Розвиток моди в ХХ столітті

Схожу сюжетну лінію ми знаходимо в романі 1959 французької письменниці Е. Тріоле "Троянди в кредит". Тут героїня Мартіна в прагненні піднятися по соціальних сходах, намагається оточити себе тим одягом і тими речами, які вважаються престижними. У кредит вона набуває автомобіль, купує квартиру: "Квартира була саме така, про яку мріяла Мартіна. Ви бачили такі на глянцевому папері в ілюстрованих журналах: багато повітря, світла, все гладко і красиво пофарбовано". Настала черга меблів, яка могла б допомогти героїні "перейти з одного кола людей в інший, вищий. Вона придумувала собі виправдання, але насправді потреба купувати речі перетворилася у неї в хворобливу манію, свого роду ненаситний голод: вона ніяк не могла оволодіти собою ". Потроху втрачалися людські взаємини, їх місце зайняли відношення до речі, і коли героїня втратила їх внаслідок свого фінансового краху, у неї пропав не тільки сенс життя, але і бажання жити.

Звичайно, існує безліч щасливих історій про те, як володар "щасливою" речі сам знаходить щастя. Один із прикладів - розповідь 1958 знаменитого американського фантаста Р. Бредбері "Чудесний костюм кольору вершкового морозива". Молодим людям вдалося купити один костюм на всіх і завдяки цьому змінити своє життя. Ось як описує автор цю незвичайну річ: "У центрі кімнати на манекені висіло фосфоресцирующее чудо, біле, сяюче бачення з незвичайно відпрасованими лацканами, з приголомшливо акуратними стібками і бездоганною петлиці. Білий відблиск костюма впав на обличчя Мартінеса, і йому здалося, що він в церкви. Білий! Білий! Немов найбіліше з усіх білих ванільних морожених, немов парне молоко, доставляється молочником на світанку. Білий, як самотнє зимовий хмара в місячну ніч. Від одного його виду в цій задушливої літньої кімнаті дихання людей застигало в повітрі ". Один з героїв оповідання відчув незвичайне єднання з іншими людьми, знайшов свою любов і відчув себе окриленим: "Смішно, але в цьому костюмі я знаю, що можу виграти, як Гомес, я знаю, що жінки будуть посміхатися мені, як посміхаються Домінгесу, і що я зможу співати, як співає манулом, і говорити про політику, як Вільянасул. Я відчуваю, що я такий же сильний, як Ваменос. Ну і що ж, запитаєте ви? А те, що сьогодні я більше ніж Мартінес. Я - Гомес, манулом, Домінгес, Вільянасул, Ваменос. Я - це всі ми "

Як вважають психологи, мода здатна впливати на людину і позитивно, і негативно: "Для будь-якої нормальної," середнього "людини зазвичай властиво проявляти деяку увагу до модного. Але, як правило, він сприймає моду в її буквальному значенні - як деяку" міру «між двома можливостями: самовираження і виділення з маси, з одного боку, і практичною можливістю слідувати звичного - з іншого»

Історія моди. Мода в історії культури

мода культурологічний соціальний

Перші наукові роботи, в яких розглядалася мода, з'явилися у XVI столітті. Тоді моду пов'язували з етикетом, аналізували естетичні характеристики модних об'єктів і стандартів (Мішель де Монтень, Ж. де Лабрюйєр, Джон Локк). Однак уже починаючи з XVIII ст. здійснювались спроби визначати механізми її функціонування. 1759 року шотландський економіст і філософ Адам Сміт видав працю «Теорія моральних почуттів», в якій відзначав, що мода виявляється у сприйнятті краси, панує вона недовго і заснована не на розумі, а на упередженнях.

Про моду писали філософи Іммануїл Кант, Георг Гегель, Теодор Адорно, Е. Фром, Ганс-Георг Гадамер, Ролан Барт, Жан Бодрійяр, соціологи Г. Зіммель, Г. Тард, П. Бурдьє), культурологи Е. Фукс, Б. Гюбнер, Дж. Рескін, Б. Гройс, Ю. Лотман, що свідчить про її багатовимірність та соціальне значення.

В Україні протягом 2000-х років з'явилися дослідження моди Ю. Легенького і Л. Ткаченко «Система моди: культурологія, естетика, дизайн», Ю.Легенького «Філософія моди ХХ століття». Побіжно прояви моди в костюмі розглядали Н. Камінська та С. Нікуленко в роботі «Костюм України від Київської Русі до ХХІ століття» (2004) і Т. Ніколаєва в монографії «Український костюм. Надія на ренесанс» (2005).

Ю.Легенький досліджує моду з точки зору філософії, розглядаючи її феноменологію, дискурс, граматологію, риторику, етос та ерос. Він називає моду креативним епіцентром культуротворчості, в якому зароджуються нові імпульси для оновлення художньої культури. Як рушійна сила оновлення, мода, на його думку, містить найбільш актуальні нормативні зразки і таким чином бере участь у створенні, розвитку та зміні базових художніх ідеалів.

Мода в одязі

Мода в одязі -- це зміна форм і зразків одягу, яка відбувається протягом порівняно коротких проміжків часу. Це словоспулечення (бути одягненим «по моді», «модно», фр.А la mode) походить з XVII століття, коли французька придворна мода стала зразком для всіх європейських країн. З точки зору мистецтва мода близька до концептуального мистецтва, оскільки вона полягає в поєднанні різних елементів (зачіска, матеріали одягу, фасон, колір, аксесуари), що створюють образ.

Історичний розвиток одягу невіддільний від моди, тому здебільшого ці поняття ототожнюють. Мода в одязі пов'язана з візуальним наближенням вигляду тіла до панівних ідеалів. Наприклад, в Китаї та Японії було модно деформувати дівчаткам ступні, обмежуючи їх зростання, що вважалося ознакою аристократизму, а в Європі деформувалося корсетом весь тулуб. Крінолін підкреслював гідність і суспільне становище; взагалі велика витрата тканини, наприклад, на шлейф або сукню був показником приналежності до того чи іншого стану.

В стародавні часи для кожного класу чи суспільного прошарку мода ставила свої особливі вимоги до своїх представники. Проте в усі часи існували сміливці, які зневажали «норми пристойності» і викликали шок своєю екстравагантністю.

Ідеал жіночої краси історично змінювався. Так в античній скульптурі підносилися прекрасні оголені жіночі фігури із гармонійними пропорціями. В Середньовіччя тіло стало вважатися «гріховним», тому всі частини жіночого тіла стали покриватися одягом. Згодом стала домінувати тенденція до більшої відкритості і легкості у жіночому вбранні. У Середні віки мода змінювалася мало, особливо для чоловіків. Згодом у різні часи загальноєвропейську моду стали визначати Італія, Іспанія, Англія, Франція. У XVIII ст. Франція стала визначальною світовій моді, представляючи вільний, розкріпачений, сексуальний стиль. Для Англії, яка намагається конкурувати з Францією, характерний строгий (класичний) стиль. Ця тенденія зберігається і в сьогодніші часи.

Найбільш відомими представниками французької моди були -- Рішельє, мадам Помпадур, її наступниця мадам Дюбарі (Марія Антуанетта, страчена під час революції. Збереглось 500 малюнків з нею у різніх сукнях). Надалі мода видозмінюється, з Парижем пов'язують історію високої моди -- «от кутюр», яку створює невелика кількість впливових модельєрів, які працюють на Єлісейських полях. Засновником моди високого стилю вважають Чарльза Фредерік Ворт, якого у 1860-х стали називати «некоронованим королем» паризької моди. Він став здійснювати покази мод, на яких його дружина виступала у ролі моделі. Його сини також працювали у цій сфері. Високі стандарти паризької моди утверджували Поль Пуаре, мадам Віонне, Скьяпареллі, знаменита Коко Шанель, яка стала вносити моду для більшої кількості споживачів з усіх верств населення. У післявоєнний час найбільш відомий модельєр Крістіан Діор понад усе намагався якнайкраще «одягати жінок і робити їх більш красивими».

Суттєво впливає на моду сексуальність, що по-суті і стимулює її розвиток. Бажання подобатись і бути привабливим спонукає врешті-решт кожного дбайливіше ставитись до зовнішнього вигляду. Зокрема, в сучасному одязі зберігається тенденція до збільшення оголеності, хоча спочатку навіть оголення ніг було революційним; в чоловічому одязі середньовіччя підкреслювалися статеві органи. Про сексуальне значення одягу свідчить також наявність в певний період в деяких країнах (наприклад, в Індії) законів, що вводять санкції за носіння одягу іншої статі.

Мода в мові

Мода в мові, мовна мода -- наявність у суспільстві, переважно серед окремих категорій мовців, у межах якогось часового проміжку певних смаків в уживанні тих чи іншних мовних одиниць, творенні мовних моделей, у користуванні певним функціональним різновидом мови тощо. Ці смаки зорієнтовані на наслідування відповідних зразків, що розцінюються як престижні, авторитетні, нові і т. ін. Це один з виявів мовної естетики.

Критерієм моди в мові є не просто оцінки на зразок «гарно/негарно» (як, наприклад, у явищі милозвучності мови), «подобається/не подобається», а «гарно» -- тому, що це престижно, сучасно, культурно або оригінально. Іншими ж категоріями мовців, навпаки, такі мовні явища можуть сприйматися як манірні, претензійні й навіть вульгарні. З часом той чи інший вияв мовної моди або стає загальноприйнятим і стилістично нейтральним, або відмирає. Джерелом тенденцій моди в мові є особливості мови певних категорій або навіть окремих мовців, які:

1. вважаються соціально авторитетними, престижними (опозиція «престижність/непрестижність» при цьому є похідною від опозицій соціально-територіальної, соціально-професійної, часового плану -- «центр/периферія», «місто/село», «соціально-культурна еліта/народ», «нове/старе» і под.);

2. цілеспрямовано подаються (з певною політичною, культурною та іншою метою) як такі, на які варто рівнятися; таким у своїй культурно-естетичній орієнтації є, зокрема, шлях становлення літературних мов на власній народній основі (мотивувальні опозиції престижності -- непрестижності тут ті самі, що і в попередньому вияві, тільки звичайно з протилежним розташуванням полюсів: «народ/еліта» і под.; крім того, актуалізується опозиція «своє/чуже»);

3. не тільки не є соціально авторитетними в звичайному розумінні, а, навпаки, можуть займати нижчі позиції в ціннісних орієнтаціях соціуму, але експресивність мови яких може також ставати предметом наслідування (в основі оцінної шкали престижності/непрестижності тут лежать опозиції «нове/старе», «чуже/своє», «не так/так, як усі»), наприклад, наслідування молодіжного та ін. жаргонів (навіть у назвах телепрограм: «Круті новини», «П'ятий кут»)

Мода і сучасність

Модою в самому широкому сенсі слова називають існуючі в певний період і загальновизнане на даному етапі відношення до зовнішніх форм культури: до стилю життя, звичаїв сервіровки і поведінки за столом, автомашинам, одязі. Однак при вживанні слова мода, під яким завжди мається на увазі постійне і з позицій розуму недостатньо зрозуміле прагнення до зміни всіх форм прояву культури, зазвичай мають на увазі одяг. Історичний розвиток одягу людини нерозривно пов'язане з модою і між ними, тому зазвичай ставиться знак рівності.

У зміні та мінливості моди щоразу знову і знову виникає обіцянку остаточного ідеалу «краси», якого немає. Людина, а точніше сказати споживач, кожного разу з готовністю вірить цій обіцянці, і кожен раз змушений підкоритися велінням нової моди. Людське тіло є основоположним предметом модної стилізації. Кожна епоха створює свої власні масштаби естетичного ідеалу людського тіла. Найбільш чітко ці відмінності виявляються в змінах ідеалу жіночої краси, від пишних форм Рубенсівського ідеалу до віддаються перевага в наш час струнких, вузьких, високих ліній.

Таким чином, одяг підкреслює або приховує певні частини тіла для наближення силуету до загальноприйнятого ідеалу. Вона підправляє і стилізує.Характерним прикладом цього є середньовічний силует жіночої фігури з дещо виступаючим животом, або силует в стилі рококо з надмірно тонкою талією. Лише в XX столітті, коли людство згадало про природні лініях тіла, було покладено край деформації тулуба корсетом.

Багато хто вважає, що мода початку XX століття - це Париж. Париж, місто фривольною життєрадісності, став панівним центром світової моди. Його ексцентричні ідеї, в кінцевому рахунку, підхоплювалися по всьому світу, пом'якшити і переробляючи в деталях. Зараз найкращі паризькі будинки моделей розташовані навколо Ронд-Пуант на Єлисейських Полях.

У першій половині двадцятого століття відбувається радикальна зміна жіночого силуету. Поль Пуаре, а слідом за ним К. Шанель створюють нову функціональну одяг, в союзі з якою створюються демократичні ювелірні прикраси.

Ідеалом стала жіночність. Модними стали маленькі жакети, довгі спідниці, що підкреслюють витонченість і граціозність жінки. Невеликі капелюшки та маленькі сумочки лише посилювали цей ефект. Більшість будинків моди працювало, як і раніше, в одному стилі, кожен сезон, вносячи зміни в модний силует. У 20-і роки, знаменита Габріель Шанель впровадила в жіночий гардероб споконвіку чоловічі предмети одягу - піджак, штани, строгі сорочки з краватками, у корені змінивши тим самим стиль жіночого одягу. Костюм, кокетливий капелюшок, що закриває півобличчя, високий каблук - образ елегантної, впевненою і собі сексуальної дами без віку. Вона запропонувала своє знамените "маленьке чорне плаття" з мусліну з довгою ниткою штучних перлів, у минулому - уніформу паризьких продавщиць, без якого тепер гардероб будь-якої модниці вважається неповним. Воно виглядало без будь-яких надмірностей: без комірця, гудзиків, шнурків, складок, воланів і бахроми. З напівкруглим вирізом і довгими вузькими рукавами. Дозволити собі таке вбрання могла будь-яка жінка - навіть з дуже скромними доходами.

У 1920 році Мадлен Вьонне ввела в моду сукні з косим подолом. До кінця 20-х років лінія талії знижується і встановлюється десь в районі стегон, довгі спідниці перестають бути такими популярними, а в моду входить довжина міді. Справжніми хітами в ті роки стали об'ємні пальта-кімоно з шалевими комірами. Ще задовго до першої світової війни став помітно підвищуватися культурний, освітній рівень життя суспільства. Жінки активніше і сміливіше включалися в трудову, громадську діяльність. І новий стиль одягу як не можна краще відповідав змінювався укладу життя, в якій жінки все частіше заміняли чоловіків на найвідповідальнішій і складній роботі. Тепер модним еталоном стала худорлява, спортивна жіноча фігура з широкими плечима, невеликими грудьми, вузькими стегнами й довгими ногами - фігура, схожа на чоловічу. Жіночі сукні, блузи та жакети стали прямими. Одяг вкоротився настільки, що лише трохи прикривав коліна. Талія не підкреслювалася зовсім.

Якщо на початку 1920-х рр.. пропонували безліч форм - і сукні із завищеною талією, і сукні з акцентом на лінії стегон, і сукні з розширеною спідницею, і пальто-накидки овального силуету, то в 1922 р. мода стала більш визначеною. Перемогло пряме плаття-сорочка, підперезане на стегнах. Це плаття було результатом компромісу між прагненням до елегантних рафінованим подовженим формам і бажанням знайти комфорт. Прямий силует часто створювали за допомогою плісированих спідниць, які забезпечували свободу руху.

В офіційній моді продовжував торжествувати ансамбль - всі елементи костюма повинні бути ретельно продумані і підібрані один до одного. Правила «гарного смаку» вимагали вирішення всього ансамблю в єдиному кольорі з додаванням максимум одного кольору в якості обробки: до сукні необхідно було замовити в тон капелюх і рукавички, сумку, туфлі і парасольку.

У 30-і роки мода повернулася до приталеним формам, які набагато більше відповідали природним пропорціям жіночої фігури і в якійсь мірі повертали звичний жіночий образ. У цей час Марлен Дітріх ввела в жіночу моду смокінги. Еталоном краси стала романтична жінка з ляльковим обличчям, маленьким, пухким, яскравим ротом, з дрібною завивкою. І як і раніше в моді висока, худорлява фігура з досить широкими плечима, тонкою талією і вузькими стегнами. Саме такою стала ідеальна фігура манекенниці, такою вона залишається і тепер. Тридцяті роки стали епохою голлівудських кінозірок, які диктували правила в усьому - від стандартів фігури до модних силуетів. Вони куталися в пелерини, палантини, боа і пишні горжетки з песця, лисиці та норки, які ідеально поєднувалися з сукнями з натурального шовку, парчі і атласу.

К. Шанель запропонувала в 1920-і рр. не тільки нові парфуми і нові речі, але і нову концепцію у моделюванні одягу. Це була революційна ідея одягу «поза модою», яка стала класичною завдяки простоті форми, практичності і багатофункціональності.

І хоча вона, звичайно, не була єдиною хто створював моду двадцятих, саме К. Шанель запропонувала жінкам речі, які стали класичними в XX в: жакет-кардиган (1918 р.), пальто з хутряною обробкою (1921 р.), плісировану спідницю і непромокальний плащ (1926 р.), білу блузу-сорочку й штани, чорну сукню.

Риси шукача вторований шляхів, захопленого романтикою, проявилися у творчості одного з найзагадковіших художників XX століття - Ерте. Протягом 97 років свого життя він не припиняв дивувати своїх шанувальників багатогранністю своєї творчості: моделі одягу, костюми до театральних постановок, сценографія, ювелірні прикраси і декоративна скульптура. Одним з провідних модельєрів його називали «дзеркалом моди ХХ століття». Він отримав найпрестижніші нагороди в галузі дизайну.

Інтригуючий, неповторний стиль Ерте досяг своєї вершини в Парижі в чималому ступені в результаті співпраці з Полем Пуаре, Сергієм Дягілєвим та знаменитими модельєрами, які працювали у Франції. Найбільш цікаві моделі одягу та театральні костюми були увічнені автором у металі. «Блиск» - натхненний малюнком вечірнього плаття, червона і чорна патина бронзи якого з абсолютною точністю відтворюють червоний і чорний вишитий оксамит.

Працював протягом усього XX ст., Ерте залишив величезну творчу спадщину. Фантазія, декоративне багатство, пластичне відображення витонченості, витонченості і чуттєвості, може бути навіть зламу, навіяного епохою модерну - стилю, якому художник залишився вірним до кінця, - все це знаходить відображення в його запам'ятовується глядачам скульптурі.

Французький письменник Жан-Луї Борі точно помітив: «Ерте одягає обсяги - але це вже більше не обсяги людського тіла; прикрашає руху - але це вже більше не жести. Він створює в просторі фігури нерухомого балету ».

Розвиток моди пов'язано, перш за все, з соціально - психічними закономірностями: биофизиологические змінами, акселерація, змінами громадської психологією. Дослідники моди вказують на наявність певних закономірностей її розвитку: зв'язок з суспільно-історичними явищами, прискорення поширення, циклічність розвитку. Мода пов'язана з різними сторонами розвитку суспільства, в ній знаходять відображення всі аспекти культури та суспільного життя, які викликають увагу всього суспільства.

Перехід до масового виробництва готового одягу та предметів побуту, формування масової культури створили основу для демократизації моди - доступності нових модних стандартів і зразків практично для всіх соціальних груп, так як можливості сучасного виробництва дозволяють практично негайно запропонувати споживачам модні зразки різної вартості. Розвиток засобів масової інформації так само дозволяють відразу отримати інформацію про виникнення нової моди, познайомитися із зразками міжнародної моди.

Створення масового ринку і розвиток сучасних засобів масової інформації є причинами прискорення поширення моди, що, у свою чергу призводить до скорочення тривалості модних циклів.

Невпинне прагнення до оновлення зразків вироблено і носиться одягу, очевидно, супроводжується періодичним поверненням деяких мотивів старих зразків. Циклічність є найважливішою закономірністю розвитку моди. Процес впровадження і затвердження нового модного стандарту або зміна модних циклів є модна інновація, тобто на зміну одним стандартам та об'єктам приходять нові.

Модна інновація здійснюється за допомогою звернення до традиції, коли модний зразок запозичується з минулої моди, а так само шляхом запозичення зразків з інших культур або інших галузей культури.

Інноваційні аспекти модної зміни найтіснішим чином пов'язані з його циклічними аспектами і непомітно переходять в них. У самому справі, з плином часу будь-яка нова "мода" старіє, інновація перестає бути інновацією, і тоді можна знайти, що її існування утворює закінчений цикл, який поступається потім місцем іншому циклу, подібно циклу розвитку живих організмів від народження до смерті.

У сучасній жіночому одязі переважає романтичний стиль - це чарівні мережива, вишивки, рюші, рюші і волани і пишні рукави - буф. Одна з найбільш виразних і актуальних деталей є об'ємні рукави, які використовуються сьогодні в сукнях, і в блузках, і в жакетах з самими різними силуетами - від прямого або трапецевидне до приталенного в області ліфа, доповненого пишною або звуженою донизу спідницею.

В ансамблі або в окремому виробі робиться ставка на контрастні поєднання тканин. Переважають легкі, пластичні тканини. Часто дві - три прозорих тканин нашаровуються один на одного.

Обробки концентруються на поясах, нижніх краях суконь і рукавів і центрі ліфа. Оздоблювальні стрічки виконують багато функцій - вони працюють то окантовкою деталей, то застібкою - зав'язкою, то продержкой, то окрасою-бантом або вузлом - то поясом. Великі або зовсім дрібні гудзики, кнопки, хольнітени нагадують старовинні вироби.

Все частіше і частіше українські і зарубіжні модельєри вибирають моду початку 20 століття як джерело натхнення.

У нової весняної колекції Султанна Французова залишилася вірна своєму неповторному стилю: тільки жіночні форми та силуети, в яких приталені жакети поєднуються з летять спідницями і витонченими платтями. Кокетливі образи дизайнера - це великі банти, блузки з напівпрозорого шифону, спокусливі сукні, шарфи в горошок і укорочені рукава жакетів. Панночка Султанна Французовой нагадує про витончені героїнях початку століття з їх майже закритими блузками з круглими комірцями і широкими спідницями у контрасті з підкресленою талією.

Висновок

Яке майбутнє моди, чи як і мода майбутнього? У всі часи мода була культурним кодом, в якому міститься, в тій чи іншій мірі, сексуальність, бажання подобатися - ось головні стимули її розвитку. Навряд чи в майбутньому вона змінить своєму головному принципу - робити людину привабливішою.

Сьогодні, коли змінюється ритм життя, коли люди (особливо молодь) намагаються жити енергійніше, вільніше, встигнути скрізь і всюди, мода, часом, набуває шокуючі, на перший погляд, риси. Разом з тим вона завжди буде прагнути до мобільності, доцільності, зручності, практичності, розкутості та природності.

Комусь вона буде подобатися, а комусь - ні. Але, як відомо, "про смаки не сперечаються", а людину поза моди не було, немає і не буде.

Прийнято вважати, що мода, як яскрава метелик, живе одним днем. З'явилася, запаморочила голови - і немає її. Однак це було б занадто просто, а мода не визнає однолінійної простоти. Кожного разу існують обставини, які викликають необхідність змін і сприяють виникненню нової моди. Ми не завжди вміємо побачити, розгледіти їх, зрозуміти і оцінити логіку моди. Але мода - безжалісний диктатор, вона деколи вимагає від людини неможливого. Як у такому випадку ставитися до моди: відмовитися виконувати її, почекати, поки вона запропонує щось для тебе підходяще, або, не дивлячись ні на що, наслідувати її рекомендаціям? Для людини, чиє почуття власної гідності велике, а вміння оцінити себе перевірено і не раз випробувано, тут не буде проблем. Він відмовиться від моди, яка спотворює його, не відповідає його естетичним потребам і не відповідає його способу життя.

Отже, мода - це особливе явище в психології людини, засноване на уявленнях про "модності" і "немодності". У моді яскраво проявляється зародження наслідування. З соціально-психологічної точки зору, мода - це прагнення до неповторності, індивідуальності.

Феномен моди в тому, що вона єдина, непостійна і мінлива. У цьому і є її особлива динамічність. А суть моди в тому, що на зміну модному приходить щось ще модніше і перше відходить на задній план.

"Модність" сприяє поширенню нового. За нею стоїть наслідування чогось уже існуючого і визнаний модним.

До факторів модності відносяться престиж, утилітарність, естетичність і т.д. Люди часто наслідують тим, кого вважають своїми кумирами. Вони як би заражаються вірусом наслідування.

Таким чином, у прагненні бути модними як кумири, люди, самі не помічаючи того, втрачають свою індивідуальність, стаючи такими ж як маса їм подібних. Слідування моді підвищує престиж людини. Воно ж регулює його емоційний стан. Мода долучає людей до нового, виконуючи інноваційну функцію. Нарешті, проходження моді часто сприяє самоствердженню особистості.

Список літератури

1. Барт Р. Система моди. Статті з семіотики культури. М., изд-во ім. Сабашниковой, 2004.

2. Бодрійяр Ж. Кінець соціального. Єкатеринбург, 2004.

3. Бодрійяр Ж. Система речей. М., Наука, 2001.

4. Борисівська Н. «Лев Бакст». М «Мистецтво» 2004 р.

5. Брун В., Тільке М. Історія костюма. М., Мистецтво, 2006.

6. Терешкина В. II. Концептуалізація феномену "мода" в соціології.

7. Ольшанський Д. Психологія мас. Основи політичної психології.

8. Маркіна Ю. В. Вплив глянцевих журналів на ціннісні орієнтації сучасної молоді // ЗМІ та суспільство: система ціннісних орієнтирів соціуму і сучасна журналістика: матеріали VI Всерос. наук.-практ, конф. Магнітогорськ, 20 квітня 2011 г. / під ред. О. Є. Чернової. Магнітогорськ: магу, 2011.

9. Тангейт М. Побудова бренду в сфері моди: від Armani до Zara

10. Захаржевська Р.В. Історія костюма., М., Ріпол класик, 2007

11. Зіммель Г. Психологія моди / / Наукове огляд. 2001, № 5.

12. Ів Сен-Лоран (біографія) / Internet /, 2005

13. Ілюстрована енциклопедія моди. Вид. Артрит. Прага, 1966 р. Друге видання 2007 р.

14. Енциклопедія культурології

15. Історія мистецтва зарубіжних країн. Москва, изд-во «Образотворче мистецтво», 2006 р.

16. Історія цивілізації. Новий час XIV-XIX ст. III том, Москва, «ЕКСМО-Прес», 2004 р.

17. Камінська Н.М. Історія костюма. М., 2005.

18. Кібалова Є., Гербенова О., Ламарова М. Ілюстрована енциклопедія моди. - Прага: АРТІЯ, 2007.

19. Козловський В. В. Модернізація: від рівності до свободи. СПб., 2005.

20. Коко Шанель (біографія) / Internet /, 2004

21. Костюм ХХ століття від Поля Пуаре до Емануеля Унгаро. - Москва: изд. ГІТІС, 2006.

22. Любимов Л. «Мистецтво стародавнього світу». М «Просвіта» 2001 р.

23. Маліованова І. «У напрямку до Пуаре». / / «Моделі сезону» № 1,2 за 2004 р.

24. Мерцалова М.М. Поезія народного костюма. М., 2005.

25. Мода і стиль. - М.: Аванта +, 2002.

26. Етика та естетика: навч. посіб. для студ. вищ. навч. закл. / ред. В. Л. Петрушенко. -- Львів: Новий світ -- 2000, 2008.

27. Огородникова О. «Висока мода спускається до нас». / Internet /, 2004

28. Петров Л.В. Мода як суспільне явище. Л., 2003.

29. Плаксіна Е., Михайлівська Л., Попов В. Історія костюма. Стилі та напрямки. - М.: Академія, 2003.

30. Топалов М.І. Соціальні аспекти моди: мода і цивілізація. М., 2001.

31. Янсон К.В. Основи історії мистецтв. АТЗТ «Ікар», Санкт - Петербург, 2006 р.

32. Ятін Л.І. Мода очима соціолога: результати емпіричного дослідження / / Журнал соціології та соціальної антропології, 2004. Т. 1, № 2.

Размещено на Allbest.ru