Документальный фильм "Балаклея": образ самодостаточного социума

В «Макiтре» я тоже неоднократно использовала субъективную съемку для наблюдения за своими героями. Из-за этого часто получается так, что, обращаясь ко мне, они как бы разговаривают и со зрителем. Например, выходя из погреба, мой дедушка, герой картины, одновременно обращаясь ко всем и ни к кому конкретно, задает вопрос: «Где тот корреспондент? Вот это?», таким образом актуализируя мое присутствие как оператора. Подобные не наигранные реакции усиливают доверие зрителя картины к происходящему на экране, он начинает верить тому, как ведут себя герои фильма. Для зрителей это создает эффект непосредственного присутствия рядом с героями, что позволяет мне как режиссеру лучше раскрыть тему и проблему фильма.

Во многом на диалогах героев с режиссером и друг с другом построен и другой фильм о близких людях, фильм Виталия Манского, «Родные» (снятый, кстати говоря, тоже об украинских родственниках режиссера). Он рассказывает о разногласиях между членами когда-то целой семьи. Манский, как родственник своих героев, уже находится на определенном уровне доверия с ними, что помогает ему раскрыть тему своего фильма - тему трансформации мировоззрения людей, когда-то проживающих на территории одной страны, СССР, и разделявших одни ценности. Не ударяясь в публицистику, Манский строит совершенно особый камерный мир, находясь внутри семьи, о которой рассказывает.

Виталий Манский также пускает зрителя и в свое личное пространство. Его крайне интимные монологи - одна из частей, благодаря которой он выстраивает мир когда-то близкой, но теперь разобщенной семьи. Что интересно, в фильме он говорит на украинском языке, на котором он не разговаривает обычно, но который принципиально выбрал для закадрового текста «Родных».

Диалоги в фильме - как и у Алены ван дер Хорст играют очень важную роль. Манский говорит со своими родственниками на очень интимные темы, находясь с ними в одном личном пространстве, что делает все разговоры в фильме крайне показательными. Это снова не постановочные интервью, а довольно обыденные беседы. Вот двоюродные сестры автора на кухне, в фартуках, не отвлекаясь от приготовления салатов, говорят: «Одессу бомбить не будут. Зачем воевать? Лучше договариваться!», вот его племянник между разговорами о красоте яхты, которую купил папа, со смехом произносит: «Я за целостную Украину, но в армию сто процентов не пойду», вот его отец в своей недостроенной квартире, поговорив с рабочими по телефону, уверяет: до первых холодов (дело происходит в середине 2014-го) война на Донбассе закончится. Что важно, многие из этих диалогов тоже сняты таким образом, что герои перестают обращать внимания на камеру. Манский может установить ее где-то на полке или на подоконнике, часто даже не направляя ее на героев фильма.

В своей картине я тоже не использую метод интервью, но часто записываю разговоры родственников как бы между делом, например, во время семейного застолья или в машине. Это позволяет глубже погрузить зрителя в контекст мира, выстроенного в картине. Благодаря таким не постановочным разговорам зритель видит социум, о жизни которого я рассказываю, таким, какой он есть во всей полноте его повседневности. Одной из важных для раскрытия темы линий фильма «Макiтра» является, разговор моей бабушки по телефону с соседкой, о котором я уже упоминала. Он продолжается на протяжении всего фильма, периодически прерывая другие сюжетные линии. Несмотря на свою обыденность, этот разговор является очень важным и даже образным элементом фильма, раскрывающего его главную тему замкнутого на себе сообщества. Из этого повседневного разговора мы понимаем, насколько ориентированы герои фильма, в частности, моя бабушка на свой замкнутый социум. Бабушка звонит соседке для того, чтобы узнать рецепт грибов, и важным тут является то, что опыт своих знакомых для нее авторитетнее, чем внешний мир (кулинарные книги, СМИ и т.д.). Таким образом, с помощью совершенно повседневного действия, звонка по телефону, зритель получает представление об устройстве социума, о котором идет речь в картине. Также важным эпизодом для раскрытия темы фильма является совершенно обыденный эпизод ремонта колодца героев. Во время того, как рабочие чистят колодец во дворе, бабушка, главная героиня фильма, выносит им поднос с кофе и сырниками. Несмотря на то, что рабочие отказываются от еды, бабушка почти приказным тоном сообщает: «Это будете есть!». Такой вроде бы незначительный эпизод из жизни моих героев многое говорит о законах, принятых в обществе, о котором я рассказываю. Обществе, где главным является гостеприимство и радушие по отношению к тому, кто зашел в твой дом, даже если это абсолютно рабочий и, казалось бы, сухой визит. Об этих же законах говорит зрителю и эпизод с рынком, который тоже фиксирует совершенно обыденную поездку бабушки за продуктами. Обычным делом в этом обществе являются чуть более неформальные, чем мы привыкли, отношения между продавцом и покупателем. Камера движется по рядам рынка, улавливая возгласы продавцов «Попробуйте!», и постепенно мы вместе с героиней фильма приближаемся к продавщице творога, за которым она и приехала. Тут происходит совершенно не касающийся дела диалог. «Женщина наша ротмистровская», - произносит продавщица, узнав свою постоянную покупательницу. «Да, ротмистровская, - улыбается бабушка, - вы тоже ротмистровская?». «Нет, куцивская. В Николаевке сейчас. В невестки попала. А сама была куцивская». Такие диалоги между делом, никак не касающиеся ни продаваемого товара, ни его цены, являются совершенно обыденными для героев фильма, что многое говорит о социуме, в котором они живут, и, опять же, приводят нас к его полной замкнутости на самом себе и его главной ценностью - радушием по отношению друг к другу. Это радушие распространяется исключительно на членов сообщества, на обитателей этого замкнутого на себе, «своего» мира.

«Одним из самых сложных в процессе съемок картины было не высказывать своего мнения, не спорить и не провоцировать, а дать высказать свою точку зрения. Когда это твои близкие люди, сделать это вдвойне сложнее», - говорит Манский. Свой-чужой-родной // Inший Kyiv URL: https://inkyiv.com.ua/2016/08/svoy-chuzhoy-rodnoy/?fbclid=IwAR3BZ60QaPjlO4AywLWBd1wu9-jbbT8KHvCWoGbH4QigNEC0AdNYX-FAqgs (дата обращения: 22.04.2020). Но у Манского отлично получается это. Весь фильм построен на наблюдении за героями в различных жизненных ситуациях с очень близкого расстояния, из «зоны змеи». Ни разу в фильме режиссер не говорит о политике напрямую. Елена Стишова пишет: «он категорически не хочет политизировать картину, ибо политика враз сведет на нет семейный, домашний тон, взятый с первых же кадров. Она, политика, и так лезет во все щели. Включи телик - там вещает депутат Рады. Погляди в окно - вдоль улицы шествует торжественная процессия, на лафете, окруженном военным конвоем, плывет гроб героя, сложившего голову в боях за Донецк или Луганск. А камера снимает, и в монтаж прохода траурной колонны режиссер включает план двух гарных дивчин в окне кафе, размовляющих о своем, о девичьем». Семейная хроника времен постмайдана. // Искусство кино URL: https://old.kinoart.ru/archive/2017/01/semejnaya-khronika-vremen-postmajdana-rodnye-rezhisser-vitalij-manskij (дата обращения: 22.04.2020). В моей картине также не затрагивается тема политики. И если у Манского она присутствует в повседневных разговорах его героев, в реальности, окружающей их, в «Макiтре» ее нет даже на этом уровне. Самым ярким событием общественной жизни в моей картине становится местный деревенский конкурс чтецов. Это тоже многое говорит о социуме, о котором я рассказываю и, что самое главное, указывает на его полную самодостаточность, являющуюся основной темой фильма.

Одна из главных задач режиссера-документалиста, о котором говорили еще Вертов и Годар, а сейчас говорит Марина Разбежкина, - снять реальность, не приукрашивая и не изменяя ее. Добиться этого можно в том числе войдя в личное пространства героя, наблюдая за ним настоящим. Документальное кино строится на эмоциональной близости героя и режиссера. Именно поэтому так важно проникнуть в «зону змеи», где змея уже подпустила к себе достаточно близко, но еще не укусила. Это можно сделать с помощью разных приемов, один из которых, разумеется, - выбор в качестве объекта наблюдения близких людей. Снимая своих бабушку и дедушку, мне удалось создать особую драматургию и раскрыть тему фильма так, как это не смог бы сделать посторонний человек. Я, разумеется, знала и понимала своих героев намного ближе, чем кто-либо, а потому на процесс установления доверительных отношений между мной и героями ушло намного меньше времени. Также мои родственные отношения помогли запечатлеть моих героев в их личном пространстве, такими, какие они есть на самом деле. Особые отношения, складывающиеся именно в личном пространстве, объясняются такими науками, как социология, антропология и психология. Помимо всего прочего, быть ближе к героям мне помогали различные инструменты проникновения в личное пространство. Среди них - нахождение в физической близости к героям (множество крупных планов в «Макiтре» - тому подтверждение), съемка героев в закрытом от посторонних глаз пространстве (например, на семейном застолье), использование субъективной камеры. Совокупность этих приемов помогла мне создать особую драматургию, сделать так, чтобы зритель верил тому, что происходит на экране, и, самое главное, - раскрыть тему и проблему фильма.

Также я хотела бы типологизировать свой продукт. Подходящей для этого системой классификации мне кажется система, которую вывел Билл Николз в своем труде «Введение в документалистику». Nichols B. Introduction to documentary. - Indiana University Press, 2017. Николз подразделяет документальное кино на шесть категорий: поэтическая документалистика; разъясняющая документалистика; участвующая документалистика; наблюдательная документалистика; рефлексивная документалистика; перформативная документалистика. По Николзу, любая картина соединяет в себе несколько методов, перечисленных им. И по моему мнению, мой фильм “Макiтра” - сочетание поэтического и наблюдательного метода.

Ее принадлежность к поэтической документалистике объясняется огромным количеством кинообразов, присутствующих в картине. Благодаря определенным выразительным средствам, тону, темпу фильма я создаю настроение всей картины. С помощью фильма я не выдвигаю какую-либо теорию, стремясь подтвердить ее фактами, а, скорее, создаю визуальные образы, которые с помощью композиции, ритма повествования, постановки кадров раскрывают тему фильма. Я говорю о проблеме картины посредством монтажа, операторских приемов, гармонии тона и ритма, а не посредством логического, четкого повествования, что, по Николзу, является признаком именно поэтического документального фильма.

Что касается наблюдательного метода, стремление моей картины к отображению реальности как она есть, - признак ее принадлежности к нему. На протяжении всего фильма я просто фиксирую происходящее с героями с помощью камеры, никак не вмешиваясь в процесс. В моем фильме отсутствует закадровый голос, метод прямого интервью, а также музыка. Николз говорит о том, что кино, снятое с помощью наблюдательного метода, ставит перед собой задачу дать зрителю представление о реальности, показанной в фильме, «от первого лица». Именно наблюдательной документалистике учат в школе Марины Разбежкиной, на принципы работы которой я во многом ориентировалась, снимая свою картину.

Проектная записка

Мой проект, документальный фильм «Макiтра», должен занять определенное место в медиаиндустрии. Прежде всего, это публикации на различных интернет-платформах, сайтах, стриминговых сервисах. Потенциальным местом для публикации моего документального фильма может стать онлайн-журнал «The calvert journal». Он посвящен современной культуре и творчеству Нового Востока: Восточной Европы, Балкан, России и Центральной Азии. Данный ресурс уже имеет целевую аудиторию - людей, интересующихся жизнью на постсоветском пространстве, и публикация там могла бы существенно помочь развитию моего медиапродукта. Также возможной платформой для публикации фильма может стать сайт «Настоящее время». У этого сайта есть собственный онлайн-кинотеатр «Реальное кино», который специализируется на документальных фильмах всего мира.

Вторым важным этапом в продвижении моего фильма могут стать фестивальные показы. Прежде всего, это фестиваль «Святая Анна» - открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов. Этот фестиваль делает упор на поддержке именно «молодого кино». О фестивале // Святая Анна URL: http://www.centerfest.ru/svanna/aboutfest/ (дата обращения: 19.04.2020). Его главной задачей является «формирование нового поколения российских кинематографистов, способных успешно и творчески работать в условиях рынка». Там же. Фестиваль включает в себя, помимо прочего, документальный конкурс. Также фестивалем, потенциальной участницей которого я могла бы стать, является фестиваль «Артдокфест». На сегодняшний день это крупнейший фестиваль документального кино в России. Фильмы-референсы, о которых я говорила в своей работе, как раз являются участниками и победителями «Артдокфеста». Фильм «Поет Ивано-Франковсктеплокомунэнерго» Надежды Парфан и картина «Молокане» Саглары Тюрбеевой - участники внеконкурсной программы «После Союза», «Бессмертный» Ксении Охапкиной - обладатель Гранпри фестиваля, ее же картина «Приходи свободным» - участница основной программы. Фестиваль «Флаэртиана» тоже может стать подходящей площадкой для фильма. Этот фестиваль носит имя американского режиссера Роберта Флаэрти и руководствуется эстетическими принципами, разработанными им. Прежде всего, «Флаэртиана» ориентируется на фильмы о современниках, о трансформациях, касающихся нашего общества, и моя картина как нельзя лучше соответствует этим требованиям. Другой фестиваль, который мог бы стать площадкой для моей работы, - Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер». «Фестиваль акцентируется на независимой авторской мировой кинодокументалистике во всех её проявлениях: от поэтического киноповествования до социальных блокбастеров, кинохроники и мокьюментари до артхауса и научно-популярного кино, от классики до экспериментальных и нестандартных форм». О фестивале // Doker URL: https://www.midff.ru/about (дата обращения: 19.04.2020). Кинофестиваль ориентируется на кино, способное разрушить стереотипы и объединить людей разных ментальностей. Мой фильм мог бы идеально вписаться в его программу. Также я рассматриваю один из крупнейших кинофестивалей России «Beat Film Festival», миссией которого является формирование культурной повестки дня и открытие для широкой публики документального кино как нового жанра развлечения. Я выделила самые крупные фестивали, в которых мог бы принять участие мой проект, но потенциальная фестивальная судьба этого кино не ограничивается ими. Фильм «Макiтра» может стать участником и других, более локальных фестивалей.

Жанр моего фильма - фильм-эссе, близкий к этнографическому фильму. В похожем жанре работает Ксения Охапкина, снявшая картину «Бессмертный», о которой я не раз упоминала выше. Однако, если картина Охапкиной - эссе общественно-политическое, то я делаю упор на этнографическую составляющую моего кино. «Макiтра» рассказывает о жизни определенного социума, далекого от зрителя, его уклада и порядков, что несомненно делает акцент на этнографичность картины. В то же время картина не обладает четким сюжетом. Единственная четко прослеживающаяся сюжетная линия, присутствующая в фильме, -- это движение от зимы к весне. Но и это прием очень поэтичный, скорее, образный. В целом, картина построена именно на таких кинематографичных образах, они, а не сюжет, толкают действие фильма вперед, что и делает его, прежде всего, работой в жанре киноэссе.

Хронометраж фильма - около 30 минут. Фильм является короткометражным. Изначально картина задумывалась полнометражной, и ее хронометраж должен был быть почти в два раза больше. Но в связи с обстоятельствами (закрытием границ в связи с пандемией COVID-19 и невозможностью провести съемки в Украине) длина фильма была укорочена. Это, по моему мнению, почти не повлияло на качество продукта - тема фильма (самодостаточность социума) раскрывается с помощью тех кадров, которые удалось снять в период до закрытия границ. К тому же мне удалось провести съемки недостающих материалов дистанционно, с помощью оператора, уже находяшегося на территории Украины.

Точные возрастные рамки целевой аудитории определить сложно. Скорее всего, это люди старшего возраста. Основной маркер целевой аудитории фильма «Макiтра» - интерес к тому, как устроен мир и общество. В частности, интерес к жизни на постсоветских пространствах. Потенциальные зрители фильма, скорее всего, сами являются жителями постсоветских государств. Так как тема моей картины связана с трансформировавшимся «советским» образом жизни, зрители должны быть готовы сопоставлять то, как была организована жизнь при СССР с тем, как она организована сейчас.

Картина может быть интересна, в частности, людям, живущим в России, и имеющим крайне ограниченное представление о жизни в украинской деревне. Более того, фильм «Макiтра» может стать открытием для них. Российское телевидение, в связи с напряженной политической ситуацией с Украиной, предоставляет крайне ограниченный взгляд на жизнь внутри этой страны. Зритель не обладает информацией о том, как устроен быт в украинской глубинке. Украина представляется ему, скорее, вариантом российской деревни. Таким образом, картина «Макiтра» может показать среднестатистическому российскому зрителю, что украинская культура и ценности - совершенно иные, нежели в его представлении. Хоть они, как и российское общество, во многом опираются на советские ценности, в украинский уклад жизни, в отличие от российского, внесло свои изменения казачество, которое было распространено на территории Украины на протяжении многих веков. Можно сказать, что благодаря казачеству, уклад жизни в украинской деревне намного более обособлен от власти, нежели уклад жизни в деревне в России. Независимость от правительства, которая была присуща жителям этих мест, может быть интересной для зрителя темой, раскрывающейся в моем фильме. Картина «Макiтра» показывает, что сфера политического совершенно не касается жизни обычных людей. Они не говорят о политике, не смотрят новости о политике. Политический дискурс не присутствует в их жизни ни на бытовом, ни на любом другом уровне. Это также может быть удивительным для российского зрителя, политический опус в жизни которого, напротив, присутствует на ментальном уровне. Отечественная действительность всегда была куда более ориентированной на власть, так что полностью самодостаточный социум, показанный в моем фильме, может быть интересен для российского зрителя сам по себе.

Конкурентная среда моего продукта крайне мала. Фильмов о жизни современного украинского общества практически нет. Те картины, которые существуют на данный момент, скорее, связаны не с бытом современных жителей Украины, а с общественно-политическими событиями, протекающими на ее территории. Например, фильм Алены Полуниной «Своя республика». Картина рассказывает об одном из воинских подразделений на Донбассе. Алена Полунина показывает жесткие будни бойцов, их уклад жизни и ценности. Фильм «Выбор Олега», снятый журналисткой французского телеканала France 24 Еленой Волошиной в соавторстве с Джемсом Кио, тоже рассказывает о войне. Это рассказ о российских добровольцах, приехавших воевать на Донбасс, и том, что ими движет. Это далеко не все фильмы, затрагивающие военную повестку в Украине. Фильмов о войне в Украине намного больше. Также можно упомянуть несколько фильмов о событиях на Майдане зимой 2013-2014 годов. Например, картина «Зима в огн Евгения Афинеевского. В ней автор рассказывает о протестах в Украине тех годов, вызванные разгоном мирной демонстрации отрядом милиции специального назначения «Беркут» и приведшие к бегству президента Виктора Януковича. О том же рассказывает и фильм «Майдан» Сергея Лозницы. Это, на мой взгляд, самые яркие картины о протестах и войне в Украине, но, на самом деле, их намного больше. Таким образом, несмотря на то что за последние годы Украина была в центре внимания многих документальных режиссеров (Майдан и Украина даже «стала главной темой «Артдокфеста-2014» «Артдокфест»: революция на экране // Сеанс URL: https://seance.ru/articles/artdocrev/ (дата обращения: 20.04.2020).), все-таки практически все фильмы говорили о войне и протестах, что вполне объяснимо нетипичной политической ситуацией в стране. Все фильмы об Украине, которые имеются на данный момент, рассказывают нам о состоянии жизни, пограничной с войной, о злости и нетерпимости, присущими этому состоянию. Картин же, касающихся быта простого украинского народа, полностью отстраненного от политики, на рынке современного кинематографа нет, и моя картина могла бы стать прорывом в этой области.

Конкурентами моей работы также могли бы стать другие картины о самодостаточных социумах. Например, фильм «Молокане» Саглары Тюрбеевой, рассказывающий о жизни в закавказских селах, созданных русскими переселенцами, или фильм «Приходи свободным» Ксении Охапкиной о небольшом поселке в горах Чечни. Однако, опять же, подобных фильмов именно о жизни в Украине нет, что создает очень благоприятную для меня как для режиссера конкурентную среду (точнее, почти полное ее отсутствие).

Организационно-производственная модель моего проекта - авторское кино. Это значит, что я, как автор проекта, участвовала в каждом из этапов создания медиапродукта. Как режиссер и исследователь, я нашла героев для съемки и продумала тему фильма - образ самодостаточного социума. По Майклу Рабигеру, «режиссер берет на себя основную роль в создании фильма». Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». - 1999. Это значит, что я выбирала материал и его интерпретацию, устанавливала взаимосвязь причин и следствий в фильме, участвовала в каждом этапе творческого процесса. Также я была оператором и звукорежиссером во время непосредственно съемок фильма. Далее, исполняя обязанности режиссера, я отсматривала снятый материал, из него выбирала наиболее подходящий и составляла тритмент, а также сценарий фильма. Монтажом фильма также занималась я сама. Кроме всего прочего, я исполняла обязанности продюсера фильма. В них входило определение места продукта в медиаиндустрии. Я думала над потенциальными площадками для фильма «Макiтра» - сайтах и стриминговых сервисах, где мог бы располагаться фильм, а также искала подходящие фестивали.

Также мной как автором был составлен календарно-постановочный план работы над фильмом.

Первым пунктом в календарно-постановочном плане стала разработка темы фильма и поиск героев для него. Герои были выбраны мной еще в октябре 2019 года. Тогда же началась и разработка темы и проблемы фильма. Этот процесс занял у меня несколько месяцев и продолжался вплоть до первых съемок, которые прошли в период со 2 по 5 декабря 2019 года (график поездок и съемок был составлен мной заранее). После, с 5 по 30 декабря я занималась разработкой и редактированием тритмента и сценария фильма. С 6 по 9 января состоялась вторая поездка в Украину с целью съемок Рождества, которое являлось важной составляющей фильма. После двух поездок у меня накопилось достаточно материала, чтобы сделать первый, черновой вариант монтажа по первой части тритмента (9 января-1 февраля 2020 года). Далее следовала третья часть съемки - 22-24 февраля 2020 года. После этого была запланирована последняя поездка - с 10 по 20 апреля. К сожалению, в это время съемки провести не удалось, так как границы Украины были закрыты в связи с пандемией COVID-19. В итоге с 1 по 5 мая пришлось снимать недостающие кадры дистанционно, с помощью оператора, находящегося в Украине. Период с 5 по 10 мая занял монтаж материалов, цветокоррекция, субтитрирование на русском и английском языке. Вторую половину мая я планирую посвятить дистрибуции фильма на различные стриминговые сервисы, а также фестивали.

План работы над проектом очень помог мне в создании фильма. Можно сказать, что без плана и его придерживания мной фильм бы не состоялся. Только благодаря тому, что я придерживалась графика съемок и монтажа, составленному мной в самом начале, мне удалось избежать нехватки материала в связи с закрытием границ. Если бы не съемки по графику, произведенные мной до пандемии, материала для раскрытия темы фильма (образ самодостаточного социума) не хватило бы, и проект бы провалился.

Использованные ресурсы, обеспечивающие возможность реализации проекта, я поделила на человеческие и технические. Так как мое кино - полностью авторское, единственный человеческий ресурс, задействованный мной, -- это я сама как автор картины. Как я уже описала выше, задачи на каждом этапе выполнения проекта я решала самостоятельно. Мной было проведено исследование темы, подбор героев фильма, составление сценария и тритмента, непосредственно съемка и монтаж материала, а также продумывание стратегии по заниманию определенного места продукта в медиаиндустрии. Из технических ресурсов я использовала камеру Panasonic Lumix G85, накамерный микрофон Sennheiser MKE 400 и программу для редактирования видео Adobe Premiere Pro CC 2019.

Также стоит выделить ресурсы, относящиеся к возможностям исследования темы и материала. Прежде всего, это моя близость к героям фильма. Благодаря ей я получила благожелательное отношение моих героев (как родственников, так и их знакомых) ко мне, что послужило благоприятной почвой для проведения съемок. Мои герои были открыты ко мне, что существенно облегчало процесс съемок, а, соответственно, положительно повлияло на раскрытие темы фильма.

К платформам реализации и возможной дистрибуции фильма, как я уже описала выше, относятся различные сайты (например, «The calvert journal», «INRUSSIA», «Батенька, да вы трансформер»), темой которых является устройство жизни на постсоветских пространствах. Также возможным вариантом дистрибуции фильма является его публикация на сайтах, занимающихся размещением документального кино. К ним относятся, например, платформы «Настоящее время», «Пилигрим», «Радио Свобода». Так как тема моего фильма напрямую связана с людьми и обществом, платформы и стриминговые сервисы, специализирующиеся на этнографических и антропологических материалах, станут отличной площадкой для моей картины. Также немаловажную роль играют различные фестивальные площадки. Среди возможных фестивалей - «Артдокфест», «Святая Анна», «Флаэртиана», «ДОКер», «Beat Film Festival» и другие.

Способами распространения моего фильма является создание трейлера, создание копий фильма и ссылок на него для отправления заявок на разные фестивали. Также для фестивалей необходимо будет произвести субтитрирование фильма на русском и английском языке, создать аннотацию фильма, подтвердить авторское право и указать год создания. То же касается и некоммерческих показов и открытого доступа в интернете - для этого понадобится ссылка на фильм. Хорошим способом продвижения продукта может также стать создание страницы проекта (картины «Макiтра») в интернете. Кроме всего прочего, возможностью для продвижения фильма являются мои интервью различным медиа, которые так или иначе освещают документальное кино.

Возможностей для монетизации проекта несколько. Прежде всего, это продажа прав на показ телеканалам и стриминговым платформам. Например, сайт Artdoc.Media предполагает платный просмотр для некоторых фильмов. Также одним из способов монетизации является сбор средств (краудфандинг), например, на том же сайте продукта, о котором я говорила выше. Еще одной платформой для сбора средств является сайт Planeta.ru. Платные показы фильма тоже могут быть одним из способов монетизации продукта. Они предполагают получение прокатного удостоверения и передача дистрибьютерам для показа в кинотеатрах, но это самый маловероятный способ монетизации. Основным способом монетизации продукта является спонсорство. Потенциальными спонсорами могут стать различные зарубежные и отечественные фонды, институты кинематографии, Министерство культуры. Также выделить деньги на создание моего фильма мог бы Фонд кино. Однако, проанализировав картины, которые спонсировал Фонд кино в 2019 году, я могу сказать, что мои шансы невелики. Как правило, это крупные проекты уже известных режиссеров - Федора Бондарчука, Никиты Михалкова и крупных телекомпаний - «Централ партнершип» и «Yellow, Black & White». Так как число фильмов, которые финансирует Фонд кино довольно небольшое (14 картин за 2019 год), то, адекватно оценивая свои шансы, стоит сказать, что шанс добиться финансирования для своей картины у меня очень и очень маленький, поэтому ориентироваться следует на другие фонды.

Заключение

Результатом моей работы стал готовый медиапродукт - фильм «Макiтра». Его тема, форма и сюжет претерпели довольно большое количество изменений по ходу работы, но в итоге между ними мной была найдена органичная взаимосвязь. Майкл Рабигер говорит о том, что «отношение формы фильма к его содержанию определяется эстетикой. Все это будет иметь огромное значение для того, воспримет ли публика ваш фильм и достигнет ли фильм поставленных целей. Если вы хотите стать мастером, в каждом из ваших фильмов должны присутствовать и хорошее содержание, и органичная форма, соответствующая ему. А это означает необходимость выбрать киноязык прежде, чем начнутся съемки, и вы определитесь с драматургической формой на постпроизводственном, то есть монтажно-тонировочном этапе».  Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». - 1999. Таким образом, я нашла нужную форму для раскрытия темы фильма, темы самодостаточного социума. Этой формой стало киноэссе, то есть, фильм, где динамика обуславливается не сюжетом, а кинематографичными образами. После нахождения нужной эстетики и киноязыка я выразила проблему фильма через драму, созданную как во время съемок, так и на этапе монтажа. Драматический элемент фильма рождался из контрапункта, найденного мной. Он состоял в парадоксальности мира, о котором я рассказываю, - в самом центре Украины, страны, где на протяжении последних лет разворачиваются невероятно яркие политические события, находится село, совершенно не подверженное каким-либо влияниям со стороны политики. Его жители не смотрят новости, не обсуждают власть страны, они абсолютно замкнуты в своем собственном мире, с определенными законами и принципами. Они просто живут своей жизнью. Это окукливание, обособленность от внешнего мира сама по себе рождает драму, на которую опирается тема фильма «Макiтра» (образ самодостаточного социума) и на которую работают его форма (киноэссе) и сюжет (смена времен года).

Фильм «Макiтра» примечателен, прежде всего, тем, что его главной темой является жизнь социума, о которой среднестатистический российский зритель не имеет ни малейшего представления. Фильм может стать открытием для многих людей, которым неоткуда узнать о том, что из себя представляет село в Центральной Украине. В связи с напряженной политической обстановкой между Россией и Украиной официальные источники, такие как федеральные телеканалы, не рассказывают о том, как и чем живут жители украинских глубинок. Большинство современных фильмов об Украине также сделаны с упором на политический контекст. Таким образом, мой фильм может служить взаимопониманию между разными социумами, и быть полезен обществу именно за счет своей уникальной темы.

Фильм «Макiтра» также представляет огромный интерес для современной медиаиндустрии. Его тема, как я уже сказала, является абсолютно уникальной. Фильмов о быте жителей современной Украины вне политического контекста крайне мало, что должно способствовать интересу к моему продукту не только со стороны зрителей, но и со стороны различных медиаплатформ (стриминговых сервисов, фестивалей, СМИ). Фильм «Макiтра» может занять уникальное место на многих ресурсах, специализирующихся на жизни современных постсоветских государств. Кроме всего прочего, моя картина этнографична по своей сути. В ней рассказывается об обособленном социуме, украинской деревне, и его законах и принципах. В фильме большое количество украинских народных песен, в нем отражаются многие уникальные традиции, присущие этому обществу. Таким образом, картина «Макiтра» может быть интересна с точки зрения многих гуманитарных наук, таких как антропология, социология, история. Можно сказать, что фильм является небольшим этнографическим и социологическим исследованием, а также прекрасным объектом микроистории, строящейся на изучении повседневности небольших социумов.

Стоит сказать о том, что опыт съемки фильма «Макiтра» стал для меня невероятно полезным с профессиональной точки зрения. Я принимала участие в каждом из этапов создания этого медиапродукта, от разработки идеи фильма до его дистрибуции. Этот уникальный опыт позволил мне понять, что из себя представляет работа режиссера, оператора, монтажера, а также продюсера фильма. Таким образом, уникальный процесс создания авторского фильма стал крайне полезным для меня как для будущего медиапродюсера.

Список использованных источников и литературы

Гильдебранд Д. Ф., Смирнов А. И. Метафизика коммуникации: Исследование сущности и ценности общественных отношений. - Алетейя, 2000.

Мельников М. В. Приватное и публичное в историческом процессе. Теоретико-социологический анализ //Новосибирск: Изд-во НГТУ. - 2016.

Нартова-Бочавер С. К. Психологическое пространство личности. - 2005.

Нартова-Бочавер С., Бочавер С., Бочавер К. Жизненное пространство семьи. Объединение и разделение. - Litres, 2019.

Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». - 1999.

Юрчак А. Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение: Последнее советское поколение. - Новое Литературное Обозрение, 2016.

Nichols B. Introduction to documentary. - Indiana University Press, 2017.

Приложение 1

Аннотация

В самом центре Украины, всего в 191 километре от Киева, находится село Балаклея. Его жители живут своей жизнью, самодостаточной, совсем не нуждающейся во внешнем. Они накрывают рождественский стол, поют колядки, ходят друг к другу в гости, а весной сажают картошку. Их уклад жизни держится на традициях, складывающихся веками и существующими сейчас. Религия в Балаклее тесно переплетается с бытом селян и формирует их самобытность. Наблюдая за приготовлением еды и застольями, мы погружаемся в неспешную, размеренную жизнь совершенно обособленного мира, главные принципы которого основаны на радушии и любви к ближнему.

Приложение 2

Тритмент

Размещено на Allbest.ru