Ретроспективный взгляд на историю развития национального рока в советской грамзаписи с позиции социальных коммуникаций

В 1986 г. «Фирмой Мелодия» стала выпускаться для торгующих организаций экспресс-информация о новинках в жанре эстрадной музыки, пользуясь которой магазины могли самостоятельно заказать модные диски. В том же году Константин Никольский (экс-ВОСКРЕСЕНИЕ) сформировал новый проект ЗЕРКАЛО МИРА, также были созданы СТАЛКЕР Андрея Державина, СЮРПРИЗ (Москва), АНОР (Ташкент), МАКИ (Москва), ВА-БАНКЪ (Москва), АВАНТЮРА (Калининград). Александр Слизунов, Андрей Сапунов, Евгений Маргулис объединились под новым рок-брендом ЛОТОС. Сергей Чесноков и Алексей Никаноров из ЧЕРНОГО КОФЕ с участием Владимира Бажина и Николай Горенко создали жесткий хэви-метал-проект ТЯЖЕЛЫЙ ДЕНЬ и уже в следующем году «Фирма Мелодия» выпустила «гигант» под названием В полет, причем почти одновременно с миньоном. Но больше в СССР виниловые диски этой группы не выходили.

Во второй половине 1980-х гг. абсолютным лидером тиражирования стал первый диск МАШИНЫ ВРЕМЕНИ - В добрый час (C60-24865-005). В течение почти двух лет - с конца 1986 г. до середины 1988 г. - было отпечатано 2418830 штук пластинок. Общий же тираж дисков МАШИНЫ ВРЕМЕНИ к 1988 г. превысил четыре миллиона. Еще одной группой, оказавшейся в лидерах, стал ДИАЛОГ, чей альбом Просто, появившийся в конце 1985 г., разошелся миллионным тиражом (1329680). К концу 1987 г. диск Круиз-1 достиг тиража 1050080 копий. Следует отметить, что в 1986-1987 гг. Апрелевским, Ленинградским и Ташкентским заводами был выпущен миньон МАШИНЫ ВРЕМЕНИ с песнями из кинофильма «Начни сначала» (С62-24719-002) со скоростью вращения 45 об/мин (с точки зрения форматов фонографической продукции это было нетипичным для советской звукозаписывающей отрясли, т.е. как настоящий западный «сингл»).

На ежегодном музыкальном телеконкурсе Латвийской ССР «Mikrofons» лауреатом стал Родриго Фоминс с песней «Meitenei Kafejnоcв» (композитор - Vilnis Krieviтр, слова - Austra Skujiтa), русскоязычная версия которой под названием «Вместе с грустью приходишь ты» была выпущена «Фирмой Мелодия» в 1988 г. на диске - гиганте Ансамбль РЕМИКС/ Поет Иго (Родриго Фоминс) (C60-27519-004). Автором русского текста указанной песни выступил сам Родриго Фоминс, к тому времени основавший в городе Лиепая группу LIEPВJAS BRВПI («Лиепайские братья»), ставшую весьма заметным явлением в латвийском роке. Остальные песни на указанном диске также представлены на русском языке, но в записях сохранились и латвийские версии.

6 декабря 1986 г. Сергеем Кузнецовым и Юрием Шатуновым создана группа ЛАСКОВЫЙ МАЙ, ставшая одним из наиболее успешных диско-проектов в советском шоу-бизнесе позднего периода. В следующем году был образован еще один диско-проект, ставший знаковым, - ЭЛЕКТРОКЛУБ Давида Тухманова. В Москве сформированы модные поп-проекты АТС, МИРАЖ, САКВОЯЖ, КВАРТАЛ, СТАРЫЙ ПРИМУС, МАСТЕР, МАРКИЗА. При Марийской филармонии образована хард-рок-группа ЧЕРНЫЙ КОФЕ, продюсером которой с 1987 г. стал Ованес Мелик-Пашаев. С конца 1987 до середины 1988 г. самой востребованной среди покупателей стала пластинка Переступи порог хэви-метал-группы ЧЕРНЫЙ КОФЕ. Рекордный тираж в 1394970 экземпляров был достигнут на пике интереса к новому для обычного слушателя «тяжелому» стилю (исключая искушенных рок-меломанов). Андрей Большаков в Москве создает «металлическую» группу МАСТЕР. В октябре в КЗ «Россия» состоялась премьера новой музыкально-поэтической программы ВИА ПЕСНЯРЫ под названием «Во весь голос». Композитором и гитаристом Игорем Романовым (который в 1983-1986 гг. на телезаписях ЗЕМЛЯН имитировал пение вместо реального вокалиста и клавишника Сергея Скачкова, находившегося на заднем плане) в Ленинграде сформирована группа СОЮЗ, а музыкальным центром Владимира Киселева организована группа РУССКИЕ.

В 1987 г. «Фирма Мелодия» пошла на риск и выпустила на диске-гиганте необычное рок-произведение с философским подтекстом - вокальную сюиту под названием Размышления шута (С60-26447-004), написанную Александром Градским и записанную группой СКОМОРОХИ частями в 1971-1974 гг. в стиле «барокко-рок» с элементами хард-рока и «битловскими интонациями». Запись на этой грампластинка без преувеличения остается документальным памятником эпохе раннего русского рока.

В 1990 г. «Фирма Мелодия» выпустила долгоиграющую пластинку под не совсем точным названием «6 Ленинградский фестиваль рок-музыки» (С60-30155-006), на которой были размещен семь песен (ТЕЛЕВИЗОР, АЛИСА, ДДТ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ДЕТИ, ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК, МИФЫ), записанных с пульта 4-10 июня 1988 г. Огорчило то, что записи настоящего открытия этого фестиваля - харьковской группы РАЗНЫЕ ЛЮДИ (это было одно из их последних выступлений под старым названием ГРУППА ПРОДЛЕННОГО ДНЯ) с харизматичным фронтменом Александром Чернецким. Видимо руководство ВПТО еще не было готово к социально-острым текстам такого высокого уровня (даже для того позднего «перестроечного времени»), представленными на этом, пожалуй, лучшем за всю его историю фестивалем Ленинградского рок-клуба, харьковчанами.

Заметим, что записи таких музыкантов Ленинградского рок-клуба, как СТРАННЫЕ ИГРЫ, АЛИСА, КИНО, КИНО, ЗООПАРК, ТЕЛЕВИЗОР, ПИКНИК, РОК-ШТАТ, а также ЗЕМЛЯНЕ и АВГУСТ (не входившие в этот рок-клуб) к 1988 г. были не столь востребованы и соответственно тиражи этих пластинок не достигали миллионного рубежа, а исчислялись лишь (!) сотнями тысяч. Из ленинградцев на тот период пальму первенства удерживал бит-квартет СЕКРЕТ с первым диском-гигантом (1279540 экземпляров). Тиражи в пределах десятков тысяч издавались пластинки групп из Прибалтики (РОК-ОТЕЛЬ, ЭОЛИКА, ЛИВЫ, РУЯ, АНТИС) [34, С. 49-50].

В это время особым успехом пользовались латвийские OPUS PRO, FERRUM, CREDO, SAIME, TUTAIDAS ROZE, PROVENTUS и др. В 1988 г. создаются московские ТВОЙ ДЕНЬ, РЕПОРТАЖ, АЭРОТОН, СТЕЛЛА, ВОСТОК, ВОСТОЧНЫЙ ЭКСПРЕСС, СТАДИОН, ДОМИНО, УГОЛ ЗРЕНИЯ, ПАРК ГОРЬКОГО, РАУНД, ОКНО; в Саратове продюсером Сергеем Лисовским - КОМБИНАЦИЯ; в Музыкальном центре Владимира Киселева - САНКТ-ПЕТЕРБУРГ-2.

В 1989 г. Москве создана хард-рок-группа КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ, а «Фирма Мелодия» выпускает целый ряд «хэви-металлических» пластинок, который условно открыл День гнева рок-группы МАГНИТ (С90-28449-003). В это же время Бари Алибасов формирует абсолютно новый для отечественной эстрады диско-проект - шоу-группу НА-НА, а «Фирма Мелодия» продолжила работу в болем серьёзном секторе музыкального производства, выпуская грампластинок в стиле «джаз-рок», среди которых особо следует выделить диски - 1) проект эстонских музыкантов «Cергей Манукян и группа АВИЦЕННА», записаный на Таллинской студии грамзаписи и выпущенный первоначально Апрелевским заводом грампластинок, а в следующем году и на кассете под маркой нового эстонского производителя «Tallinna Helikassetitehas», 2) альбом Призраки старого города джаз-группы АРХАНГЕЛЬСК (руководитель - Владимир Резницкий), записанный на эстонском радио и напечанный АЗГ.

В 1990 г. Рижским заводом грампластинок выпущена догоиграющая пластинка латвийской рок-группы JUMIS (ex-SIPOLI, TURAIDAS ROZE, EOLIKA) под названием на английском языке Sky's Eye (С60-30147-004). В этом же году реализован сольный проект музыкантов группы АВТОГРАФ Леонида Гуткина и Артура Беркута, получивший название РОКОКО, а Юрий Азеншпис создал синти-поп-группу ТЕХНОЛОГИЯ. В этом же году «Фирма Мелодия» выпустила второй LP ЧЕРНЫЙ КОФЕ, названный Вольному - воля (С60-29491-006), на котором рядом с несомненным фронтменом Дмитрием Варшавским ярким и крепким бэк-вокалистом предстает один из лучших на то время бас-гитаристов в СССР Игорь Куприянов (АФАЛИНЫ, АРСИС, РОКАППЕТИТ и др.). Но после записи этого альбома Куприянов покидает ЧЕРНЫЙ КОФЕ и записывает на ВСГ первую сольную пластинку под названием Попытка к бегству, выпущенную в 1991 г. лейблом «Sintez Records». Сегодня эта запись является одной из лучших в арсенале русского мелодик-хард-рока (в музыкальном плане эту запись можно сравнить со стилистикой известного немецкого хард-н-хэви-проекта BONFIRE. В 1991 г. «Фирма Мелодия» выпускает долгоиграющую пластинку рок-группы АЛЬФА под одноименным названием (С60-32045-003), на которой была представлена подборка песен, в которой явно не хватало главных хитов этого проекта.

Украинский рок

В СССР исполнение песни на украинском языке было потенциальным признаком успеха. Несмотря на факт существования и развития в течение определенного времени в пределах одной страны, российский и украинский рок заметно отличаются и не только своими музыкальными характеристиками, но и различными интонационными корнями. Как отмечает Е. Шевченко, термин «украинская популярная музыка» возник как результат теоретического анализа научной, научно-публицистической и искусствоведческой литературы [35, C.8].

1 января 1966 г. в Харькове местными рок-группами в ДК железнодорожников был проведен первый в Украине бит-сейшн. В 1968 г. в Киеве состоялся I конкурс вокально-инструментальных ансамблей «Биг-бит», в котором призерами стали ЭОЛИКА (Рига), ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ (Киев), АВАНГАРД (Харьков), САДКО (Киев). В начале 1970-х гг. на гребень общественного интереса выходят украиноязычные ВИА.

Наиболее распространенное название традиционного в Украине состава инструментального ансамбля «тройственная музыка» [36] стал применяться и в поп-музыке того времени. Первой рок-группой, которая начала украинизацию молодежной поп-музыки, был киевский БЕРЕЗЕНЬ, основными участниками которой были Александр Авакян (гитара, фортепиано, тексты и музыка) и Юрий Бесценный (гитара, банджо, вокал). Эта группа просуществовала с 1962 по 1974 гг. За этот период авторский репертуар группы насчитывал до 40 песен. Одной из первых львовских биг-битовых групп, которые в начале 1960-х гг. начали играть собственные песни, были ЛИСЫ под управлением Чугунова [37, C. 124]. Само название ЛИСЫ во множественном числе напоминает названия аналогичных западных биг-битовых и ритм-энд-блюзовых групп того времени [18, C. 254]. С 1965 г. получил известность биг-бэнд МЕДИКУС. Ко второй волне киевского бита чаще всего относят группу ЭНЕЙ, которая просуществовала с 1968 по 1977 гг. В 1970 г. эта группа дебютировала на телевидении и почти два года коллектив был безоговорочным лидером украинской рок-музыки. Почти все участники группы в свое время учились в музыкальной школе, владели музыкальными инструментами, пели и сочиняли музыку. Источники вдохновения этого проекта в украинской народной песни, инструментальном фольклоре, классической музыке и творчестве THE BEATLES, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN. В 1967 г. в Киеве была создана группа THE BELLS, однако через два года, в результате слияния с группой Киевского инженерно-строительного института, название переформатировано на русскоязычную версию - КОЛОКОЛА. В 1971 г. группа изменяет транскрипцию названия на украинский - ДЗВОНИ. В репертуаре соединяются обработки украинских народных песен, американские шлягеры и собственные произведения на украинском языке. Стилистика аранжировок складывалась с использованием яркой духовой секции под влиянием латиноамериканского рока, Карлоса Сантаны, а многоголосные вокальные бэк-граунды продолжали развитие находок CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG. В 1974 г. группе удалось официально записать долгоиграющий диск «Biзерунки шляхів» (С60-06699-700), который выпускался различными заводами грампластинок «Фирмы Мелодия» в 1976 и 1977 гг. После этого события группа получает официальный правовой статус вокально-инструментального ансамбля при Укрконцерте, но под новым названием - ГРОНО. Буквально через год основные участники ГРОНО переходят в состав ВИА ЧАРІВНІ ГІТАРИ.

С 1974 г. составляются рекомендательные списки произведений украинских композиторов [38]. На смену биг-бита, господствующим стилем в украинской рок-музыке стал джаз-рок по типу CHICAGO и BLOOD, SWEAT & TEARS, а также немного меньше - блюз и арт-рок.

«Фирма Мелодия» выпустила несколько грампластинок группы ЧАРІВНІ ГІТАРИ с песнями советских и зарубежных авторов в стиле джаз-рок. Именно в стиле джаз-рок развивались АРНИКА с сильной духовой секцией, а также группы МАНДРИ, ЛАБИРИНТ и, частично, ВАТРА и СВИТЯЗЬ. Это были группы с большими инструментальными составами. Так, АРНИКА во время ее концертов в клубах исполняла много западной музыки (LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, SWEET), а трио Александра Балабана ОРЕОЛ играло на танцах в центре Львова длинные импровизационные композиции, созвучные легендарным блюз-роковым CREAM и GRAND FUNK RAILROAD [18, C. 256]. Первой джаз и арт-роковой сюитой в СССР, которая вышла на долгоиграющей грампластинке «Фирмы Мелодия» (C60-05183-4), стала композиция Виктора Морозова «Весна», записанная группой АРНИКА в 1974 р. Буковинская СМЕРИЧКА и волынский СВИТЯЗЬ, между которыми стилистически много общего - поп-фолк с инструментальными экскурсами в сферу джаз-рока - на протяжении своего музыкального пути меняли немало инструментальных составов. Синтезировала украинский фолк с биг-битом группа ОПРИШКИ (руководитель - Руслан Ищук) из Ивано-Франковска. Этот студенческий коллектив получил возможность записывать миньоны в 1972 г. (33Д-00032553) и 1973 г. (ГД 0003715-16), а также пластинку формата «гранд» (33Д35119-20).

Большинство групп копировали англо-американских музыкантов, осваивая таким образом новый музыкальный язык и манеру исполнения. Наиболее яркими представителями подобного подхода были такие украинские группы, как ОНСЕ, ОДНАЖДЫ, ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ, КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА и САДКО. Они самобытно и вдохновенно интерпретировали репертуар THE EVERLY BROTHERS, THE DAVE CLARK FIVE, THE SHADOWS и др., убедительно интерпретируя западные бит-стандарты, придумывали инструментальные пьесы с нетривиальными названиями «Когда у комара болят гланды», «13 морковок для кролика», а также песни на английском, русском и украинском языках. Группа Владимира Ходзицкого КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА вошла в историю не только киевского рок-движения. Они принципиально не составляли собственную музыку, но раньше и лучше других освоили сложные композиции THE ROLLING STONES, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, CHICAGO, MAHAVISHNU ORCHESTRA. Сам Ходзицкий впоследствии стал лидером известной джаз-рок-группы КРОК.

Без всякого сомнения, главным хитом 1971 г. в СССР была песня украинского композитора Владимира Ивасюка «Червона рута» в первом варианте исполнения от ВИА СМЕРІЧКА, а затем перепетая десятками других исполнителей (и даже польской бит-группой NO TO CO в стиле «хард-рок»).

В 1973 г. в г. Запорожье был создан один из лучших на то время в УССР ансамбль ГОЛОСА ДРУЖБЫ, который исполнял музыкальные композиции в стилистике GRAND FUNK RAILROAD. Коллектив имел официальный статус ВИА при Запорожской областной филармонии (руководитель группы - Илья Бенсман). В 1974 г. И. Бенсманом создана вторая рок-группа при Запорожской филармонии - КРЫЛЬЯ. Одним из знаковых явлений украинской рок-сцены 1970-х гг. была легендарная львовская группа ВУЙКИ (известные также под другими названиями - СУПЕР-ВУЙКИ, РИТМЫ КАРПАТ, НО ПАСАРАН!).

Название ВУЙКИ была протестом против пренебрежения коммунистическим советским руководством местного западно-украинского населения [39, C. 8]. Лидером группы в период наибольшей активности (1975-1981 гг.) был Илья Лемко (сценический псевдоним учителя истории Ильи Семенова) [40, C. 419]. В состав группы (вместе с операторами и менеджерами) входили люди пяти национальностей, которые поддерживали украинскую национальную идею. ВУЙКИ играли западные рок-произведения - композиции THE DOORS, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, RAINBOW, постепенно создавая и свой авторский репертуар [18, C. 259]. Большую популярность приобрела песня «Розцвіла червона конюшина» (1979), имеющая сатирическое антисоветское содержание [40, C. 419] (именно из этой песни был заимствован известный лозунг - «Sravpes!» - «Ср…в пес на КПРС!»). К сожалению, с тех времен не сохранилось звукозаписей данного проекта. Благодаря ВУЙКАМ и «Святому саду», как месту встреч «советских» хиппи в конце 1970-х гг., 10 июня 1976 г. во Львове фактически полулегально состоялся первый условно «всесоюзный» рок-фестиваль в мини-формате («Республика Святого Сада»), на котором присутствовали более ста участников. На звание столицы украинского рока - как по количеству групп, так и по богатству стилей - мог претендовать только Харьков, который иногда называли «украинским Ленинградом», в отличие от Киева, где надзор со стороны коммунистической власти за рокерами всегда был весьма суровым [41].

В конце 1970-х и до середины 1980-х гг. все события в украинском роке проходили в русле «общесоветской концепции», которая выше была охарактеризована. С 1986 г. началось возрождение рок-жизни и на Украине [26]. В Харькове образованы: блюз-роковая группа ШОК (одним из участников которой стал Павел Михайленко - позже ГПД и РАЗНЫЕ ЛЮДИ) и ДОЖДЬ Александра Долгова и Сергея Куликова. В Днепропетровске образована одна из самых ярких украинских хэви-метал-групп под названием ТОК (позже - Т.О.К., чтобы избежать участившихся, искажающих смысл переводов на украинский - «струм»). В Харькове в 1987 г. (еще до знакомства с Александром Чернецким) Павлом Михайленко совместно с Олегом Клименко, Евгением Обрывченко и Владимиром Кириллиным создана ГРУППА ПРОДЛЕННОГО ДНЯ (ГПД).

Одной из наиболее популярных на Украине рок-группы в 1986-1987 гг. была киевская ЭДЕМ, участники которой стояли у основания Киевского рок-клуба. В 1988 г. в Полтаве создается диско-проект ФРИСТАЙЛ. В это же время в Харькове оформился ансамбль Сергея «Сэра» Щелкановцева под названием КПП (первоначально как «КровьПролитПросвет»), ориентированный на тяжёлую музыку (смесь трэша, панка и хард-рока). Также в этот год родилась самая значительная из севастопольских хард-рок-групп - ЛИ'ДЕР, которая практически одновременно записывает два магнитоальбома По разные стороны баррикад и День сумашествия, а в 1990 г. «Фирма Мелодия» выпускает грампластинку под названием Деньги за веру. В 1992 г. на фирме Центра Стаса Намина «SNC Records» выходит альбом Дорога на …, весь тираж которого был оченб быстро распродан в СССР и за рубежом.

В 1989 г. в г. Запорожье созданы ШКОЛА ТАНЦЕВ (основатель - Сергей Зарудняк) и ОСТРОВ ПАТМОС (лидер - Сергей Цымановский). Выступления группы ОСТРОВ ПАТМОС с виртуозной джаз-роковой программой и элементами этно-блюза высоко оценил сам Джо Завинул из WEATHER REPORT. В том же году записан альбом Танці группы ВВ. Во второй половине 1980-х гг. в украинском роке продолжали доминировать тяжелые стили - «хард-рок», «хэви-метал» и «хард-н-хэви», все большее влияние приобретал «пост-панк», «новая волна» и сатирически-юмористический т.н. «стёб-рок» в стилистике театрализованного национального панка. Наряду с этим продолжали развиваться «арт-рок» и» джаз-рок». Одним из направлений, который перерос в отдельный жанр, стал «акустический фолк-рок», называемый «песенной поэзией» [42] иногда отождествляемый с советским термином «бардовская песня» [18, C. 263].

Жанрово-стилевые особенности рок-музыки Республик Закавказья и Средней Азии

Одной из знаковых «гаражных» рок-групп Грузинской ССР конца 1960-х - начала 1970-х гг. была БЕРМУХА (BERMUKHA). Руководителем группы был соло-гитарист Бачи Китиашвили, по технике исполнения которому в тот период в Тбилиси не было равных. Стиль приближался к вязкому хард-року (по типу BLACK SABBATH), исполнение песен было двухголосным и преимущественно на грузинском языке. Выступления чаще всего проходили в Клубе Стоителей.

Лидером армянской рок-сцены 1970-х гг. было хард-роковое трио, выступавшее под нехитрым названием 1+2. Не будет лишним назвать и других представителей армянской рок-сцены во времена социализма: АРАКЯЛНЕР, ЕРАЗОХНЕР, СУПЕР, САРДЕР, ИДЕЯ, АЙАС, ТЕСЛИК, РАЛЛИ, АСПАРЕЗ [43]. Кстати, последней, из названных выше, группе в 1988 г. удалось записать на ВСГ настоящий «хэви-металлический» альбом Анафема,спетый на армянском языке, который был выпущен «Фирмой Мелодия» (С60-30393-008) в 1990 г.

Анализ творчества таких групп, как ЭСКУЛАП, ХУРАМИТЫ, ПЯЗЯВЯНГ, ЦВЕТ, ЭКСПЕРИМЕНТ ОК, АШУГИ, ДЖУР-БЯ-ДЖУР, ТРИ ОГНЯ, СЕИРЛИ СЭСЛЕР, БРЕВИС, АКЦИЯ и др. дает представление о многогранности палитры азербайджанского рока 1960-х - 1980-х гг. Однако в официальной грамзаписи выходили пластинки вокально-инструментальных ансамблей, которых можно лишь отдаленно отнести к категории «рок». В 1976 г. «Фирма Мелодия» выпустила диск-гигант под названием Государственный вокально-инструментальный ансамбль Азербайджана «Гая» (С60-06819-20) с записями музыкальных композиций с стиле «фанк», «соул» и «поп».

Казалось бы невероятным, но одна из первых советских биг-бит-групп возникла в г. Чарске Восточно-Казахстанской области. Речь идет о проекте ИНТЕГРАЛ, основанном Бари Алибасовым и Михаилом Араповым в 1962 г. первоначально - в статусе джаз-ансамбля. С 1965 г. коллектив был трансформирован в бит-группу и стал работать в г. Усть-Каменогорске Казахской ССР, активно гастролируя и исполняя западные рок-н-роллы и песни собственного сочинения (с середины 1970-х по начало 1980-х гг. коллектив был прикреплен при Саратовской филармонии). В целом же, рок-движение в Центральной (Средней) Азии развивалось не столь бурно, как в других регионах, но и не менее драматично. Традиционное восточное почитание старших обусловило большее чем где-либо уважение к фольклору.

Музыкальные привязанности потенциальной рок-аудитории тем самым изначально развивались своеобычно, затормозив любые прорывы европейского авангарда. Народная музыка Востока не скована жесткими рамками, предполагает большое ритмическое многообразие и свободные, развернутые во времени импровизации. Начало развития рок-музыки в среднеазиатских республиках относится ко второй половине 1960-х гг., когда у ташкентских меломанов появились первые грамзаписи БИТЛЗ, РОЛЛИНГ СТОУНЗ и др. На рубеже 1970-х гг. алма-атинские ОПТИМИСТЫ, ИСКАТЕЛИ, АЛЬТАИР исполняли песни в эстрадном стиле того времени, с той лишь разницей, что их немногочисленные выступления заражали энтузиазмом. Получил широкую известность созданный студентами Казахского политехнического института в 1967 г. в Алма-Ате ВИА ДОС-МУКАСАН, впоследствии ставший культовым. Ансамбль исполнял собственные произведения на казахском и русском языках a также народные казахские песни в собственной аранжировке. В 1971 г. занял первое место на Всесоюзном фестивале дружбы народов в Ташкенте. В 1974 г. ансамблю присуждается почетное звание - лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана. В 1980 г. к 40-летию образования Казахской ССР ансамбль осуществляет постановку первой казахстанской рок-оперы «Жер-уйык» на музыку Т. Мухамеджанова. В 1985 г. ансамбль становится лауреатом ХII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве [44].

К первой половине 1970-х гг. относится появление в республиках Средней Азии групп, исповедовавших синтез рока с джазом. Музыканты, привыкшие к сложным ритмам и необычным для европейского слуха созвучиям и тембрам, увлеклись джаз-роком и фьюжн, минуя несколько переходных этапов. О текстовой основе вообще никто не задумывался.

Ансамбль ГЮНЕШ, организованный в 1970 г. при Гостелерадио Туркмении, исполнял исключительно произведения местных авторов в своеобразной восточно-джазово-роковой аранжировке и на долгие годы задал тон музыкальному развитию большей части региона. В 1980 г. на конкурсе работ звукорежиссеров была отмечена запись этого ансамбля, заставившего звучать народную музыку в стиле джаз-рок [45, C. 44-50]. В 1982 году ансамбль был удостоен звания заслуженного коллектива республики [46, C. 57, 59].

На рубеже 1960-1970-х гг. широкую известность в молодежной среде приобрели СКИФЫ, собравшиеся в 1970 г. в Ташкентском институте физкультуры. Эта группа играла западные произведения из репертуара известных исполнителей с уклоном в хард-рок. В стиле джаз-рок работала группа СИНТЕЗ (руководитель -- композитор У. Салихов). Но музыканты группы делали акценты не на инструментальную музыку, а на песню, сочетающую национальное своеобразие музыкального языка с джаз-роковой аранжировкой. По-иному сложилась судьба джаз-роковой группы ИНТЕР, созданной в 1973 г. В ее состав вошли студенты и выпускники консерватории, поэтому группа делала упор на аранжировки. Летом 1974 г. ИНТЕР становится лауреатом всесоюзного конкурса «Молодые голоса», и большая часть музыкантов переходит в эстрадный оркестр Гостелерадио Узбекской ССР.

Группа БУМЕРАНГ, созданная в Алма-Ате братьями Ибрагимовыми в 1976 г., с самого начала больше тяготела к джазу. Однако это не помешало ему стать сопровождающим составом Розы Рымбаевой (1979) и сменить название на АРАЙ. Иногда группа выступала как на различных джазовых фестивалях, так и играя традиционную эстрадную программу. К 1983 г. АРАЙ становится признанным лидером казахской поп-музыки.

К этому времени в Казахстане и Туркмении музыкальная сцена уже сложилась [47]. Благодаря джазовым фестивалям в Фергане (1977, 1978) приобретает известность группа, плодотворно и интересно работающая в джаз-роке: САТО из Ферганы. Диски САТО Эфсане (1986) и Передай добро по кругу (1987) дают полное представление о творческой ориентации и мастерстве этой группы. Кроме оригинальных композиций участников САТО на дисках были представлены обработки азербайджанских, болгарских, крымско-татарских, узбекских народных мелодий (!).

В 1979 г. в Концертном зале им. Я. Свердлова в Ташкенте дебютировала рок-группа АЗИЯ (заметим, что это произошло на несколько лет ранее известной зарубежной супер-группы ASIA), в композициях которой преобладал джаз-рок и арт-рок, чувствовалось заметное влияние YES и ELP. АЗИЯ дважды становилась лауреатом джазовых фестивалей в Красноярске (1981, 1982) [48].

Трудности узбекского ВИА ЯЛЛА связаны с преодолением вековой национальной традиции одноголосного пения -- характерной особенности музыкального фольклора республик Средней Азии. Творчески подойдя к переосмыслению национальной музыки в связи с сегодняшними требованиями вокально-инструментального жанра, музыканты опираются на то общее, что сближает биг-бит с узбекским фольклором,-- многообразные ритмические трансформации. В традиционную для ВИА музыкально-ритмическую ткань органично «вплелись» звучания народных инструментов. Через исполнение русских песен, где демонстрировалась способность узбекских музыкантов к многоголосному пению, тактично преодолевалась одноголосная певческая традиция. Вскоре в репертуаре ансамбля появились и национальные песни, исполняемые многоголосно [13, C. 27-28]. На X Всемирном фестивале молодежи и студентов, проходившем в 1973 г. в Берлине, ЯЛЛА стал в числе лауреатов и записала 15 песен на немецком языке, половина из которых попала в первую десятку национального хит-парада ГДР. В 1975 г. сингл ансамбля ЯЛЛА был выпущен на немецком языке лейблом «Амигой» - YALLA - Wie Schade // Das Wird Ein Tag Sein (4-56-148). «Фирма Мелодия» выпустила диск группы ЯЛЛА в 1982 г. под названием их главного хита Три колодца (С60-16641-2). Материал для альбома был записан на Ташкентской студии звукозаписи.

Отечественные рок-группы, исполнявшие песни на английском языке, в Средней Азии особого успеха не имели. Ничего похожего на абсолютный запрет рок-музыки в среднеазиатских республиках во времена СССР не наблюдалось. Здесь рок сформировал свой музыкальный язык, свою моду и свой сценический дизайн. Многим национальным исполнителям и музыкальным коллективам удалось записать на местных государственных студиях звукозаписи полноценные альбомы в стиле «джаз-рок» и «арт-рок» [49, C. 39-68].

Итак, есть достаточно оснований согласиться с А. Гаевским в том, что конец 1970-х - начало 1980-х гг. действительно можно без преувеличения считать золотым веком среднеазиатского джаз-рока. По крайней мере, в трех республиках - Казахстане, Туркменистане и Узбекистане в этот период расцвел отечественный этно-джаз-рок [50, C. 18-19]. На просторах Средней Азии возникла и получила самобытное развитие бинарная пара - грамзапись и национальный джаз-рок. Скрещение народных мелодий с джазом и роком породило интересные записи, которые вошли в историю благодаря «Фирме Мелодия».

Заключение

Начиная с середины 1960-х гг. огромное количество музыкальных звуковых сообщений по сути «витало в эфире», оставаясь не закрепленными на носителях. Если «нелегальные» записи с использованием особой системы кодов все же распространялись, то преобладающее количество концертных выступлений самодеятельных рок-групп «первой волны» никак не фиксировались. Это свидетельствует о наличии в музыкальном пространстве социалистического общества особой подсистемы - недокументной рок-коммуникации , которая стала вынужденной альтернативой звукозаписи.

Изучение закономерностей развития звукозаписи рок-музыки остается актуальной научной проблемой, поскольку рок всегда был не только рефлексией на состояние культуры в определенный исторический отрезок времени, но и объектом технологических инноваций, средством самовыражения в новом звуке, в конечном итоге сформировавшем современную систему музыкального бизнеса и индустрии звукозаписи.

К середине 1960 гг. рок в полной мере раскрыл свои коммуникативные функции как средства общения, передачи и сохранения идей, ценностей.

Будучи особой системой средств коммуникации, рок как генератор энергоинформационных волн стал распространяться по всему миру, постоянно при этом видоизменяясь. В итоге с конца 1960 гг. до начала 1990 гг. в мире произошел колоссальный культурный сдвиг. В этой связи рок сформировал свой «язык», свою моду, свой сценический дизайн и свою систему связи. Рок детерминировал усовершенствование системы грамзаписи, в то время как другие способы записи звука и передачи аудиоинформации не могли создать альтернативной модели механизма для становления самой рок-музыки.

В 1970-е годы развитие сегмента «рок» проходило в СССР в общей палитре популярной музыки, которое складывалась из нескольких направлений:

1) ВИА, исполнявшие легкую музыку, близкую по звучанию к западным хитам, преимущественно в стиле «поп» и «диско», которые ввиду своего официального правового статуса при областных филармониях могли быть подвержены т.н. «насильственному продюсированию» (например, принудительные концерты на БАМе и т.п.), а в музыке ВИА стала ощутимой шаблонность;

2) инструментальные группы и джаз-роковые коллективы, которые имели возможность играть прогрессивную музыку (в смысле гармонии, импровизации, ритма, оркестровки), так как их не ограничивал текст песен;

3) рок-группам не нужно было «сдавать программу комиссии» с песнями советских композиторов, однако они и не имели права работать профессионально, зарабатывая своей музыкой деньги;

4) ресторанные ансамбли, которые играли западные рок-композиции наряду с песнями «по заказу»;

5) школьные и студенческие (курсантские) ВИА, которые копировали официально доступные рок-песни (ЦВЕТЫ, ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА), и рок-сегмента, включающего получивших к тому времени известность (МАШИНА ВРЕМЕНИ, ВОСКРЕСЕНИЕ), а также пытались играть ряд зарубежных хитов (иногда перерабатывая их в чисто инструментальные пьесы).

До конца 1970-х гг. роль рок-клубов в общей структуре советского клубного движения была незначительной. Время от времени проходили интересные мероприятия, но системной деятельности в сфере объединения рок-музыкантов и любителей рок-музыки в указанный период не было.

Рок-клубы во времена СССР были музыкальными организациями вначале в неофициальном статусе (при кафе, учебном заведении и т.п.), а впоследствии приобрели особый статус хозрасчетной организации (даже с правом выпуска грампластинок, как Московская рок-лаборатория), профсоюзного движения и т.п., но, по сути, оставаясь общественной организацией. В 1986 г. рок-клубы создаются в Свердловске, Кишиневе, Киеве (при ДК «Большевик»), при Латвийском государственном университете и некоторых других местах. На протяжении 1987-1988 гг. было создано около 50 рок-клубов. В Риге в 1989 г. был создан первый в СССР специальный клуб, объединивший диск- и тейп -жокеев (то есть ведущих, кто на вечеринках имеет дело исключительно с магнитофонными лентами вместо пластинок). Рок-клуб и диско-клубы были особыми клубными типами, между которыми в коммуникативной плоскости имеются существенные различия. Основное назначение рок-клубов - это создание музыкальной продукции (как правило, в стиле «рок»), а диско-клубов - ее потребление (как правило, в стиле «диско»). Постепенно популярность термина «дискотека» раздвинуло границы его понимания и повседневного употребления [51, C. 154-293]. Но к середине 1990-х гг. дискотека как массовая форма проведения досуга для молодежи в своем виде 1970-1980-х гг. постепенно ушла в прошлое.

Надо признать, к концу существования СССР попытки прорваться к западному слушателю и занять прочное место в зарубежной рок-индустрии со стороны советских рок-музыкантов успехом не увенчались (в частности, проекты 1989 г. «Radio Silence» и «Парк Горького», равно как и другие более поздние).

В завершение следует сказать, что в последнее время нередко звучат утверждения о том, что якобы рока в СССР не было, а информация об этом явлении была под официальным запретом со стороны коммунистической власти . Данные утверждения не соответствуют реально существовавшему положению дел по данному вопросу, а звучат с пропагандистско-идеологических позиций. В советском медиа-пространстве рок-музыка стала относительно открыто легализироваться с 1974-1975 гг. В это время на страницах СМИ стало заметно больше материалов о роке. [52, C. 58-76].

Но уже значительно позднее - в конце 1980-х гг. отечественная рок-музыка - массовое, мобилизационное искусство - лишь воспринималось как революционный гимн, однако по сути такой уже не была. Ключевые политические телепрограммы - «Взгляд» и «Пятое колесо» - регулярно перемежались клипами рок-песен. «Но, - как справедливо аргументирует А.В. Магун, - если мы возьмем сами песни, то увидим их глубоко амбивалентное содержание. Иногда революционный порыв сочетается с меланхолией и демобилизующей рефлексией». Указанный автор в своей статье «Перестройка как консервативная революция?» (2010) показывает, что у Цоя амбивалентность либеральная, но у других рокеров 1980-х гг. она носит более консервативный характер (Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук и некоторые др.). Так, Шевчук, как и другие рокеры, используя официально разрешенное в СССР выражение политической позиции - пацифизм, - сочетает его с идеологией хиппи 1960-1970-х гг. и выражает через их посредство политически радикальные взгляды. Его песня «Революция» на риторическом уровне «работает» именно за счет своей «революционности». Но […] в революционную форму вкладывается контрреволюционное содержание [53, С. 231-249]. Это в очередной раз подтверждает тезис о том, что подобные рок-песни периода конца 1980-х гг. «революционными манифестами» на самом деле не были.

Так «вместе с распадом СССР распалось и советское рок-н-ролльное пространство» (В. Марочкин [54]). С начала 1990-х гг. новые лейблы самостоятельно формировали политику по отбору материала для размещения на пластинки. Лучшие образцы зарубежного рока сразу же стали приоритетами. С 1992 по 1994 гг. произошло определенное насыщение рынка, в т.ч. благодаря масштабному переизданию рок-музыки в «пиратском» режиме [55]. В последнее время все чаще звучит мысль, что гибель СССР обессмыслила жизнь рокеров, а к 1996 г. появилось первое поколение, которое могло с уверенностью сказать - «я ненавижу рок» [56].

... Сегодня на постсоветском пространстве существует невероятно большое (по количественнім показателям) множество техничных, но творчески - весьма посредственных рок-групп, на региональном уровне функционируют многочисленные рок-клубы, но... этот "рок" теперь не играет значительной роли ни в музыкальной жизни, ни в социальной сфере. Можно сказать, что шоу-бизнес и политика в новом обличье приручили бывший советский рок (точнее - то, что от него осталось), вырастив суррогатное ответвление/поколение, но это, как говорит известный телеведущий, "уже совсем другая история"... Так не надо переписывать нашу непростую советскую рок-историю: она заслуживает того, чтобы ее знали "в оригинале".

Библиография

советский социальный музыкальный

1.Кумичев И.В. Рок-искусство и дионисийство / И.В. Кумичев, В.Х. Гильманов // Вестник Балтийского федерального университета им. И. Канта. - 2013. - Вып. 8. - С. 84-89.

2.Троицкий А. Гремучие скелеты в шкафу: (избранное у себя) : [сб. ст.] : в 2 т. / А. Троицкий. - Том 2 : Восток алеет (1978-1991). - СПб. : Амфора, ТИД Амфора, 2008. - 273 с.

3.Фельдман Г. Еще раз о нашем англоязычном роке / Г. Фельдман // Music Box. - 2008. - № 2 (48). - С. 61-62.

4.Малолетов Д. Русский язык и западная музыка… / Д. Малолетов // Music Box. - 2008. - № 4 (50). - С. 19-21.

5.Щелкин В. Легенды ВИА / В. Щелкин, С. Фролов ; [П. Шаболтай - предисловие]. - М. : Грифон, 2007. - 464 с.

6.Поэты русского рока / Идея Антона Соя ; [cост. А. Соя, И. Гудкова, А. Рухловой, И. Цуладзе ; биогр. справки А. Бурлаки, Е. Борисовой и др.]. -СПб.: Азбука-классика, 2004. - Т. 1. - 448 с.

7.Козлов А.С. Рок: истоки и развитие / А.С. Козлов. - М. : Мега-Сервис, 1998. - 192 с.

8.Цукер А.М. Отечественная массовая музыка: 1960-1990 : [учебное пособие] / А.М. Цукер. - Изд. 2-е, испр. и доп. - Ростов н/Д: РГК им С.В. Рахманинова, 2012. - 189 с.

9.Браславский Д. Эстрадные ансамбли / Д. Браславский. - М. : Советская Россия, 1975. - 112 с.

Размещено на Allbest.ru