Музей популярной музыки существует в рамках "нового музея". Использование методов, основанных на нарративе, распространено сейчас во всех музеях, но в музеях, посвященных популярной музыке, они особенно уместны. Экспозиционеры, которые игнорируют связь между памятью людей и выставленными артефактами, связь, которая создается при нарративном подходе, не замечают того воздействия, которое популярная культура оказала на жизнь как отдельных людей, так и более широкие общественные события. Как отмечает Барбазон, при разработке экспозиции, посвященной популярной культуре, куратор взаимодействует не только с фактами и музейными предметами, но и с памятью, жизнью и радостью людей, для которых этот элемент популярной культуры был важен Brabazon T., Mallinder S. Popping the museum: the cases of Sheffield and Preston //museum and society. - 2006. - Т. 4. - №. 2. - С. 104.

Сара Бэкер в статье "Curating popular music heritage: storytelling and narrative engagement in popular music museums and exhibitions" опубликовала свое масштабное исследование экспозиций музеев популярной музыки Baker S., Istvandity L., Nowak R. Curating popular music heritage: storytelling and narrative engagement in popular music museums and exhibitions //Museum Management and Curatorship. - 2016. - С. 1 - 17.. Она указывает, что природа популярной музыки подталкивает музеи использовать при создании экспозиции нарративный подход. Нарратив, как центральная точка для создания экспозиционного дизайна, является ключевым для кураторских практик нового музея, который пытается создать своеобразный мостик между музейным посетителем и предметами, которые представляют другое время и место, в то же время способствуя обучению и взаимодействуя с широкой аудиторией. Нарратив в новом музее предпочитает историю личности, используя интерактивные технологии, что, в свою очередь, по мнению Адерманна и Арнольде-Симин, "превращает современников и последующие поколения во вторичных свидетелей" Andermann J., Arnold-de Simine S. Introduction: memory, community and the new museum //Theory, Culture & Society. - 2012. - Т. 29. - №. 1. - С. 7.. Она выделяет три подхода к созданию нарративов, которые используются в современных музеях популярной музыки:

1. Сюжетно - ориентированный подход (story - based approach).

Ведущий нарратив экспозиции является фундаментальным при создании музейного дизайна. Это предполагает детальный разбор историй, которые собираются представить на экспозиции, и последующий сбор соответствующих материалов, которые проиллюстрируют историю. Выбор такого подхода часто обусловлен необходимостью: музей не имеет коллекции музейных предметов, на основе которых можно сделать выбор музейного дизайна. В качестве примера можно привести национальный музей Афро-Американской музыки, который будет открыт в 2019 году в Нэшвиле, в первую очередь занимается разработкой экспозиции, и только потом занимается комплектованием коллекции. Таким образом, музейные предметы становятся второочередными в процессе разработки дизайна.

2. Концептуальный подход (concept - based approach).

Как и при сюжетном подходе, предметы также вторичны при дизайне концептуальной экспозиции. Однако, если сюжетно-ориентированный подход создает грандиозный нарратив, концептуальный подход сосредотачивается на узкой теме, лежащей в основе историй, которые пытаются рассказать. Данный подход больше подходит для временных тематических выставок, чем для крупномасштабных музейных экспозиций.

В случае музеев с уже существующими коллекциями концептуальный подход может использоваться для экспонирования большого объема артефактов посредством дискретного нарратива. Для музей РокАрт в Хуке-ване-Холланде (Нидерланды) этот подход считается единственным возможным с из-за небольшой выставочной площади и большой коллекции. Один из кураторов отмечает: "Поскольку наша выставочное пространство очень ограничено, мы меняем выставку каждые 3 - 4 месяца. На данный момент это наш единственный способ показать, что у нас есть" Baker S., Istvandity L., Nowak R. Curating popular music heritage: storytelling and narrative engagement in popular music museums and exhibitions //Museum Management and Curatorship. - 2016. - С. 374.

3. Предметно - ориентированный подход (object - based approach).

Этот подход к созданию выставки популярной музыки состоит в создании нарратива, освещающего исторический, биографический и культурный бэкграунд предметов. Предметы не заканчиваются на самих себе, они являются средством выражения идей. Таким образом, выставленная в музее гитара, на которой когда-то играл известный музыкант, может стать символом его таланта.

Такой подход позволяет кураторам создавать экспозиции, которые рассказывают историю самого предмета. Экспозиция, построенная по предметно - ориентированному подходу, основана на идее, что предметы, которые они экспонируют, имеют биографию. Экспозиционер, в свою очередь, помещая предмет в музейное пространство способствует развитию биографии предмета.

Использование методов, основанных на нарративе, распространено сейчас во многих западных музеях, но в музеях, посвященных популярной музыке, они особенно уместны. Действительно, экспозиционеры, которые игнорируют связь между памятью людей и выставленными артефактами, связь, которая создается при нарративном подходе, не замечают того воздействия, которое популярная культура оказала на жизнь как отдельных людей, так и более широкие общественные события. Как отмечают Барбазон и Малиндер при разработке выставки, посвященной популярной культуре, куратор мобилизует не просто отчужденные факты и холодные музейные предметы, но и пульсирующую жизнь и радость любителей музыки Brabazon T., Mallinder S. Popping the museum: the cases of Sheffield and Preston //museum and society. - 2006. - Т. 4. - №. 2. - С. 104.. Использование доминирующей истории признает влияние популярной музыки на социокультурные процессы, заставляет музей создавать историю, которая эффективно и эмоционально передают прошлое популярной музыки.



2.3 Примеры музеев популярной музыки

2.3.1 Зал славы Рок-н-ролла

Как же музей популярной музыки функционирует на практике? Рассмотрим Зал славы Рок-н-ролла - один из старейших и крупнейших музеев популярной музыки в мире. Так как этот музей является первопроходцем, его коллекция и экспозиция во многом служит примером для других музеев, занимающихся популярной музыкой.

Музей был открыт 1 сентября 1995 года в Кливленде. Он располагается в здании пирамидальной формы из стекла и металла, созданном архитектором китайского происхождения Юймин Пэем, автором знаменитой пирамиды Лувра (см. рис.3). Комплектование коллекции этого музея, по словам куратора музея Джима Хенке, основывается на стремлении "рассказать подлинную историю Рок-н-ролла и подобрать предметы, имеющие решающее значение для этой истории" Pirrie Adams K. When Media Becomes Form: Declining conventions of materiality, space, and audience in the popular music museum: дис. - School of Museum Studies, 2016. - С. 81.

Коллекция включает в себя предметы, отражающие эволюцию рок-н-ролла, захватывая весь XX и начало XXI века. Хотя рок-н-ролл появился только в из пятидесятые годы, музей уделяет большое влияние корням этого жанра. Экспозиция последовательно рассказывает об истории рок-н-ролла с истоков до современности (рис.4). Экспозиция начинается с зала, рассказывающего о корнях рок-н-ролла - о джазе и блюзе.

Первое, за что зацепляется взгляд посетителя, заходящего во второй зал, посвященный заре рок-н-ролла - крупная красная светящаяся надпись ELVIS. Здесь представлена его одежда ( в центре зала - блестящий костюм - один из символов Пресли), афиши, обложки альбомов, а также один из мотоциклов Элвиса и большой экран, где непрерывно показываются концерты Элвиса разных лет (рис.5).

Экспозиция продолжается продолговатым залом, носящим название "Города и звуки" и представляющим все многообразие раннего рок-н-ролла. В двух вертикальных витринах у правой и левой стены зала представлены различные предметы, относящиеся к той эпохе: инструменты, одежда, обувь, открытки, плакаты, журналы. Каждый снабжен этикеткой с подробным описанием. У каждой витрины - подробная текстовая информация о городах, откуда происходят эти предметы. В этом зале также расположен экран, где можно увидеть концертные записи.

Следующий зал представляет концертные костюмы музыкантов разных лет. Здесь можно увидеть костюмы Майкла Джексона, Дэвида Боуи, The Supremes, Джеймса Брауна и других.

Отдельные залы, посвящены The Beatles (рис.6) и Джимми Хендриксу. Здесь снова представлены экраны с концертными записями, личные вещи музыкантов, в том числе музыкальные инструменты, афиши, пластики, личные записи.

В музее также проводятся временные выставки. Крупнейшая выставка 2017 года посвящена истории журнала Rolling Stone. Кроме того, при музее работает образовательный центр, регулярно проводятся лекции, концерты, кинопоказы и другие мероприятия. Архив при Зале слава Рок-н-ролла - самый большой и самый полный архив, связанный с рок-музыкой. Архивные коллекции доступны широкому посетителю в библиотеке музея.

Таким образом, музей Зал славы рок-н-рола - крупный научный и образовательный центр. Вся экспозиция музея наполнена музыкой: экраны, установленные в каждом зале, позволяют увидеть и услышать музыкантов, а также в отдельном зале установлены специальные интерактивные экраны с наушниками, которые дают доступ к информации об исполнителях и позволяют ознакомиться с их творчеством. Бросается в глаза обилие новых технологий, а также текстовых материалов: любопытный посетитель может изучить историю музыки очень подробно. Выставленные в сочетании с фильмами и интерактивными компьютерами, артефакты в коллекции рассказывают истории великих музыкантов и помогают объяснить эволюцию музыки, а также многие темы и проблемы, к которым обращалась музыка.

Р.Рейзинг замечает, что также очень правильным представляется активное использование в экспозиции рукописей великих музыкантов: "Личные записи в гостиничных блокнотах предлагают интимный взгляд на творческий процесс, а также на историю рок-н-ролла. <...> Даже «Звуки тишины» Пауля Саймона на клочке желтой бумаги тронули меня сильнее, чем я мог себе представить" Reising R. The Secret Lives of Objects; The Secret Stories of Rock and Roll: Cleveland's Rock and Roll Hall of Fame and Museum and Seattle's Experience Music Project //American Quarterly. - 2001. - Т. 53. - №. 3. - С. 495. Большое внимание создатели экспозиции также уделили музейному дизайну. Каждый зал оформлен индивидуально, чтобы передать атмосферу того или иного периода.

Однако экспозиция музея все еще требует доработок. Р.Райзинг отмечает, что Зал славы рок-н-ролла существует прежде всего как хранилище статических материальных артефактов. Проблема в том, что гитары, наборы ударных, костюмы и атрибуты, которые были значимыми только в контексте яркого действия, остаются более или менее инертными, пассивными объектами, находящимися за пределами реального взаимодействия с зрителем. Он считает, что необходимо "оживить" музейные предметы, утверждая, что Зал славы Рок-н-Ролла представляет собой просто коллекцию воспоминаний Reising R. The Secret Lives of Objects; The Secret Stories of Rock and Roll: Cleveland's Rock and Roll Hall of Fame and Museum and Seattle's Experience Music Project //American Quarterly. - 2001. - Т. 53. - №. 3. С. 489-510..

2.3.2 Музей "Британский музыкальный опыт" (British Music Experience)

Музей "Британский музыкальный опыт" находится в Лондоне. Он был открыт в марте 2009 года мэром города Борисом Джонсоном. Миссия музея: "Продвигать образование в сфере музыки и формировать положительное восприятия искусства, истории и науки о музыке в Великобритании". Он создавался очень быстро, «без каких-либо артефактов вообще» и должен был быть реализован на очень короткий срок чуть более двух лет. Хотя в миссии музея заявлено, что музей является «архивом популярной музыки мирового класса», в 2011 году в интервью куратор Пол Лилли указывает: "Мы начали без каких-либо артефактов, картин, или чего-то еще <...> все музейные предметы предоставлены нам художниками: мы не владеем ими". Если Зал Славы Рок-н-ролла вначале начал собирать коллекцию, и только спустя несколько лет принял решение открыть экспозицию, то музей "Британский музыкальный опыт" изначально задумывался как музей, поэтому начал с разработки концепции, а потом уже собирал коллекцию Pirrie Adams K. When Media Becomes Form: Declining conventions of materiality, space, and audience in the popular music museum: дис. - School of Museum Studies, 2016. - С. 185-186 .

Экспозиция музея "Британский музыкальный опыт" старается вписать популярную музыку в социальный контекст посредством связывания истории музыки с социальными и политическими событиями. По словам куратора Пола Лилли, эта социальная значимость наиболее очевидна в зале рассказывающем историю панк-рока. Рассказывать историю панка, не рассказывая о проблемах безработицы - невозможно. Вы должны рассказывать о музыке в контексте, чтобы это имело смысл там же С. 188.

Музейная экспозиция представляет из себя 8 залов, расположенных по круги, и девятый зал в самом центре. Каждая из этих зон рассказывает об определенном периоде развития британской музыки. Первая - о периоде с 1945 по 1962 год - эпоха американского джазового влияния на британскую музыку; вторая - 1962-66 - эпоха The Beatles; третья - 1966-70 - посвящена Джимми Хендриксу; четвертая - 1970-75 - Дэвиду Боуи; пятая - 1975 - 85 - панку; шестая - 1975-93 - металлу; и седьмая - 1993-2004 - поп-музыке; и наконец восьмая рассказывает о современности.

В центральном зале находятся различные интерактивные материалы: тач-скрины с наушниками, которые позволяют изучить архив музея, послушать заинтересовавшего исполнителя или получить дополнительную информацию об истории популярной музыки, в центре зала на полу размещен большой экран «Где это было», большая интерактивная карта Великобритания (рис. 8). Карта позволяет посетителю больше узнать о географии популярной музыки. Здесь также представлены музыкальные инструменты, а на компьютерах можно найти специальные видео-уроки. Также есть "танцевальная" зона, где - опять же - на экранах демонстрируются движения танцев, а посетителю предлагается их повторить, и даже зона караоке.

Таким образом, при создании этого музея огромное внимание было уделено новым технологиям. В каждый зал музея заполнен экранами: их более сотни (рис.7). Некоторые показывают архивные материалы; на других современники рассказывают об истории музыки. С помощью экранов и компьютеров можно научиться играть на инструментах, танцевать и получить доступ к огромному архиву. Однако представляется, что такое количество технологий отвлекает посетителя от музейного предмета и основной темы экспозиции. Этот музей скорее напоминает аттракцион, чем рассказывает историю музыки. В отличии от Зала славы Рок-н-ролла, который является крупным исследовательским центром по мимо музея, и представляет в экспозиции разнообразные музейные предметы, здесь их очень мало. Интерактивность в этом музее перевешивает музейность.



3. Первый национальный музей рок-музыки: рекомендации к реэкспозиции

3.1 "Первый национальный музей рок-музыки": история и экспозиция

Первый национальный музей рок-музыки был открыт в 2016 году, после проведения выставки в арт-центре на Пушкинской, 10, в 2013 году. Основатель музея -- Владимир Рекшан, писатель, музыкант, участник группы "Санкт-Петебург". Это небольшой частный музей, который находится в одном из помещений арт-центра Пушкинская - 10.

Благодаря добровольцам удалось собрать множество редких экспонатов: плакаты, самиздатовские магнитоальбомы, раритетные виниловые пластинки, инструменты музыкантов легендарных групп («Аквариум», «Мифы», «Пикник», «Санкт-Петербург») и многое другое. Есть тут и артефакты деятельности ленинградского рок-клубаАндрей Кудирка. Владимир Рекшан - глыба русского рока (2016)// [Электронный ресурс] Сайт http://www.gorod.lv URL: http://www.gorod.lv/novosti/272582-vladimir-rekshan-glyba-russkogo-roka [обращение 13.04.2018]. На данный момент музей продолжает заниматься сбором коллекции, до сих пор ее собирали преимущественно бессистемно и ориентировались на доступность вещей.

Что касается экспозиции, она умещается в двух небольших комнатах. Витрин и специального музейного оборудования в экспозиции нет. Специальные музейные методы, по-видимому, не использовались. Здесь представлено много интересных экспонатов: множество афиш, в том числе афиша скандального фестиваля "Весенние ритмы-80", после которого Борис Гребенщиков был вынужден расстаться с институтской работой и вплотную занялся музыкой, самиздатовские журналов "Рокси", пластинки, гитары, вырезки из газетных статей, костюмы известных исполнителей. Однако без экскурсии или специальных знаний посетителю вряд ли удастся что-то понять об истории русского рока, его значении и роли в культуре конца XX века.

Таким образом, на данный момент экспозиция "Первого национального музея рок-музыки" нуждается в существенных доработках. Однако представляется, что на базе этого музея возможно создать большую, комплексную экспозицию, посвященную феномену Русского рока и его месту в социально-культурном контексте позднего СССР.

3.2 Предложения по реэкспозиции и актуализации контента музея

Основная цель экспозиции заключается в расширении представлений о феномене русского рока, о его многогранности, о его истоках и о его роли в культуре конца 20в. Роль рока в изменении общественной системы от Советского Союза к современной России трудно переоценить Шидер М. Рок как часть целостного искусства //Русская рок-поэзия: текст и контекст. - 2002. - №. 6. - с. 121. Культура рок-андеграунда - интересный культурный феномен, в котором, как в зеркале отражается политический, экономический и социальный контекст позднего СССР. Понимание процессов, которые происходят в обществе в этот период - очень важно для современности.

Перед экспозционерами стоят следующие задачи:

1. Знакомство посетителей с феноменом русской рок-музыки;

2. Демонстрация разнообразия стилей и жанров русского рока;

3. Раскрытие истоков и корней культуры советского андеграунда.

4. Демонстрация влияния русской рок-музыке на советское общество конца 20 в.

По возможности необходимо увеличить экспозиционную площадь. По примеру Зала славы рок-н-ролла мы предлагаем организовать экспозицию хронологически, как и в Зале славы Рок-н-Ролла, и музее "Британский музыкальный опыт": от конца 50-х к концу 80-х годов.

Первый зал предлагается посвятить 1950 - 1960 годам, эпохе "стиляг" и времени всеобщего увлечения музыкой The Beatles. В это время феномена русского рока еще не существовало, однако именно стиляги стали первой попыткой создания некой молодежной субкультуры, "первой стайкой диковинных обезьян, пожелавших отделиться от серого мира казенной обыденности" ТроицкийА.К. Back in the USSR. -- СПб.: Амфора -- 2007. с. 11. Эпоха стиляг, как нам представляется, хоть и не имела какого - то материального воплощения, сыграла большую роль в формировании будущего поколения молодежи, увлеченного рок-музыкой.

В середине 60-х в СССР появляется музыка The Beatles, которая производит культурную революцию в умах молодежи. "Творческие биографии подавляющего большинства отечественных рок-музыкантов, чей возраст сегодня колеблется от тридцати до сорока лет, содержат сакраментальную фразу: “В 1964 (1965,1966 и т.п.) году я услышал “Битлз” и...” (в качестве продолжения чаще всего встречается: “решил научиться играть на гитаре”, “тоже сочинять песни”, “стать таким же знаменитым”)" Запесоцкий А. С., Бурлака А. П. В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок». - 1994 - с 33. Значение Beatles для формирования русского рока сложно переоценить: она оказалась решающей. Русский рок пронизан их творчеством. Ссылки на Beatles можно найти и в музыке, и в текстах практически всех "мэтров" 80 - х. К тому же, всеобщее увлечение The Beatles спровоцировало появление самого Арт-центра "Пушкинская-10", ведь изначально здесь базировался офис будущего храма " Любви, Мира, Музыки и Джона Леннона", который планировал создать известный битломан Коля Васин, и только после этого стали возникать галереи и частные музейные институции.

Второй зал - 1970-е - "заря" русского рока. Начало 1970-х период усложнения музыкального языка и усиление тенденции к исполнению текстов собственного сочинения. Самые популярные группы этого периода - "Санкт-Петербург", "Аргонавты", "Медный всадник", "Мифы". На рубеже 70-х также начинает свою деятельность "Машина Времени". А.Троицкий называет Андрея Макаревича первым "дизайнером своеобразной школы советского рока" ТроицкийА.К. Back in the USSR. -- СПб.: Амфора -- 2007. -- c. 41. Именно у него впервые проявляются тенденции, которые в будущем станут определяющими для всего русского рока.

Меняется и общественное восприятие рок-музыки. Если раньше молодежные рок-концерты воспринимались скорее как самодеятельность, а различные площадки с удовольствием приглашали их, ведь они приносили доход, то с начала 1970-х начинается "антироковая" кампания министерства культуры. Многие музыканты лишились площадки для выступлений, было отказано и в концертах. Появляются вокально-инструментальные ансамбли (ВИА), которые сохраняли чисто формально внешние признаки рок-групп: инструментарий, состав, усиление звука, совместный вокал, характерная тембровая окраска Невская Т. Н. Становление молодежной рок - культуры в СССР в конце 50 - х начале 80 - х годов XX века //Известия Российского государственного педагогического университета им. АИ Герцена. - 2008. - №. 77. - с. 347. В связи с этим рок-движение концентрируется на пригородных площадках, где на новое законодательство смотрели сквозь пальцы Троицкий А. К. Рок в Союзе: 60 - е, 70 - е, 80 - е.. - Искусство -- 1991 c.180. Происходит окончательное размежевание молодежной рок-музыки и "официальной" поп-музыки.

Но самое существенное изменение 1970-х годов заключалось в новой социальной роли рок-музыки. Она становится всеобщим коммуникативным языком молодежи. Теперь рок не просто влияет, он определяет все прочие направления развития молодежной культуры Запесоцкий А. С., Бурлака А. П. В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок». - 1994 - с. 46. В 1976 положено начало традиции - концертам, посвященным празднованию дней рождений музыкантов The Beatles. При этом, именно на конец 70-х приходится пик гонений на советскую рок-музыку. Вероятно, это было связано с грядущей олимпиадой 1980-ого.

Третий - начало 1980-х: культурная жизнь Ленинграда и возникновение Рок-клуба, в центре экспозиции - творчество "Аквариума" и "Зоопарка".

В 1980-е увлечение роком приобретает массовый характер. В 1981 году на Рубенштейна, 12 открывается Ленинградский Рок-клуб Запесоцкий А. С., Бурлака А. П. В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок». - 1994 - с.70. В разное время Рок-клуб объединял от тридцати до восьмидесяти групп различных направлений и профессионального уровня, хотя активная часть его коллективных членов обычно не превышала двух десятков. Здесь набирают популярность одни из самых знаменитых советских рок-групп - "Аквариум" и "Зоопарк". Эти группы фактически создают "канон" для всего русского рока, именно в начале 1980-х он окончательно формируется и приобретает самобытные черты.

Еще одна отличительная черта 80-х годов: появление звукозаписывающих студий. Почти одновременно с Рок-клубом) в Ленинграде возникла полулегальная студия звукозаписи "АнТроп", которую создал звукорежиссер Андрей Тропилло. Здесь в 1980 году записывает свой первый "Синий Альбом" группа "Аквариум" Бурлака А. Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге. 1965-2005. - Litres, 2017. - Т. 3. - с. 57. Он стал первым музыкальным альбомом рок-группы в СССР. Здесь же записывается Майк Науменко и группа Зоопарк, а также свой первый альбом записывает группа "Алиса". Параллельно со студией "АнТроп" появляется подпольная звукозаписывающая студия Игоря Гудкова, где свой первый альбом записывает приехавший из Москвы Константин Кинчев. Теперь русский рок распространяется далеко за пределы Ленинграда и Москвы.

Начало 80-х часто называют "кульминацией застоя", однако именно в это время молодежь оказывается фактически захвачена музыкой. Ленинградский рок становится таким же символом города, как адмиралтейский шпиль. Здесь вокруг Рок-клуба формируется целая культурная среда. Еще одно ключевое место ленинградской рок-тусовки начала 80-х: кафе Сайгон на углу Невского и Владимирского проспектов. С.Курехин писал: "В "Сайгоне" музыки как таковой не было. Но поскольку там собирались музыканты, можно сказать, что ленинградский рок практически сформировался в "Сайгоне" Валиева Ю. М. Сумерки" Сайгона". - 2009. - c. 347.

Четвертый зал - отдельный зал необходимо посвятить, наверное, самой популярной группе советского рок-андеграунда - "Кино". Он принадлежит к первому поколению музыкантов, выращенных на музыке Аквариума и Зоопарка. Именно Гребенщиков приводит Цоя в Рок-клуб. Он же уговаривает Тропилло записать первый альбом группы Кино - "Начальник Камчатки". Песни Кино - менее элитарны, чем "Аквариум" и в первую очередь ориентируются на своих сверстников. "В песнях Виктора Цоя - романтические образы и сюжеты причудливо смешиваются с сугубо реалистическими наблюдениями, отражающими внутренний мир и быт подростка, поставленного лицом к лицу с равнодушно взирающим на него “взрослым” обществом. Острые, публицистические обращения в его песнях соседствуют с добрым юмором, иронией, которая вообще характерна для музыки Цоя" Запесоцкий А. С., Бурлака А. П. В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок». - 1994 - с. 73.

Пятый - Конец 80-х, пик популярности русского рока: Алиса, ДДТ, Поп-Механика и Свердловский рок-клуб. В 1984-1985 году на сцене Рок-клуба появляются Алиса, Телевизор и Джунгли. Рок становится все более политизированным и социально-ориентированным. На весеннем 1985 году также выступает "Поп-механика", экспериментальный проект Сергея Курехина, с которым он объехал всю страну, гастролировал за рубежом, неоднократно выступал на джаз- и рок-фестивалях, записывал музыку к фильмам и спектаклям, снимался в кино. "Поп-механика" - уникальный проект для ленинградского рока. Творческая концепция Курехина заключалась в том, что при неожиданном и спонтанном столкновении разнородных составляющих должны неизбежно возникать новые художественные решения.

Еще одним важным событием для русского рока середины 80-х становится посещение СССР американской певицы Джоанны Стингрей, которая позже выходит замуж за группы "Кино" Юрия Каспаряна. Ее фото- и видео- архив, частично размещенный на ее сайте www.joannastingray.com - одно из важнейших документальных свидетельств того времени. Джоанна Стингрей также оказала влияние на распространение русской рок-музыки на Запад. Летом 1986 года она выпускает в США двойной альбом "Red Wave" с записями четырех питерских групп.

1986 год - переломный в истории советской рок-культуры - время, когда рок-музыканты становятся настоящими звездами. В 1986 году "Аквариум" с аншлагом выступает в крупнейшем зале Питера. После этого в Ленинграде начинается настоящая рок-революция Запесоцкий А. С., Бурлака А. П. В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок». - 1994 - с.80. Выпуском рок-пластинок занимается фирма “Мелодия". Снимаются запреты и ограничения. Рок-музыкантов приглашают в кино: "Асса" (1987), "Взломщик" (1987), "Игла" (1988). Также все большую значимость приобретают региональные школы: в первую очередь свердловская. Открытие в марте 1986 свердловского Рок-клуба - дополнительный стимул для развития местных музыкантов. Среди лидеров: "Чайф" и "Наутилус Помпилиус".

Еще одна группа, которую необходимо упомянуть - ДДТ. Она существует с 1980 года и за истекшее время не раз меняла состав, профессиональный статус и место жительства. "Музыкальная стилистика “ДДТ” тяготеет к канонам семидесятых годов: рок-н-ролл, блюз, хард-рок, однако в их песнях частенько слышатся и задорные мотивы русской частушки, и мягкий распев городских романсов, и простые аккорды бардовских песен" Запесоцкий А. С., Бурлака А. П. В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок». - 1994 - с.80.

Что необходимо учитывать при создании экспозиции, посвященной русской рок-музыке? Во-первых, важно понимать, что одна из основных особенностей русского рока - это преобладание текста над музыкой. Связать это можно как со слабой музыкальной подготовкой советских рокеров, так и с культурой в целом: классическая литература чрезвычайно популярна в СССР тех лет, а также то, что важную роль в становлении рок - лирики сыграли барды - поэты - интеллектуалы, исполнявшие свои стихи под гитару.

Русский рок - сложное социокультурное явление, которое связано не только в историей музыки, но и с культурой в целом. Творчество Гребенщикова или Курехина, к примеру, пронизано отсылками к буддизму, православию, классической русской литературе и многому другому. Необходимо найти музейные средства, которые смогут показать эту связь

Еще одна отличительная черта - выбор тематики. В отличии от западного рока в русском ведущей становится не любовная, а скорее философская и социально-политическая лирика. Поэтому при создании экспозиции важно учитывать социальный и культурный контекст, в котором развивался русский рок: показать перелом эпох, изменения в обществе, которые происходили в этот период. Культура рок-андеграунда - интересный культурный феномен, в котором, как в зеркале отражается политический, экономический и социальный контекст позднего СССР. Понимание процессов, которые происходят в обществе в этот период - важно для современности. Необходимо помочь посетителю ощутить эту связь, понять, как эпоха 50-х - 80-х повлияла на наше время.

Как подчеркивает К.Пирри Адам, популярная музыка немыслима без новых технологий. Нельзя рассказать о музыке, не рассказав о технологиях Pirrie Adams K. When Media Becomes Form: Declining conventions of materiality, space, and audience in the popular music museum: дис. - School of Museum Studies, 2016. - 267 с.: нужно показать эволюцию аудио-проигрывателей и звукозаписывающего оборудования. Тем более, что феномен русского рока тесно связан с развитием технологий. Появление и распространение бытовых магнитофонов, некоторые из которых даже предусматривали возможность перезаписи с одного аппарата на другой, сыграли важную роль в распространении среди молодежи западной популярной музыки в конце 50-х. А с профессиональной звукозаписью в середине 80-х русский рок распространяется далеко за пределы больших городов.

Кроме того, большинство документальных материалов, связанных с эпохой русского рока, - фото- и видео- документы. Это видеозаписи репетиций концертов, личные фотографии, архивные съемки. Особое место в этом ряду занимает архив Джоанны Стингрей, о котором уже говорилось выше. Их необходимо представить в экспозиции.

Также важным представляется возможность интерактивного доступа посетителей к музыкальным архивам, однако нужно быть очень осторожным с внедрением в экспозицию слишком большого количества новых технологий.

Что касается введения музыки в экспозицию - представляется правильным подход "Зала славы Рок-н-ролла": каждый зал должен иметь соответствующее музыкальное сопровождение. Кроме этого, посетитель на экспозиции должен иметь доступ ко всему музыкальному творчеству, представленному в музее: для этого можно использовать тачскрины с наушниками.

Однако ведущую роль в экспозиции должны играть музейные предметы. Это, разумеется, "звездные вещи": инструменты (в коллекции музея достаточно большая коллекция гитар), костюмы, обувь и другие личные вещи. Что касается инструментов, в рамках музея русского рока это очень интересное явление. Инструменты в советском союзе были трудно доступны, поэтому еще в 60-е - начало 70-х большим почетом пользовались студенты - технари, которые самостоятельно мастерили гитары из подручных материалов. Показать подобные инструменты и дальнейшую "эволюцию" было бы очень интересно. Также важно включить в экспозицию рукописи музыкантов, как уже говорилось, возможность увидеть творческий процесс в экспозиции захватывает посетителя и дает возможность посмотреть на привычные явления под другим углом.

Как отмечалось выше, из музея популярной музыки нельзя исключить массовые предметы, не имевшие прямого отношения к музыканта - афиши, пластинки, пресс-релизы, промо-материалы. На данный момент в экспозиции музея уже представлено достаточно много подобных материалов. Если разбить их хронологически, будет интересно проследить, как меняются афиши и дизайн пластинок от десятилетия к десятилетию. Афиши также отражают социально-культурный контекст времени. Еще одно важное свидетельство эпохи - газеты и журналы: как самиздат (например, первый советский рукописный журнал, посвященный рок-музыки - "Рокси", созданный в конце 70-х Борисом Гребенщиковым и Колей Васиным, «Ухо», «Зеркало» и другие, рассказывавшие об отечественной и зарубежной рок-музыке, являются важным элементами культуры рок-андеграунда), так и государственные, которые являются важным свидетельством общественного отношения к рок-культуре (например, статья "Алиса с косой челкой", которая есть в нынешней экспозиции музея).

Экспозиция музея должна создаваться группой специалистов разного профиля: от музейных специалистов до историков и культурологов. Необходимо сделать всю территорию музея доступной для посетителя.



Заключение

Вторая половина XX века существенно изменила музейный мир. Количество резко увеличивается, а вместе с ним появляется стремление зафиксировать в музейном пространстве как можно больше сфер жизнедеятельности человека. До этого времени практически не существовало мемориальных музеев, музеев быта, музеев какого-либо класса предметов или какого-либо явления. Однако эти учреждения не всегда соответствуют основным функциям и направлениям деятельности музея, представляя собой скорее досуговые или культурно-развлекательные центры.

В ходе нашего исследования мы изучили один из таких "новых" музеев - музей популярной музыки. Отечественная наука ранее не сталкивалась с этой группой музеев, так как в российском музейном мире на данный момент музеи популярной музыки существуют только в частном секторе и напоминают ностальгические музеи советского быта. Однако за рубежом профильная группа музеев популярной музыки активно развивается, экспозиционеры ищут способы представления популярной музыки в музейном пространстве.

Итак, на основании проделанного нами исследования мы предлагаем следующее определение музея популярной музыки:

Музей популярной музыки - это профильная группа музеев, осуществляющих собирание, хранение, изучение, экспонирование и публикацию реликвий популярной музыки. Музеи популярной музыки можно разделить на: музеи жанра, музеи личности/ей и музеи инструмента.

Музеи популярной музыки появляются в конце XX века. Среди причин их появления стоит выделить следующие:

1. Изменение роли музея, музейной философии: ориентация на "широкого посетителя" при создании музейной экспозиции. Появление "новой музеологии" и развитие концепции "нового музея".

2. Изменение отношения к популярной культуре в научной среде в целом. Признание популярной культуры ценной и значимой для общества открыло для нее двери в музей.

3. Взросление поколения бэби-бумеров, которые теперь работают в сфере культуры и могут диктовать свои правила музеям.

4. Развитие новых технологий и появление новых возможностей в музейном пространстве дали возможность экспонировать музыку.

Удалось установить, что в ходе своей работы музей популярной музыки сталкивается с рядом специфических проблем, связанных в первую очередь с особенностями, которыми обладает популярная музыка.

На стадии создания коллекции музей популярной музыки неизбежно сталкивается с конфликтом элитарного и массового: уместен ли вообще предмет массовой культуры в музее? Массовое производство существенно влияет на восприятие ценности предметов. То, что произведено большими тиражами не воспринимаются как достойное сохранения и музеефикации. Представление о том, что массовое является «одноразовым», быстро забывается и бесследно исчезает - принято в обществе и редко подвергается сомнению. Следующая проблема, которая возникает при комплектовании коллекции - отбор действительно необходимых музейных предметов среди огромной массы материалов, имеющих отношение к популярной музыке. Каждый музей выбирает свои критерии отбора согласно своей концепции комплектования. Одним из основных способов, который музей использует для определения ценности предмета, служит его социальная и экономическая значимость в обществе. Стоит заметить, что для музейной экспозиции он не всегда оказывается выигрышным, потому что при этом опускается огромный пласт материала, имеющего отношение к популярной музыке (афиши, билеты, фан-арт, постеры, сувениры и др.). Стоит заметить, что именно этот материал позволяет включить музыку в культурно-исторический контекст.

При создании экспозиции центральная проблема, с которой сталкивается музей популярной музыки, является включение в экспозицию звука, песни. В ходе нашего исследования мы выяснили, что зарубежные музеи музыки используют один из трех способов включения звука в экспозицию: наушники, фоновое музыкальное сопровождение, специальные мультимедийные комнаты, дающие доступ к музыкальным архивам. Однако на практике оказывается, что гораздо важнее для экспозиционеров оказывается визуальная составляющая экспозиции, ведь невозможно представить популярное музыкальное наследие в музее без ссылки на другие аспекты культуры - литературу, историю, моду, язык и т.д., которые влияют или находятся под влиянием популярной музыки.

Популярная музыка в музее - сложная многогранная проблема, которая требует глубоких исследований. К сожалению, в рамках данной работы, нам удалось только обозначить лишь основные проблемные вопросы, которые еще предстоит решить. Однако, на наш взгляд, очевидно, что музей популярной музыки необходим современному музейному обществу: музыка важная составляющая современной культуры, рассказать о XXI веке, не затрагивая тему популярной музыки - невозможно.

Однако зарубежные музеи нередко слишком увлекаются современными технологиями и упрощают экспозицию до аттракциона. Так, на наш взгляд, происходит в музее "Британский музыкальный опыт". Несомненно, множество учреждений в современном мире эксплуатирует понятие "музея" в рекламных целях, на деле же представляя собой лишь культурно-досуговые центры, однако мы убеждены, что популярная музыка как объект экспозиции - не приговор, и представить популярную музыку в музейном пространстве комплексно и интересно - возможно. Мы попытались дать некоторые рекомендации для создания концепции такого музея.

Необходимо, чтобы создание такого музея осуществлялось целой командой профессионалов: как музеологов, так и специалистов непосредственно по популярной музыке - социологов, культурологов и историков.



Приложение

рис. 1 Adam T. R. The museum and popular culture. - American Association for adult education, 1939. - №. 14. - c.74

рис. 2 Экспозиция музея "Зал славы кантри", фотография взята с портала livejournal.com (URL: https://ic.pics.livejournal.com/tm_viluy/59882164/383201/383201_600.jpg)

рис. 3 Музей "Зал славы Рок-н-Ролла" фотография взята с портала wikipedia.com (URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Rock_and_Roll_Hall_of_Fame,_May_2016.jpg)



рис 4 Зал славы Рок-н-ролла после реэкспозиции 2012 года, рисунок взят с портала cleveland.com (URL: http://www.cleveland.com/popmusic/index.ssf/2012/03/a_look_inside_the_redesign_of.html)



рис. 5 Экспозиция музея Зал Славы Рок-н-Ролла фотография взята с портала share.america.com (URL:https://share.america.gov/ohio-rock-n-roll-twins-and-roller-coasters/)

рис. 6 Экспозиция музея "Зал славы Рок-н-Ролла" фотография взята с официального сайта музея (URL: https://www.rockhall.com/british-invasion)



рис. 7 Экспозиция музея "Британский музейный опыт" рисунок взят с официального сайта музея "Британский музейный опыт". (URL: http://www.britishmusicexperience.com/plan-your-visit/galleries/)

рис. 8 Экспозиция музея "Британский музейный опыт" рисунок взят с wikipedia.com (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:British_Music_Experience_LONDON.jpg)



рис. 9 Экспозиция Первого национального музея рок-музыки

рис. 10 Экспозиция Первого национального музея рок-музыки



Список литературы

1. Абрамов Р. Н. Музеефикация советского. Историческая травма или ностальгия //Человек. 2013. №. 5. С. 99-111.

2. Адорно Т. Избранное: социология музыки //М., СПб. 1999. 445 с.

3. Адорно Т. Философия новой музыки //М.: Логос. 2001. 352 с.

4. Ананьев В. Г., Майоров А. В. Историко-бытовые музеи как культурная форма (по архивным материалам) //Вопросы музеологии. 2010. №. 1. С. 50-56.

5. Ананьев В. Г. Лестерская школа музеологии: История, персоналии, идеи //Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 2. История. 2013. №. 2. С.127-134.

6. Бурлака А. Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге. 1965-2005. Litres, 2017. Т. 3. 519 с.

7. Дриккер А. С. Музейный бум как феномен демократической культуры //Вестник Санкт - Петербургского университета. Серия 6. Политология. Международные отношения. 2012. №. 3. С. 10-14

8. Запесоцкий А. С., Бурлака А. П. В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок». 1994 - 88 с

9. Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. Музыка, 1994. 160 с.

10. Костина А. В. Популярная культура //Знание. Понимание. Умение. 2005. №. 3. С. 213-215

11. Мастеница Е. Н. Историко-бытовые музеи как явление культуры 1920-х годов // Быт как фактор экстремального влияния на историко-психологические особенности поведения людей: материалы XXII Международной научной конференции. Санкт-Петербург, 17 - 18 декабря 2007. СПб., 2007. Ч. 2.

12. Невская Т. Н. Становление молодежной рок - культуры в СССР в конце 50 - х начале 80 - х годов XX века //Известия Российского государственного педагогического университета им. АИ Герцена. 2008. №. 77. С.343-349

13. Семенченко Е. В. Поп-музыка как социально-психологическое явление: теоретический аспект //Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2015. №. 12-1. С.181-183

14. Троицкий А. К. Рок в Союзе: 60 - е, 70 - е, 80 - е.. Искусство -- 1991 - 207 с.

15. Троицкий А.К. Back in the USSR. -- СПб.: Амфора -- 2007. -- 261 с.

16. Валиева Ю. М. Сумерки" Сайгона". 2009.

17. Шидер М. Рок как часть целостного искусства //Русская рок-поэзия: текст и контекст. 2002. №. 6. с. 118-122

18. Adam T. R. The museum and popular culture. American Association for adult education, 1939. №. 14. 202с.

19. Andermann J., Arnold-de Simine S. Introduction: memory, community and the new museum //Theory, Culture & Society. 2012. Т. 29. №. 1. С. 3-13.

20. Baker S., Istvandity L., Nowak R. Curating popular music heritage: storytelling and narrative engagement in popular music museums and exhibitions //Museum Management and Curatorship. 2016. С. 1 - 17.

21. Baker S., Istvandity L., Nowak R. The sound of music heritage: curating popular music in music museums and exhibitions //International Journal of Heritage Studies. 2016. Т. 22. №. 1. С. 70 - 81.

22. Bedford L. Storytelling: The real work of museums //Curator: the museum journal. 2001. Т. 44. №. 1. С. 27 - 34.

23. Brabazon T., Mallinder S. Popping the museum: the cases of Sheffield and Preston //museum and society. 2006. Т. 4. №. 2. С. 96 - 112.

24. Hoppenstand G. Collecting popular culture //The Journal of Popular Culture. 2004. Т. 38. №. 2. С. 235 - 238.

25. Knell S. Altered values: searching for a new collecting. na, 2004 -.40 с.

26. Leonard M. Exhibiting popular music: museum audiences, inclusion and social history //Journal of new music Research. 2010. Т. 39. №. 2. С. 171 - 181.

27. Leonard M. Constructing histories through material culture: Popular music, museums and collecting //Popular music history. 2007. Т. 2. №. 2. С. 147-167

28. Moore K. Museums and popular culture. A&C Black, 2000. 192с.

29. Pearce S. On collecting: An investigation into collecting in the European tradition. Routledge, 2013. С. 456

30. Pirrie Adams K. When Media Becomes Form: Declining conventions of materiality, space, and audience in the popular music museum: дис. School of Museum Studies, 2016. 267 с.

31. Reising R. The Secret Lives of Objects; The Secret Stories of Rock and Roll: Cleveland's Rock and Roll Hall of Fame and Museum and Seattle's Experience Music Project //American Quarterly. 2001. Т. 53. №. 3. С. 489 - 510.

32. Reynolds S. Retromania: Pop Culture's addiction to its own past. Macmillan, 2011.

33. Sadie J. A. Museums of Music: A Review of Musical Collections in the United Kingdom //Early Music, 1993.

34. Schroeder F. E. H. (ed.). Twentieth - Century Popular Culture in Museums and Libraries. Popular Press, 1981 - 271 с.

35. Shuker R. Understanding popular music. Routledge, 2013. 284с.

36. Tagg P. Analysing popular music: theory, method and practice //Popular music. 1982 - С.1-22

37. Thornton S. Strategies for reconstructing the popular past //Popular Music. 1990. Т. 9. №. 1. С. 87-95.

38. Zolberg V. L. Displayed art and performed music: selective innovation and the structure of artistic media //The Sociological Quarterly. 1980. Т. 21. №. 2. С. 219 - 231.

Интернет-источники:

1. Международная конвенция об охране нематериального культурного наследия [Электронный ресурс] - Париж: 2003 - 15с. URL: http://www.ifapcom.ru/files/Konventsiya_ob_ohrane_nematerial_nogo_kul_turnogo_naslediya.pdf [дата обращения 20.02.2018]

2. The Beatles Story (2015) 25th Anniversary at The Beatles Story // [Электронный ресурс] Youtube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=HGLpPlgbEwQ [дата обращения 22.12.2017]

3. Андрей Кудирка. Владимир Рекшан - глыба русского рока (2016)// [Электронный ресурс] Сайт http://www.gorod.lv URL: http://www.gorod.lv/novosti/272582-vladimir-rekshan-glyba-russkogo-roka [обращение 13.04.2018]

4. Международная конвенция об охране нематериального культурного наследия [Электронный ресурс] - Париж: 2003 - 15с. URL:http://www.ifapcom.ru/files/Konventsiya_ob_ohrane_nematerial_nogo_kul_turnogo_naslediya.pdf [дата обращения 20.02.2018]

5. Официальный сайт музея "Зал славы Рок-н-Ролла" [Электронный ресурс] https://www.rockhall.com

6. Официальный сайт музея "Британский музыкальный опыт" [Электронный ресурс] URL: http://www.britishmusicexperience.com [дата обращения 22.03.2018]

Размещено на Allbest.ru

...