Особенности развития русской народной культуры

Не сохранились даже нотные записи, а память о них сохранили народные песни, былины. Они жили в быту и развивались до тех пор, пока распевали исторические песни, пока не появились частые песни и быстрые танцы и приспособленные для их исполнения новые музыкальные инструменты.

Это рожечный ансамбль под руководством Н.В. Кондратьева, ансамблевая игра на жалейках, ансамбли гусляров. Огромное распространение в этот период получила балалайка, чуть позже гармоника. Новый тип художественного искусства - любительство, которое полностью отошло от фольклорной основы. Это явление выражало стремление народных масс освоить формы, методы и стиль академического искусства, его репертуар. Было организовано в кружки, использовало силу воздействия сцены на зрителя через исполнение классического наследия и лучших образцов фольклора. Понятие «художественная самодеятельность» появилось в 30-е годы для определения и характеристики активного участия масс в деятель-ности по освоению художественных ценностей и их созданию. Выражает социальную активность и социальную деятельность во всех сферах общественной жизни. Художественная самодеятельность расширила рамки народного творчества и стала определяющим принципом культурной практики масс. Но это означало утерю ею любительских основ, личностно - индивидуальной мотивации занятий творчеством. «Любительство» воспринималось как нечто несерьёзное, малоценное, как «любительщина». Понадобился новый термин, который придал бы творчеству новый социальный оттенок. Таковым стал термин «худ. самодеятельность». Художественная самодеятельность расширила рамки народного твор-чества и стала определяющим принципом культурной практики масс. Но это означало утерю ею любительских основ, личностно - индивидуальной мотивации занятий творчеством. «Любительство» воспринималось как нечто несерьёзное, малоценное, как «любительщина». Понадобился новый термин, который придал бы творчеству новый социальный оттенок. Таковым стал термин «худ. самодеятельность». В худ. сам-ти индивидуальность в массе своей подчинена коллективному началу. Недостаточный учёт индивидуальных интересов участников, игнорирование любительского начала в творчестве приводили к появлению отрицательного отношения к самой худ. сам-ти, занятия в которой не давали многим участникам удовлетворения. В первые 2-3 года худ.сам. во многом продолжала традиции дорево-люционного любительства. Она использовала формы кружковой и сту-дийной работы, в основе которых было обучение языку искусства, ориентировалась на освоение классического репертуара и образцы профессионального искусства. Появились и первые симптомы противопоставления худ.сам. профессиональному искусству, отказа от традиций как элитарной культуры, так и народной. Жанры: театральные - Пьесы - «агитки» отличались плакатностью, откровенной наглядностью и прямотой политической агитации. Они были невысокого худ. уровня и довольно низкого по качеству исполнительского мастерства, так как актёры выходили на сцену после 2-3 репетиций. Другой формой был театр массового действия без сценических подмостков, театр под от-крытым небом. Он представлял собой инсценировку историко-революционных событий вчерашнего или сегодняшнего дня. Литературная самодеятельность представляла собой проработку различных материалов: текстов, лозунгов, плакатов, написание частушек, агиток, создание стенной газеты. Музыкальная самодеятельность развивалась в трёх направлениях: хоровая, оркестровая и кружки общего музыкального образования. Кроме отдельных коллективов организовывались хоровые и оркестровые массивы их нескольких хоров и оркестров, число участников которых доходило порой до десятка тысяч человек. Развивались и жанры изобразительного искусства, помимо продолжений традиций в жанрах портрета, живописи, натюрморта, значительное место занимала оформительская работа, которая была продиктована необходимостью красочного оформления массовых праздников и театральных инсценировок. Требования социально-исторической и экономической ситуации вы-звали к жизни новые агитационно-пропагандистские формы.

Ушло в прошлое большинство кружков и студий, в которых занимались обучением. Главным стали художественно-производственная работа и обучение в процессе производства. В эти же годы появилась форма - «Живая газета». Она зародилась из необходимости громкой читки газет в связи с неграмотностью в целях политической агитации и пропаганды. Музыкальные коллективы играли роль обслуживания в театральных постановках. Они сопровождали массовые праздничные инсценировки на улицах и площадях, демонстрации, митинги, обеспечивая им плакатность и масштабность. В 30-е годы народное творчество развивалось более плодотворно, так как движение худ.сам. находило конкретную поддержку и участие государственных, общественных и творческих организаций. По-новому развивалась театральная сам-ть. Она отошла от изживших себя форм и возвратилась к постановке пьес, уделяла большое внимание репетиционной работе. /Пьесы Горького, Вишневского, заново открывали для себя Шекспира, Шиллера/. В целях развития хоровой самодеятельности был создан Центральный хоровой совет. Появились первые джазовые оркестры и ансамбли, которые принесли с собой новые инструменты и увлекали молодёжь новыми ритмами.

К этому периоду в клубных учреждениях появилось и сам-е хореографическое искусство. С одной стороны, это кружки народного танца, возникшие во всех областях и республиках страны. Своеобразным стимулом для их распространения послужил созданный в 1936 г. ансамбль народного танца под руководством Моисеева, ставший образцом для самодеятельных кружков. Вторым направлением хореографической сам-ти в условиях города стало развитие студий классического танца. Но это были лишь единичные явления, не получившие широкого распространения. Таким образом, 30-е годы оказались переломными в организации всей худ. сам-ти. Ситуация изменилась в лучшую сторону. Внезапное нападение Германии прервало развитие и от профессионального и сам - го искусства требовалось, используя новое содержание и формы, разоблачать фашизм, поддерживать морально-политический дух народа и вселять уверенность в победу. Всё было подчинено нуждам военного времени: призывники и добровольцы уходили на фронт и одновременно с этим распадались коллективы; многие учреждения культуры были разрушены или заняты под госпитали; экономика перестраивалась на военные нужды, лишая культуру и искусство материальной и финансовой поддержки. Вместо распавшихся крупных коллективов создавались небольшие концертные бригады, малые формы. Условия военного времени потребовали и изменения содержания репертуара, что было обусловлено также развитием малых форм. Главной темой стал патриотизм на фронте и в тылу. Большой интерес вызвали произведения малой формы: водевили, сценки, интермедии, стихи, частушки. Использовали мотивы популярных песен, а слова перекладывались на современный лад. Послевоенный период 40-х, 50-х годов - это период восстановления не только народного хозяйства, но и худ. сам-ти. 1/3 клубных учреждений была непригодна для работы. В качестве главной задачи худ. сам-ти выдвигалось разрешение противоречия между искусством и народом, преодоление отрыва искусства от народа и народа от искусства. Подчёркивалась общественная роль искусства, необходимость его связи с политическими задачами, с жизнью народа и хозяйством страны, не признавалась развлекательность и оптимистичность произведений.

Вывод: Любительский характер проявляется и в художественной самодеятельности, и в любом творчестве фольклорного типа (неофольклор, фольклор, аутентичный фольклор). Однако, если в фольклорном творчестве любительское начало лежит на поверхности (без внутренней потребности не поётся, не пляшется), то в художественной самодеятельности это начало более скрыто, сочетается с другими факторами и мотивами. За участие в творчестве люди расплачиваются свободным временем, неудобствами в организации личной жизни, материальными издержками. Их целевые установки могут быть весьма разными: и желание научиться исполнительским навыкам, и подготовиться для поступления в учебное заведение, и с пользой провести свободное время. Но в основе всех без исключения целей лежит личная потребность в творчестве. Т.О. любительское связывается со стихийностью творчества, его нерегламентированностью, естественностью бытового или праздничного явления. самодеятельное указывает на роль государственных структур в организации творчества, его плановость.

14. Разновидности коллективов НХТ

Роль руководителя в коллективе НХТ в разных проявлениях занимает важное значение в жизни человека. Художественные коллективы востребованы в современном обществе. Классификация коллективов по жанрам: песенный, театральный, хореографический, инструментальный и т.д.; по формам: исполнительские(хоры, ансамбли, оркестры), авторские(ИЗО, ДПИ, театр, студия); по возрастным составам: детские, молодежные, взрослые, ветераны. Худ.творческие коллективы нуждаются в руководителе. Преподаватели НХТ должны ориентироваться во всех сферах фольклора знать народные традиции, обряды, владеть знаниями в области политики, экономики, психологии, управления. Управление творческим коллективом - это особая деятельность направленная на социально-творческие, воспитательные цели становления творческого коллектива. Функции руководителя: организаторская, учебная, воспитательная, управленческая, психологическая, постановочно-регулирующая, концертно-исполнительская, планирование и контроль. Педагогические критерии руководителя. Руководитель с помощью занятий, репетиционной работы, концертной деятельности решает не только исполнительские, но и педагогические задачи.

Руководитель должен постоянно повышать педквалификацию. В это понятие включают овладение педагогическим воздействием на коллектив и отдельного участника. Руководитель строит педагогический процесс в соответствии с поставленной целью. Ее реализация должна строится на предмете обучения, поставленных задачах(изучение профессиональных качеств, особенностей, заинтересованностью, направленностью, морально-эстетический уровень. Цель - развитие, совершенствование коллектива. Методы: наблюдение, беседы знакомство с родителями, опрос, эксперимент. Для того , что бы уметь анализировать и учитывать педагогическую ситуацию необходимо учитывать различные факторы и условия: психологическую обстановку, уровень организации, уровень исполнительской культуры. В этом помогает знание законов психологии и творческой деятельности. Эта способность имеет огромное значение для использования благоприятной ситуации в воспитательных целях. Т.о. педагогическое мастрерство включает в себя комплекс профессионально необходимых руководителю качеств. Планирование - это обоснованная разработка результатов деятельности на определенный период. Планирование организует и дисциплинирует деятельность коллектива. Руководитель планируя свою деятельность может опираться на следующие источники: планы предыдущего года, календарь знаменательных дат, народный календарь, соц.заказы, интересы участников коллектива, возможности, традиции коллектива. При планировании работы конкретизируются направления работы: интеллектуально-познавательная, психологическая, педагогическая, познавательная, организация учебного процесса, худ.эстетическая, работа с активом, подготовка праздников, формирование идеалов, профориентация и т.д. руководитель творческого коллектива отвечает за подбор репертуара, учитывая потребности участников коллектива. Виды концертной деятельности творческого коллектива: сводный , тематически, отчётный, праздничный и т.д.

Этапы подготовки: Планирование репертуара, подготовка, осуществление программы, премьера. Основная деятельность творческого коллектива - занятия 3 раза в неделю. В рабочее время руководитель занимается: подбором участников, подбором репертуара, воспитательной работой, изучение и сбор фольклорного материала, работа с режиссером, ведение документации, привлечение спонсоров, размещение рекламы. Показательные качества творческого коллектива: стабильность, высокий результат, рост, публикация в СМИ, заявки на концерты, награды. За успехи участники коллектива и руководител могут быть поощрены грамотами, дипломами, званиями, премиями.

15. Руководитель в коллективе НХТ

Роль руководителя в коллективе НХТ в разных проявлениях занимает важное значение в жизни человека. Художественные коллективы востребованы в современном обществе. Классификация коллективов по жанрам: песенный, театральный, хореографический, инструментальный и т.д.; по формам: исполнительские(хоры, ансамбли, оркестры), авторские(ИЗО, ДПИ, театр, студия); по возрастным составам: детские, молодежные, взрослые, ветераны. Худ.творческие коллективы нуждаются в руководителе. Преподаватели НХТ должны ориентироваться во всех сферах фольклора знать народные традиции, обряды, владеть знаниями в области политики, экономики, психологии, управления. Управление творческим коллективом - это особая деятельность направленная на социально-творческие, воспитательные цели становления творческого коллектива. Функции руководителя: организаторская, учебная, воспитательная, управленческая, психологическая, постановочно-регулирующая, концертно-исполнительская, планирование и контроль. Педагогические критерии руководителя. Руководитель с помощью занятий, репетиционной работы, концертной деятельности решает не только исполнительские, но и педагогические задачи.

Руководитель должен постоянно повышать педквалификацию. В это понятие включают овладение педагогическим воздействием на коллектив и отдельного участника. Руководитель строит педагогический процесс в соответствии с поставленной целью. Ее реализация должна строится на предмете обучения, поставленных задачах(изучение профессиональных качеств, особенностей, заинтересованностью, направленностью, морально-эстетический уровень. Цель - развитие, совершенствование коллектива. Методы: наблюдение, беседы знакомство с родителями, опрос, эксперимент. Для того , что бы уметь анализировать и учитывать педагогическую ситуацию необходимо учитывать различные факторы и условия: психологическую обстановку, уровень организации, уровень исполнительской культуры. В этом помогает знание законов психологии и творческой деятельности. Эта способность имеет огромное значение для использования благоприятной ситуации в воспитательных целях. Т.о. педагогическое мастрерство включает в себя комплекс профессионально необходимых руководителю качеств. Планирование - это обоснованная разработка результатов деятельности на определенный период. Планирование организует и дисциплинирует деятельность коллектива.

Руководитель планируя свою деятельность может опираться на следующие источники: планы предыдущего года, календарь знаменательных дат, народный календарь, соц.заказы, интересы участников коллектива, возможности, традиции коллектива. При планировании работы конкретизируются направления работы: интеллектуально-познавательная, психологическая, педагогическая, познавательная, организация учебного процесса, худ.эстетическая, работа с активом, подготовка праздников, формирование идеалов, профориентация и т.д. руководитель творческого коллектива отвечает за подбор репертуара, учитывая потребности участников коллектива. Виды концертной деятельности творческого коллектива: сводный , тематически, отчётный, праздничный и т.д. Этапы подготовки: Планирование репертуара, подготовка, осуществление программы, премьера. Основная деятельность творческого коллектива - занятия 3 раза в неделю. В рабочее время руководитель занимается: подбором участников, подбором репертуара, воспитательной работой, изучение и сбор фольклорного материала, работа с режиссером, ведение документации, привлечение спонсоров, размещение рекламы. Показательные качества творческого коллектива: стабильность, высокий результат, рост, публикация в СМИ, заявки на концерты, награды. За успехи участники коллектива и руководител могут быть поощрены грамотами, дипломами, званиями, премиями.

16. НХТ Прикамья

Пермский край - регион уникальный и в этнокультурном отношении. Многовековая история народов Прикамья показывает, что на протяжение всей истории он складывался как полиэтничный, его осваивали разные по происхождению, языку, хозяйственному укладу, традициям народы. Три культурные традиции определили этнокультурное своеобразие Пермского Прикамья - финно-угорская (коми-пермяки, удмурты, марийцы, манси), тюркская (татары и башкиры) и славянская (русские). Русское население Прикамья оказали большее влияние на культуру Прикамья. Интерес к пермскому фольклору обусловлен и тем, что Прикамье, по мнению фольклористов, было и остается "богатейшей сокровищницей устного народного творчества...". Среди прозаических жанров пермского фольклора особый интерес представляют сказки. Собирание и изучение пермской сказки имеет более чем двухвековую историю, за этот период вышло несколько сборников, отражающих все жанровое и сюжетное многообразие сказочной прозы русских края, - это "Великорусские сказки Пермской губернии" Д. К. Зеленина, "Меткое слово: Песни. Сказки" В. Н. Серебренникова, "Старикова тайна" И. В. Зырянова, "Пермские сказки" И. А. Подюкова, "Ореховая веточка" и "Русские народные сказки Пермского края" А. В. Черных. Более двадцати текстов пермских сказок вошло и в знаменитое собрание "Народных русских сказок" А. Н. Афанасьева.

Исследователи отмечали, что Урал стал тем регионом, где в результате взаимодействия с иноэтническим окружением, суровыми природно-климатическим условиями произошло своеобразное оживление мифологической традиции. Потому одним из развитых представляется в Прикамье жанр мифологических рассказов, чаще всего повествующих о мифологических персонажах, духах природы и построек - лесном, домовом-суседке, баннике, колдунах и ведьмах. Предания и легенды также известны в Прикамье повсеместно. Многочисленные предания посвящены древнему населению - чуди. Другие предания раскрывают особенности формирования русского населения края, основания сел и деревень. Отразились в преданиях и такие исторические события, как распространение в крае христианства, поход Ермака в Сибирь, известны предания о Пугачеве. Особым богатством отличался и малые жанры фольклора - пословицы и поговорки, скороговорки, афоризмы, без которых немыслима живая речь. К ним относятся и загадки. Загадка, как правило, обращена к детям и была прежде всего частью народной педагогики, в то же время загадка и загадывание были тесно связаны и с ритуалом.

Известны запреты на загадки в летнюю страдную пору, в некоторых традициях существовал и запрет загадывать загадки днем, до захода солнца. Особенно в ходу были загадки в Святки. Разнообразны и поэтические жанры русского прикамского фольклора. До настоящего времени дискуссионным остается вопрос о бытовании в Прикамье былин. Полных и развернутых записей былин в нашем крае сделано не было. Однако отдельные тексты, отрывки былинных сюжетов, многочисленные косвенные свидетельства позволяют фольклористам утверждать, что былинная традиция в прошлом бытовала в Прикамье. Из эпических песенных жанров в Прикамье известны исторические песни и баллады. Исторические песни большей частью отражают события российской истории XIX-XX вв., среди которых Отечественная война 1812 г., Крымская война, русско-турецкие войны и др., хотя известны и некоторые произведения о событиях более ранней истории, например о взятии Казани, походе Ермака. Одними из наиболее популярных в народной среде были и лирические песни, любовные, семейные, а также солдатские, ямщицкие и разбойничьи. В старообрядческой среде Прикамья получили распространение и активно бытовали духовные стихи, основная тематика которых соотносилась с сюжетами Ветхого и Нового Заветов, апокрифических сказаний и легенд. Поздним жанром традиционного фольклора следует считать частушку. Тексты частушек заметно разнятся по сюжетам, основную их часть составляют имеющие любовное, социально-бытовое, общественно-историческое содержание. Частушки оказались включенными и в контекст ритуала и приурочивались к проводам в солдаты - рекрутские, к пасхальным развлечениям на качелях - качульные и т. д. Известны в Прикамье и тексты детского фольклора - заклички, считалки, дразнилки, приговорки и т. д., а также фольклор пестования, представленный в основном колыбельными, пестушками, прибаутками, потешками. Поэтическое творчество народа проявилось и в фольклорных текстах, включенных в семейные и календарные ритуалы.

Однако календарный фольклор, как отмечают исследователи, занимает маргинальное положение в местной жанровой системе. Единичны записи в Прикамье текстов рождественских колядок и виноградий, масленичных песен. Одной из характерных особенностей обрядового календарного фольклора является приуроченность и закрепленность за празднично-обрядовым циклом текстов более позднего происхождения, лирических песен, романсов. В качестве масленичной песни в с. Бияваш Октябрьского района, например, исполняли романс "Невинная жертва", а в д. Суюрка Куединского района масленичными считали "Последний нонешний денечек", "Мать-погодушка", "День-денечек". В то же время значительная часть фольклорных текстов, не являвшихся собственно обрядовыми, закреплялась за тем или иным сезоном или праздничным циклом. В Юрлинском районе, например, часть лирики именовалась как "постные" песни, исполнение которых приурочивалось ко времени православных постов. Хороводные песни - круговые, луговые, кружальные, весенние - исполнялись обычно в период с Вознесения до Троицкого заговенья, а в Северном Прикамье - и в Петров день. Исполнение игровых и хороводных зимних песен (их называли зимние, рождественские) связывалось со святочным периодом Среди поэтических жанров семейных обрядов известно исполнение рекрутских песен и причитаний. Наиболее развернутый и разнообразный репертуар представлен в свадебном обряде. Это свадебные причитания, песни, сопровождающие и комментирующие обрядовые ситуации (например, "Не было ветру, вдруг навеяло, не было гостей, вдруг наехали..."), величальные и корильные.

Исполнение причитаний характерно и для прикамского похоронно-поминального ритуала. Получил развитие в крае и народный театр. Наиболее интересные сюжетные сцены, разыгрываемые ряжеными, а также народная драма "Шайка разбойников", приурочивались ко времени проведения святочных молодежных игрищ и известны по записям из северных - Чердынского, Красно-вишерского и Соликамского - районов. Инструментальное исполнительство в Пермском крае в начале XX в. почти повсеместно было представлено наигрышами на гармони. В Прикамье были известны разные виды гармоней, преимущественно тальянки, минорки, хромки. Распространение гармоней по-разному происходило в разных районах Прикамья: ранее всего она стала популярна в районах, близких к заводским и городским центрам. Появление гармоний сказалось на изменении песенного репертуара этих территорий, значительное место стали занимать тексты частушек, объединенных в циклы и исполнявшихся на разные гармонные наигрыши, часто приобретая центральную роль среди местных песенных жанров. В Суксунском районе, например, каждая деревня имела свой наигрыш для исполнения "улошных" частушек. В то же время в других районах Прикамья, как, например, в Юрлинском, Куединском, Чайковском, гармонь не только появилась позднее, но и оказала меньшее влияние на местный песенный репертуар. Наигрыши "Русского", "Камаринской", "Сербирьянки", "Светит месяц", как правило, исполнялись под кадрили, ланцеи и другие танцы, проникавшие в этот же период в деревню. Преимущественно женским инструментом, особенно в тех районах, где было развито исполнительство на гармони, считалась балалайка. При этом репертуар наигрышей на балалайке во многом повторял репертуар наигрышей на гармони. Известны в Прикамье и некоторые более архаичные музыкальные инструменты, как, например, народная скрипка - гудок, традиция игры на которой в 1970-х гг. была отмечена музыковедами в Сивинском районе Пермского края. В некоторых районах был известен бубен, в Октябрьском районе, например, он считался "рекрутским" инструментом и был связан с гуляньями рекрутов. В северных районах Прикамья были известны пастушьи рожки и трубы и зафиксировано музыкальное исполнительство на этих инструментах. Народные промыслы и ремесла Прикамья. Мастером в прошлом был каждый крестьянин. Орудия труда, упряжь, утварь, одежда, обувь - почти всё в прошлом мастерилось самими крестьянами. Домашние ремёсла представлены в основном такими как обработка дерева, глины, металла, кожи, растительных волокон, ткачество, вязание, плетение.

Многие образцы перм. нар. промыслов и ремесел хранятся сегодня только в музеях, как, например, знаменитая роспись по дереву, широко бытовавшая в Прикамье во 2-й половине 19 - нач. 20 в. Не только прялки, лагуны для кваса и пива, коромысла и туеса расписывали пермские и приезжие (вятские, костромские и поволжские) мастера, но и интерьеры жилищ. Еще и сегодня в перм. деревнях есть мастера, владеющие секретами бондарного ремесла, плетения из ивового прута, традиционного ткачества. Культура Прикамья всегда развивалась в диалоге традиций разных народов. Узорное вязание и ткачество коми-пермяков и русских соседствовало с шитьем тюбетеек и многоцветным ткачеством полотенец и паласов перм. татар и башкир. Браное узорное ткачество сохраняется в коми-пермяцких деревнях, у татар Сылвенско-Иренского поречья. Вышивание тюбетеек до настоящего времени продолжает развиваться в татарских и башкирских деревнях Бардымского р-на. Некоторые промыслы и ремесла, зародившиеся в Прикамье в прошлом, и сегодня являются гордостью края. Так, бурачный промысел, имеющий древние корни, сохраняется и развивается в Прикамье уже не одну сотню лет. Характерная особенность традиционных перм. туесов - тиснёный орнамент. В прошлом своими туесами-бураками славились Верхне-Чусовские городки. В наши дни в Прикамье (в Перми, Суксуне, Кунгуре, Верхне-Чусовских городках) также работают мастера бурачного дела. Традицию классических тиснёных перм. туесов сохраняет артель «Пермская береста» (г. Пермь). Богатые природные запасы, талантливые мастера, широкая ярмарочная торговля определили многообразие промыслов и ремёсел в Сылвенско-Иренском поречье (Кунгурский, Ординский, Суксунский р-ны). Наибольшую известность далеко за пределами Перм. края получил камнерезный промысел.

Ещё в конце 18 в. жители деревень Покрово-Ясыл, Ключики, Павлово, Опачёвка (Осинский уезд, ныне - Ординский р-н) стали обрабатывать редкий полудрагоценный камень селенит, месторождения которого расположены по берегам р. Ирени. В то время из селенита делали лишь пасхальные яйца и шкатулки, которые скупались проезжавшими купцами. Уже в советское время нар. промысел был поставлен на промышленную основу - созданы Кунгурский (1933) и Красно-Ясыльский (1966) художественные комбинаты. Кроме селенита мастера стали использовать и др. мягкие поделочные камни (ангидрит, кальцит и др.), расширился ассортимент изделий, популярностью стала пользоваться мелкая пластика, основными сюжетами которой стали звери и птицы, персонажи сказок.

Запасы красной глины стали сырьевой основой развития в Сылвенско-Иренском поречье гончарного промысла. Мастера-горшечники были чуть ли не в каждой деревне, а в крупных селах и в Кунгуре работали десятки мастеров. Горшки, корчаги, латки, рыльники, топники, чашки, игрушки-свистульки - вот далеко не полный перечень местных гончарных изделий. Сегодня традиции гончаров Кунгурского уезда продолжают мастера художественного предприятия ЗАО «Кунгурские народные промыслы» (г. Кунгур). Основу производства предприятия составляют керамическая посуда, панно, вазы, светильники. Современные мастера наряду с традиционными осваивают и необычные для гончаров сюжеты, например, мотивы пермского звериного стиля. Небольшой заводской пос. Суксун своими мастерами и медными изделиями также известен далеко за пределами Прикамья. Именно здесь, на Суксунском медеплавильном заводе, основанном Демидовыми в 1729 г., начался в 1730-1740-е гг. выпуск самоваров. Конечно, тульские заводы, тульские самовары получили большую известность, но Суксун по праву отстаивает первенство в изобретении самовара. До начала 20 в. производство самоваров не носило промышленного характера, а имело форму промысла. Сегодня в Суксуне работает один из двух существующих в России самоварных заводов. Традиционные самовары в форме рюмки суксунские художники стали орнаментировать сюжетной росписью, появились самовары новых форм.

В Суксунском музее хранится, например, самовар в форме первого советского спутника. На Суксунском заводе отливали и медные колокола. 48 из них уже более века «поют» на звоннице Большого театра в Москве. Мастера меднолитейного дела Суксуна и Кунгура в 19 в. освоили и производство поддужных колокольчиков (может быть, потому, что эти поселения располагались на Сибирском тракте). Последнее десятилетие по-разному отразилось на развитии того или иного промысла. Однако одной из характерных черт этих лет явился огромный интерес к нар. традициям, к нар. наследию. И, как следствие этого, создается множество новых центров нар. промыслов и ремесел. В Верхне-Чусовских городках открывается центр нар. промыслов и ремесел. В г. Перми появилась мастерская, где делают глиняные свистульки, копилки и подвески. Возникает спрос на кузнечные изделия, появляются в г. Перми и мастера-кузнецы, готовые изготовить ажурные кованые решетки и подсвечники

17. Детское худ. тво-во

В современных формах. Детский фольклор - часть народной педагогики, его жанры интуитивно основаны на учёте физических и психических особенностей детей разных возрастных групп (младенцы, дети, подростки). Народная педагогика - древнее, сложное, развивающееся и не теряющее своей актуальности явление. Детский фольклор сохранил следы мировоззрения разных эпох и выразил тенденции нашего времени. Для него характерна своя образная система, тяготение к ритмизированной речи и к игре. Игра - элемент психически необходимый для детей. Детский фольклор многофункционален. В нём сочетаются разные функции: утилитарно - практическая, познавательная, воспитательная, эстетическая. 1. Поэзия пестования. Поэзия пестования в последние годы претерпела значительные изменения.

Молодые мамы прибаутке предпочитают детскую книжку, колыбельной песне - режим сна, пестушке - физзарядку по рекомендации врачей. Колыбельные песни.иНа современном этапе колыбельная песня не в состоянии конкурировать с современными литературно-музыкальными произведениями. Колыбельная песня соответственно не поддерживается бытовой необходимостью. Но с помощью колыбельной происходит тесная связь ребёнка с матерью, ребёнком усваивается первичный словарный запас, без которого невозможно познание окружающего мира, развитие мышления. Поэтому хотя и изменился быт, язык народа, колыбельные песни продолжают удерживать позиции и оказывать своё воспитующее влияние. Значение жанра пестушки значительно в воспитании ребёнка, и поэтому ещё сохраняются традиционные формы пестушек. Потешки бытуют и в наши дни в многочисленных вариантах: «Ладушки - ладушки», «Сорока - ворона», «Идёт коза рогатая». Наблюдается и нежелательные явления в отношении к потешке со стороны некоторых «окультурившихся» родителей. Покупая ребёнку дорогие подарки, игрушки, они не желают или стесняются играть в «ладушки» или «сороку». Подобное отношение к потешкам равносильно духовному обкрадыванию своих детей. Прибаутки в занимательной форме дают урок нравственности детям; обогащают познания о мире, развивают память за счёт повторов. Но в наше время репертуар не обогащается и не изменяется. Докучные сказки используются вместо сказки. Бытуют и в наши дни. Используются для развития выдержки, умеренности в желаниях, чувства юмора у детей. 2. Бытовой фольклор. Детские народные песни. Новый ритм жизни детей решающим образом влияет на песенный репертуар. Детские песни претерпевают кардинальные изменения, но всё-таки ещё бытуют в репертуаре детей. Длинные песни и песни с припевами почти полностью исчезли.

Почти всё, что отражало старый крестьянский быт, выпало из обращения. На их место пришли песни с образами, близкими и понятными детям. Большое распространение получили песенки, созданные под воздействием сказок. Заклички и приговорки. Бытование и сохранность текстов зависят от местных традиций. В одних районах они почти не применяются, в других сохраняются отрывки, в третьих - бытуют в своей древней форме. Широко бытуют заклички - пародии: «Самолёт, самолёт, посади меня в полёт, а в полёте пусто, выросла капуста». В процессе роста дети неизбежно вступают в контакт с фауной. Их интерес привлекают певчие птицы, ярко окрашенные насекомые, дети ищут средства общения с ними. Детская обрядовая поэзия. Со временем изменились формы и методы воспитания. Религиозные обряды, праздничные календарные песни не имеют уже большого значения, а скорее - образное значение. Прозвища и дразнилки. Традиция давать прозвища унаследована детьми от взрослых. Но они пошли дальше, и создали рифмованные прозвища, которые в свою очередь дали начало дразнилкам. Некоторые дразнилки почти не отличаются от прозвищ, но прозвище прикрепляется к какому - либо лицу в качестве устойчивого эпитета, а дразнилка применяется только к случаю. Всеобщая грамотность, знакомство с профессиональным искусством, более высокая речевая культура в 5 раз сократило количество дразнилок о внешности, вдвое больше стало дразнилок, характеризующих нравственный облик. Из дразнилок исчезли тексты об офицерах, попах, святых, нищете, то есть всё то, что незнакомо современным детям. Детские сказки. Люди повседневно и повсеместно читают сказки детям, мастерство сказывания стало достоянием очень многих. Страшилки. Страшилки по сей день имеют значение. Но включились элементы современной атрибутики: телефон, рояль, механическая кукла и д.р.

Фантастика для ребёнка - средство познания окружающего мира с единством и борьбой противоположностей. Встреча с необычным, таинственным, страшным, преодоление страха, помогают анализировать воспринятое органами чувств, сохранять в любой ситуации ясность ума, самообладание, способность действовать. 3. Потешный фольклор. Назначение этих жанров - позабавить себя и сверстников. Словесные игры. О ценностях игр свидетельствует тот факт, что почти все известные в 19 в. игры сохраняются и в наши дни. Бытуют: «Испорченный телефон», «Барыня», «Красочки», «Садовник». Выросло общее образование детей. Это сказалось и на игровом репертуаре. Получила распространение географическая словесная игра «В города». Молчанки и голосянки. Молчанки по - прежнему пользуются в детской среде большой популярностью. Тексты в основном бытуют традиционные. Голосянки наоборот, преследуют цель - вытянуть гласный звук. Достоинством этой игры является развитие голосовых данных. В последнее время не отмечали голосянки в живой традиции. Видимо она исчезла, забылась. Поддёвки. Весёлые шутки - забавы «за счёт товарища»: как расшифровать слово Дуня? Дураков у нас нет. - А -я? Существуют поддёвки над именем (Тётя люба всех полюбит, перелюбит, вылюбит.) Так же распространены поддёвки - загадки (А и Б сидели на трубе). Сечки. В наши дни сечки не имеют широкого распространения. Они стали преимущественно школьной забавой. Секущий инструмент заменён карандашом, дерево - бумагой. Вместо «Секу, секу…» появилось новое: «Я пишу, пишу, пишу, шестнадцать палок напишу, если вы не верите, возьмите и проверьте». Большинство детей вообще не знают этой забавы. Скороговорки. В наши дни особой популярностью пользуются произведения со сложным и богатым звуковым оформлением. Скороговорки стали инструментом совершенствования произношения в детских садах, школах, в работе логопедов. Небылицы - перевёртышы. На современном этапе эффективное средство стимулирования познавательной деятельности детей (Режиком заножу, будешь дрыгами ногать, из крови пузо вытекать).

Загадки. Новые жизненные условия решающим образом сказались на репертуаре загадок. Современным детям многое из старого быта крестьян непонятно. Загадки, отразившие этот быт, исчезают. Теперь традиционными стали загадки об узнаваемых вещах, образах, о животных, овощах, грибах, часах, чайниках, книгах, транспорте, бытовых приборах и других новинках нашей жизни. Если раньше загадка бытовала среди детей старшего возраста и взрослых, то нынче загадка стала достоянием школьников (5-7 лет). Видимо это говорит о более интенсивном, скором развитии современных ребят. 4. Игровой фольклор. Формальные ролевые игры без поэтически организованного текста. Большинство игр несёт образы, близкие детям, отражают мир детских интересов и устремлений. В таком игровом жанре текст не играет главную роль, не имеет стиховой организации. В них отражены явления повседневной жизни, показаны нравственные установки в семье и т.п. Формальные ролевые игры с игровыми припевами. В настоящее время они не могут характеризовать детский песенный репертуар, потому что не имеют повсеместного распространения. Эти игры постепенно теряют свою привлекательность, забываются, несмотря на то, что они усиленно внедряются в детское сознание в детских садах, в начальной школе. Их охотно распевают дети под руководством педагогов, но не выносят за стены детского учреждения. Радио, кино, телевидение своей наибольшей содержательностью и литературно - музыкальной обработкой, приводят к неизбежной гибели детских игр с игровыми припевами. Формальные ролевые игры с игровыми приговорками. На современном этапе эти игры хотя и не забываются, но используются гораздо реже. Игры - импровизации. Эти игры популярны по сей день, остаются в активном состоянии. Жеребъёвые сговорки. В последние десятилетия происходит постепенная замена традиционных детских игр современными играми спортивного направления, компьютерными играми. Поэтому сговорки теряют своё былое значение. Считалки. В наши дни считалки остаются весьма популярным жанром фольклора. Творчество в считалках отражает технический и научный прогресс. Это обуславливает новое содержание, выдержанное в традиционной форме.

Новые условия жизни детей сказались на их игровом репертуаре. Формальные ролевые игры уже не имеют былого значения, но богаче и содержательнее стали игры - импровизации; жеребъёвые сговорки теряют свою поэтическую форму, считалки обогащаются новым содержанием, совершенствуется их поэтика. Традиционный игровой фольклор становится достоянием младших детей (4-12 лет) и служит по-прежнему эффективным средством нравственного и эстетического воспитания. Вывод. Большое место в современном детском фольклоре занимают произведения, отражающие школьную жизнь. Эта область очень разнообразна, оказывает повседневное этическое и эстетическое влияние на детей. Жанрами детского самодеятельного творчества можно считать школьную частушку, песню, школьную поэзию, анекдот. В каждой школе, лагере, турпоходе создаётся большое количество подобных произведений, они помогают формировать у ребят чувство слова, красоты, юмора. Детский фольклор должен стать ценным средством воспитания человека, гармонически сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

18. Функции НХТ

Вопрос о функциях НХТ один из самых сложных и менее разработанных. Трактовка этого вопроса имеет обобщенный характер. Нхт играет важную роль в жизни общества. Функции НХТ : 1. Познавательная - при помощи НХТ чел-к познает окружающий мир, а процесс постижения строится на худ.образах. 2. Религиозно-мифологическая - фольклор сохраняет древние религиозные представления его произведения, позволяет структурировать драматургию обряда и ритуала. 3. Магическая - обрядовые действия отражали языч. представления народа о сверхъестественных силах, от кот.можно было защититься с помощью магии. 4. Художественно-эстетическая - формирует худ.вкус, вырабатывает умение ценить и понимать прекрасное, способствует формированию гармонически развитой функции. 5. Педагогическая - НХТ - средство народной педагогики. Формирует качество чел-го хар-ра. 6. Коммуникативно-информационная - НХТ способствует общению, организации и взаимодействия людей их лучшему взаимопониманию. 7.Арттерапевтическая - исцеление искусством. Благоприятствует эмоциональному, психическому выздоровлению и др. по мере развития научности прогресса НХТ берет на себя новые функции. В результате ее воздействия развиваются и обогащаются все стороны личности . В этом случае есть первичные ( протекают из родовых начал связанных с первичными формами бытования, сокральные - таинственный божества, мифологические обрядовые ценностные); вторичные ( обучение, развитие исполнительских навыков исполнительскому мастерству, сохр., передача, творческих традиций, знаний. Одни функции сохраняются, другие со временем изменяются. Фольклор , прикладное искусство со временем принимают на себя новые функции, которые могут рассматриваться как вторичные.

Личность - нравственные, эстетические, педагогические, информационные. Общество - сохранение основных эстетических и нравственного потенциала. Организация свободного времени, формирование определенной сферы. Направленность фольклора менялась напротяжении всей истрии. В древние времена народное искусство синкретично,но в ходе развития одни функции умирали, а другие выступали на первый план. Ушли в прошлое магическая, охранительная, ритуальная функции. В наше время многие пр-я НХТ сохранили свое утилитарное значение, но при этом возрасла их эстетическая, познавательная, символическая роль. Га современном этапе проявляется попытка возродить некоторые функции НХТ. Астрологическая - сенсорика, магическая, обереговая. НХТ - многофункциональное явление, но в пределах утилитарно-эстетической сущности. Все функции выполняемые народным творчестао по хар-ру социальные. Утилитарно-эстетическая функция - фольклор ( сохранение, фиксация, трансляция опыта - ритуально-обрядовыя, этносоциализирующая); неофольклор ( отбор традиций, пропоганда ценностей традиционной культуры); фольклоризм(сценическая модификация традиционных ценностей); худ.самодеятельность ( образовательная, воспитательная, познавательная, ценностная). Все функции НХТ являются социальными. Многофункциональность НХТ имет неделимый хар-р . каждый слой народной культуры, каждый жанр выполняет общекультурные функции. Утилитарноэстетическая - родовая сущность остается тем фактом кот.можно отделить от функций элитарного искусства и массовой культуры.

19. Способы изучения, сохранения и развития форм НХТ

Сегодня в ряд важнейших задач по обновлению содержания и развития культуры выдвинулась проблема сохранения, изучения и популяризации фольклора. Ф. обладает громадным духовным потенциалом, в нем остается и запоминается только самое ценное, без такого фундамента нет прошлого и немыслимо будущее. Калугин сравнивает Ф. с экологией, ее нужно сохранять и защищать. Поэтому метод.центрами, институтами, музеями, учебными заведениями ведется собирательская, исследовательская и просветительная деятельность . в прошлом сохранение и развитие художественных традиций происходило естественным путем, сейчас это делается сознательно и целенаправленно. Сейчас современные ученые проводят ряд исследований по изучению НХТ: 1.этнологические(раскрывают традиционный уклад жизни, национальный характер и тво-во того или иного народы. 2.Фольклористика - изучают историю русской фольклористики. 3.Искусствоведческие- анализируют художественно эстетические особенности любительского искусства. 4.Социологические -выделяют роль и место НХТ в Жизни этноса и социальные факторы развития. 5.Педагогические исследования - определяют духовно нравственные ценности и творческие способности личности в процессе непрофессиональной деятельности. Методы исследования: анкетирование, беседы, наблюдения и т.д. НХТ меняется во времени: 1.Функции. , Мировоззрение, Актуальност ведущих форм, видов, жанров. 2.Образное содержание. 3.Стиль во времени. 4. Характер изображения. На развитие НХТ влияет: исторические события, Духовные процессы, экономика, политика, научно-технический прогресс.

Неизменным в НХТ остается природность, мотивы и темы, взаимоотношения. Способом собирания и изучения фольклорного материала является экспедиция.

Экспедиции: длительные, стационарного наблюдения и комплексные. Этапы работы: 1.Предворительная подготовка(выявление людей, которые могут быть исполнителями традиционного фольклора). 2.Экспедиция(сбор материала - знакомство, опрос, запись сведений об исполнителе, фиксация исполнительской ситуации, ведение дневника) 3. Обработка данных. 4. Сравнительный анализ. 5. Выпуск изданий, печатного материала. Есть специальные фонды, фольклорные архивы они обеспечивают сохранность зафиксированного материала. Пропаганда ценностей традиционной культуры происходит через исполнение - концерты, фестивали, праздники. Задачи фольклористики: фиксация и сбережение. Формы: концерты, фестивали, вечера, выставки, СМИ, ТВ.

20. Новые тенденции развития НХТ в условиях экономичности

народный художественный творчество

Реформы. Нхт оказывает мощное влияние на политические, экономические, этические и социально-духовные процессы в современном мире. Многие специалисты рассматривают ее как одно из эффективных средств противостоящих наиболее агрессивным формам современной массовой культуры. Сейчас происходи сувернизация и американизация культуры. Массовая культура вытесняет народную культуру, которая требует общения, совершенствования навыков. Массовая культуравзяла к себе в союзники некоторые образования и самой народной культуры, работающей на ее имидж, простоту и легкость освоения. Не случайно ЮНЕСКО предприняла ряд шагов на поддержку традиционной народной культуры. При ЮНЕСКО созданы спец.коммитеты и ассоциации по вопросам фольклора и народного искусства, которые вносят заметный вклад в проведение различных мероприятий-выставок, фестивалей. Уменьшение финансовой и творческой поддержки заставило многие любительские фольклорные ансамбли выйти на профессиональную сцену, а народных мастеров заниматься копированием изделий для рынка. Это изменяет представление об истоках народной культуры. Новые элементы, прошедшие проверку временем становятся традиционными и выступают в качестве эталона для сравнения.

Такое творчество социально значимо - оно развивает творчесткое мышление и способности, но в условиях рынка гос-во не заинтересовано в творчестве любителе, не поддерживает их стремление заниматься творчеством. Благодаря любителям появились новые направления в народной культуре. Народное творчество не требует наличия спец.образования. осуществляется в свободное время, не связанно с з\п, но в условиях рынка может приносить доп.доход. все большее значение в городской среде получает забытые ритуалы свадебных и похоронных обрядов, которые потеряли свою магичность и дошли до нас в форме развлекательного праздника или досуга. Особый интерес вызывают литературно песенные жанры- песни, частушки, мифы, легенды, сказки, анекдоты. Возрождаются прикладные формы народного творчества. Распространяются в городе через кружки и студии. Все это представляет собой возрождение фольклорных традиций крестьянской культуры и искусства городского примитива. Народная культура представлена фольклором, неофольклором, любительством, художественной самодеятельность. Педагоги, мастера , художественные руководители ищут формы и методы передачи традиционный культуры.

Размещено на Allbest.ru