Создание документального фильма о жанре мюзикла на российской сцене: продюсирование, съемка, режиссура

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Создание документального фильма о жанре мюзикла на российской сцене: продюсирование, съемка, режиссура

Усик Анастасия

Москва, 2020



Содержание

Введение

1. Теоретическая записка

1.1 История мюзикла в России

1.2 Проектная записка

1.3 Использованные ресурсы

Заключение

Список источников и литературы



Введение

Наиболее веским показателем актуальности освещения темы является размер популярности жанра и растущая заинтересованность зрителей этим видом творчества, но об истории развития мюзикла в России известно очень мало.

Мюзикл - это сравнительно новый и молодой жанр современного театра.

Истоки его в Нью-Йорке, история бродвейского мюзикла изучена досконально.

История жанра в России, который пережил здесь и триумф, и трагедии, почти не описана. Многие источники в поисковых запросах прерываются на начале 2010х годов, а это направление в искусстве у нас не стоит на месте и продолжает развиваться. Даже не существует общепризнанного понятия мюзикла в России, как у актеров, так и у зрителей. Многие приравнивают мюзикл к оперетте, кто-то отмечает этот жанр легким и наивным.

Имеет ли право на существование понятие «российский мюзикл»? Готово ли общество, учебно-производственная среда, такая, как артисты, режиссеры, сценаристы, продюсеры, к производству мюзикла на российской сцене, а публика к его потреблению? Есть ли возможность воспитания своих кадров, своей школы актерского мастерства в направлении мюзикл в России, и что для этого надо? Мысли по этим вопросам мы собрали и представили в документальном фильме.

Объект исследования - мюзиклы на российской сцене.

Предмет исследования - развитие жанра мюзикл в России на временном промежутке 2016-2020 годы, которое основывается на интервью, взятых у преподавателей и студентов, репетиционном и сценическом процессе курса актеров мюзикла мастерской Лики Руллы в ГИТИСе.

Цель исследования: создать документальный фильм о жанре мюзикл на российской сцене. Подчеркнуть историческое значение его становления в России. Озвучить перспективы дальнейшего развития жанра, акцентировать внимание на необходимости и возможности обучения профессиональных кадров для этого направления в искусстве.

Задачи исследования: описать современную существующую ситуацию в жанре мюзикл с помощью средств документалистики через призму взглядов, мнений и взаимоотношений непосредственно участвующих в процессе развития жанра студентов, преподавателей и зрительской аудитории, то есть производителей и потребителей как учебного процесса, так и самого продукта мюзикл. Чтобы это сделать, нам потребуется изучить историю возникновения и особенности мюзикла в России, разобраться в том, что такое документальный жанр кино, на чем он построен, из чего состоит, провести интервью с участниками процесса и экспертами, проанализировать, подготовить единый сценарий для фильма и свести все в готовый продукт с помощью монтажа. Научная новизна: ранее подобного исследования в научной сфере, изучающей такую область медиа как мюзиклы в России, сфокусированного на последних 4 годах, еще не было проведено. В поисковых запросах фактически нет научных исторических сведений за последние десять лет по этой сфере.

Практическая значимость исследования: данная выпускная квалификационная работа может служить базой к подготовке программ по курсу артист мюзикла, так как в работе представлены уникальные материалы, обычно закрытые от посторонних лиц, которые являются познавательной и просветительской информацией для индустрии мюзикла. Практическая значимость для меня - новые знакомства, как среди студентов, так среди выдающихся личностей в сфере мюзикла, новый опыт и возможность в будущем работать в этой сфере. Мне интересен этот жанр, прошлогоднее исследование «Стереотипическое мнение людей о мюзиклах в России» сформировало цель - изучить жанр «изнутри», я прошла практику как PR-менеджер в театральном институте ГИТИС на курсе Лики Руллы, что позволило окунуться в образовательную среду мюзикла в России, познакомиться и пообщаться с интересными людьми, собрать команду и разработать идею создания короткометражного документального фильма об этом жанре. Метод исследования: в ходе работы после обзора теоретической литературы, исторических источников, просмотра видео контента, связанного с мюзиклами в России, мы поняли, что информации о жанре мюзикла за последние 4 года мало и перешли к методу экспертного интервьюирования. Интервью будет зафиксировано на видео, следовательно, методика творческого проекта включает написание сценария, монтажного листа, организацию съемочного процесса, монтаж отснятого материала.

Предполагаемые результаты:

? будет снят документальный фильм, раскрывающий проблемы жанра в реальности (сейчас);

? в фильме будет отражена история жанра «изнутри»: через его создателей и участников (актеров);

? фильм будет использован для улучшения качества обучения на актера мюзикла;

? дипломные работы студентов мастерской Лики Руллы будут замечены режиссерами, продюсерами и спонсорами;

? фильм может привлечь к жанру людей со стороны, заинтересовать их и популяризировать жанр.

Структура работы:

Дипломная работа будет состоять из нескольких блоков:

? теория и история мюзикла, причина выбора документального жанра кино, его принципы и особенности;

? описание концепции проекта, плана работ, использованных ресурсов, дальнейшее продвижение;

? творческая часть: описание продукта и ссылка на готовый документ

? выводы.



1. Теоретическая записка

1.1 История мюзикла в России

Материал медиа продукта сфокусирован на теме развития жанра мюзикл в России.

Согласно исследованию, проведенному мной в прошлом году: «Стереотипическое мнение людей о мюзиклах в России», можно сказать, что зритель мало ознакомлен с историей и понятием мюзикла, он его недооценивает и называет простым, легкомысленным и дорогим жанром. Посмотрев некачественную постановку, у аудитории формируется плохое впечатление о жанре, интерес к истории и другим работам пропадает, зритель обходит мюзиклы и направляется в «проверенный» драматический театр. Несмотря на то, что жанр за годы своего развития в России уже воспитал себе зрителя, и сам предпринимает попытки развития именно в ключе самобытного Российского мюзикла, проблем достаточно. Наше внимание заострено на одной из таких проблем - недостатке профессиональных артистов при растущей популярности и востребованности жанра. Усик А. Стереотипическое мнение людей о мюзикле в России: курсовая бакалаврская по направлению подготовки 42.03.05 «Медиакоммуникации». 2019.

Значительная часть истории мюзикла в России посвящена 30-ым годам - появление фильмов-мюзиклов, 60-ым годам - музыкальные постановки в театрах, 80-90ым годам - первые шаги российского мюзикла, сравнение мюзикла с мюзик-холлом, формирование мнения о мюзикле как о «фривольном», легком и экстравагантном жанре.

Далее по истории развития жанра не так много материалов. Но именно с 1999 года в России начали появляться мюзиклы, созданные по западным принципам. Это польский мюзикл «Метро», бродвейские «Чикаго» и «42-я улица», «Иствикские ведьмы», французский «Нотр-Дам де Пари». И самой яркой вспышкой в те годы стал поставленный в 2001 году «Норд-Ост» - первый полноправный оригинальный российский мюзикл, имевший огромный успех.

После трагедии на Дубровке в 2002 году в истории мюзикла в России начался спад, обострившийся экономическим кризисом. В 2005 году на российский рынок вошла компания Stage Entertainment (рус. «Стейдж Энтертейнмент»). Благодаря международному игроку в сфере мюзикла в Москве зритель увидел «Кошек» Эндрю Ллойда Уэббера, а в 2006 году - «Mamma Mia!» (рус. «Мамма миа!»), аудитория наконец-то оценила жанр по достоинству. Последний мюзикл имел головокружительный успех.

Тогда актеров мюзикла как таковых не было, их набирали из певцов (Вячеслав Петкун автор песен, певец и музыкант группы «Танцы Минус» в 2002-2003 гг. играл Квазимодо в мюзикле «Нотр-Дам де Пари; Игорь Сорин - экс-солист группы «Иванушки International», был утвержден солистом в мюзикл «Метро» Варшавского музыкально-драматического театра; Лолита Милявская - эстрадная певица, играла Матрону «Маму» Мортон в мюзикле «Чикаго» и другие), из драматических актеров (Лика Рулла, Екатерина Гусева, Сергей Ли и другие). «Когда был кастинг в мюзикл «Кошки», нас собирали со всей страны… Кого-то специально по 2-3 человека привозили в Лондон показывали, делали такой набор - кастинг шел больше, чем полгода. Не было в жанре вообще артистов...» - поделилась с нами Виктория Канаткина. Елена Моисеева продолжила историю: «мы все были не очень синтетическими артистами: кто-то был драматический не очень поющий актер, кто-то был вокалистом и не очень силен был в драме, кто-то танцевал лучше...». Драматических артистов переучивали, подстраивали под жанр. К примеру, Екатерина Гусева - драматический актер, прошла кастинг в мюзикл «Норд-Ост», роль требовала классического вокала, которого у нее не было: «Пришлось овладевать делом, для меня абсолютно новым: постановкой голоса. За год до премьеры я начала заниматься с Вячеславом Николаевичем Осиповым. Приезжала к восьми утра. Потому что в девять уже должна была сидеть в другом месте на гриме -- снималась в фильме «С днем рождения, Лола».

В 2004 году Д. Богачев возглавил российское отделение «Stage Entertainment», с этого времени по 2018 год компанией было поставлено 12 мюзиклов в Москве и Санкт-Петербурге.

На тот момент в России в сфере производства мюзиклов присутствовало несколько крупных игроков: «Stage Entertainment», Московский Театр Оперетты, Московский Театр Мюзикла, открывшийся в 2012г, Санкт-Петербургский Театр Музкомедии, продюсерский центр «Триумф», Компания «Musical trade». Компания «Stage Entertainment» ушла с рынка в 2018 году, а Д. Богачев основал новую компанию «Бродвей Москва» и запускает новые мюзиклы.

И современная ситуация на российском рынке такова, что зритель привык к мюзиклу и полюбил его. Теперь кроме ведущих мэтров мюзикла их ставят во многих театрах разных жанров, где спектакли идут с большим успехом. Но в пику моде появилось и достаточное количество театров, заявляющих о производстве мюзиклов, которые не могут считаться таковыми по многим параметрам: нет пения вживую, нет незаметного перехода от речи к пению, песня не продолжает сюжет, танец забыт или вообще непричастен к сюжету, что дискредитирует сам жанр в глазах публики. С другой стороны, производство мюзиклов в России столкнулось с достаточно важной проблемой - не хватает подходящих артистов, то есть универсальных (синтетических). До 2016 года профессиональных образовательных программ по направлению мюзикл в России не было, не приглашались в педагоги востребованные мастера своего дела, другие курсы не были настолько близки именно к практике существования в этом жанре. В мюзикл приходили выпускники ГИТИСа и других ВУЗов с факультетов оперетты, эстрады, музыкального театра, им было сложно переучиваться на мюзикл, как отметила Лика Рулла в интервью для короткого метра.

Одним из первых, кто основательно решил взяться за жанр мюзикла, ощутил востребованность в актерах мюзикла, стал ГИТИС. В 2016 году на факультете музыкального театра был открыт курс артистов мюзикла - мастерская Лики Руллы. Лика Рулла скомпоновала преподавательский коллектив, в который вошли востребованные артисты мюзикла (Виктория Канаткина, Елена Моисеева, Анна Гученкова, Оксана Костецкая) и молодые режиссеры (Алексей Франдетти, Антон Музыкантский).

Лика Рулла - актриса театра и кино, мастер курса артистов мюзикла 2016-2020 годы в ГИТИСе. Среди ее известных работ: роль Велмы в мюзикле «Чикаго» (2002-2003 гг., 2013-2014 гг.), «12 стульев» (2003-2004 гг.), «Ромео и Джульетта» (2004-2006 гг.), «MAMA MIA!» (2007-2008 гг.), роль Эрмины в «Монте-Кристо» (с 2008 г.), роль Екатерины второй в мюзикле «Граф Орлов» (2012-2016 гг.), роль Зои в драматическом спектакле «Зойкина Квартира» (с 2012 г.), графиня Вронская в «Анна Каренина» (с 2016 г.), «Золушка» в роли Мачехи (2016-2017 гг.) и т.д. Лика является лауреатом премии имени Анатолия Маренича за исполнительское мастерство и вклад в развитие жанра мюзикла в России.

Виктория Канаткина - актриса российских мюзиклов, одна из востребованных артистов в «Stage Entertainment Russia», педагог-хореограф на курсе мюзикла Л. Руллы. Ее можно узнать по таким работам, как мюзикл «Кошки» (2005 г.) в роли Рамплтизер, «MAMA MIA!» (2006-2008 гг.), «Красавица и Чудовище» (2014 г.), «Кабаре» (2016 г.), «Золушка» в роли Шарлотты (2016-2017 гг.), мюзикл «Приведение» (2016-2017 гг.) и другие.

Оксана Костецкая - актриса театра и кино, режиссер и педагог по актерскому мастерству на курсе Л. Руллы. Закончила факультет музыкального театра в ГИТИСе (мастерская Г. Ансимова) и аспирантуру РАТИ по специальности «режиссура и мастерство актера». Некоторые из известных работ в сфере мюзикла: «Норд-Ост» в роли Марии Васильевны Татариновой (2001 г.), «Кошки» как Джеллилорум (2004 г.), «Красавица и Чудовище» (2008 г.), «Кабаре» (2009 г.), Эрмина в «Монте-Кристо» (2012 г.), «Граф Орлов» (2012 г.), «Принцесса цирка», «ПраймТайм» (2020 г.) и другие. За роль Крестной в мюзикле МТМ «Все о Золушке» в 2016 году получила премию «Золотая Маска».

Елена Моисеева - актриса театра и кино, педагог по вокалу в мастерской Лики Руллы в ГИТИСе. Закончила факультет музыкального театра в ГИТИСе (курс Г. Ансимова). Среди ее известных работ: «Норд-Ост» (2001 г.), «Красавица и Чудовище» (2008 г.), «Принцесса цирка», «Все о Золушке» в роли Мачехи, «ПраймТайм» (2020 г.) и т.д.

Анна Гученкова - востребованная актриса театра и кино, педагог по вокалу в мастерской Лики Руллы в ГИТИСе. Училась на курсе Ю. Валисьева и М.Борисова в ГИТИСе. Играла в мюзиклах: «12 стульев» (2003-2004), «Кошки» (2005-2006 гг.), «MAMMA MIA!» (2006-2008 гг.), «Монте-Кристо» (2008 г.), «Notre Dame de Paris» (гастрольная версия), «Кабаре» (с 2009 г.), «Красавица и Чудовище», «Принцесса цирка», «Все о Золушке» в роли Мачехи, «Первое свидание» и т.д. Работы в кино: «Золушка.ru», «Если у вас нету тети» и др. Анна является лауреатом международного конкурса академического жанра.

Алексей Франдетти - российский режиссер кино и тетра, актер, педагог в мастерской Л. Руллы в ГИТИСе. Двукратный лауреат премии «Золотая маска». Играл в мюзиклах «Ромео и Джульетта» в роли Меркуцио и Ромео, «Золушка» и другие. Режиссер таких постановок как «Viva la mamma» в Красноярском театре оперы и балета, «Бернарда Альба» в Свердловском театре музыкальной комедии, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит» в театре на Таганке, «Стиляги» в театре Наций и т.д.

Антон Музыкантский - российский театральный режиссер, педагог на курсе Лики Руллы в ГИТИСе. Его работы: рок-мюзикл «Кэрри», «Ближе к норме», «Последний звонок», «Игра в мюзикл».

В нашей работе мы попытались проанализировать новый опыт ГИТИСа посредством участия в репетиционном, учебном и сценическом процессе студентов-выпускников мастерской Лики Руллы, засняли видеоматериалы и приняли решение сохранить работу для наших последователей, мы создали короткометражный документальный фильм.

Развитие документального кино

Документальное кино - это вид кинематографа, который имеет дело с актуальными и фактическими проблемами в различных сферах, его метод включает не постановочную съемку «подлинных событий», «реальных людей» в реальных местах, используя естественный свет и окружающий звук. Цель - просвещать, информировать, общаться, убеждать, повышать сознательность или удовлетворять любопытство. Kuhn A., Westwell G. A dictionary of film studies. - Oxford University Press, 2012. Р. 126-127.

Документальный жанр затрагивает значительные культурные, социальные, политические события и конфузы, рассказывает об известных людях и происходящих в мире событиях, делится историческими и научными фактами, описывает проблемы окружающей среды и т.д. Он служит великой цели - сохранению окружающей реальности человека. Смирнова В. В. Документальное кино в системе массовой коммуникации: источник формирования знаний и представлений у аудитории //Коммуникология: электронный научный журнал. 2019. Т. 4. №. 1.

Основоположниками жанра были братья Люмьер, Р. Флаэрти, Д. Вертов.

В конце 1895 года зрители увидели первый документальный фильм на бульваре Капуцинов, было запечатлено прибытие поезда на станцию Ла Сиота. Феноменальность произведения в том, что удалось впервые зафиксировать определенное событие, саму реальность, ее единственный достоверный живой отрезок времени. Неигровое кино строилось на идее показать аудитории моменты, которые ей никогда не удастся увидеть самой. Снимались хроники, бедствия, жизнь привилегированных людей - то, что привлечет зрителей в залы.

Знаменательным годом для неигрового кино был 1922 год. Р. Флаэрти, будучи инженером, исследовал Север Канады. В одну из экспедиций он взял с собой киноаппарат, снимал сюжеты про жизнь эскимоса Нанука, живущего в жестких природных условиях севера в борьбе и гармонии с окружающей действительностью. Первый опыт съемок документального кино путем длительного наблюдения оказался успешным. «Нанук с Севера» привлекал аудиторию своей философией, человечностью и любовью к главному персонажу. Рабигер. М. Режиссура документального кино. М.: ГИТР, 2006. C.122.

Р. Флаэрти любил и развивал тему «человека в мире природы», что можно заметить в другом его произведении - «Человеке из Арана» (1934) - повествовании об обитании жителей на маленьком острове, питавшихся акулами. Основной прием-принцип Флаэрти - естественность героев. Рабигер. М. Режиссура документального кино. М.: ГИТР, 2006.. C. 133.

Для режиссера Д.Вертова временем новых идей стали первые послереволюционные года. Он стремился к тому, чтобы кино было верным истине факта, но не признавал фиксацию реальности как явление искусства. Утверждал, что кино нуждается в образном истолковании идеи действительности и эмоциональности. Вертов был создателем кинопублицистики. Среди его работ: «Шестая часть мира» (1926) - рассказ в стихах о народах Советского Союза; «Человек с киноаппаратом» (1929) - песнь кинокамере, которая создает новый, на тот момент уникальный и понятный киноязык; «Симфония Донбасса» (Энтузиазм) - первый звуковой документальный фильм; «Три песни о Ленине» (1934); «Колыбельная» (1937) - кинолента-восхваление Иосифа Сталина. Джулай Л. Н. Документальный иллюзион: отечественный документализм - опыты социального творчества. 2-е изд. доп. и перераб. Материк, 2005. C. 97.

Такие открытия Вертова, как оригинальные приемы монтажа, метод «жизни врасплох», метод кино наблюдения, стали опорой документального кино и спустя несколько лет были востребованы.

Начало в кино историко-документального метода было положено благодаря режиссеру Э. Шуб («Падение династии Романовых» (1927), «Россия Николая II» и «Лев Толстой» (1928)). Эсфиль пришла к новому стилю монтажа: кадры кинохроники могут быть поставлены в разный контекст, приобрести новый смысл и стать действенным идеологическим орудием. Там же. C. 215.

Очень быстро специфика неигрового кино стала использоваться в целях пропаганды. Как первый пример - фильм 1935г «Триумф воли» - о VI съезде немецкой национал-социалистической партии в Нюрнберге.

Много документальных съемок проводилось во время Второй мировой войны. Снятые советскими операторами военные хроники в те годы имели огромное идеологическое, патриотическое и историческое значение. Они до сих пор используются как в игровом, так и в неигровом кино.

После 1945 года появился интерес к жизни выжившего человечества, к личности, ее чувствам и эмоциям, повседневным хлопотам. Снимались патриотические ленты о послевоенных достижениях: сборах урожая, строительных работах, росте промышленности, парадах и т.д.

Стоит отметить, что в 60-ых годах телевидение потребовало нового вида документалистики. Была придумана специальная техника на основе 16-мм формата пленки, эмульсии высокой светочувствительности, малошумных и легких камер, портативных магнитофонов. Это позволило создать многочисленное количество кинолент. К примеру, работа Р. Дрю и Р. Ликока «Первичные выборы» (1960) - фильм о Д. Кеннеди и Г. Хемфри, которые боролись за право возглавить демократическую партию на президентских выборах. Камера «следила» за каждым из кандидатов, была участником их жизни: провожала на собрания и избирательные участки, записывала их речь, но работала без вмешательства в естественный ход событий, - что получило название «метод прямого кино». Беляев И. К. Спектакль документов: Откровения телевидения/Игорь Беляев //М.: ЗАО «Издательский дом «Гелеос»». 2005. C. 58.

Тем временем во Франции был создан метод «киноправда». Ж. Руш и Э. Морен сняли документальный фильм о том, что такое счастье. У прохожих на улице они спрашивали: «Счастливы ли вы?», ответы отражали эпоху, в которой они жили, переживание и судьбы людей жителей Франции на тот момент.

В Советском Союзе целью послевоенной документалистики было поднять дух людей, перестроить их на мирные рельсы, вселить надежду на скорейшее восстановление страны - это фильмы о достижениях во всех областях, успехах, новых открытиях и т д. Со времен перестройки цензура начала падать, аудитория хотела знать о себе, о своем народе и истории правду. Так появились такие работы как «Власть соловецкая» (1988) о концентрационном лагере на Соловецких островах, «Легко ли быть молодым?» (1986) о препятствиях советской молодежи во время Перестройки, «Исповедь: хроника отчуждения» (1988) о наркомании, «Высший суд» (1987) - история-покаяние человека, приговоренного к казни за убийство и т.д. Аркус Л. Новейшая история отечественного кино //С-Пб.: Сеанс, 2001. C. 332.

После 1995 года во всем мире наступил «бум» документального кино. Запад сформировал рынок документального кино для свободного международного сотрудничества кинематографистов мира, выстроилась действующая инфраструктура производства и проката документального кино, проходят фестивали, вручают премии. В США популярными становятся журналистские расследования. Там же. C. 544.

В России картина выглядит иначе. Интерес зрителя не высок к неигровому кино, киноленты больше воспринимаются как аттракцион и отвлечение от реальной жизни. Там же. C. 546.

На сегодняшний день документальное кино не приносит его создателям большой славы, денег, тем не менее, этот жанр не остается без своего зрителя.

На данный момент примерами хороших работ в документальном жанре в сфере искусства являются «Майкл Джексон: Вот и всё» (2009), «Большой Вавилон» (2015), «Дэвид Линч: Жизнь в искусстве» (2016), «Парижская опера» (2017), «Импульсо: Больше, чем фламенко» (2017), «Бергман» (2018) и другие. Эти фильмы нам приоткрывают завесу изнанки успеха, показывают какой тернистый путь приходится проходить к славе, какой огромный труд вкладывать для достижения цели. Фильмы пытаются раскрыть суть гениальности героя (Майкл Джексон, Дэвид Линч, Ингмар Бергман) путем возможности прожить с персонажем какой-то отрезок его жизни, погрузившись в его воспоминания или творческий процесс. Я была поражена дотошности в работе и уникальности в самовыражении - изумительные картины. Фильмы о Большом театре и Парижской опере открывают тайный мир по другую сторону кулис: адский репетиционный труд, интриги и скандалы, борьбу за главные роли, жесткие разногласия во время рабочих процессов и другие нешуточные страсти. Несмотря на это авторы картин подчеркивают, что неповторимость и гениальность театра все же в талантах его исполнителей, в успешном и плодотворном творческом процессе. Эти театры - два феномена в мире искусства, добившиеся своего положения жестким отбором талантливых людей, трудолюбием артистов и всего работающего персонала, где творческий созидательный процесс превыше всего.

Недавно один из ведущих театров мюзикла Москвы тоже приоткрыл занавес и впустил зрителей в свою повседневную жизнь за огнями сцены, выпустив документальный ознакомительный фильм о буднях артистов мюзикла, о том, как и с чего все начиналось, чего удалось достичь и о многом другом - это фильм «Закулисье. Московский театр мюзикла» (2016). Здесь есть сюжеты по истории создания театра, показано, как устроен сам процесс прогона мюзикла, познакомлены зрители и с непосредственными участниками: администрацией театра, режиссерами, артистами и другими причастными к процессу людьми. Раскрыты и некоторые проблемы, в частности нехватку профессиональных актеров восполняли, обучая непосредственно по месту.

Исходя из вышеизложенного, документальное кино включает в себя и пропаганду, и политику, и спекуляцию с сенсацией, и трагизм с комедией, а также может раскрывать и разные философские темы. Главное, что жанр не только удовлетворяет потребность человечества в получении информации, но и образовывает. Как писал Маклюэн, сочетание звука с визуальной картинкой является наиболее продуктивным для восприятия и усвоения новых знаний - что и стало фундаментом во время принятия решения о типе подаче медиа контента - создания короткометражного документального кино. McLuhan M., MCLUHAN M. A. Understanding media: The extensions of man. MIT press, 1994. Р. 329-359.

Индустриальный подход к документальному кино

По сути, документальные сюжеты, истории можно сейчас увидеть почти у каждого человека в Интсаграм сторис или на Ютуб каналах: домашние видеосъемки, рассказы о путешествиях и посиделках, эмоциональные краткие истории, либо простое повествование «как прошел день». Такой подход в профессиональной документалистике давно исчерпал себя. Сейчас в неигровом кино прослеживается авторское начало. Фильму важна идея, проблема, которые будут продемонстрированы через разные художественные приемы и средства, что будет использоваться для усиления выразительности ленты и ее взаимосвязи со зрителем как на эмоциональном, так и на эстетическом уровне.

Первым делом, для нашего авторского документального фильма выбрана основная проблема, которую хочется осветить - нехватка профессиональных синтетических артистов мюзикла для успешного развития и популяризации жанра. Затем мы сфокусировались на конкретном месте и отрезке времени - учебное заведение ГИТИС, курс артистов мюзикла Лики Руллы, 2016-2020 годы. Главный герой фильма - это сам жанр мюзикла. Педагоги и студенты ГИТИСа - это наши действующие лица, посредством которых и будет рассказана история, озвучена проблематика и приоткрыто окно в будущее жанра мюзикл в России.

В документальном кино существуют разные варианты подачи информации, к примеру, «разъясняющая» документалистика, в котором показывают определенную интерпретацию событий в образовательных и просветительских целях. Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». 1999. C. 27.

Как Б. Николз отмечает, фильмы, снятые в такой манере, должны лаконично повествовать о конкретном событии, проблеме и образе жизни. Такие ленты это - «фильм-эссе», который требует досконально изучить тему. «Разъясняющие» картины состоят из интервью, инфографики, кинохроник. В сценарий входят все хронологически изложенные факты, которые будут упоминаться в фильме. Nichols B. What types of documentary are there? //Introduction to documentary. 2001. Р. 99-138.

Сценарий документального фильма строится по тем же принципам, что в игровом кино. У каждой истории есть начало, середина и конец. Трехактная структура сценария состоит из экспозиции, развития и развязки. Экспозиция - завязка, она дает направление истории, в которой будет развиваться сюжет и создает интригу. Необходимо поставить центральную проблему, от которой далее пойдет толчок. Для того, чтобы подойти ко второй части сюжета, нужно ввести катализаторы истории: действие, диалог, ситуация. Развитие - появляются конфликты разного типа (внутренние, межличностные, с окружающим миром), поворотные события, меняющие направление сюжета (герой резко меняет решение, изменяются условия игры) - такое усиливает интерес аудитории к происходящему, ускоряет действие, подталкивает историю к развязке. Кульминация и развязка - основная проблема решена, дан ответ, зритель знает, что все будет хорошо. Seger L. Making a good script great. Los Angeles, CA : Samuel French Trade, 1994. Р. 8-15.

Для развития сюжета используются разные методы, например, сопоставления чего-либо (каким был герой вначале и каким стал в конце фильма, сравнение разных подходов к одной ситуации и т.п.), наблюдения за эмоциями героя или обстановкой.

Во время съемки короткого метра использовались такие приемы, как:

* съемка разных планов;

* съемка с разных ракурсов;

Большое значение придается ракурсу съемки, который как-бы определяет положение зрителя относительно снимаемого объекта, раскрывает особенности снимаемого объекта именно с этой точки, в том числе и эмоциональные.

* панорамирование со стационарной позиции, что воспроизводит эффект присутствия в действии, персонаж будто оглядывается, что вызывает и эффект сопровождения процесса в кадре. Головня А. Д. Мастерство кинооператора //М.: Искусство, 1965. C. 37.

Для создания аудиовизуального материала необходима команда, поэтому мы с коллегой разделили обязанности. Я являюсь продюсером, режиссером и оператором.

Российский продюсер сегодня (от англ. Producer - производить) - это предприниматель, чья деятельность состоит в организации творческого и производственного процессов создания фильма и его дальнейшего использования. Иванов Г. П., Огурчиков П. К., Сидоренко В. И. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. Юнити, 2012. С. 53.

Он должен уметь анализировать то, что происходит на рынке, видеть перспективы, управлять производственным процессом так, чтобы получить доход. Там же. С. 29. Продюсер контролирует проект на всех его стадиях. В подготовительный период в его обязанности входит: одобрить идею, найти финансы, сформировать команду, определить сроки производства, составить расписание съемок и календарно-постановочный план (КПП), вести переговоры с командой, героями фильма, партнерами, киностудиями, юристами, заключать договоры, следить за сроками, составить генеральную смету фильма, смету на рекламу, провести защиту постановочного проекта. Иванов Г. П., Огурчиков П. К., Сидоренко В. И. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. Юнити, 2012. C. 271-282.

Съемочный период - самый трудоемкий и денежно затратный период производства фильма, поэтому роль продюсера крайне важна. Он следит за сроками проекта и за временем на площадке, качеством съемки и оборудования, организовывает питание, транспорт, безопасность на площадке, перепроверяет площадки, следит за погодой за несколько дней до съемок, если рабочий процесс в открытом пространстве, проводит планерки в конце каждого съемочного дня, работает с рекламщиками, партнерами. Там же. C. 283-289.

Заключительный этап - монтажно-тонировочный период. Если чернового монтажа на ранних этапах не было, то на этой стадии возможен пересъем сцен, то есть продюсером выделяется дополнительный бюджет и время для досъема кадров. Также в его задачи входит слежка за временем производства, составление финансовых отчетов, утверждение фильма, анализ законченного кинопроекта, подготовка и выход в прокат, работа рекламной компании, участие в премьерах и фестивалях, работа с партнерами и продвижение медиа проекта, проведение встреч, интервью с участниками и создателями картины, маркетинг и т.д. Там же. C. 289-297.

Режиссер - личность, возглавляющая творческий процесс по созданию кинофильма, принимает участие в каждой фазе создания аудиовизуального материала. Там же. C. 709.

В периоде предпродакшн режиссер ведет изыскания по теме, корректирует и одобряет сценарный план, составляет режиссерский, подбирает актеров, утверждает локации и героев фильма, разрабатывает КПП, предварительно разбирает идею и план съемок с оператором. Иванов Г. П., Огурчиков П. К., Сидоренко В. И. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. Юнити, 2012. C. 271-282.

Период съемок для режиссера самый трудный, но при этом интересный. В его обязанности входит: коммуникация с героями, техническим и художественным персоналом, постоянно переговаривается с оператором, следит за кадром и командует рабочим процессом, пересматривает сцены, фиксирует какие сцены войдут в фильм, переговаривается с монтажером, объясняет концепцию идеи. На этом, либо уже следующем этапе возможна совместная работа режиссера с монтажером - создание чернового монтажа, чтобы понять, нужен ли пересъем. Там же. C. 283-289.

Постродакшн - время монтажа, проявления силы воли и внимательности. Режиссер работает с монтажером над черновым и чистовым вариантом монтажа. Иногда режиссер сам является монтажером. Если чистовой монтаж уже склеен по сценарию, сцена следует за сценой, то на этом этапе определяется последовательность сцен и эпизодов, выводится ритм каждой сцены в отдельности и всего фильма. Задача режиссера завершить фильм, он одобряет цвета, звуковую дорожку и спецэффекты фильма, утверждает изменения в фильме, проводит анализ завершенной работы. Там же. C. 289-297.

Оператор - человек, от которого будет зависеть качество фильма, часто режиссеры полагаются на своих операторов, ведь только оператор четко видит, что заполняет кадр. Его обязанность - уметь работать с техникой, светом, выстраивать композицию и всегда быть готовым к нестандартному принятию решения, к съемке незапланированного эпизода. Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». 1999. C. 21-22.

Первый период у оператора не сложный - ознакомление с материалом, просмотр локаций, составить список необходимого оборудования для съемок и наработка идей по визуальным решениям.

Следующий - основной этап для оператора - съемки метра. Основная его задача - снять фильм, выдержать кадр, следить за движением и работой камеры, светом и комментариями режиссера, быть ответственным за готовность оборудования к съемке, передать материалы на монтаж. В финальном этапе создания фильма оператор не принимает участия. Иванов Г. П., Огурчиков П. К., Сидоренко В. И. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. Юнити, 2012. C. 283-289.

Итак, задача документального кино - просвещение, исследование, хроника, пропаганда и публицистика, что мы и попытались соединить в своем фильме - проанализировали новый опыт ГИТИСа посредством участия в репетиционном, учебном и сценическом процессе студентов-выпускников мастерской Лики Руллы, рассказали о возможностях и результатах обучения, показали в хронологической последовательности к какому результату пришли студенты, отразили разные мнения по учебному процессу и развитию жанра. И не менее важное - короткий метр сохранится «на века» и дополнит историю мюзикла в России.

1.2 Проектная записка

Как было упомянуто выше, для создания проекта нужна команда. Мы - Дарья Воробьева (сценарист, редактор, монтажер) и Усик Анастасия (режиссер, оператор, продюсер). Задачи Дарьи: поиск тем и интересных фактов, составить список героев фильма, составить вопросы к интервью, провести и расшифровать интервью, написать сценарий короткого метра, работать над монтажом видео, опубликовать, найти и разослать материал по тематическим ресурсам для дальнейшего его продвижения. Мои задачи: определить содержание фильма, скорректировать и утвердить сценарий, утвердить список экспертов, составить расписание съемок, следить и обеспечивать оборудованием съемку, договориться с экспертами, найти локации, организовать съемку, отдать материалы на монтаж, корректировать монтаж, завершить фильм, проконтролировать публикацию материала и поддерживать коммуникацию с тематическими ресурсами и возможными партнерами. Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». 1999. 84 с. Четко расписанные задачи каждого участника можно найти в таблице (см. Приложение 4. «WBS»).

Организационно производственная модель проекта: горизонтальная структура организации проекта, что говорит о равных правах, ответственности и обязательствах в команде. Это позволяет работать эффективно и постоянно коммуницировать. Дафт Р. Л., Коротков Э. М. Теория организации. Общество с ограниченной ответственностью Издательство «Юнити-Дана», 2006. С. 99-132.

Как писал М. Рабигер, чтобы сделать хорошее и качественное исследование, нужно придерживаться нескольких правил. Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». 1999. С. 14.

Первое - определить интересующие для нас стороны темы.

Мы с Дарьей проходили практику как PR-менеджеры курса Лики Руллы в ГИТИСе, занимались социальными сетями курса, приглашали зрителей разного типа: от блогеров до актеров и режиссеров жанра. Для того, чтобы делать контент для медиа среды, необходимо знать как можно больше о своем поле, в котором работаешь. В процессе стажировки, в основном, мы снимали видео и фото контент для социальных сетей, брали интервью-отзывы у зрителей и известных личностей, кто присутствовал на спектакле, плюс помогали с подготовкой мюзикла «Последний звонок» (строили фотозону, подготавливали программки и т.д.) и иногда «спасали» ребят за кулисами. Присутствие до, во время и после каждого спектакля, помощь и общение помогли больше познакомиться с ребятами, повысить уровень доверия к нам - ново пришедшим, неизвестным людям. Хочется добавить, что все время, уделенное мастерской, было потрачено не зря и тем более проведено с пользой и любовью. Курс оживил нашу жизнь, глаза всегда горели и блестели. Как Алексей Франдетти во время интервью с нами сказал: «У развития этого жанра, как и у развития любого другого жанра, стимул один - если ты любишь то, что ты делаешь, тех, ради кого ты это делаешь, с кем ты это делаешь, то это самый главный путь - путь любви». Наверное, именно из-за любви у нас что-то и получилось. Нам удалось увеличить количество подписчиков в социальных сетях на страницах мастерской Лики Руллы, привести аудиторию с одного спектакля на все дипломные работы курса. Именно в этой обстановке и родилась идея темы дипломной работы.

В итоге, мы познакомились с мастерской, наблюдали за образовательным и учебным процессом, снимали контент и начинали брать интервью у студентов для реализации другого видео проекта. После нескольких интервью мы с Дарьей обсудили интересующие нас аспекты темы (проблемы жанра в России, его история и развитие, процесс обучения на артиста мюзикла и возможное будущее студента после обучения), и поняли, что из такого рода материала можно сделать уникальный продукт для сферы мюзикла - короткометражный документальный фильм про развитие этого жанра в России. По причине того, что цель продукта просветительская - рассказать большему количеству людей о мюзикле в России, - он будет опубликован на общественных бесплатных источниках.

Второе - обдумали изобразительный ряд и техническую составляющую - то, что потребуется для рассказа истории. После мы утвердили тему и начали потихоньку действовать.

Обязательный этап для нас двоих - обратиться к информационным источникам. Мы в роли продюсера, режиссера, оператора, сценариста и журналиста начали изучать поле исследования, вникали в историю и теорию жанра мюзикла и документального кино, анализировали технические особенности съемки и монтажа, знакомились с биографиями преподавателей курса.

Параллельно был проведен анализ рынка короткометражных фильмов в сфере мюзикла, где было выявлено, что конкурентная среда слабая.

Согласно анализу конкурентной среды по М. Портеру (см. Приложение 5. «Конкуренция») видно, что почти у всех показателей конкурентная среда слабая и равна 1 баллу. Товаров-заменителей на данный момент в индустрии в театральной тематике нет, наш продукт уникален, фильмы о мюзиклах в России только начинают выходить на рынок. Конкуренция в отрасли документального кино о мюзикле мала, так как количественный показатель «качественных» игроков мал, рост рынка в этой сфере не большой, уровень дифференциации низкий, так как продукты отличаются между собой содержанием. Аудитория не удовлетворена тем, что есть на рынке документального кино о мюзикле в России. Наш продукт полностью уникален, зритель абсолютно не чувствителен к цене, так как наш продукт в бесплатном доступе. Фильм не зависит от поставщиков. Угроза появления нового игрока нам не страшна, цель проекта - просветительская. Портер М. Конкурентная стратегия: Методика анализа отраслей конкурентов. Альпина Паблишер, 2016. 453 с.

Несмотря на то, что проведенный анализ «5 сил Портера» показал, что конкурентная среда слабая, следовательно, мы можем занять нишу в рынке и монетизировать проект, мы приняли решение, что этот документальный фильм будет экспериментальным некоммерческим просветительским материалом для аудитории. Портер М. Конкурентная стратегия: Методика анализа отраслей конкурентов. Альпина Паблишер, 2016. 453 с.

Не теряя времени зря, на практике мы как продюсер и журналист знакомились, общались и завоевывали доверие будущих героев фильма, поэтому студенты и преподаватели легко соглашались на интервью и разрешили использовать материалы в просветительских целях - заснять на видео, запечатлеть в короткометражном фильме и опубликовать материалы.

Во время анализа поля исследования (изучение источников, интервьюирование) продюсером была выявлена целевая аудитория продукта:

* любители театра в целом и мюзиклов/музыкального театра в частности;

* люди, заинтересованные в поступлении в ГИТИС;

* люди, заинтересованные в работе с мюзиклами, создатели постановок в жанре мюзикл, потенциальные спонсоры и меценаты;

* зарубежные любители мюзиклов, которые интересуются индустрией мюзиклов по всему миру.

Для более ясной картины нашей аудитории были описаны персоны - собирательные образы одной целевой группы аудитории продукта. Мало понимать основные группы аудитории, необходимо знать реальные боли и инсайты, чтобы наш продукт удовлетворял не только желания и идею создателей, но и потребности потребителя. Важно расписывать персонажей из разных сегментов, чтобы у продукта была широкая аудитория. Также это полезно для выявления проблем в индустрии, если интервью берется у создателей жанра. Для фильма предварительное исследование и беседы с целевой аудиторией помогут в дальнейшей разработке продукта.

Персона 1

Персона: Катя,16 лет

Место жительства: Архангельск

Род деятельности: учеба в 10 классе, заканчивает музыкальную школу

Девушка живет с родителями в Архангельске. Мать преподает в школе танцевальный кружок, отец юрист. Катя заканчивает школу и получает музыкальное образование. С детства танцует в школьном ансамбле и выступает на школьных концертах. Очень хочет совмещать музыку и танцы, а не делать что-то одно. Недавно ездила с мамой в Москву, попала на французский мюзикл «Нотр-Дам де Пари» и вдохновилась жанром. Сейчас рассматривает театральные ВУЗы, в которых учат на артиста мюзикла. Считает, что в музыкальный и театральный бизнес слишком трудно попасть без связей, поэтому сомневается при выборе дальнейшего обучения. Ищет любую информацию о мюзикле в России, об обучении на эту специальность, но мало что находит.

Боли и инсайты:

хочет поступить на курс мюзикла, но не может решить куда, сомневается в образовании и востребованности;

хочет учиться в мастерской на артиста мюзикла, но образование очень дорогое и нет бесплатных мест;

хочет преодолеть свое стеснение и стать популярной певицей или востребованной актрисой мюзикла;

хочет попасть на большую сцену, но считает, что в музыкальный и театральный бизнес слишком трудно попасть без связей.

Персона 2

Персона: Виктор, 27 лет

Место жительства: Москва

Род деятельности: театральный режиссер-постановщик

Виктор учится на режиссера-постановщика в Лондоне, временами приезжает на родину. Цель - развить жанр мюзикла в России. Исследует российскую театральную сферу, ходит на спектакли, разговаривает с актерами, продюсерами, исследует площадки. Давно мечтает поставить мюзикл на «новой крови» - поработать со студентами. Виктор исследует институты, где обучают на актеров мюзикла, разрабатывает программу обучения и преподавания у студентов, выбирает постановку из своего «ящика пандоры» с давно запланированными спектаклями. Сталкивается с проблемой, что в интернете нигде нельзя найти подробную информацию о мастерских, только через знакомых. Виктору все же выпадает шанс поработать в мастерской мюзикла, с чего он и начинает свою театральную карьеру. мюзикл документальный кино фильм

Боли и инсайты:

работает режиссером в театральном институте по своей программе, так как программа учебного заведения плохо разработана;

старается полноценно дать материал, но выделено мало учебных часов;

хочет улучшить учебный процесс, назначает студентам внеучебные занятия, так как для полноценной постановки мюзикла на студентах нужно больше часов, чем на актерах жанра;

хочет создать постановку на большой сцене, но мало продюсеров и площадок.

Таким образом, можно выделить основную проблематику: в индустрии мало квалифицированных людей в жанре мюзикла, мало площадок для реализации проектов, программа учебного заведения плохо адаптирована под курс актеров мюзикла, в информационных ресурсах мало информации об обучении на эту специальность. После данного исследования была описана, оговорена и утверждена концепция продукта: короткометражный документальный фильм о прошлом, настоящем и будущем мюзикла в России. Повествование короткого метра строится на учебном процессе, методах преподавания, личном впечатлении участников процесса обучения выпускного курса мастерской Лики Руллы и рассуждениях о возможных перспективах развития студентов. Основной прием - экспертное интервьюирование.

Потихоньку мы переходили к составлению сценарного плана (см. Приложение 7. «Предварительный сценарный план») и разделили фильм на блоки:

1. Краткая история мюзикла в России.

2. Повествование о мастерской Лики Руллы как о первом профессиональном выпуске курса артиста мюзикла в ГИТИСе.

3. Подробное повествование об учебном процессе студентов мастерской Лики Руллы.

4. Выявление проблем в образовательном процессе на артистов мюзикла и в жанре.

5. Предложения по улучшению качества образования по направлению мюзикл в России и самого развития жанра мюзикла в России.

6. Видение будущего жанра мюзикл и выпускников курса непосредственными участниками учебного процесса мастерской Лики Рулла.

Далее были придуманы и утверждены вопросы для интервью, список интервьюируемых, составлен план съемок и самого проекта, продуманы необходимые ресурсы, распределены задачи по участникам команды и прописаны риски.

Общие вопросы к интервью с педагогами ГИТИСа:

1. Как вы начали преподавать на курсе Лики?

2. Что студенты изучали с вами? Удалось ли вам все, что вы задумывали?

3. С вашей точки зрения, что происходило с жанром последние 4 года?

4. Мюзикл в 2000х и сейчас - есть ли разница?

5. Что будет дальше?

6. Изменится ли что-то после выпуска курсы Руллы?

7. Как ребят примет индустрия, ваши прогнозы и ощущения.

8. Нужно ли учиться на курсе артиста мюзикла, чтобы работать в этом жанре? Есть ли преимущество у ребят, если они так учатся?

9. Какое у вас мнение сложилось о курсе?

10. Что нужно, чтобы стать артистом мюзикла?

Основные вопросы выпускникам мастерской Лики Руллы:

1. Как ты пришел(-а) к мюзиклу?

2. Как и почему ты выбрал(-а) эту мастерскую?

3. Какие у тебя планы после окончания университета?

4. Расскажи про самый яркий момент во время учебы в мастерской

5. Поделись важными уроками, опытом, который ты для себя уяснил(-а) во время учебы?

6. Какие сложности были во время учебы?

7. Какое будущие ты видишь для жанра мюзикл в России?

Смета проекта не была составлена, так как фильм - это некоммерческая студенческая работа, что говорит о работе без заработных плат во время проекта. Короткий метр снят собственными силами, герои фильма бесплатно приняли участие в съемках, оборудование наше и предоставлено учебным заведением НИУ ВШЭ, съемочный день длился по 1-2 часа в день в течение 2 месяцев, что говорит о ненужности распределения финансов на площадке, локации были заранее обговорены и также бесплатны (кафе, гримерки, переговорные в театрах, квартира или машина интервьюируемого во время коронавируса - необходимость в онлайн интервьюировании). Далее был составлен план работ, чтобы понять глобальность проекта, представить сроки и ресурсы для достижения цели.

План работы:

Изучить историю возникновения и особенности мюзикла в России;

Ознакомиться с историей и теорией документального кино, изучить специфику создания документального короткометражного фильма;

Изучить технологии создания документального фильма;

Разработать идею короткого метра;

Разработать концепцию и сценарный план фильма;

Составить список тематических ресурсов, куда можно отправить видео;

Написать список интервьюируемых;

Найти контакты интервьюируемых;

Связаться с экспертами;

Составить план съемок;

Ознакомиться с биографией интервьюируемых;

Подготовить вопросы для каждого интервью;

Договориться с интервьюерами о встрече;

Выбрать локации, забронировать место под время съемки;

Арендовать оборудование;

Подготовить оборудование к съемке до интервью;

Провести интервью;

Подготовить видеоматериалы для передачи монтажеру;

Посмотреть видео файлы и подготовить интервью для расшифровки;

Расшифровать интервью;

Проверить авторские права на материалы в фильме;

Найти дополнительные видеоматериалы для фильма;

Выбрать отрывки для монтажа;

Написать сценарий;

Сделать черновой монтаж;

Разработать и утвердить дизайн видео;

Посмотреть черновой вариант материала;

Утвердить дизайн видео;

Внести правки в монтаж;

Повторно посмотреть материал;

Внести правки в видео продукт;

Работа над звуком;

Отправить на цветокоррекцию короткий метр;

Посмотреть и утвердить фильм для показа на защите;

Подготовка и защита фильма;

Внесение правок;

Опубликовать видео;

Отправь короткий метр по тематическим ресурсам;

Поддерживать связь с тематическими ресурсами и продумывать, как можно монетизировать проект.

1.3 Использованные ресурсы

Материальные:

Оборудование: камера Canon 700D, объектив Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS USM, накамерный LED осветитель Godox LED308W II, 2 штатива, петличка, два телефона, два ноутбука, две карты памяти, внешний аккумулятор Xiaomi Mi Power Bank 2 10000mAh;

Локации: кафе, гримерки, переговорные в театрах.

Нематериальные:

Технологии - интернет;

Знания: история мюзикла в России, истории и теории документального кино, технологии создания документального фильма на русском и английском языках, авторское право, компьютерные программы;

Опыт: съемка, коммуникация, анализ информации, создание сценария, работа в компьютерных программах (монтаж видео, работа с текстами и т.д.);

Информация об экспертах, учебном заведении, студентах.

...