Ленд-арт: концептуальная основа, специфика и многообразие форм

В действие этого гигантского перформанса, длящегося двое суток, то и дело втягивалась публика, слушая в зале звучание эоловой арфы, (сконструированной скульптором Максом Эст-лии установленной на крыше), извлекая звуки и улавливая шум ветра в звуковых скульптурах, прикладывая ухо к звучащим деревьям. Зрителей перевозили на тракторе с прицепом от одной живописной импровизированной концертной площадки до другой (берег озера, лес, вересковое поле и др.).

Необходимо сказать несколько слов о звуковых скульптурах, которые присутствовали наряду с другими современными пластическими композициями на просторах Люнебургской пустоши. Звуковые скульптуры - это одна из категорий саунд-арта - некая промежуточная зона между визуальным и музыкальным искусством,

продуктом и произведением художественного творчества, нематериальным и материальным. Звуковая скульптура - это мультимедийный артефакт, который состоит из городской скульптуры, статической или кинетической, сопровождающейся звуковым оформлением в многоканальной конфигурации. История звуковой скульптуры началась в 50-е годы ХХ века, когда братья Бернар и Франсуа Баше стали делать экспериментальные музыкальные инструменты, которые не только звучали на концертах или в записях, но и выставлялись в музейном пространстве в различных галереях. В это же время свои первые кинетические звуковые скульптуры демонстрирует Жан Тэнгли. Идеи этих дизайнеров и скульпторов подхватывают другие саунд-художники. Окончательное формирование звукового искусства происходит в 1960-е годы.

Как же звучат эти скульптуры? В различных условиях используются как искусственные звуки, так и звучание живой природы: на открытом воздухе скульптура «поет» от движения ветра, в условиях помещения - от механических воздействий. Добиваясь нужного звучания, скульпторы или так называемые акустические художники - мастера саунд-арта - экспериментируют с различными материалами: металлами, камнями, деревьями, водой, картоном, бумагой, стеклом, пластиком и др. Становится популярным такое явление, как звуковые фонтаны. Что же, собственно, отличает звуковую скульптуру от музыки? Это пространственное и пластическое измерение. Звук в данном случае является не самостоятельным произведением искусства, как в музыке, а неотъемлемой частью инсталляции. Цель такой звуковой композиции - вдохнуть жизнь в статические скульптуры и создать гармоничную звуковую эстетику городской среды.

Сейчас звуковые скульптуры - явление крайне распространенное, звуки можно извлечь практически из всего. Например, на некоторых морских побережьях установлены «морские органы» (музыкальные инструменты, звучание которых через серию труб создают морские волны) или «поющие деревья» (в них музыку генерируют порывы ветра). Стоит заметить, что звуковые скульптуры способны вызвать физические и эмоциональные чувства, ведь в них присутствуют звуки, которые являются совершенно особенными. Вокруг такой звучащей скульптуры образуется своеобразный психотерапевтический оазис, где можно отдохнуть от хаотичного шума, воспринимая теперь этот шум сквозь призму звуковой скульптуры, как постоянно развивающееся музыкальное произведение.

На просторах Люнебургской пустоши располагается множество ландшафтных объектов и звуковых скульптур, выполненных различными современными авторами. Помимо уже упомянутой эоловой арфы в маленьком городке Нойнкирхен были выставлены скульптуры, формирующие как естественные, так и искусственные звучания. Определенная комбинация металлических труб и камней с помощью движения воздушных масс рождала фантастический гул, шорохи и шёпоты. Установленные динамики усиливали шум ветра, превращая его в медитативные композиции особого свойства.

Интерактивность - немаловажный элемент в звуковой скульптуре. Параметры звука модулируются исполнителями, самой аудиторией, акустической средой ландшафта, погодными условиями, временем суток. Интересными примерами звуковых скульптур на фестивале были «звучащие деревья». Над этими объектами трудились только музыканты, без участия дизайнеров. Собственно, «поющими» стали обычные деревья в лесу близ озера, омузыкаленные следующим образом: между деревьями была натянута металлическая проволока (подобие струны), а исполнители производили с ней различные манипуляции, играя различными штрихами и проводя по ней всевозможными предметами. Возникающую таким образом музыку можно было услышать, но только прижавшись ухом к дереву.

На одном из концертов музыкальные произведения объединил еще и визуальный объект в жанре лэнд-арт под названием «Небо и земля» («Himmel und Erde»), выполненный русским художником, автором ландшафтных проектов Валерием Бугровым: зеркальная поверхность в виде круга, расположенная на траве, в которой отражались сумерки, темно-розовый закат и ночное небо. На этом зеркале свободно располагались зрители, а исполнители находились за объектом вокруг зрителей. По замыслу художника-дизайнера на круговой зеркальной поверхности может быть воспринято собственное отражение между границами воздуха и земли как границами невесомости, призрачности и материальности бытия. В итоге пространство было организовано так, чтобы публика пронизывалась звучанием музыки.

Сочинение Каролы Баукхольт «Echo -Interferenzen» (буквальный перевод как «Эхо -помехи») для четырех ударников (2007) рассчитано на пространственное решение, которое в условиях лэнд-арта было реализовано очень удачно. Ударники располагались на расстоянии от зеркального круга по углам верескового поля. Замысел предполагал отзвуки, отражения, эхо-переклички. Было много шуршания, стуков и шорохов, имитирующих звуки природы. При этом отменное композиционное качество и вкус определяли особенности формы.

На фестивале «Musik 21» в Нижней Саксонии были презентованы опусы, трудно дифференцируемые на жанры - художественные акции, перформансы, инсталляции, хепенинги и примеры инструментального театра, звуковые скульптуры и ландшафтные объекты, переходящие один в другой и связанные между собой. Все они демонстрируют новое отношение к творчеству, в котором важное место начинает занимать некий перформантивный акт, так как музыка уже не может отражать только музыкальные звуки, а изобразительность уже не в силах запечатлевать только картины окружающей действительности.

В таких новых жанрах-формах ощущается стремление к действию как иной возможности отношения со зрителем. Искусство здесь осознается как сфера мышления, как потенциальный инновационный процесс, конечно, не лишенный эпатажности. Подобные художественные акты вырастают в новую творческую деятельность: это не просто поиск оригинальной формы, а скорее поиск новых механизмов работы с ней, причем собственно музыкальная структура уже перестает быть интересной для художника. Более актуальным в ситуации такой новейшей музыки оказывается для автора непременное участие визуального, игрового ряда и работа с новыми технологиями.

После посещения таких фестивалей возникают мысли, что в начале XXI столетия музыкальное искусство в сочетании с пространственными объектами, в том числе, с объектами ленд-арта переживает новый этап, который не только демонстрирует множество направлений, различных по отношению к материалу, языку и композиции. Музыка сегодня претендует на общение с пространством и окружающей средой, стремится к коммуникативности и актуальности, пытается решать философские, даже политические проблемы, превращается в мистериальное действо и, будучи открытой для насущных вопросов бытия, может перетекать в саму действительность. Таким образом, на синтезе искусств рождается новое качество художественного воплощения, которое ещё ждёт своего осмысления.

Именно синтетическая природа ленд-арта и родственных стилей и подходов привела исследователей к расширению предмета изучения как этого направления, так и искусства в целом, в том числе, во взаимосвязи с различными областями человеческой деятельности.

Например, можно назвать работу Копытина А.И. (Концептуальные основы эко-арт-терапии // Медицинская психология в России. - 2019. - T. 11, № 1. - C. 4- 15), посвящённую такой комплексной проблематике как «возможности использования искусства, средовой творческой активности в качестве средств изменения отношения людей к природе и реализации саногенного потенциала их взаимодействия с природной средой». В данной работе рассматриваются «следующие функции художественно-эстетической деятельности как формы средовой творческой активности, релевантные задачам экотерапии: развитие экоцентрического мировоззрения, формирование позитивных связей человека с природой и его желания и способности заботиться о ее благополучии; осуществление непрагматического контроля над средой (персонализации); развитие осознанности и чувства присутствия в среде» [4, C. 4].

Ярким образцом формирования оригинального предмета для исследования является работа Крылова С.Н. «Ленд-арт как форма перформативного искусства», в котором даётся «обозначение и сравнение формальных различий пластических и перформативных форм искусств. Путем изучения исторических предпосылок формирования лэнд-арта автор заключает, что по формальным признакам «земельное искусство» является перформативной творческой практикой. Некоммерческая сущность и обозначение экологических проблем лэнд-арта не оставляет сомнений, что в будущем эта форма искусства станет наиболее популярной для мирового художественного сообщества» [5, С. 15].

В статье Соловьёвой А.Н. «Арктический дизайн» в контексте социальных инноваций» анализируются сферы искусства, в том числе. объекты ленд-арта, и науки для проектирования комплексных решений географически изолированных (удаленных) мест и малонаселенных районов Арктического региона с учётом этноантропологических особенностей народов региона [3].

В исследовании Львова А.А. «Основные идеи современного инвайронментального искусства: экологический аспект» делается попытка раскрыть важное значение выявления принципов художественного творчества для улучшения экологической ситуации на планете, осмысления классических эстетических проблем в творчестве художников-инвайронменталистов [18].

Наметившаяся тенденция в искусстве и искусствоведении, заключающая в расширении предметов оперирования и изучения и в их синтезе, как между собой, так и с другими областями человеческой деятельности и научными дисциплинами, будет со временем получать всё большее развитие, при этом, ленд-арт займёт в этом процессе едва ли не лидирующее положение.

Заключение

ленд арт искусство синтетическое

Уникальность творческого феномена, которое мы сейчас называем ленд-арт, заключается в том, что на бессознательном уровне он существовал уже на заре человеческой цивилизации. Ещё в правремена творческое взаимодействие человека с объектами природы, пусть и в неосознанном виде, воплощалось, прежде всего, в выборе и модификации места для совершения религиозных культов и обрядов. Наиболее ярко это явление воплощалось у племён друидов («украшение» деревьев) и индейцев Южной Америки, а также народов острова Пасхи, Древнего Египта, Ассирии и Вавилона. Во времена Древней Греции и Древнего Рима и в христианскую эпоху при сооружении храмов всегда руководствовались определёнными принципами при выборе места, стараясь вписывать здание или комплекс зданий в определённый ландшафт. Не последнюю роль при этом играла и эстетическая составляющая. Эллинистическая цивилизация дала начало развитию эстетики ландшафтно-скульптурных зон.

Христианство, объективно затормозившее художественное творчество человечества , всё же, в отличие от, например, ислама, само по себе создало предпосылки для появления гениальных художников эпохи Просвещения, а в дальнейшем - гениальных музыкантов и скульпторов. Нужно отметить, что даже во времена полного мракобесия церкви (инквизиция в Странах Запада) традиция эллинистической эстетики не прерывалась и воплощалась, прежде всего, в создании парковых зон во Франции и Англии, своеобразных цветочных ландшафтов в Голландии и Германии (ранее - в немецких княжествах).

В Древней Руси языческая эстетика наложила свой отпечаток на архитектуру, изготовление домашней утвари, украшений, оружия и в христианские времена. До принятия христианства Русью и в первые века после 988 года не только города, но и деревни, по сути, были музеями под открытым небом. Языческая эстетика у восточных славян приобрела такой мощный импульс, что не только «дожила» до наших дней, но стала основой творчества великих русских художников. Именно на языческой родовой эстетике зиждется творчество представителей ленд-арта России, Украины и Белоруссии.

Ленд-арт как форма и предмет сознательного художественного творчества, возникший в 60-е годы прошлого века в США, стремительно вовлёк в свою орбиту художников различных стран. Главный предмет творчества этого направления искусства - природа, объекты которой художники ленд-арта представляют зрителям различными способами. Большинство инсталляций ленд-арта обладают такими характеризующими их признаками как переменчивость, временность (вплоть до исчезновения) и выход объектов творчества за пределы галереи, зала.

Идеология ленд-арта с течением времени не столько изменяла, сколько расширяла свою платформу. Если на момент появления ленд-арта главенствовали идеологемы экологического бедствия, хрупкости земли, пагубности урбанизации, надвигающейся ядерной катастрофы, то по мере трансформации общества и вступления его в постиндустриальную эпоху, развились такие парадигмы как одиночество и бессмертие человеческой души, угрозы компьютеризации, этно-антропологические проблемы, вопросы промышленного и ландшафтного дизайна, синтез ленд-арта с другими направлениями искусства, науки, областями человеческой деятельности.

Ленд-арт в настоящее время развивается в трёх основных направлениях.

Первое направление, возникшее на заре появления этой формы творчества, предполагает наличие универсальной общечеловеческой идеи (экология, урбанизация и т.п.) и характерно в основном для ленд-арта стран Запада (США и центральной Европы).

Второе направление, в большей степени распространившееся в странах Восточной Европы (России, в том числе) предполагает в своей основе мощную этно-антропологическую и историческую составляющие.

Третье направление носит сугубо прикладной характер и касается, как правило, синтетических форм взаимодействия ленд-арта с другими сферами (промышленный и этнический дизайн, музыка, терапия, различный перфоманс и пр.).

Все эти направления развития ленд-арта нередко сочетаются друг с другом в конкретной инсталляции, объекте, при этом указанный нами географический принцип может также нарушаться.

Концептуальная основа ленд-арта, чутко откликающаяся на вызовы человеческой цивилизации, будет и в дальнейшем расширять свою методологическую основу. В то же время, можно предположить углубление концептуальных положений, характеризующих развитие ленд-арта, по таким направлениям как этно-антропология и прикладные аспекты синтетического характера. Предмет же для творчества художников ленд-арта останется всё тем же - особый взгляд на природу Земли и космоса.

Размещено на Allbest.ru