Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное

образовательное учреждение высшего образования

"Санкт-Петербургский Государственный университет"

Институт философии

Кафедра музеологии и охраны культурного наследия

Выпускная квалификационная работа

СПЕЦИФИКА МУЗЕЕФИКАЦИИ НЕМАТЕРИАЛЬНОГО КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ: ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА КАК ОБЪЕКТ МУЗЕЙНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ

Исполнитель: Уляшева С.А.

Научный руководитель:

д. искуствоведения Бирюкова М.В.

Санкт - Петербург 2018



Оглавление

Введение

1. Популярная музыка в контексте музея

1.1 Популярная музыка как феномен

1.2 Музей и массовая культура

1.3 Музей популярной музыки: история и перспективы развития

2. Популярная музыка в экспозиции

2.1 Проблема комплектования коллекций

2.2 Визуальная составляющая экспозиции

2.3 Примеры музеев популярной музыки

2.3.1 Зал славы Рок-н-ролла

2.3.2 Музей "Британский музыкальный опыт" (British Music Experience)

3. Первый национальный музей рок-музыки: рекомендации в реэкспозиции

3.1 "Первый национальный музей рок-музыки": история и экспозиция

3.2 Предложения по реэкспозиции и актуализации контента музея

Заключение

Приложение

Список литературы



Введение

музей популярный музыка экспозиция

Музеефикация нематериальной культуры - одна из самый обсуждаемых проблем в современном музееведении. Повышенный интерес к ней тесно связан с потребностью сохранить культуру традиционного общества, вымирающие языки, исчезающие культурные практики, традиции и обычаи. В 2003 году была принята Международная конвенция по охране нематериального культурного наследия, где было сформулировано принятое на настоящий момент определение, согласно которому нематериальное культурное наследие включает в себя "обычаи, формы представления и выражения, знания и навыки, -- а также связанные с ними инструменты, предметы, артефакты и культурные пространства, -- признанные сообществами, группами и, в некоторых случаях, отдельными лицами в качестве части их культурного наследия" Международная конвенция об охране нематериального культурного наследия [Электронный ресурс] - Париж: 2003 - 15с. URL: http://www.ifapcom.ru/files/Konventsiya_ob_ohrane_nematerial_nogo_kul_turnogo_naslediya.pdf [дата обращения 20.02.2018].

Однако нематериальное культурное наследие присутствует не только в традиционной культуре; музыка, песня, танец, различные культурные практики, а также перформанс и хэппенинг - все это можно отнести к нематериальной культуре XX - XXI веков.

Таким образом, нематериальное культурное наследие проникает не только в этнографический музей, но и в другие, самые разные музеи, в том числе музей современного искусства; музыкальный же музей не просто включает нематериальное культурное наследие в музейное пространство, а выбирает его в качестве объекта экспозиции. В рамках данного исследования мы рассматриваем те музеи, которые пытаются сохранить современное нематериальное наследие - популярную музыку.

Музеи, посвященные популярной музыке, открываются во всем мире. Последние годы их число только растет. Однако до сих пор ни в отечественной, ни в зарубежной науке проблема музеефикации популярной музыки в достаточной степени не разработана. Российские ученые ранее не обращались к этой проблеме, работы зарубежных исследователей крайне немногочисленны.

Таким образом, актуальность данного исследования обусловлена недостаточной научной разработанностью проблемы музеефикации популярной музыки как в российской, так и в зарубежной науке. При этом, растущее количество музеев популярной музыки говорит о необходимости более глубокого анализа проблем, возникающих перед музейными работниками при создании экспозиций.

Что касается существующей научной литературы, большинство фундаментальных трудов, так или иначе затрагивающих тему популярной музыки в музейном пространстве, посвящены проблеме уместности популярной музыки, как элемента массовой культуры, в музейном пространстве. Здесь важно упомянуть труды Т.Адама "The museum and popular culture", К.Мура "Museums and Popular Culture", Ф. Щрёдера "Twentieth - Century Popular Culture in Museums and Libraries". Последние два также затрагивают важную проблему систематизации и каталогизации музейных предметов, относящихся к популярной культуре.

Фундаментальных трудов, посвященный непосредственно теме популярной музыки в музейном пространстве, к сожалению, до сих пор нет. Самая крупная работа, концентрирующаяся именно на этой теме - диссертация К. Пирри Адамс "When Media Becomes Form: Declining conventions of materiality, space, and audience in the popular music museum". Также необходимо упомянуть ряд важных статей, посвященных различным проблемам, с которыми сталкивается музей популярной музыки: статьи Сары Бэкер "Curating popular music heritage: storytelling and narrative engagement in popular music museums and exhibitions" об экспозиционных методах, к которым прибегают музеи популярной музыки "The sound of music heritage: curating popular music in music museums and exhibitions", посвященная проблеме звука и песни в пространстве музейной экспозиции; Марион Леонард "Exhibiting popular music: museum audiences, inclusion and social history" о музеях популярной музыки как агентах социальной инклюзии, "Constructing histories through material culture: Popular music, museums and collecting " о проблеме комплектования коллекций.

При разработке рекомендаций для концепции "Первого национального музея рок-музыки" мы также изучили литературу, посвященную истории отечественной рок-музыки. Крупнейшие работы, посвященные этой теме - работы А. Троицкого "Рок в Союзе: 60 - е, 70 - е, 80 - е" и "Back in the USSR", А. Бурлаки "Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге. 1965-2005", А. Запесоцкого, А. Бурлаки "В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок»".

Итак, предметом нашего исследования является нематериальное культурное наследие как объект музейной экспозиции. Объектом - популярная музыка в рамках музейного пространства.

Целью нашего исследования является выявление специфики популярной музыки как объекта музейной экспозиции.

В рамках исследования темы популярной музыки в музейном пространстве можно выделить целых ряд проблем. Во-первых, уместность массовой культуры в музее: является ли музеем институция, экспонирующая популярную музыку. Во-вторых, проблема комплектования коллекции, посвященной популярной музыки. В-третьих, проблема звука в музейном пространстве: как включить в статичную экспозицию песню, которая всегда имеет строгий хронометраж.

Задачи исследования:

1. Определить профильную группу музеев, которая выбирает в качестве объекта экспозиции популярную музыку;

2. Изучить историю музеев, посвященных популярной музыке;

3. Изучить современную литературы, освящающей проблему популярной музыки в музейной экспозиции;

4. Выделить проблемы, которые встают перед музеями, посвященными популярной музыке, и предложить пути их решения.

5. Предложить на основе проведенного анализа зарубежного опыта некоторые рекомендации для создания научной концепции отечественного музея популярной музыки (на примере "Первого национального музея рок-музыки").

Работа состоит из введения, трех глав и заключения. Введение раскрывает актуальность, определяет степень научной разработки темы, объект, предмет, цель и задачи исследования, а также теоретическую и практическую значимость работы. В первой главе приведена история возникновения музеев, посвященных популярной музыке и причины их появления, их основные особенности. Вторая посвящена методам, которые используются при экспонировании музыки в музее, а также описанию проблем, с которыми сталкиваются музеи, посвященные популярной музыке, на этапе отбора предметов в коллекцию и создания экспозиции. Также здесь приведен краткий анализ экспозиций двух музеев: американского Зала славы Рок-н-Ролла и английского "Британский музейный опыт". Третья глава - попытка применить опыт зарубежных музеев - рекомендации к созданию концепции экспозиции музея "Первый национальный музей рок-музыки". В библиографическом списке представлено 38 источников по теме исследования, в том числе 17 на русском языке и 21 на английском, а также 6 интернет - источников. Общий объем дипломной работы составил 71 страница. Объем приложений 10 страниц.

Практическая значимость исследования заключается в разработке рекомендаций для музеев, посвященных популярной музыке.



1. Популярная музыка в контексте музея

Термин popular music museum / музей популярной музыки, часто используемый в англоязычной литературе, в отечественной еще не употреблялся. Более того - термин popular music, также принятый в англоязычной литературе, в отечественной не имеет четкого определения и поля применения. Поэтому прежде всего необходимо разобраться в терминологии.

1.1 Популярная музыка как феномен

Вероятно, впервые термин популярная музыка прозвучал в сборнике Уильяма Чеппела «Популярная музыка старых времен», изданный в середине XIX века Shuker R. Understanding popular music. - Routledge, 2013 - С. 6. В данном случае автор понимал под популярной музыкой баллады и народные песни, то есть то, что мы сейчас называем народной музыкой или музыкальным фольклором. Однако в 1920 -е - 1930-е годы семантика этого термина изменилась и приобрела более современное значение: теперь популярная музыка стала восприниматься как продукт произведенный в индустриальном обществе и соотноситься скорее с понятием "массовый", чем "народный". Феномен популярной музыки связывается с технологическим прорывом конца XIX - начала XX веков: появлением радио, фонографов, звукозаписывающих устройств и др.

Изучение популярной музыки в современном понимании началось с работ социолог Франкфуртской школы Т. Адорно Адорно Т. Избранное: социология музыки //М., СПб. - 1999.; Адорно Т. Философия новой музыки //М.: Логос. - 2001., который одним из первых исследовал феномен популярной музыки. Он полагал, что музыка должна быть векторна на пути к потребителю: идти к слушателю непосредственно от композитора. Популярная же музыка композитора не имеет, для ее производства требуется компиляция уже созданного.

Популярная музыка по Т. Адорно является прямым следствием капитализации рынка и служит исключительно для "оболванивания" слушателя, предлагая музыку, вписанную в определенный стандарт. Для Адорно популярная музыка была, в конечном счете, продуктом капиталистической «индустрии культуры», лишенной эстетической автономии и какой-либо ценности.

Однако подобное восприятие музыки полностью потеряло актуальность в конце 60-х, когда на музыкальный рынок пришли разные, не похожие друг на друга жанры. В это же время в американской социологической литературе произошел бум интереса к популярной музыке. Этот интерес - следствие широкого молодежного протеста в Америке, тесно связанного с современной музыкой. Появляется целый ряд научных исследований, посвященных взаимосвязи популярной музыки и общества, крупнейшая работа этого периода - исследование Р. Денисова и Р.Петерсона The sounds of social change: Studies in popular culture Denisoff R. S., Peterson R. A. (ed.). The sounds of social change: Studies in popular culture. - Rand MacNally, 1972. - 332 с.; .

Следующей вехой в осмыслении феномена популярной музыки стало появление специальной дисциплины, изучающей популярную музыку, popular music studies. Огромный вклад в становление этой дисциплины внес шведский музыковед Филипп Тагг. В 1981 году в Амстердаме состоялась первая научная конференция, посвященная популярной музыке. Ее итогом стала программная статья Ф. Тагга "Analyzing popular music" Tagg P. Analysing popular music: theory, method and practice //Popular music. - 1982. - Т. 2. - С. 37 - 67., где были сформулированы отличительные черты popular music:

1. Популярная музыка - это явление индустриального общества;

2. Для ее создания и использования не требуется формальное обучение;

3. До недавнего времени она исключалась из числа официально санкционированных образовательных институций;

4. Чаще всего она хранится и передается через аудио (видео) записи; 5. Производство и распределение реализуется по правилам свободного рынка;

6. Она не может быть определено в терминах музыкальной структуры;

7. Популярная музыка не вписывается в рамки ни академической, ни фольклорной музыки.

После появления popular music studies начинается серьезное академическое изучение популярной музыки на Западе.

Что касается отечественной литературы, стоит отметить исследование музыковеда В.Конен, которая предложила условное разделение музыки на 3 сферы, пласта музыкальной культуры. Первый - народная; второй - академическая; третий - музыка массово-демократических жанров - самостоятельный пласт, представленный собственными видами и жанрами Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. - Музыка, 1994.. Согласно определению В.Конен музыка третьего пласта представляет собой "самостоятельный, несмотря на его раздробленность художественный пласт, представленный своими собственными видами и жанрами, которые чаще всего живут в демократических кругах и не совпадают по своим фундаментальным признакам с двумя другими пластами музыки" Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. - Музыка, 1994. с. 33-34. Она показывает, что этот пласт существовал еще со времен Средневековья, включая в него творчество трубадуров, жонглеров, оперно-симфоническими жанрами и современную популярную музыку.

Также стоит отметить некоторую путаницу между терминами поп-музыка и популярная музыка: нередко эти понятия воспринимаются как синонимы. Однако это не так. Поп-музыка является жанром популярной музыки Семенченко Е. В. Поп-музыка как социально-психологическое явление: теоретический аспект //Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2015. - №. 12-1. - С. 181, наряду с другими: роком, джазом, блюзом, хип-хопом и другими. Изначально этот термин появился в среде джазменов как синоним джазовой музыки; позже - обозначал легкую музыку в стиле ритм-энд-блюз; в 1960-е года попом стала называться рок-музыка и британский бит Костина А. В. Популярная культура //Знание. Понимание. Умение. - 2005. - №. 3. с.214 ; сейчас же поп-музыка - это отдельный жанр, который отличают бытовое содержание, нарочитая типизированность музыкального материала, принципиальное отсутствие оригинальности, ориентация на песенно-танцевальные образцы, встроенные в быт и являющиеся его частью, а также скромный масштаб композиций и отсутствие в них внутреннего движения, развития или трансформаций.

Таким образом, популярная музыка - это часть музыкальной культуры, живущая по иным законам, чем академическая или фольклорная музыка. Популярная музыка тесно взаимосвязана с индустриальным обществом и технологической революцией; распространяется через СМИ, интернет и аудио-/видео-носители по законам свободного рынка.

1.2 Музей и массовая культура

Антогонизм элитарного и массового - одна из центральных тем в исследованиях, посвященных массовой культуре. Уместен ли предмет массовой культуры в музее? Должен ли музей избегать предметов "низкой" культуры?

В 1939 году выходит книга Т.Адама The Museum and Popular Culture Adam T. R. The museum and popular culture. - American Association for adult education, 1939. - №. 14., автор которой резко критикует музей как "обитель" элитарной культуры. Он утверждает, что, если некая организация жестко контролируется богатством и вкусовыми предпочтениями ограниченной группы людей, эту организацию точно нельзя называть музеем Adam T. R. The museum and popular culture. - American Association for adult education, 1939. - №. 14. - С.19. Музей - по его мнению - стоит воспринимать как общественное учреждение и признать его ценность как инструмента демократизации и популяризации социального прогресса там же С. 5 - 16:

"Основная цель музея должна заключаться в создании с помощью их коллекций новых стандартов качества для сообщества " там же С. 53

Создание новых стандартов качества для Т. Адама - социальная и политическая миссия музея в обществе. Музей - не мавзолей, а зеркало быстроизменяющегося мира: он отражает проблемы, актуальные для общества на данный момент; но при этом также и создает площадку для дискуссии, для осмысления этих проблем, таким образом помогая обществу с ними справляться там же С. 124.

Популярная культура для Т.Адама - культура, доступная всем, культура, принадлежащая сообществу. Именно она может помочь музею вступить в диалог с обществом Moore K. Museums and popular culture. - A&C Black, 2000. . Хотя Т.Адам немного пишет о популярной культуре внутри музейного пространства, он ясно формулирует свою позицию относительно музея в рамках популярной культуры, и даже предполагает, что сам музей можно рассматривать как часть популярной культуры. Увлеченный идеями демократии, он связывает популярную культуру с демократическим импульсом и противопоставляет их аристократизму Moore K. Museums and popular culture. - A&C Black, 2000. - С.5.

Идеи Т.Адама во многом созвучны тенденциям, характерным для западной европейской науки о музеях рубежа XX - XXI веков, так называемой "третьей музейной революции". Здесь важно вспомнить деятельность Лестерской школы и - особенно - работы Р.Санделла Ананьев В. Г. Лестерская школа музеологии: История, персоналии, идеи //Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 2. История. - 2013. - №. 2. и его концепцию музея как агента социальной инклюзии. По его мнению, музей является одним из важнейших инструментов борьбы с социальной эксклюзией, то есть с процессами, которые способствуют исключению той или иной социальной группы из жизни общества.

Следующее крупное исследование, посвященное проблеме совместимости музея и массовой культуры - работа Шредера "Популярная культура в музеях и библиотеках", где автор выразил крайнюю озабоченность тем, что многие артефакты, важные для будущих поколений, как характеристика, символы нашей эпохи - куклы Барби, записи кабельных новостей или коллекции журнала Плейбой - игнорируются музеями и библиотеками Schroeder F. E. H. (ed.). Twentieth - Century Popular Culture in Museums and Libraries. - Popular Press, 1981- С. 7. По его мнению, пренебрежительное отношение к наследию такого рода - недопустимо, и может привести к его утере.

Ту же идею предлагает американский исследователь Г. Хоппенстанд в статье "Коллекционирование популярной культуры", где он рассказывает о том, как он собирал коллекцию небольших рассказов Гертруд Барроуз Беннетт, которые публиковались в Pulp - журналах Pulp - журналы (англ. pulp magazines; варианты перевода: «макулатурные журналы», «журнальное чтиво», «бульварные журналы», «журналы - дешёвки» и так далее) -- разговорное название категории издававшихся в конце XIX -- первой половине XX века в США дешёвых массовых журналов (как правило, литературных), в которых публиковались сенсационные, скандальные и сентиментальные материалы и рассказы в 70 - е годы. Подробно описывая все трудности, с которыми он столкнулся при сборе этого, казалось бы, нередкого предмета, он замечает, что "многое из того, что было произведено в прошлом, даже в недавнем, не выжило сегодня потому, что тогда никто не думал о том, что эта "одноразовая" культура была достаточно важна, чтобы ее сохранить" Hoppenstand G. Collecting popular culture //The Journal of Popular Culture. - 2004. - Т. 38. - №. 2. - С. 236.

Еще одна важное исследование, которое здесь необходимо вспомнить - монография английского исследователя и основателя национального музея футбола в Манчестере Кевина Мура "Музеи и популярная культура", изданная в 1997 году Moore K. Museums and popular culture. - A&C Black, 2000., и оказавшую огромное влияние на западную научную мысль. Он пытается ответить на вопросы, как и почему популярная культура попадает в музеи, может ли и должен ли музей впускать в свои стены "низкую" культуру. К. Мур признавал потенциал популярной культуры в музее, но опасался, что в некоторых случаях эта тема может провоцировать "упрощение" экспозиции. Однако К. Мур убежден, что музей должен отражать историю обычных людей, в том числе и потому, что именно они платят музею деньги: именно поэтому исключение популярной культуры из музейного пространства представляется ему недопустимым там же - С. 6.

К концу 90-х годов конфликт между музеем и популярной культурой для западной научной мысли был исчерпан. Стоит заметить, что исследования, приведенные выше относятся к англо - саксонской школе, которая уделяла огромное внимание демократизации музея. Однако эти тенденции распространяются по всему миру. Осознание необходимости сохранения и экспонирования бытовой культуры, для которой и характерно массовое производство, особенно, когда мы говорим об индустриальном обществе, открываются по всему миру.

В отечественном музееведении о историко - бытовых впервые заговорили после революции. Связано это было, как отмечает Е.Н.Мастеница, с переломом эпохи: с одной стороны возникла идеологическая необходимость показать, как жили верхи, с другой - появляется целый слой людей, представителей "старой интеллигенции" Мастеница Е. Н. Историко-бытовые музеи как явление культуры 1920-х годов // Быт как фактор экстремального влияния на историко-психологические особенности поведения людей: материалы XXII Международной научной конференции. Санкт-Петербург, 17 - 18 декабря 2007. СПб., 2007. Ч. 2. - С. 70., которые испытывают потребность сохранить остатки старой культуры в музеях. Исследователи того периода отмечают важность музеев такого типа для осмысления произошедших событий, для понимания сущности революции и культурного перелома. Кроме того, историко-бытовой музей дает возможность совместить науку и эмоциональное восприятие Ананьев В. Г., Майоров А. В. Историко-бытовые музеи как культурная форма (по архивным материалам) //Вопросы музеологии. 2010. №. 1. - C.51.

Резкий перелом эпох конца XX века, падение СССР и новая смена культурной парадигмы вновь вызвала рост количества историко - бытовых музеев. В Санкт - Петербурге можно вспомнить Музей советских игровых автоматов, Музей советской игрушки, Музей повседневной культуры Ленинграда 1945 - 1965 гг., Музей социалистического быта и другие. Подобный всплеск интереса можно объяснить теми же причинами, что и появление историко - бытовых музеев в постреволюционной России: необходимость переосмысления и анализа недавнего прошлого, и появление целого пласта людей, которые испытывают потребность в сохранении ушедшей культуры.

Также важно отметить фактор ностальгии. Показательно, что большинство из этих музеев частные, и практически все они акцентируют внимание на положительных аспектах советского прошлого. Так, сайт музея социалистического быта предлагает прогуляться по "6 залам позитивных эмоций". Изучавший эту тему, Абрамов также отмечает сильный ностальгический импульс в экспозициях этих музеев. Он отмечает, что "ключевая интенция организаторов и кураторов проектов - не фактуализация прошлого, но ностальгическая мифологизация, посредством рефлексивной ностальгии, если воспользоваться терминологией С. Бойм" Абрамов Р. Н. Музеефикация советского. Историческая травма или ностальгия //Человек. - 2013. - №. 5. - С. 10.

Популярная музыка - также часть советского быта и советского прошлого. Немногочисленные отечественные музеи, посвященные популярной музыки - часть этой тенденции к музеефикации недавнего советского прошлого. Например, зал рок-н-рольной славы можно найти в музее социалистического быта. Первый национальный музей рок-музыки, центр им. Сергея Курехина - также частные музеи. Их появление также можно связать с ностальгическим импульсом, на данный момент такие музеи, как правило, также склоняются к ностальгической мифологизации советского прошлого. Подобные учреждения вряд ли можно назвать музеями - они не предполагают научной работы, полноценной коллекции и проработанной экспозиции. Они скорее являются местом воспоминания, местом "возвращения в детство". Однако западные музеи, посвященные популярной музыке, выглядят совсем иначе.

Таким образом, в западных музеях предмет массовой культуры на данный момент уже принят в музейное пространство. Что касается отечественных, массовая культура второй половины XX века, на наш взгляд, сейчас проходит переходный период. Она уже закрепилась в частных музеях, но еще не попала в государственные.

1.3 Музей популярной музыки: история и перспективы развития

Итак, 1990-е годы - период поиска компромисса в западном научном сообществе. Является ли музей, выбирающий объектом экспонирования популярную музыку, музеем, или сама природа популярной музыки всегда подталкивает его к неизбежному превращению в аттракцион? Что может дать тема популярной музыки посетителю? Может ли популярная музыка существовать в музейном пространстве и - тем более - стать объектом экспонирования?

Именно в этот период в западной научной мысли звучит тема популярной музыки в музейном пространстве. Впервые она появилась в книге Анны Джулии Сэди "Музеи музыки: обзор музыкальных коллекций Великобритании", опубликованной в 1993 году Sadie J. A. Museums of Music: A Review of Musical Collections in the United Kingdom //Early Music, 1993.. Исследование показало, что, за исключением музей Хорнимана и Британского Национального аудио-архива, европейская популярная музыка и джаз были почти полностью исключены из музейного мира. Также в докладе было отмечено, что, кроме музыкальных инструментов, музеи практически ничего не собирают. В то время как самая крупная коллекция, представляющая популярную музыку, принадлежит The Hard Rock Cafй. Автор приходит к выводу, что тема популярной музыки недостаточно разработана музеями, и в связи с этим выражает большую озабоченность, утверждая, что популярная музыка - важная часть культуры XX века, и исключать ее из музейного пространства - неэффективно.

Ее изыскания вызвали отклик в обществе и в начале XXI века музеи популярной музыки начинают открываются в самых разных странах мира: в Великобритании - Музей История Битлз (1990), Национальный центр популярной музыки в Шеффилде (1999); Попмузей в Праге (1998), музей Джаза в Стокгольме (1999), Национальный музей джаза в Гарлеме (1997), и многие другие.

Эти музеи в англоязычной науке принято называть popular music museum / музеи популярной музыки. Этот термин для отечественного музееведения новый, поэтому необходимо его раскрыть. Под popular music museum понимаются любые музеи, собирающие и экспонирующие предметы популярной музыки. Их можно разделить на 3 типа:

1. Музеи, посвященные определенному жанру: Зал славы кантри в Кливленде, музей Джаза в Новом Орлеане.

2. Музеи, посвященные музыканту или музыкальной группе: музей группы Ramones в Берлине, The Beatles Story Museum в Ливерпуле.

3. Музеи музыкальных инструментов: Музей гитар в Умео, Швеция.

Чем музей популярной музыки отличается от других музеев музыки? На наш взгляд, популярная музыка - феномен, который стоит особняком, его нельзя сравнить с академической музыкой. Он сочетает в себе звук, песню, которую необходимо представить в музейном пространстве, и огромный культурный бек- граунд - исторический и социальный контекст. Музей популярной музыки не может обойти стороной политику, историю, социальные проблемы современности, моду, искусство, литературу и многое другое. Популярная музыка создана массами для масс, рождается в ответ на актуальный запрос общества и вызывает отклик, и поэтому оказывается неразрывно связана с различными аспектами повседневной жизни. Комплексно и интересно представить музыку вне контекста - невозможно, поэтому необходим особенный подход сотрудников к созданию такого музея.

Кроме того, природа популярной тесно связана с медиа-технологиями. Популярная музыка невозможна без радио, телевидения, интернета и других современных технологий. Это сближает музей популярной музыки с музеем науки и техники и вынуждает его к активному применению технологий. Если в художественном или историческом музее новейшие технологии могут смотреться странно, то экспозиция музея популярной музыки в них нуждается, не может без них существовать. Английский исследователь Пирри Адамс полагает, что эта особенность музея популярной музыки может стать уроком для других музеев, помочь музейному сообществу внедрить новейшие технологии экспозицию П Адам.

Поэтому мы считаем термин "музей популярной музыки" необходимым и предлагаем следующее определение:

Музей популярной музыки - это профильная группа музеев, осуществляющих собирание, хранение, изучение, экспонирование и публикацию реликвий популярной музыки. Музеи популярной музыки можно разделить на: музеи жанра, музеи личности/ей и музеи инструмента.

Итак, музей популярной музыки появляется в англо-саксонской музейной парадигме в 90 - е годы. Говоря о причинах стоит упомянуть следующие:

1. Изменение роли музея, музейной философии: ориентация на "широкого посетителя" при создании музейной экспозиции. Появление "новой музеологии" и развитие концепции "нового музея".

2. Изменение отношения к популярной культуре в научной среде в целом. Признание популярной культуры ценной и значимой для общества открыло для нее двери в музей.

3. Взросление поколения бэби-бумеров, которые теперь работают в сфере культуры и могут диктовать свои правила музеям Bennett A. “Heritage rock”: Rock music, representation and heritage discourse //Poetics. - 2009. - Т. 37. - №. 5-6. - С.478.

4. Развитие новых технологий и появление новых возможностей в музейном пространстве дали возможность экспонировать музыку Pirrie Adams K. When Media Becomes Form: Declining conventions of materiality, space, and audience in the popular music museum: дис. - School of Museum Studies, 2016.

Зачем популярная музыка музейном пространству? Что она позволяет показать? Как уже говорилось выше, музей, связанный с бытом, с предметами, с которыми посетитель сталкивался вне музейного пространства тесно связан с феноменом ностальгии. Популярная музыка является триггером воспоминаний. Многие исследователи предлагают использовать это для создания экспозиций, которые рассказывают историю недавнего прошлого с помощью популярной музыки. Об этом пишет, например, американский исследователь и экспозиционер С.Лубар, описывая созданную им выставку посвященную Второй Мировой войне, в Национальном музее Американской истории. С его точки зрения, экспозиция или выставка на историческую тематику будет интереснее и глубже, если куратор позволит посетителю увидеть те или иные события через призму своих воспоминаний. По мимо того, что на выставку специально были отобраны предметы максимально типичные для эпохи Второй мировой войны, в залах постоянно звучали популярные песни тех лет. Музыка, по мнению С.Лубара, является важной частью этой выставки и помогает лучше передать атмосферу эпохи Lubar S. Exhibiting memories //Museums and their communities. 2007. С. 397-405..

На протяжении всего XX века песня сопровождает человека постоянно. Определенную музыку мы связываем с определенными событиями в истории. Например, с классическим американским джазом мы ассоциируем "золотые 20 - е", "век джаза", а 60 - е годы неразрывно связаны с музыкой The Beatles. Популярная музыка - одновременно и триггер, вызывающий определенные воспоминания, и зеркало, в котором отражается эпоха. Через музыку можно показать определенный период истории. Это пытаются сделать, например, в музее The Beatles Story в Ливерпуле. В интервью с основателями музея, опубликованном на youtube - канале музея The Beatles Story (2015) 25th Anniversary at The Beatles Story // [Электронный ресурс] Youtube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=HGLpPlgbEwQ [дата обращения 22.12.2017], Майк Бирн рассказывает, что они пытаются воссоздать эпоху The Beatles, создать место, где можно было бы "вернуться во времени".

В отличии от исторического музея, который часто предпочитает "взгляд сверху", музей популярной музыки способен показать историю "изнутри", так, как ее переживали обычные люди. Однако воспоминания и ностальгия не должны превалировать над экспозицией. Музей должен стать местом анализа, осмысления недавнего прошлого, местом дискуссии.

М.Леонард, британская исследовательница, одна из крупнейших специалистов по музеям популярной музыки, понимает эти музеи в первую очередь как агенты социальной инклюзии. По ее мнению, музей популярной музыки, будучи привлекательным для самых широких социальных групп (в том числе тех, кто не часто ходит в музеи), подходящая площадка для дискуссии об актуальных проблемах современности, об истоках этих проблем 8.Leonard M. Exhibiting popular music: museum audiences, inclusion and social history //Journal of new music Research. - 2010. - Т. 39. - №. 2. - С. 171 - 181.. Популярная музыка за последние 90-100 лет стала важным фактором социализации индивида, в т.ч. гендерной социализации, т.е. оказывает значительное влияние на формирование общества в целом. Все это позволяет нам использовать ее как транслятор общественной повестки, т.е. вскрывать важные общественные проблемы и вовлекать посетителя в актуальный дискурс.

Некоторые западные краеведческие музеи включают в свою экспозицию залы, посвященные популярной музыке, именно потому, что это позволяет им глубже и полнее раскрыть социально - культурный контекст региона, историю города. Например в Ливерпульском городском музее есть зал, посвященный The Beatles.

Тема популярной музыки, несомненно, очень привлекательна для посетителя. Однако нужно понимать, что эта привлекательность - огромный соблазн для учреждения превратиться в досуговый центр. Гораздо более важным оказывается то, что может дать посетителю выбранная тема. Поэтому к созданию экспозиции нужно подходить комплексно, и в ее создании должны принимать участие музейные специалисты.



2. Популярная музыка в экспозиции

2.1 Проблема комплектования коллекций

Музейный предмет - основа любого музея. Поэтому прежде чем говорить о создании экспозиции в музее популярной музыки, необходимо обратиться к проблеме коллекции. Процесс комплектования - непростая задача: со сложностями при выработке критериев отбора, при оценке значимости музейного предмета, при атрибуции и т.д. сталкивается любой музей вне зависимости от профиля. Однако перед музеем популярной музыки встает ряд специфических проблем, связанных с самим феноменом популярной музыки.

Джим Хенке, куратор Зала славы Рок-н-роллаа, объясняя, каким образом музей производит отбор вещей в коллекцию, заметил, что, популярная музыка является формой искусства, которая доступна, где угодно, и поэтому противоречит феномену музея как месту, где находятся вещи, которые нигде больше увидеть нельзя Pirrie Adams K. When Media Becomes Form: Declining conventions of materiality, space, and audience in the popular music museum: дис. - School of Museum Studies, 2016. . Его замечание отражает антагонизм популярной культуры и музея, который традиционно относит себя к "высокой", элитарной культуре.

Ранние научные размышления о коллекционировании и архивировании популярной культуры двадцатого века отмечают консервативную реакцию культурных учреждений см. Шредер, . Среди причин исследователи называют «социальный элитизм» и озабоченность вульгаризацией и тривиализацией культуры Шредер 1981 и общую устойчивость к изменениям Zolberg V. L. Displayed art and performed music: selective innovation and the structure of artistic media //The Sociological Quarterly. - 1980. - Т. 21. - №. 2. - С. 219 - 231.. К.Мур, который обратился к этой проблеме в конце 90 - х, также отмечает, что популярная культура тяжело принимается музеем Moore K. Museums and popular culture. - A&C Black, 2000. - С.4. По мнению исследователя, музеи обязаны отражать историю простых людей, не в последнюю очередь потому, что они платили за музеи через свои налоги там же стр. 6. В своей книге он, опираясь на разработки Сьюзан Пирс об особенностях создания коллекций, приводит интересную схему изменения восприятия черного пакета для мусора (см. рис.1). На диаграмме, предложенной Пирс в книге On Collecting: An Investigation Into Collecting in the European Tradition Pearce S. On collecting: An investigation into collecting in the European tradition. - Routledge, 2013. С. 291, К.Мур показывает, как черный мусорный пакет может быть использован в экспозиции, посвященной молодежной культуре или дизайну мусорного пакета. Таким образом, К, Мур показывает, как предмет может перейти из разряда “мусора” в музейный предмет: музейная ценность скорее зависит от учреждения, чем от качеств, присущих любому типу предмета Moore K. Museums and popular culture. - A&C Black, 2000. С. 74.

Количество предметов, так или иначе относящихся к теме "популярная культура" - огромно. Без сомнения, массовое производство оказывает влияние на восприятие ценности предметов: предметы, произведенные большими тиражами не воспринимаются как что - то важное, достойное сохранения и музеефикации. Представление о том, что массовое является «одноразовым», быстро забывается и бесследно исчезает - принято в обществе и редко подвергается сомнению Leonard M. Constructing histories through material culture: Popular music, museums and collecting //Popular music history. - 2007. - Т. 2. - №. 2. С.150.

Вторая проблема, которая встает перед музеем популярной музыки, - как среди огромного количества материалов, связанного с популярной музыкой, отобрать именно те предметы, которые действительно важны?

Таким образом, предметов, которые могут представить популярную музыку, - огромно. Каким образом отделить важный предмет от неважного?

Одним из способов, который музей использует для определения ценности предмета, служит его социальная и экономическая значимость в обществе. Значение, которое музей видит в материалах популярной музыки, во многом определилось теми ранними коллекционерами, которые выступили в качестве агентов сохранения. Их методы сбора помогли определить и сформулировать объекты ценности и категории сбора объектов популярной культуры. Когда частный коллекционер изымает тот или иной предмет из реальности и делает его частью коллекции, он получает определенное ностальгическое значение, открывая ему путь для дальнейшего возвышения как культурной ценности. Такие предметы приобретают значение поэтапно: вначале являясь объектами личного интереса, они превращаются в объекты коллективного культурного значения, обладающие определенной ценой. Так, например, произошло с гитарой Джорджа Харрисона Gibson SG Standard стоимостью 570 тысяч долларов и многими другими музыкальными инструментами известных музыкантов.

Однако подобный подход, по убеждению М.Леонард, превращает музей популярной музыки в хранилище "звездных предметов", что мешает представить феномен музыки по настоящему полно и комплексно. В статье "Constructing histories through material culture: popular music, museums and collecting" Leonard M. Constructing histories through material culture: Popular music, museums and collecting //Popular music history. - 2007. - Т. 2. - №. 2. p.151-152 предлагает 6 типов музейных предметов, которые могут представить популярную музыку:

1. Материалы, связанные с деятельностью той или иной личности или группы, изготовленные для продажи: записи, постеры, сувениры и т.п.;

2. Материалы, которые первоначально был доступен лишь избранным: релизы, материалы, отправленные розничным торговцам, промо-материалы для журналистов и диджеев;

3. Материалы, произведенные не - музыкантами (поклонниками, рекламщиками, художников, любителей и т.д.), но связанные музыкантами или музыкантом, которые не продаются на коммерческой основе в своей первоначальной форме: тексты песен, списки для концертов, демо-записи и т.д.;

4. Материалы типа билетов на концерт или рекламных щитов и плакатов, рекламирующих конкретный концерт;

5. Одежда, которые носили музыканты или другие лица, если она олицетворяет стиль эпохи;

6. Материал, который относиться к музыканту (предметы быта).

М.Леонард разделяет коллекции музеев популярной музыки на 3 типа в зависимости от научной концепции комплектования коллекции:

1. Каноническое восприятие популярной музыки

Цель - собрать предметы, которые представляют принятую в медийном пространстве историю популярной музыке. Торнтон утверждал, что «когда речь идет о присвоении исторического значения событию поп-культуры, оказываются значимы четыре критерия: продажи, общественный интерес к личности, которая создает событие, признание критиков и резонанс в СМИ Thornton S. Strategies for reconstructing the popular past //Popular Music. - 1990. - Т. 9. - №. 1. - С. 87. Как правило, такие предметы собирают "звездные" вещи всемирно известных музыкантов таких как Элвис Пресли или the Beatles. Эта тенденция наиболее ярко проявляется в зале славы Рок-н-ролла, чей фонд ежегодно увеличивает количество деятелей, которые оказали влияние на развитие рок-музыки. Этот список практически идентичен тем списками «значительных» личностей, которые можно найти в популярных музыкальных энциклопедиях и справочниках.

2. Популярная музыка как искусство

При таком подходе музей отбирает предметы, которые являются предметом визуального искусства. Их связь с популярной музыкой часто является вторичной и оказывается важной как контекст, в котором это произведение могло появится. Сюда относятся такие предметы как, например, обложки пластинок.

3. Популярная музыка, которая может показать историю.

Многие ученые отмечают, что музейное кураторство имеет тенденцию изолировать предметы от их контекста. Они призывают экспонировать предметы так, чтобы этого не происходило, чтобы предметы были представлены как часть истории.Такая модель комплектования коллекции тесно связана с тенденцией в западном музееведении использовать музей как инструмент, помогающий населению той или иной территории воспринимать себя как единое целое Leonard M. Constructing histories through material culture: Popular music, museums and collecting //Popular music history. - 2007. - Т. 2. - №. 2. - С.155. В данном случае музыка является темой, способной объединить местных жителей, рассказать "народную историю". Поэтому подобные коллекции часто встречаются в городских музеях.

Для этого типа коллекций очень важными оказываются бытовые предметы, связанные с популярной музыкой: афиши, билеты, программки, фанатские футболки и т.д. М. Леонард считает, что для музеев, которые комплектуют коллекцию по такой модели, важно обращаться к опыту частных коллекционеров.

Те предметы, которые собраны частными коллекционерами - фанатами какого-либо музыкального направления или музыкальной группы - при создании экспозиции, которая раскрывает историю города на материале популярной музыки, могут оказаться в экспозиционной практике даже важнее, чем «звездные» вещи: например, плакаты и билеты, часто собираемые ими, могут помочь воссоздать и экспонировать деятельность какого-либо музыканта, а такие простые вещи, как упаковки от музыкальных пластинок, создают очень ностальгический и живой образ. Т.е. кураторы должны работать с частными коллекционерами, т.к. они могут представить очень интересную интерпретацию и помочь представить музыкальную историю более комплексно. Частные коллекционеры, которые сотрудничают с музеем, помогают укрепить связь между музеем и его сообществом Knell S. Altered values: searching for a new collecting. - na, 2004., - С. 259.

2.2 Визуальная составляющая экспозиции

Кроме массовости музейного предмета, еще одна важная особенность музея популярной музыки - объект экспонирования - музыка. Как отмечает М. Леонард, феномен музыки, огромное значение для которого имеет хронометраж, неизбежно сталкивается с "замороженностью", статичностью музейного предмета Leonard M. Constructing histories through material culture: Popular music, museums and collecting //Popular music history. - 2007. - Т. 2. - №. 2. - С. 148. Возможно ли вообще поместить музыку в музейное пространство? Один из крупнейших исследователей феномена популярной музыки культуролог Саймон Рейнольдс отмечает, что ключевой аспект музыки - опыт слуховой встречи - крайне сложно, если вообще возможно, воссоздать в музейном пространстве. Для него музей это место «тишины и приличия», и в нем уместны, в первую очередь, визуальные образы, предназначенные для созерцания Reynolds S. Retromania: Pop Culture's addiction to its own past. - Macmillan, 2011. - С. 3.. Однако, для того, чтобы понять музыку ее необходимо услышать, пережить.

Но музей популярной музыки не может существовать без музыки, поэтому кураторы и экспозиционеры вынуждены искать способы, позволят посетителю взаимодействовать с музыкой. Сара Бэкер провела исследование, опросив музейных специалистов, курирововших экспозиции и выставки в музеях популярной музыки Baker S., Istvandity L., Nowak R. The sound of music heritage: curating popular music in music museums and exhibitions //International Journal of Heritage Studies. - 2016. - Т. 22. - №. 1.. Она выделила три способа включения музыки в музейное пространство:

1. Наушники. Он используется и во многих российских музеях, не связанных с музыкой (например, музей Хлеба в Санкт-Петербурге). Этот способ достаточно бюджетный, а также позволяет включить несколько звуковых эффектов в пространство одной галереи там же С. 75..

2. Отделенные от экспозиции небольшие комнаты со звукоизоляцией там же С. 74., где установлены компьютеры и стереосистемы, и посетитель может по своему вкусу прослушать любую звукозапись из архива музея. Этим способом пользуется, например, Зал Славы Кантри в Теннесси. Экспозиция “Dylan, Cash, and the Nashville Cats: A New Music City” включает 16 таких небольших комнаток, где посетитель может послушать ту или иную композицию, а также почитать о выставке, экспонатах и музыкантах. Однако таким образом музыка отделяется от экспозиции, что не позволяет создать целостной картины у посетителя. Кроме того, такой способ оказывается очень дорогим для музея, а также некоторые музеи не могут себе позволить разместить такие комнатки из-за ограниченного пространства.

Этот способ используется большинством крупных музеев популярной музыки на данный момент (Зал славы Рок-н-Ролла, Американский музей джаза, "Британский музыкальный опыт", Музей джаза в Новом Орлеане и др.), т.к. это дает посетителю доступ ко всему музейному архиву.

3. Динамики. С их помощью включить звук в экспозицию планирует музей Афро-Американской музыки в Нашвилле. Музейные работники, создающие экспозицию этого музея, отмечают, что этот способ позволяет посетителю не чувствовать себя отделенным от экспозиции, как это происходит при использовании предыдущего варианта там же С. 74.. Кроме того, этот способ гораздо дешевле предыдущего. Однако неизбежно "перемешивание" музыки из смежных комнат.

Многие ученые, в том числе Рейнольдс, говорят о "перемешивании" музыки, как об одной из ключевых проблем экспозиций, посвященных популярной музыке Reynolds S. Retromania: Pop Culture's addiction to its own past. - Macmillan, 2011. - С. 3.. Однако, хотя эта проблема безусловно является важной, ошибочно будет утверждать, что она оказывается ключевой для музейных сотрудников. Сара Бэкер отмечает, что музыка никогда не звучит изолированно, она постоянно опосредуется другими звуками, которые постоянно находятся где-то рядом. Современный музейный посетитель привык к тому, что одна звуковая дорожка накладывается на другую, ведь он постоянно сталкивается с этим в повседневной жизни Baker S., Istvandity L., Nowak R. The sound of music heritage: curating popular music in music museums and exhibitions //International Journal of Heritage Studies. - 2016. - Т. 22. - №. 1. - С.77..

Одних только колонок или наушников для создания полноценной экспозиции - недостаточно. Поэтому любой музей популярной музыки предлагает своим посетителям экспозиции, где можно увидеть совершенно разные предметы: музыкальные инструменты, пластинки, плакаты, костюмы и т.д.

Некоторые исследователи отмечают, что разнообразие музейных предметов уводит посетителя от основной темы экспозиции. Об этом говорит и Рейнольдс. По его мнению, центральное место в музее музыки должен занимать именно звук, но на практике музеи вместо этого представляют "вспомогательный материал": инструменты, одежду, плакаты и т.д., но не саму музыку Reynolds S. Retromania: Pop Culture's addiction to its own past. - Macmillan, 2011. - С. 3..

Однако популярная музыка - это не только звук. Трудно объяснить или представить популярное музыкальное наследие в музее без ссылки на другие аспекты культуры - литературу, историю, моду, язык и т.д. - которые влияют или находятся под влиянием популярной музыки. Многие музейные работники считают, что музыка должна присутствовать в музыкальных музеях, но она не рассматривается как фундаментальная составляющая экспозиции. Для экспозиционера главное - визуальная сторона: костюмы и одежда, фотографии, видео и фильмы, а затем, конечно, сама музыка. Посетители приходят в музей, в первую очередь, чтобы получать визуальный опыт, а музыку они могут слушать не только в музее Baker S., Istvandity L., Nowak R. The sound of music heritage: curating popular music in music museums and exhibitions //International Journal of Heritage Studies. - 2016. - Т. 22. - №. 1. - С. 77..

Таким образом, на практике как для посетителей, так и для кураторов гораздо более важным оказывается визуальная сторона экспозиции, а не звук, ведь одна только звуковая дорожка не позволит комплексно представить феномен популярной музыки.

Увеличение количества музыкальных музеев происходит параллельно с развитием «новой музеологии». Концепция нового музея представляет собой значительный сдвиг от традиционных методов музейного дизайна, которые предполагают предметно - ориентированные экспозиции и акцент на музей как место научной деятельности, а не досуга Дриккер А. С. Музейный бум как феномен демократической культуры //Вестник Санкт - Петербургского университета. Серия 6. Политология. Международные отношения. - 2012. - №. 3.. Вместо этого новый музей пытается уравнять музейного работника и посетителя, сделать музей местом дисскуссии. Новые музеи стремятся быть более актуальными, увлекательными и доступными для широкой аудитории. Акцент ставится не на научно-исследовательскую деятельность, а на экспозиционную и образовательную. Одна из центральных концепций "нового музея" - нарратив, через который музейные работники передают музейный "рассказ". Именно нарратив является ключевым для кураторских практик нового музея, который пытается создать своеобразный мостик между музейным посетителем и предметами, которые представляют другое время и место, в то же время способствуя обучению и взаимодействию с широкой аудиторией Bedford L. Storytelling: The real work of museums //Curator: the museum journal. - 2001. - Т. 44. - №. 1. - С. 27 - 34..

...