Создание документального фильма о жанре мюзикла на российской сцене: продюсирование, съемка, режиссура

Человеческие:

Создатели фильма: Дарья Воробьева, Анастасия Усик;

Эксперты: Лика Рулла, Виктория Канаткина, Елена Моисеева, Анна Гученкова, Оксана Костецкая, Алексей Франдетти;

Студенты: Екатерина Бусыгина, Иван Лаврухин, Эмиль Салес, Дарья Зайцева, Вилена Соколова, Наталья Инькова;

Научный руководитель: Наталья Степанова.

Сроки реализации производственного процесса:

15 января 2020 - зародилась идея;

16 - 19 января 2020 - изучение истории мюзикла, технологии создания документального фильма;

20 января - 3 февраля - разработка и утверждение идеи проекта

3 - 29 февраля 2020 - разработка концепции проекта;

3 февраля - 14 марта 2020 - составление списка героев фильма, поиск контактов, подготовка вопросов для каждого интервью, поиск; тематических ресурсов для дальнейшего распространения медиа продукта

15 февраля - 30 апреля 2020 - организация встреч с экспертами, артистами, подготовка, проведение и съемка интервью, разработка сценарного плана, просмотр видеоматериала, работа со сценарием, выбор кадров;

1 - 11 мая 2020 - монтаж видео, предпросмотр короткого метра, правки монтажа;

12 мая 2020 - финальный просмотр короткометражного документального фильма;

12 мая - 15 июня 2020 - подготовка и защита продукта, внесение правок, публикация видео, отправка видео по тематическим ресурсам.

После анализа конкурентной среды, аудитории и утверждении идеи, для продюсера и режиссера важно довести проект до конца, чтобы ничего не пропустить, необходимо удобно и понятно распределять информацию. Во-первых, задачи, план и сроки проекта фильтровать и внести в одну таблицу. Была создана диаграмма Ганта (см. Приложение 1. «Гант») - инструмент планирования рабочего процесса, которая была придумана Г. Гантом для качественной организации управления проектами. Таблица разделена на две оси: вертикальная представляет собой задачи проекта от подготовительного этапа до успешного достижения цели с возможными шагами к развитию проекта (в нашем случае - поддерживать контакт с платформами, где будет размещен фильм для возможного дальнейшего сотрудничества); горизонтальная ось - это сроки, в которых существует и будет существовать проект. Горизонтальные полосы показывают время реализации каждой задачи. Диаграмма помогает увидеть четкий дедлайн проекта и определить сроки каждой задачи. Коваленко, С.П. Управление проектами: Практическое пособие / С.П. Коваленко. Мн.: Тетралит, 2016. 192 c. Также в таблицу я добавила ресурсы, которые требует каждая задача. К примеру, чтобы изучить историю мюзикла нужно воспользоваться всеми ресурсами (материальные: носитель, на котором будете искать информацию в интернете; нематериальные: сама технология - интернет, опыт поиска и анализа информации; человеческие - я как режиссер, который должен изучить историю мюзикла для того, чтобы корректно проработать сценарий). Чтобы понять, какие необходимы ресурсы для съемочного процесса или вообще для всего проекта, была создана таблица со всеми ресурсами. (см. Приложение 2. «Ресурсы»)

После составления списка и сроков выполнения задач нужно идентифицировать риски проекта, которые могут стать проблемой по пути к достижению цели. (см. Приложение 3. «Риски» и/или см. Рис. 1)

Рис. 1. Шкала рисков проекта

Анализ рисков - определить опасность рисков и выявить самые чреватые к последствиям. В таблице я выставила возрастающий количественный показатель от 1 до 5 баллов, где 1-2 балла - это минимальный уровень опасности, 3 - средний уровень опасности, 4 - выше среднего и ближе к высокому уровню опасности, 5 - высокий уровень опасности у задачи. Планирование - процесс, который поможет предвидеть и избежать неудач. Для каждой задачи прописала возможный риск и путь, как избежать эту проблему. К примеру, один из самых опасных моментов у задачи «Связаться с интервьюируемыми». Откладывание дел «на потом» может привести к несостоявшимся встречам с экспертами. Невозможность взять интервью из-за занятости эксперта и некорректного распределения времени приведёт к нехватке контента для полноценного раскрытия темы, проблематики и к несоблюдению дедлайнов. Сроки съемки могут сместиться, что помешает всему процессу проекта и сократит время на монтаж. В итоге, фильм будет не доснят, идея будет не досказана. Поэтому, чтобы избежать такой ситуации, нужно заранее выделить сроки для переговоров с экспертами, заложить дополнительное время для интервью и конечно продюсеру четко следить за дедлайнами. Один риск невозможно было предугадать, который возник во время выполнения задачи «съемка короткого метра». Когда составлялась таблица (см. Приложение 3. «Риски»), были выявлены такие опасности как болезнь актеров, поломка техники, опоздания, чего нам удалось избежать. В наши планы вмешался карантин, возникший по причине появления коронавируса, из-за которого мы были вынуждены перейти на другой формат работы - удаленный. Я бы оценила этот риск в 4 балла, так как этот формат работы выше среднего угрожал достижению нашей цели. За март, параллельно учебе и сессии, мы успели собрать достаточное количество интервью с педагогами, но съемки учебного процесса, спектаклей, репетиций и интервью студентов планировались на апрель - месяц, когда учебным заведением НИУ ВШЭ выделялся свободный месяц для отсъема материала. Уровень угрозы - выше среднего, так как была опасность в недосъеме материала, невозможности связаться с интервьюируемыми, найти и скачать дополнительные материалы из-за плохого интернет-соединения, старого оборудования, из-за окружающего дома шума 24/7, так как все члены семьи на самоизоляции в одной квартире и у соседей ремонт, и конечно не влезть в сроки выполнения задачи. Нам удалось выйти из возникшей ситуации. Было принято решение перейти на удаленный формат интервьюирования, использовать архивные материалы мастерской Лики Руллы. Мы просили студентов пользоваться микрофонами, создать тихую атмосферу на один час и занимали очередь на компьютер, «тишину и сильный интернет» среди членов семьи. Контент потерял качественную картинку и звук, атмосферность и разнообразность ракурсов, но сюжетная линия выстроена хорошо. У многих студентов и у педагога Антона Музыкантского не удалось взять интервью, так как они уехали домой в регионы России или на дачу, поэтому у них не получилось выйти на видеосвязь из-за слабого интернет-соединения, также только у некоторых был «дополнительный» телефон, на который параллельно интервью просили записать качественную картинку. Итак, мы взяли 7 оффлайн интервью, одно из которых в сценарный план не вошло, так как видео от студента было отправлено очень поздно, было решено не ждать, а приступать за работу - переходить на этап постродакшн.

Вернемся к обязанностям продюсера при работе с рисками проекта, последний этап - мониторинг и контроль, когда необходимо периодически перепроверять и сопоставлять план проекта и его риски.

Далее, сделать немного проще процесс контроля возможно, если проект разделить на фазы. Иерархическая структура работ WBS, отраженная в таблице (см. Приложение 4. «WBS»), позволяет облегчить и структурировать рабочий процесс. Графическая структура помогает разделить проект на легко управляемые компоненты. С помощью такой структуры менеджеру проекта (в нашем случаю продюсеру) проще регулировать и следить за рабочим процессом. Наша таблица WBS показывает, что фильм создается в три этапа: предпродакшн, продакшн и постпродакшн. У каждого члена команды есть свои задачи на каждой стадии проекта.

Таким образом, если грамотно работать с диаграммой Ганта, моделью WBS, таблицей с необходимыми ресурсами для проекта и предсказать, спланировать возможные риски - такой подход минимизирует неудачи и будет двигать проект к главной цели.

Выше был описан первоначальный этап - предпродакшн - подготовка к съемочному этапу. Следующий - продакшн - съемочный процесс. Продюсер созванивался с экспертами, организовывал съемочный день, и журналист проводил интервью. Этот процесс начался в начале марта и закончился в конце апреля 2020 года. В марте мы успели провести оффлайн интервью почти со всеми экспертами-педагогами, позже были собраны онлайн интервью через платформы Zoom, Jitsi. В конце марта мы перешли на дистанционную работу по причине появления коронавируса и объявления карантина. Из-за проблем со связью у нас не получилось взять интервью у педагога Антона Музыкантского и у некоторых ребят. Также по причине перехода на онлайн работу, снизилось качество изображения и звука, интервью взяты на любительские камеры, звук записан в основном на микрофон телефона или компьютера. Кому-то из ребят удалось параллельно на камеру телефона записать видео во время интервью и позже нам передать. Нет большого разнообразия ракурсов съемки, не у всех получалось расположить камеру, как желал режиссер, зато нам удалось сохранить документальность и искренность в кадре. В этой ситуации комфорт для интервьюируемого важнее, от этого зависит его настрой и желание что-либо рассказывать. Студенты давали интервью в комфортной домашней обстановке, что было плюсом для нас, они лучше раскрывались и больше делились историями.

Таким образом, режиссером и оператором были определены следующие приемы для съемки и монтажа короткого метра:

съемка разных планов;

Для интервью взят молочный план, с помощью которого внимание зрителя сфокусировано на мимике и эмоциях персонажей; кадры учебной и концертной деятельности студентов и педагогов, участвующих в интервью, в основном, подбирались дальних планов, чтобы отобразить массовость процесса и действие.

съемка с разных ракурсов;

Состоявшиеся в офлайне интервью были сняты «сбоку» от эксперта для того, чтобы создать для него комфортную атмосферу, чтобы он «забыл» о камере и говорил с журналистом. В связи с тем, что время съемок частично перекрылось карантином, мы вынуждены были часть интервью провести онлайн, то есть с одного ракурса «глаза в глаза», когда интервьюируемый сидел перед камерой и отвечал на вопросы, что сузило круг наших возможностей. Однако репетиционные и учебные процессы представлены через общие и дальние планы съемок с разных ракурсов.

панорамирование со стационарной позиции;

Некоторые кадры из архива мастерской были выбраны с эффектом панорамирования, что создает эффект присутствия в настоящем моменте, зритель будто оглядывается и наблюдает за происходящим.

Как отметил Рабигер, «Ведь снять фильм - значит вступить в диалог с аудиторией. Зритель воспринимает Вашу работу не как философскую теорию - умом, а как музыку - чувствами. Язык фильма - комплекс условий, которые позволяют рассказать о чем-либо с помощью образов, действий, звуков и слов.» Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». 1999. С. 11.

Режиссером было принято решение по картинке, что во время интервью главное - это эмоции героя, которые пробудят у зрителя чувства, поэтому в кадре персонажи были сняты в молочном плане.

Оператор отдавал видео, журналист его расшифровывал. Режиссер и сценарист параллельно все просматривали и только после съемок отбирали материал, чистили и составляли сценарий, представляли визуальный ряд, как советовал делать М. Рабигер. Там же. С. 10.

Конечно, фильм не может состоять только из «говорящих голов». Там же. C. 23-24.

Это не позволит полностью раскрыть тему, будет недостаточным, поэтому в условиях дистанционного обучения было решено искать уже существующие хроники, видео материалы, опубликованные в интернете записи старых мюзиклов, учебного процесса, репетиций, экзаменов и спектаклей мастерской Лики Руллы с 2016 по 2020 годы.

Продюсеру нужно заранее проверить права на все материалы, используемые в фильме, так как риск тут в том, что можно проделать огромною работу и только в финале понять, что опубликовать и распространить фильм невозможно, так как использованы запрещенные видеоматериалы. Например, в нашем коротком метре используются видеозаписи одних из первых мюзиклов в России. Согласно ГК РФ Статье 1276. ч.4. п. 1. «Свободное использование произведения, постоянно находящегося в месте, открытом для свободного посещения» от 18.07.2019 и ГК РФ Статье 1272. ч. 4. «Распространение оригинала или экземпляров опубликованного произведения» от 18.07.2019, говорится, что опубликованные в СМИ или на официальном сайте театра фото и видео мюзикла мы имеем право свободно использовать. И обязательно в титрах мы указали, какие и чьи фото и видео материалы были использованы в фильме. Видео репетиций, спектаклей и учебного процесса курса нам разрешила использовать мастер курса Лика Рулла, и сами студенты присылали то, что можно использовать в фильме. Интервью, взятые нами - наши материалы, права на использование этих кадров были оговорены заранее до съемки, все интервьюируемые согласились поучаствовать в нашем фильме.

«Один абсолютно необходимый элемент документалистики - динамика внутренней жизни фильма.» - писал М. Рабигер. Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». 1999. С. 18.

Как было отмечено выше, короткий метр основывается на интервьюировании экспертов и кадрах учебного процесса студентов курса Лики Руллы. Для акцентирования внимания на проблемах индустрии жанра использован метод сопоставления: первые шаги студентов в учебном процессе и как результат обучения отрывки из итоговых работ, рассуждения о том, как ребята видят свое будущее; мюзикл пару лет назад, и его развитие и существование в данный момент; становление и обучение артиста мюзикла в прошлом и возможности получения им специализированного образования сейчас.

Также в фильме используется метод наблюдения, где героям приходится говорить на камеру, они делятся своими историями с интервьюером, увлекаются повествованием и забывают о камере, показывают настоящие эмоции и реакции на вопросы.

Еще для визуализации истории важен «воздух», чтобы зритель не только находился «в помещении» (учебный процесс, спектакли, интервью), но вышел за границы, дышал «воздухом», как отмечали во время лекции Артем Фирсанов (документалист, автор фильма «7») и Валерий Печейкин (сценарист-документалист и театральный автор). Этот метод поможет зрителю не замкнуться в одном пространстве, не прервать просмотр из-за скуки и повторяющейся картинки.

Следующий этап - постпродакшн - время склеивать строительный материал фильма согласно сценарному плану. В нашем случае пересъема не было, мы заранее составляли вопросы для интервью, проверяли звук и картинку. У режиссера цель - закончить фильм, он работает на этом этапе с монтажером, одобряет качество звука, анимации, выбор цветов в фильме. Также может измениться и сценарный план в ходе работы, как у нас и произошло после отсмотра и анализа «черной» версии монтажа. (см. Приложение 8. «Сценарный план»)

Далее режиссер вносит свои пожелания и предложения в методы монтажа, корректирует и утверждает его. В документальном кино мы использовали параллельный метод монтажа, когда во время закадрового голоса эксперта или студента приводятся кадры из хроник и архивов, что дополняет и хорошо визуализирует историю жанра мюзикл в России. В работе была применена «стандартная склейка» - показано одно действие, снятое с разных ракурсов, что позволило разнообразить кадры при статической съемке. Еще мы прибегли к нижеперечисленным приемам. Переход «J-cut» - звук со следующей сцены попадает на картинку текущей, то есть мы сначала слышим, что происходит, потом видим - эффект хорошо сглаживает склейки в видео и помогает ввести в кадр новые элементы. «L-cut» - тоже самое, но только звук накладывается на следующую сцену, что позволяет сохранить реакцию персонажа на определенное действие и сцену, четче представить мысль действующего лица. «Invisible cut» (от англ. «невидимый переход») - переход к следующему кадру с помощью текстур, либо ухода камеры в темноту и выхода из нее. «Black screen» (от англ. «черный экран») - уход в черный экран помогает переместиться во времени, перейти из одной сцены в другую. «Cross dissolve» - плавное статичное появление следующего кадра, когда две картинки накладываются друг на друга и создается ощущение, будто первый кадр растворяется во втором. «Вспышка» - еще один эффектный переход для ясного отделения первого от второго кадра. Воробьева Д. С. Создание документального фильма о жанре мюзикла на российской сцене: написание сценария, интервьюирование, монтаж (творческий формат): дипломная бакалаврская работа по направлению подготовки 43.03.02 «Журналистика». 2020.

Главные цвета анимационных эффектов фильма (заставка, титры) - красный, белый и черный, они отражают привязанность истории к учебному заведению ГИТИС. В логотипе ГИТИСа и мастерской эти цвета являются основными. Был использован и уже существующий логотип курса мюзикла Лики Руллы.

В некоторых местах применяются дополнительные звуки, чтобы подчеркнуть действия, появление предметов и разнообразить монотонное звучание интервью.

В коротком метре не была использована параллельная интервью музыка, чтобы не создавать дополнительных шумов и сконцентрировать внимание аудитории на повествовании. Но можно заметить, что некоторые песни из спектаклей были специально подобраны для полного раскрытия сюжета. К примеру, трек до титров в фильме ассоциируется с посланием в будущее. Слова песни «Этот день» из мюзикла «Ла-Ла Ленд»: «можешь первым стать, шанс не упускать. Это новый светлый день», - говорят зрителю, что у каждого есть шанс и каждый может добиться успеха и стать одним из тех, кто будет дальше продвигать этот жанр в России, откроет что-то новое и интересное, как абитуриенты, студенты, выпускники разных факультетов и интересующиеся мюзиклом, так и актеры, режиссеры и продюсеры уже вошедшие в жанр.

Продюсер комментирует, дает правки, утверждает работу перед защитой, продолжает следить за дедлайнами задач. Финансовые отчеты не будут прописаны, так как проект некоммерческий. Было принято решение, что после защиты короткого метра перед «экспертами» департамента медиа НИУ ВШЭ, будут обговорены и внесены правки, и только после этого фильм будет опубликован в социальных медиа. По окончанию проекта, когда цель будет достигнута, мы проведем планерку, на которой обговорим все успехи и неудачи, проанализируем ошибки и соберем опыт воедино.

«Выход в прокат» - в нашем случае, это опубликовать материал и разослать по тематическим ресурсам. Платформы реализации и возможной дистрибуции представлены ниже. Фильм будет опубликован и в группе курса Лики Руллы в Вконтакте, Инстаграм, Фейсбук. Продукт будет распространен через социальные сети участников кино. Отправить видео материал по тематическим ресурсам: онлайн-журналы «Театрал», «Петербургский театральный журнал», «Журнал Театр.», «Stage Door journal», также предложить фильм для публикации в группах Вконтакте: ГИТИС, «Stage Door», Московский театр мюзикла, Мюзикломания, Молодежный театр мюзикла ВШЭ. (см. Приложение 6. «Платформы»). В дальнейшем, продюсер будет поддерживать контакт с перечисленными ресурсами и стремиться продвинуть фильм и создать новый материал/ площадку уже с всевозможными партнерами.

Заключение

Исходя из проделанной работы можно сделать несколько выводов.

Во-первых, короткий метр озвучит некоторые проблемы процесса становления и развития российского мюзикла, такие как малое количество синтетических артистов, почти нет качественного профессионального образования на артиста мюзикла в России, плохо разработана программа, дорогое обучение и сам жанр, мало профессионалов в этой сфере в России, не хватает площадок для реализации глобальных проектов в жанре мюзикл.

Как выяснилось, не достаточно только организовать художественный процесс у студентов, необходим дальнейший жесткий контроль как идейно-художественный за качеством производимого продукта, так и дисциплинарный, организационный. И постоянно надо акцентировать внимание студентов на понятиях самодисциплины. А. Франдетти привел в пример, если сравнивать репетиционный период, то у одного мюзикла он длится 8 недель, в отличии от драматических театров - 6 месяцев. Артист мюзикла должен быстро соображать, быть самостоятельным, внутренне углубляться в роль. На репетицию артист уже должен прийти подготовленным (разогретый, распетый). Мюзикл - это дорогая индустрия, час ожидания артиста оркестром стоит не дешево.

Стоит отметить, что для решения некоторых проблем необходима широкая реклама и маркетинг выпускных работ. Студентам, будущим выпускникам ГИТИСа это необходимо для:

1. получение сценического опыта;

2. облегчение в дальнейшем трудоустройством;

3. реклама жанра мюзикл, некоторые студенческие работы являются экспериментальными, к примеру, раскрывают возможность производства этого продукта меньшими финансовыми затратами.

Во-вторых, глазами студентов и педагогов фильм ознакомит с самим учебным процессом и конечным результатом выпускного курса мастерской Лики Руллы.

В-третьих, документальный короткометражный фильм познакомит зрителя с уже существующей возможностью пройти обучение в России по специальности - артист мюзикла.

Не стоит отрицать, что наш медиа продукт возможно поможет найти заинтересованных лиц в открытии небольшого экспериментального театра мюзикла в Москве, где можно было бы экспериментировать с формой и жанром российского мюзикла. К примеру, в мюзикле «Последний звонок» есть живая музыка - рояль, а не целый оркестр, сцена - спортзал и минимум декораций, которые ритмично сменяются, строятся новые конструкции и т.д.

И наконец, дипломная работа расширила наш круг знакомств в сфере мюзикла в России, открыла завесу тайны и подарила вдохновение для продолжения работы в этом жанре, в его развитии в России.

Список источников и литературы

1. Аркус Л. Новейшая история отечественного кино //С-Пб.: Сеанс, 2001.

2. Беляев И. К. Спектакль документов: Откровения телевидения/Игорь Беляев //М.: ЗАО «Издательский дом «Гелеос»». 2005. 192с.

3. Воробьева Д. С. Создание документального фильма о жанре мюзикла на российской сцене: написание сценария, интервьюирование, монтаж (творческий формат): дипломная бакалаврская работа по направлению подготовки 43.03.02 «Журналистика». 2020.

4. Головня А. Д. Мастерство кинооператора //М.: Искусство, 1965.

5. Дафт Р. Л., Коротков Э. М. Теория организации. Общество с ограниченной ответственностью Издательство «Юнити-Дана», 2006. С. 99-132.

6. Джулай Л. Н. Документальный иллюзион: отечественный документализм - опыты социального творчества. 2-е изд. доп. и перераб. Материк, 2005. 240 с.

7. Иванов Г. П., Огурчиков П. К., Сидоренко В. И. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. Юнити, 2012.

8. Коваленко, С.П. Управление проектами: Практическое пособие / С.П. Коваленко. Мн.: Тетралит, 2016. 192c.

9. Портер М. Конкурентная стратегия: Методика анализа отраслей конкурентов. Альпина Паблишер, 2016. 453с.

10. Рабигер. М. Режиссура документального кино. М.: ГИТР, 2006. 543с.

11. Рабигер М. Режиссура документального кино и «Постпродакшн». 1999. 84 с.

12. Смирнова В. В. Документальное кино в системе массовой коммуникации: источник формирования знаний и представлений у аудитории //Коммуникология: электронный научный журнал. 2019. Т. 4. №. 1.

13. Шулин В. В. Российский мюзикл в контексте развития жанра //Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. 2016. №. 2 (27). С. 140-143.

14. Brotherton S. A., Fried R. T., Norman E. S. Applying the work breakdown structure to the project management lifecycle //PMI Global Congress Proceedings. 2008. Р. 1-15.

15. Kuhn A., Westwell G. A dictionary of film studies. - Oxford University Press, 2012. Р. 126-127.

16. Nichols B. What types of documentary are there? //Introduction to documentary. 2001. Р. 99-138.

17. McLuhan M., MCLUHAN M. A. Understanding media: The extensions of man. MIT press, 1994. Р. 329-359.

18. Seger L. Making a good script great. Los Angeles, CA : Samuel French Trade, 1994. 135р.

Размещено на Allbest.ru