ЗАРОК (Владимир Ермолин, Михаил Боярский, Сергей Дегтярёв, Игорь Григорьев) записан миньон с четырьма треками в «битловском духе», который в следующем году ВПТО «Фирма Мелодия» выпустила под названием «День, который жду…». Кроме того, с 1985 г. началось производство серии «По Вашим письмам», в рамках которой выпускались миньоны на 45 оборотов в минуту в виде рекламных анонсов будущих дисков-гигантов. Такой формат позволял оперативно выпускать популярные песни, не дожидаясь, пока аудиоматериал будет отобран на полноценную долгоиграющую пластинку. В это же время стали выходить новые серии миньонов «Дебют» и «Дискоклуб». В 1985 г. вышел диск-гигант эстонской арт-рок-группы IN SPE (С60-23199 000) с записями композиций, достаточно непростых для воспрития неподготовленными слушателями.