Артистическая слава: как создается признание художников при жизни и после смерти

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

«ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ»

Факультет Санкт-Петербургская школа социальных наук и востоковедения

Выпускная квалификационная работа

Артистическая слава: как создается признание художников при жизни и после смерти

Климовицкая Полина Сергеевна

Санкт-Петербург 2019

Оглавление

Введение

Глава 1. Факторы признания художника: обзор литературы

1.1 Институциональные изменения в сфере культурного производства

1.2 Социально-экономическая позиция художника

1.3 Социально-экономические трансформации

Глава 2. Данные и методология

2.1 Формирование выборки и сбор данных

2.2 Методы анализа

Глава 3. Результаты

3.1 Биографические характеристики художников конца XIX - начала XX века

3.2 Факторы артистического признания: регрессионный анализ

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Артистическая слава конструируется через социальные институты. На данный момент в академической литературе по исторической социологии культурного производства существует дискуссия об уменьшении роли старых (образовательных) институтов и появлении новых институциональных механизмов, определяющих признание. Уменьшается значение академического образования, растет роль коллективных выставок и художественных объединений, дилеров и критиков (White and White, 1993; Guiffre, 1999). Индивидуальность, карьерная стратегия и биографическая траектория художника, например, такие, как создание художественной инновации, развитие артистических инноваций, нарушение норм, принятых в данном обществе становятся все более значимыми (Bourdieu, 1993). Несмотря на наличие классических тезисов, на данный момент не было проведено количественного анализа, который позволил бы проверить данные утверждения. Такой анализ можно произвести на основе биографических данных о русских художниках конца XIX - начала XX века, так как в России наблюдались институциональные изменения, описанные на французских и американских примерах. Представляется интересным посмотреть на факторы посмертного признания и признания при жизни в целом, а также на различия факторов признания у художников, принадлежащим разным поколениям. Эпоха конца XIX - начала XX века в России характеризуется синтезом преемственности уже сформировавшихся художественных традиций и новаторства, которое породило новые школы и направления в искусстве (Штанько, 2011). Среди новых направлений, появившихся в эпоху Серебряного века, выделяют кубизм, лучизм, супрематизм и другие течения. Также появляются новые институты - альтернативные выставки, художественные объединения (например, Товарищество передвижных художественных выставок, Мир искусства), журналы (издаваемый художественным объединением Мир искусства одноименный журнал). Помимо данных институтов, стоит отметить появление влиятельных коллекционеров, меценатов и критиков. Так, например, стоит выделить Савву Мамонтова, коллекционера искусства рубежа XIX - XX веков, мецената, финансировавшего среди прочего журнал Мир искусства и одного из основателей художественного объединения Абрамцевский художественный кружок.

Объектом настоящего исследования являются биографии русских художников, работавших в 1880 - 1930-х годах, предметом - факторы признания этих художников при жизни и после смерти.

Исследовательский вопрос данной работы формулируются следующим образом: наблюдаем ли мы изменение факторов, которые создают художественное признание, в конце XIX - начале ХХ веков?

Целью данного исследования представляется определение факторов признания художественного таланта при жизни художника и после его смерти.

Для достижения вышеуказанной цели и ответа на исследовательский вопрос, поставлены следующие задачи:

? Определить, какие институты оказывают влияние на признание таланта художника;

? Выяснить, как социально-экономическая позиция художника определяет его шансы на то, чтобы быть признанным;

? Узнать, как социально-экономические трансформации связаны с успехом художника;

? Выяснить, различаются ли факторы признания художника при жизни и после его смерти.

Данная работа вносит вклад в дискуссию в рамках социологии культурного производства о факторах формирования художественной элиты и позволяет проверить ключевые социологические утверждения о биографических последствиях институциональных трансформаций в артистической среде конца XIX - начала ХХ века.

Настоящая работа состоит из трех частей. В первой главе представлен литературный обзор, где обсуждаются факторы, определяющие признание художника. Во второй главе приведено описание процесса сбора биографических данных о художниках, формирования выборки, а также методов, используемых для количественного анализа собранных данных. В третьей главе представлены биографические характеристики художников и анализ регрессионных моделей с интерпретацией результатов. В заключении представлены основные выводы, а также перспективы дальнейшего работы в рамках данной темы.

Глава 1. Факторы признания художника: обзор литературы

Данная работа выполнена в рамках социологии культурного производства. Одним из центральных фокусов в рамках данной традиции является исследование профессиональных карьер (Peterson, 2004). В данной главе показывается, как на артистические карьеры влияют институциональные изменения в сфере культурного производства, затем рассматривается влияние социально-экономических характеристик художника на шансы его попадания в креативную элиту, после - роль социально-экономических трансформаций в карьере художника.

1.1 Институциональные изменения в сфере культурного производства

В данном разделе рассматривается, как институты и институциональные изменения XIX - начала XX веков влияли на карьеру и признание художников. Основное внимание уделяется Академии и Салону как основным институтам, которые формируют официальное признание в XVIII в XIX веках, новой институциональной системе “торговец-критик”, описанной Уайтами, режиму сингулярности, который был описан Натали Эйник, а также музеям, галереям и учебникам.

Во Франции XVIII - XIX веках существует два центральных института, определяющих шансы художника на успех: Школа изящных искусств при Академии художеств и Салон (White and White, 1993). Обучение в школе при Академии было сложным и подразумевало четкое следование стандартам академической живописи, сдачу экзаменов и соревнования за медали, которые выдавались за лучшие работы, а также другие премии. Однако те, кто был способен выигрывать конкурсы и получать медали, официально входили в креативную элиту того времени. В XIX веке статус художника стал высоким как никогда прежде: ученики Школы изящных искусств при Академии художеств признавались не просто образованными профессионалами своего дела, но и вполне независимой ячейкой государственного бюрократического аппарата.

Салон являлся не только масштабным зрелищем для публики, но и, главным образом, инструментом отбора наиболее талантливых художников и конструирования официального признания. Стоит отметить важность образования для художников, участвующих в Салоне. Поскольку большая часть жюри состояла из академиков, предпочтение отдавалась художникам, учившимся в Академии.

В XIX веке во Франции начинает формироваться новая институциональная система “торговец-критик”. Предпосылками для появления данной системы во время Второй французской империи становится увеличение числа торговцев, критиков и представителей среднего класса, имеющих возможность покупать произведения искусства и невозможность Школы изящных искусств при Академии удовлетворять растущий спрос на искусство. В возникшей системе торговец выполнял функцию посредника между художником и покупателем, который занимался отбором произведений искусства, поиском покупателей, продвижением художников, организацией выставок, выполняя таким образом многие функции Салона. Критик занимался созданием репутации художников, а также их продвижением среди потенциальных покупателей и покровителей. Таким образом, появляется новая система, заменяющая ту, что существовала ранее. В новой системе внимание было сосредоточено на личности художника и на его карьере, а не на полотнах, как это было ранее. Художник принимал на себя роль “непризнанного гения”, существующего вне академической системы, а торговцы и критики использовали данный образ для формирования продаж и репутации. Также возрастает роль групповых художественных выставок, которые приходят на смену Салону и становятся инструментом для независимой демонстрации картин художника. Молодые художники начинают использовать групповые выставки для собственного продвижения в то время как они находились в поисках торговца.

Данную тенденцию увеличения значимости личности художника и его карьеры Натали Эйник (1997) называет режимом сингулярности и противопоставляет его режиму общности. В мире искусства фокус с соответствия правилам и стандартам смещается на индивидуальность художника и его отличительные черты. Растет ценность социальной аномии и новаторства художников, вокруг которых строится их биография, а сам факт признания художественного таланта смещается из настоящего в будущее. Таким образом, стоит отметить, что старая академическая система создавала феномен признания при жизни, в то время как новая институциональная система поощряет посмертное признание, которое позволяет сконструировать большую экономическую ценность работ художника.

Значительную роль в конструировании посмертной артистической славы играют музеи и учебники, которые формируют и поддерживают художественный канон (DiMaggio, 1982; Van Rees and Dorleijn, 2001).

Также в настоящее время одним из институтов, определяющих признание художника, могут считаться художественные галереи. Признание художника в локальной галерее часто приводит к выставлению работ художника в более крупных галереях с широкой аудиторией (Greenfeld, 1989; Moulin, 1987). В свою очередь, распространение работ среди все бОльшего количества зрителей увеличивает шансы художника быть замеченным национальными галереями и обрести мировую известность.

1.2 Социально-экономическая позиция художника

В данном разделе рассматриваются социально-экономические характеристики художника и их влияние на шансы попадания в художественную элиту. Согласно работе Берка (1974) о художниках итальянской эпохи Возрождения, люди, происходившие из семей высокого или низкого социального класса имеют меньшие шансы стать художниками в сравнении с людьми из среднего класса. Так, например, будучи представителем дворянства, отец может посчитать профессию художника не достойной его ребенка, в то время как представители крестьянства могут не иметь достаточного ресурсов и навыков для прохождения обучения (так, например, в Италии эпохи Ренессанса для получения художественного образования необходимо было знать латынь). Согласно исследованиям Берка, наибольшую часть креативной элиты составляют художники, которые являются детьми ремесленников, затем идут дети дворян, купцов и наименьшую группу составляют дети крестьян и рабочих. Помимо принадлежности к среднему классу, шансы на успех увеличивает место рождения художника. Согласно его исследованиям итальянских художников эпохи Возрождения, большая часть креативной элиты родилась в крупных (более 60 тысяч человек) и средних по размеру городах (от 10 до 55 тысяч человек). Также имеет значение, был ли отец художника также художником: существует феномен трансляции навыков и ресурсов, необходимых для художественной карьеры, и большие шансы на попадание в художественную элиту имеют те, у кого отцы были художниками. Помимо родителей, упоминается положительное влияние родственников в художественной сфере на шансы попадания в элиту. Другой социальной характеристикой художника, которая увеличивает его шансы на успех и сотрудничество с галереями, является наличие сильных и слабых связей с другими художниками (Giuffre, 1999). На признание художника также влияют демографические характеристики, например, пол. Еще в XVIII - XIX веках женщины не признавались профессиональными художниками (White and White, 1993), но уже в начале XX века в США и Европе начинают появляться женщины-художники, получившие образование в области искусства, сравнимое с мужским в этой же сфере (Gaze, 1997; Staples, 2001). Другой важной характеристикой художника является его национальность. Данный фактор может оказывать влияние на представленность художника на выставках и в признание, конструирующееся через музеи (Bevers, 2005; Corse, 1995).

Обратившись к реалиям начала XX века в послереволюционной России, стоит отметить, что художник в тот момент находился вне всех институциональных систем, обозначенных Уайтами и обладал крайне низким социальным статусом. Система покровительства была разрушена, государственной поддержки и заказов не было, так же как и торговцев с покупателями (Салиенко, 2015). Ситуация практически полного отсутствия спроса на произведения искусства вынуждала русских художников покидать Россию с целью поиска работы и признания.

1.3 Социально-экономические трансформации

Социально-экономические трансформации в обществе неразрывно связаны с процессами культурного производства и потребления.

Питер Берк (1974) в своем исследовании эпохи Ренессанса в Италии утверждал, что изменения в темах и восприятии искусства Ренессанса в сравнении с искусством XIII - XIV веков лежат в изменении человеческого мировоззрения и роли различных социальных классов. Так, с приходом эпохи Ренессанса важную роль стали играть «профессионалы», такие как архитекторы, юристы, академики, гуманисты, художники и другие, имевшие купеческое происхождение. Берк приводит в пример таких знаменитых творцов эпохи возрождения, как Макиавелли, Леонардо, Альберти. Благодаря возросшей роли данного социального класса, человек занимает место бога в качестве наивысшей ценности, превозносящейся в искусстве.

Обращаясь к более позднему периоду, а именно к Франции начала XIX века, Уайты (1993), опираясь на данных о государственных заказах и покупках в сфере искусства, отмечают, что в период правления Наполеона Бонапарта государственные закупки состояли в основном из архитектурных заказов и памятников и были достаточно скудны, в то время как в послевоенное время, в периоды правления Людовика XVIII и Карла X затраты на предметы искусства выросли и сами заказы стали более разнообразными, включая в себя работы художников различных школ живописи. Интерес к произведениям искусства увеличился не только у государственных правителей, но у среднего класса, чьи доходы и чье количество к тому времени увеличились, что дало им возможность покупать произведения искусства. Таким образом, социально-экономические трансформации оказали влияние на появление новой институциональной системы “торговец- критик”, уже упоминавшейся ранее в данной работе.

Ввиду того, что данная работа посвящена российскому искусству на рубеже XIX-XX веков, стоит отметить влияние социально-экономических трансформаций на искусство в российском контексте. В конце XIX - начале XX века идет активное развитие промышленного капитализма: эти же процессы во Франции привели к росту среднего класса и возросшему спросу на искусство. Революцию 1917 года можно считать одним из переломных моментов в искусстве Серебряного века. Искусство 20-х годов XX века ставило перед собой непростую задачу: найти способ соответствовать целям и задачам сформировавшегося советского государства (Салиенко, 2015). Так в советском искусстве сформировались и укрепили свои позиции такие направления в искусстве как конструктивизм и реализм. Однако не все художники стремились в своем творчестве учитывать интересы нового государства. Представители авангарда, модерна, символизма и французского постимпрессионизма продолжали традиции художников, творивших на рубеже XIX и XX столетий.

Глава 2. Данные и методология

2.1 Формирование выборки и сбор данных

Первый этап сбора данных представлял собой формирование выборки для исследования. Выборка формировалась на основе двух типов источников.

Первая часть выборки представляет собой список художников, участвовавших в художественной жизни в 1880- 1930 годов, сформированный на основе данных из каталогов выставок художественных организаций и объединений, существовавших в 1880-1930 годы, и представленных в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. Для рассмотрения были отобраны каталоги выставок Императорской Академии Художеств в период с 1880 по 1930 год, каталоги выставок Товарищества передвижных художественных выставок, каталоги выставок художественных объединений периода Серебряного века, упоминаемых на сайте “Академик”. Таким образом, суммарно было рассмотрено 67 каталогов 9 художественных объединений и Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Подробная информация по каталогам представлена в Приложении 1. Представляется важным отметить, что ввиду отсутствия каталогов по некоторым периодам, в собранных данных наблюдаются пробелы. Так, наблюдается значимый пробел в каталогах Академии Художеств в начале XX века, а также в послереволюционных каталогах выставок таких художественных объединений как Товарищество передвижных художественных выставок и Мир искусства. После 1911 выставки данного художественного объединения потеряли свое эстетическое единство в связи с расколом на московскую и петербургскую группу и стали проводиться реже (Северюхин и Лейкинд, 1992), с чем могут быть связаны пробелы в каталогах выставок данного художественного объединения. Также не было найдено каталогов по большинству выставок таких художественных объединений как Союз русских художников и Община художников. Данный факт связан с тем, что каталоги выставок могут находиться в других хранилищах, помимо Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге. Так, например, первые выставки художников из объединения Община художников проводились в Лондоне, Гааге, Амстердаме и Тифлисе (Северюхин и Лейкинд, 1992), что могло повлиять на местонахождение каталогов. Также известно, что в 1919-1921 годах выставки Союза русских художников не организовывались.

Стоит отметить, что не была проведена работа с каталогами Центрального училища технического рисования барона Штиглица (ныне - Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица) ввиду отсутствия данных каталогов в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге, а также отсутствия информации о проведении выставок в данном учебном заведении в исследуемый период времени (за исключением выставок художественных объединений, например, выставка “Русских и финляндских художников”, организованная художественным объединением Мир искусства).

Список художников, составленный на базе каталогов, состоял из 857 имен. Далее была сконструирована переменная, определяющая количество участий в выставках для каждого художника. Художники, которые принимали участие в выставках лишь единожды были удалены из базы ввиду предположения, что они не занимались своей художественной карьерой впоследствии.

Далее был сформирован список художников на основе имен и фамилий тех художников, которые зафиксированы в современном искусствоведческом каноне, представленном в двух крупнейших музеях (Русский музей и Третьяковская галерея), на сайтах “Википедия”, “Академик” и “Серебряный век”, а также на базе трехтомного издания «Серебряный век. Портретная галерея культурных героев рубежа XIX-XX веков» под авторством Фокиной и Князевой. Данная часть выборки состоит из 332 художников. Следующим шагом было добавление данного списка к списку художников, который был составлен на базе каталогов.

Представляется важным сказать, что 177 из 332 художников, упомянутых выше, не были упомянуты в рассматриваемых выставочных каталогах, либо были упомянуты только единожды и не попали в итоговую выборку. 68,8% художников, не попавших в каталоги, относятся к поколению станковистов. Ввиду того, что большая часть пробелов в рассматриваемых каталогах относится именно к XX веку, можно сделать предположение о том, что данные о картинах и выставках данных художников находятся в тех каталогах, которые были недоступны. Получившаяся выборка состоит из 685 художников.

После формирования выборки следующий этап представлял собой заполнение базы на основе биографических данных художников. На основе прочитанной литературы были зафиксированы данные, представленные в таблице ниже.

Факторы признания художников, выделенные в литературе, и отмеченные на основе них в базе биографические характеристики

Помимо упомянутых выше биографических характеристик, также была собрана информация о годе рождения художников, в результате чего художники были условно разделены на три поколения: передвижники, мирискусники и станковисты - по названию художественных объединений. Поколение передвижников было определено 1811 - 1846 годами рождения. В 1811 родился самый ранний по году рождения представитель выборки, художник Александр Алексеев, а в 1846 году - наиболее молодой член правления Товарищества передвижных художественных выставок, Владимир Маковский. Поколение мирискусников определяется 1847 - 1875 годами. 1875 год - год рождения наиболее молодого основателя объединения Мир искусства, Евгения Лансере. Поколение станковистов определено 1876 - 1906 годами рождения. Также на базе рассмотренных каталогов было рассчитано суммарное количество картин на выставках и количество участий в выставках для каждого художника.

Следующим шагом представлялось выделение конкретных категорий в биографических данных. Часть переменных была закодирована как бинарные (в основном с ответами да/нет), в других были выделены более подробные категории. Характеристика “этничность” определялась через две категории: была ли семья художника еврейской или нет. Данная дихотомия была выбрана неслучайно: представляется важным проверить, ограничивает ли принадлежность к меньшинству доступ художника к славе или же, наоборот, для меньшинства художественная сфера является компенсаторной и способствует построению карьеры. Для определения категорий внутри характеристики “место рождения” была использована Первая всеобщая перепись населения Российской Империи 1897 года Первая Всеобщая перепись населения Российской Империи 1897 г. Под ред. Н.А. Тройницкого. Т. I. Общий свод по Империи результатов разработки данных Первой Всеобщей переписи населения, произведенной 28 января 1897 года. С.Петербург, 1905 и информация о месте рождения, представленная в ней. Выделены следующие категории: крупные города - Москва и Санкт-Петербург, “сельская местность” (село или деревня), “мелкий город” (центральный город в уезде), “крупный город” (центральный город в губернии). Характеристика “социальная группа” (сословие, социальный класс) была выделена на основе сборника “Законы о состояниях” и состоит из следующих категорий: рабочие, крестьяне, мещане и ремесленники, купечество и почетные граждане, духовенство и дворянство, а также казачество. Данная характеристика интересна с точки зрения привилегий, которыми обладает каждая социальная группа. Можно предположить, что художники из более привилегированных семей имеют больше ресурсов и больше шансов быть успешными. Не имеющими привилегии социальными группами среди вышеупомянутых категорий являются рабочие, крестьяне, мещане и ремесленники. Купечество, почетные граждане и духовенство были освобождены от некоторых налогов (например, подушной подати) и телесных наказаний. Купечество и духовенство имело доступ к образованию хорошего качества, а почетные граждане могли быть избраны на общественные должности. Наиболее привилегированной группой было дворянство. Они были освобождены от налогов, телесных наказаний и обязательной службы и имели право владеть землей, получать качественное образование и поступать на государственную службу. Также было решено добавить в список такую категорию, как “казачество” ввиду того, что казаки, хотя и относились в основном к крестьянам, имели некоторые преимущества: казаки обладали землей и были освобождены от подушной подати в обмен на несение воинской службы. В другой зафиксированной характеристике, “занятость отца”, которая определялась на основе переписи населения 1897 года, уже упомянутой в данной работе ранее, а также Табеле о рангах, были отмечены следующие категории: “ручной труд” (например, плотник, рабочий или крестьянин), “ремесленники” (например, иконописец), “торговцы и предприниматели” (купцы, основатели собственного дела), “мелкие чиновники” (бухгалтер, секретарь, писарь), “священнослужители”, “военные”, “крупные чиновники” (статский советник, титулярный советник), “образованные профессионалы” (преподаватели, юристы, врачи). Также на основе отмеченной занятости отца и найденной там, где это было возможно, информации о занятости матери, была создана отдельная бинарная характеристика - связана ли деятельность родителей с искусством (да - связана, нет - не связана). Помимо родителей представляло важность отметить связь с искусством других родственников, которые также представляли семейные ресурсы. Была выделена характеристика - наличие родственников в художественной сфере (да - имеются родственники в художественной сфере, нет - нет родственников в художественной сфере). Следующей важной зафиксированной характеристикой было место обучения художника. Ввиду того, что художник в течение жизни мог обучаться в нескольких учебных заведениях, каждое из мест обучений представляло собой бинарную характеристику (да - обучался в данном учебном заведении, нет - не обучался). Также было интересно проверить влияние новых и старых образовательных институтов. В качестве мест обучения были выбраны наиболее крупные и влиятельные образовательные заведения Санкт-Петербурга и Москвы: Императорская Академия Художеств (ныне - Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина), Строгановское Центральное училище технического рисования (ныне - Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова), Московское училище живописи, ваяния и зодчества (ныне - Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова), ВХУТЕМАС или Высшие художественно-технические мастерские, образованные в 1920 году в Москве путем объединения двух предыдущих из ранее упомянутых учебных заведений, Центральное училище технического рисования барона Штиглица (в настоящее время - Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица), а также Рисовальная школа при Императорском обществе поощрения художеств (в настоящее время - Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова). Так как важно было зафиксировать не только сам факт обучения в художественных образовательных заведениях, но и информацию о том, закончил ли художник образовательное заведение, была введена характеристика “художественная степень” (да - закончил художественное образовательное учреждение, нет - не закончил). Помимо мест обучения, были выделены художественные объединения, существовавшие в конце XIX - первой половине XX века и для каждого художественного объединения была рассмотрена дихотомия: да - был членом художественного объединения, нет - не состоял в художественном объединении. Представлялось важным зафиксировать именно членство в художественном объединении, а не просто факт участия в выставках объединения, так как членство в большей степени гарантирует признание со стороны коллег по цеху. Были отобраны следующие наиболее крупные и значимые художественные объединения: Товарищество передвижных художественных выставок, Мир искусства, Бубновый валет, Ассоциация художников революционной России, Общество станковистов, Московское общество любителей художеств, Абрамцевский художественный кружок, Супремус, Утвердители нового искусства, Союз русских художников. Также была выделена бинарная переменная - участие в выставках двух и более художественных объединений (да - участвовал, нет - не участвовал). Данная переменная позволяет сделать предположение об активности художника в художественном поле и влиянии этой активности на признание артиста.

Для проверки роли новаторства в признании художественного таланта были отобраны характеристики создания нового направления/стиля или новой организации, школы, журнала (да - художник участвовал в создании, нет - не участвовал). Также были выделены такие бинарные характеристики, характеризующие признание художника при жизни, как факт получения государственных наград (да - получал, нет - не получал) и работы за границей (да - работал, нет - не работал). Помимо временной работы за границей был отмечен факт эмиграции, добровольной или вынужденной (да - эмигрировал, нет - не эмигрировал) и наличие или аномийных черт биографии, которые включали в себя алкоголизм, душевные болезни, исключение из учебного заведения или общества, арест, обвинения, бунты, протесты. Стоит отметить, что 18 художников из итогового списка были исключены в ходе сбора информации ввиду отсутствия по ним какой-либо информации. Таким образом, итоговая выборка включает 667 художников.

Следующий этап представлял собой выделение гипотез на основе прочитанной литературы. Резюмируя обзор литературы, рассмотренной в данной работе, нельзя не обратиться к теме взаимосвязи признания при жизни и посмертного признания. В литературном академическом поле данная тема является дискуссионной. Одни исследователи полагают, что художники, пришедшие к успеху еще при жизни, с большей вероятностью будут признаны посмертно (Becker, 1982; Braden, 2009). В то же время Натали Эник (1997) отмечает, что для художников момент успеха или признания переносится из настоящего в будущее и те, кто не был изначально признан, высоко ценятся после смерти. Обращаясь к рассматриваемому в данной работе кейсу художников Серебряного века, стоит отметить присущую большинству из них тягу к новаторству, которая вызывала больше негативных отзывов и обвинений в сумасшествии, нежели восхищения от их современников (Бикуллова, 2014).

Были сформированы следующие гипотезы, которые проверяются в эмпирической части данного исследования:

1. Художники, признанные при жизни, имеют больше шансов на признание после смерти.

2. Новые институты (художественные объединения, новые образовательные учреждения) и индивидуальные характеристики художника (склонность к новаторству, аномийные черты биографии) начинают играть более важную роль в достижении успеха, чем старые (образовательные) институты.

3. Наличие родственников в художественной сфере повышает шансы артиста быть признанным.

4. Посмертное признание художников из поколения станковистов будет в большей степени зависеть от новых институтов и индивидуальных характеристик художника, нежели признание поколения мирискусников и передвижников.

5. Художники, принадлежащие к среднему классу (например, купцы, чиновники) имеют больше шансов быть признанными, нежели художники из низшего (крестьяне, рабочие) и высшего социального классов (дворяне).

2.2 Методы анализа

Анализ полученных данных произведён методом линейной, пуассоновской и логистической регрессии. Данные методы позволяют измерить влияние независимых переменных, в данном случае - биографических характеристик художника на зависимые переменные, а именно признание художника, которое измеряется через различные переменные, упомянутые ниже. Линейная и пуассоновская регрессия используется для измерения артистической славы после смерти художника, в то время как логистической регрессией измеряется признание художника при жизни.

Линейная регрессия используется для определения зависимости одной переменной (зависимой) от одной или нескольких переменных (независимых переменных, предикторов) (Hair, 2006). Зависимая переменная в данном случае измеряется количественно, связь между переменными является линейной. В данном исследовании в качестве зависимой переменной, позволяющей измерить посмертное признание художника, выступает количество страниц или доля строк на странице, посвященных художникам в учебниках по истории искусств в наше время. В качестве учебников для рассмотрения были взяты два учебника из списка литературы, рекомендованного для чтения студентам, изучающим историю искусств в Московском государственном университете: учебник Михаила Михайловича Алленова “Русское искусство XVIII - начала XX века” и учебник Дмитрия Владимировича Сарабьянова “История русского искусства конца XIX - начала XX века”.

Пуассоновская регрессия также используется для прогнозирования признания после смерти, и в качестве зависимой переменной используется количество картин, представленных тем или иным художником в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве. Стоит отметить важность использование именно пуассоновской регрессии в случае с картинами ввиду того, что количество картин является целочисленной и неотрицательной переменной и имеет пуассоновское распределение. В Русском музее в Санкт-Петербурге были рассмотрены такие филиалы как Михайловский дворец, корпус Бенуа и Мраморный дворец, в которых выставлено искусство конца XIX - начала XX века. В Третьяковской галерее в Москве рассматривались оба существующих филиала, и старое здание Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке (залы, где располагается искусство конца XIX века и рубежа XIX и XX столетия) и Новая Третьяковка на Крымском валу, где представлено искусство XX столетия.

Вышеупомянутые зависимые переменные отобраны исходя из исследования ДиМаджио, в котором отмечается важность музеев как институтов, определяющих успех художника, а также учебников, демонстрирующих посмертное признание артиста.

Зависимые переменные, используемые в данной работе для измерения посмертного признания художника, были сконструированы в выпускной квалификационной работе Анастасии Зайцевой «Признанное наследие: факторы признания художников на примере эпохи Серебряного века» в 2018 году.

Логистическая регрессия, используемая в данном исследовании для измерения шансов художника быть признанным при жизни, также применяется для установления зависимости между зависимой переменной и предикторами (Hair, 2006). Зависимая переменная является бинарной, то есть состоящей из двух категорий. В данной работе в логистической регрессии в качестве зависимых переменных выступают официальное признание со стороны государства и элиты, которое конструируется через присутствие/отсутствие у художника государственных заказов, а также заказов от элиты и признание от коллег по цеху, которое измеряется через влиятельную позицию (преподавание в высших учебных художественных заведениях, статус академика, а также руководство художественной организацией/ художественным журналом или их создание). Данные зависимые переменные выбраны на основе исследований Уайтов и Джофри, в которых были отмечены важность официального признания, а также связей с коллегами по художественной деятельности и их одобрения для успеха артиста.

Глава 3. Результаты

3.1 Биографические характеристики художников конца XIX - начала XX века

В данной главе представлены и описаны биографические характеристики художников, попавших в выборку из 667 художников. Первым делом, стоит отметить, что, несмотря на то, что в XX веке женщины начинают постепенно входить в художественную элиту, из всей выборки они составляют лишь 13 % (84 человека).

Рисунок 2: Распределение образованных художников в зависимости от пола

Также стоит обратить внимание на то, что тезис о том, что женщины начинают получать художественное образование, сравнимое с мужским прослеживается в российских реалиях конца XIX - начала XX века: на Рисунке 2 заметно, что несмотря на то, что доля образованных мужчин значительно превышает долю женщин, имеющих художественное образование (образованные художники в целом составляют 82%, 547 художников, от всей выборки), более половины женщин из выборки имеют художественное образование. Данный факт можно связать с усилением силы женского движения в России в конце XIX века и постепенным включением женщин в образовательный процесс (Шибанова, 2008).Рассмотренные в динамике данные на основе каталогов из Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге по количеству женщин, участвовавших в выставках, можно увидеть на Рисунке 3. Стоит отметить, что бОльшая доля женщин на выставках начинает встречаться с 90-х годов XIX века, что может быть связано с подъемом женского движения, упоминаемым ранее. После революции доля женщин, выставляемых на выставках снижается: некоторые из них вынуждены были эмигрировать ввиду гонений на различные творческие объединения со стороны советской власти: среди известных русских художниц начала XX века, покинувших Россию после революции, можно отметить Александру Экстер и Наталью Гончарову. Художница Зинаида Серебрякова вынуждена зарабатывать на жизнь другими областями из-за необходимости кормить детей ввиду смерти мужа. Однако на данный момент сложно сделать окончательный вывод ввиду того, что в каталогах выставок, по данным которых построен график, имеются пробелы.

Рисунок 3: Распределение количества участников выставок в зависимости от пола

Обращаясь к другим социально-демографическим характеристикам, а именно к этничности, представляется важным заметить, что художники, происходящие из еврейских семей, составляют лишь 6% выборки (43 человека). Рассматривая место рождения художников, было замечено, что художники из выборки разделились по территориальным единицам примерно в равных пропорциях (Рисунок 4), однако художников из сельской местности и крупных городов несколько больше.

Рисунок 4: Распределение художников по месту рождения

Далее была рассмотрена занятость отца для каждого художника из выборки (Рисунок 5). Стоит отметить, что данные были найдены не для всех художников, а только для 436 человек. Как можно заметить, наибольшую долю (27%, 117 человек) составляют образованные профессионалы (например, юристы, врачи, а также образованные художники и скульпторы). У 20% (133 человека) художников занятость одного (или обоих) родителей связана с искусством.

Продолжая тему семейных ресурсов, стоит обратить внимание на социальную группу (сословие) отца и доступ к образовательным ресурсам в зависимости от нее. Данная информация также была найдена не для всех художников, и результаты представлены только для 487 художников из всей выборки.

Рисунок 5: Распределение художников по занятости отца

Глядя на Рисунок 6, можно отметить, что большинство художников, 29% (195 человек), происходят из семей мещан и ремесленников, меньшая часть, 20% (135 человек), из дворян.

Рисунок 6: Распределение художников по социальной группе (сословию) отца

Далее, рассматривая Рисунок 7, где красным цветом отмечено количество художников, получивших художественное образование, можно заметить, что несмотря на то, что мещане и ремесленниками являются непривилегированными слоями населения, доля образованных художников, вышедших из этих семей, больше, чем для такой привилегированной группы, как дворяне. Тот же факт можно отметить и для непривилегированных выходцев из крестьянских семей.

Рисунок 7: Распределение образованных художников в зависимости от социальной группы (сословия) отца

К другим семейным ресурсам стоит отнести наличие родственников, помимо родителей, в художественной сфере - ими обладают 26% (171 человек) художников из выборки.

Рассматривая места получения образования среди художников из выборки, стоит отметить, что наиболее значимыми оказались Императорская Академия художеств, в ней училось более половины художников (53%, 356 человек) и Московское училище живописи, ваяния и зодчества (26%, 172 человека). Стоит отметить, что некоторые художники, обучавшиеся в высших художественных заведениях, не закончили их: только 72% (480 человек) художников закончили художественное образовательное учреждение.

Рисунок 8: Распределение художников по месту получения художественного образования

75% (500 человек) художников из выборки являются членами различных художественных объединений. Наибольшее количество художников состояло в таких художественных объединениях как Товарищество передвижных художественных выставок (16%, 108 человек), Московское общество любителей художеств (13%, 85 человек), Мир искусства (13%, 86 человек) и Союз русских художников (12%, 83 человека).

Рисунок 9: Распределение художников по членству в художественных объединениях

Продолжая тему художественных объединений, стоит отметить, что 79% художников (528 человек) из выборки участвовали в выставках двух или более организаций. 31% (204 человека) художников были создателями художественных объединений или иных организаций, связанных с искусством, в биографиях 3% (21 человек), утверждается, что они создали новый стиль или художественное направление в искусстве.

Представляют интерес некоторые другие особенности биографии художников из выборки. Так, художники были разделены на три поколения по годам рождения - передвижники (14%, 96 человек), мирискусники (48%, 321 человек), станковисты (37%, 250 человек). Также была выделена отдельная переменная - выявленное при жизни аномийные черты биографии, которые были отмечены у 14% выборки (94 человека) и отдельно - факт эмиграции, который был отмечен у 21% художников (141 человек). На Рисунке 10 красным цветом отмечена доля художников, у которых были выделены аномийные черты биографии, для каждого из поколений. Можно отметить, что наивысшая доля наблюдается среди поколения станковистов, которое творило в России в революционный и пост-революционный период, когда бунты, восстания и антипатриотические протесты среди художников были частыми явлениями (Gryaznukhina et al., 2016).

Рисунок 10: Распределение поколений художников в зависимости от наличия аномии в их биографии

53% (353 человека) художников из выборки занимали влиятельные позиции в организациях (например, возглавляли художественные объединения, имели статус академиков), 39% (262 человека) получали художественные заказы от правительства и элиты, 47% (312 человек) работали за границей в течение жизни.

3.2 Факторы артистического признания: регрессионный анализ

Перед построением моделей для каждой из категориальных переменных, используемых в модели в качестве предикторов, была выбрана референтная категория, используемая в моделях для сравнения с остальными категориями при интерпретации. Также для анализа некоторые категории были укрупнены. Так, переменная социальная группа (сословие) отца была перекодирована на привилегированные сословия (дворяне, купцы и почетные граждане, священнослужители, категория - “есть привилегии”) и непривилегированные (рабочие, крестьяне, казаки, мещане и ремесленники, категория - “нет привилегий”). Также для переменной место рождения были составлены следующие более крупные категории: Москва/Санкт-Петербург, города (крупный город и мелкий город), сельская местность. Переменные членство в объединении Мир искусства и членство в объединении Союз русских художников были объединены в одну ввиду того, что большинство членов художественного объединения Мир искусства впоследствии стали членами Союза русских художников. Для всех переменных с категориями да/нет, референтной была выбрана категория “нет”, для поколения - категория “мирискусники”, для пола - категория “женщина”, для места рождения - категория “сельская местность”, для этничности - “не происходил из еврейской семьи”, для занятости отца - “ручной труд”, для сословия отца - “нет привилегий”.

Первым делом для каждой из зависимых переменных на полной выборке были построены модели с одной независимой переменной. Данная процедура позволила сократить количество переменных, используемых впоследствии для моделей с несколькими независимыми переменными.

Сначала была произведена работа с пуассоновскими и линейными регрессионными моделями, которые были использованы для выявления факторов, определяющих посмертное признание художников Результаты представлены в Приложении 2.

Первый шаг представлял работу с пуассоновскими моделями, где зависимой переменной выступает суммарное количество картин в Русском музее и в Третьяковской галерее для каждого художника. Минимальное значения для данной зависимой переменной равно 0, максимальное - 84, среднее - 1,89; дисперсия - 48,4. Одно из условий использования пуассоновской модели - примерное равенство среднего значения и дисперсии зависимой переменной. Можно отметить, что в данном случае разница между средним и дисперсией присутствует и является значительной, однако распределение зависимой переменной является пуассоновским, и применение пуассоновской регрессии оправдано. Для зависимой переменной было построено 35 моделей с каждой из независимых переменных. Статистически не значимыми оказались переменные этничность, членство в художественном объединении Бубновый валет, социальная группа (сословие) отца, обучение в ВХУТЕМАСе, обучение в Центральном училище технического рисования барона Штиглица. Все остальные переменные были включены в модель, которая представлена в Приложении 3. Из модели были исключены статистически не значимые переменные, а также переменная связь занятости родителей с искусством (из-за сильной корреляции с занятостью отца).

Увеличение картин, выставляемых на выставках, увеличивает количество картин, представленных в музеях. Наличие заказов от правительства и элиты, а также работа за границей увеличивают количество картин, представленных в Третьяковской галерее и Русском музее. Принадлежность к мужскому полу увеличивает количество картин, представленных в музеях, в сравнении с художниками женского пола. Рождение в городе увеличивает для художника количество картин, представленных в Третьяковской галерее и Русском музее в сравнении с рождением в сельской местности (рождение в Москве/Санкт-Петербурге является статистически не значимым). Занятость отца художника в качестве торговца/предпринимателя, а также образованного профессионала уменьшает количество картин в музеях в сравнении с занятостью отца в качестве рабочего (другие виды занятости отца статистически не значимы). Создание новой организации увеличивает для художника количество картин, представленных в музеях. Наличие художественного образования увеличивает количество картин, представленных в музеях. Обучение в Императорской Академии художеств, а также Рисовальной школе при Императорском обществе поощрения художеств увеличивают количество картин, представленных в музее, в то время как обучение в Строгановском Центральном училище технического рисования уменьшает количество картин, представленных в музее. Наличие аномийных черт в биографии увеличивают количество картин, представленных на постоянных экспозициях в Русском музее и Третьяковской галерее. Членство в Товариществе передвижных художественных выставок, Обществе станковистов, Мире искусства / Союзе русских художников, Московском обществе любителей художеств, Абрамцевском художественном кружке увеличивают представленность художника в музее, в то время как членство в Ассоциации художников революционной России уменьшает количество представленных картин. Принадлежность к поколению передвижников и поколению станковистов увеличивает количество картин, представленных на постоянных экспозициях Русского музея и Третьяковской галереи в сравнении с поколением мирискусников.

Членство в Ассоциации художников революционной России может иметь негативное влияние на представленность художника в музеях в связи со своей позицией «понятного народу искусства», противопоставляемой активно развивающемуся на тот момент авангарду (Князева, 1967). Возможно, музеи в большей степени заинтересованы в новаторстве, которое было свойственно авангарду. Обучение в Строгановском Центральном училище технического рисования может уменьшать количество картин в музее в связи с тем, что специалисты, выпускаемые данным образовательным учреждением, в большей степени специализировались на художественной промышленности, а не на рисовании картин, которые впоследствии выставлялись в музеях.

Второй шаг включал работу с линейными моделями, где в качестве зависимой переменной выступает суммарное количество страниц в двух учебниках по истории искусств. Минимальное значения для данной зависимой переменной равно 0, максимальное - 41, среднее - 0,86; дисперсия - 10,7. Ввиду того, что зависимая переменная не имеет нормального распределения, которое является одним из главных условий использования линейной регрессии, зависимая переменная была логорифмирована. Для зависимой переменной было построено 35 моделей для каждой из независимых переменных. Статистически не значимыми оказались такие переменные как пол, место рождения, занятость отца, связь занятости родителей с искусством, участие в выставках более чем 2 художественных объединений, образование, обучение в Строгановском Центральном училище технического рисования, эмиграция, членство в Обществе станковистов, членство в Ассоциации художников революционной России, социальная группа (сословие) отца, этничность, обучение в Центральном училище технического рисования барона Штиглица, а также факт получения заказов от правительства и элиты. Все остальные переменные были включены в модель, которая представлена в Приложении 4. Из модели были исключены статистически не значимые переменные. Мультиколлинеарности в данной модели не наблюдалось.