Режиссура эстрадных программ

Конферансье репризного плана не играет, не изображает в лицах, не перевоплощается по ходу конферанса, а остается в своём постоянном образе.

Таким образом, репризный конферанс зиждется на коротких словесных шутках - связках, зачастую импровизационного характера, юмористических репликах, коротких литературных анекдотах, сопряженных с объявляемыми номерами, целиком ими обусловлен. И собственные (так называемые сольные) номера такого конферансье, будь то фельетон, монолог, куплет, выдержаны в том же ключе словесных реприз, каламбуров, комической игры, неожиданных концовок.

Сольный интермедийный конферанс имеет дело с особой эстрадной драматургией - интермедией, микропьеской, сценкой, рассчитанной на одного исполнителя. Отвечая условиям жанра, они малометражны, лаконичны, остросюжетны. Отступление от этих правил нарушает пропорции конферанса в концерте.

Сюжет интермедии завязывается на глазах у зрителей. Действие разворачивается в настоящем времени. Возникают образы -персонажи. И, воображая их, конферансье превращается в действующее лицо интермедии. Персонажи попадают в комические или драматические ситуации, их изображение требует внешнего перевоплощения; для мгновенной внешней трансформации могут привлекаться и вспомогательные детали - головной убор, парик, усы, очки, какая-нибудь подручная бутафория или реквизит. В игровых интермедиях описательная форма сменяется действенной, рассказ - показом. Появляются мезансцены - сжатые, броские, динамичные.

Однако интермедия - не самоцель конферансье. Она так же, как и реприза - связующее звено между номерами и служит главной цели: ведению концерта, организации темпо-ритма, нарастающего развития программы. В отличие от репризного конферансье, конферансье интермедийного плана достигает цели не словесной игрой, а игровыми приемами, он опирается не на комизм слов, а на комизм положений. Интермедийный конферанс может и обязан подчинить интермедию яркому объявлению номера. И неверно поступают те авторы и конферансье, которые пишут и исполняют конферансные интермедии в отрыве от программы.

Интермедийные (театрализованные) формы конферанса расширяют диапазон художественных средств актера. Но применение их оправдано лишь тогда, когда они не ломают рамок жанра, когда интермедия или сценка остаются между действием, соединяя, а не разобщая программу.

Вместе с тем для эстрадного драматурга появляется возможность выстроить в таком ведении программы общение и конфликт в паре. Само по себе появление двух конферансье на эстраде еще не означает, что у них больше выразительных возможностей, чем у солиста. Однако парный конферанс обладает рядом особенностей, которые могут сделать его более выразительным и интересным по сравнению с сольным.

Наличие партнера только тогда становится ярким и выразительным, когда между двумя конферансье присутствует конфликт. И конфликт этот не должен возникать в процессе реприз и интермедий, а задаваться сразу, с первого появления конферансной пары.

Сразу обозначить конфликтность можно прежде всего за счет внешних данных партнеров (вспомните, например, контраст внешних данных конферансной пары Тарапуньки и Штепселя -- артистов И. Тимошенко и Е. Березина).

Такая внешняя контрастная выразительность должна соответствовать внутреннему построению конфликта.

Один партнер -- сообразительный, другой -- тугодум; один -- оптимист, другой -- резонер и т. п. К этому надо добавить контрастность темпераментов, которая тоже будет обосновывать возникающие конфликтные ситуации: один -- шустрый, другой -- медлительный; один -- веселый, другой -- грустный.

В парном конферансе всегда очень логичным оказывается прямое обращение в зрительный зал, так как каждый ищет у публики поддержку собственной позиции. Это позволяет активнее вовлекать публику в игровые ситуации: ведь обязательно одна часть публики примет позицию одного, другая -- другого, что способствует созданию в зрительном зале атмосферы игры, чудачества, озорства.

Эта разновидность жанра разнообразит концерт, так как конферансье могут появляться не только вместе, но и выходить с сольными репризами и номерами. Парный конферанс предоставляет и такие возможности, которых не может быть в конферансе сольном: можно исполнить театрализованную интермедию, сценку, скетч, и для этого не надо привлекать для подыгрыша кого-то из участников концерта.

В своей книге «Эстрадный театр:миниатюры, обозрения, мюзик-холлы» Е.Д. Уврова писала. «Пожалуй, наиболее интересным и цельным, отвечающим назначению театра (Московский театр обозрений), стал спектакль «Стрелочник виноват» (режиссеры Миров и Шахет), к тому же он был для Мирова первым опытом парного театрализованного конферанса.

Название «Стрелочник виноват», взятое из газетных заголовков того времени, придавало спектаклю особую злободневность. Он начинался интермедией двух конферансье, Л. Мирова и Е. Когана (выступавшего под псевдонимом Е. Ефимов). Начальник станции Иван Иванович (Миров), небритый человек с большими черными усами, сердито отчитывал незадачливого стрелочника, который во всех случаях оказывался виноватым. Внешний облик стрелочника напоминал клоунский -- смешно вывернутые ноги, короткие брюки, в руках игрушечный мяч. Эту найденную здесь маску неунывающего весельчака Ефимов принес позднее в цирк, где он выступал более тридцати лет как клоун-куплетист под псевдонимом Сенечка Редькин.

Активное начало в конферансе принадлежало Мирову. Он высмеивал в своем персонаже безответственность, бюрократизм, хамство. Ефимов легко подыгрывал ему.

Пройдет немного времени, и Миров вместе с Евсеем Дарским появятся с парным конферансом на столичной эстраде. Их начинание окажется на редкость удачным и получит широкое распространение в последующие два десятилетия»

Если конферанс сам по себе является одним из самых сложных жанров эстрады, если дополнительные трудности появляются в парном конферансе, то инсценированный конферанс -- еще сложнее.

Анализ специфики инсценированного конферанса нужно начинать с эстрадного образа конферансье (маски), потому что это один из главных приемов такого конферанса.

В инсценированном конферансе больше театрально-выразительных возможностей в использовании реквизита, элементов декорационного оформления, костюма, грима. «Зрители всегда с удовольствием воспринимают комический образ конферансье, оснащенный театральными атрибутами (гримом, костюмом и др.). Чаще, конечно, появляются в качестве ведущего бытовые типы, но встречаются и литературные персонажи: Хлестаков, дед Щукарь, Василий Теркин и т. д. На детских концертах -- доктор Айболит, дядя Степа, Буратино.

Установление контакта со зрителями конферансье начинает со вступительного слова. В искусстве эстрады эта часть концерта определяется как вступительный фельетон (иногда - вступительный монолог). Во вступительном фельетоне обыгрывается и обосновывается тема концерта (если она есть). Чаще всего это происходит во время театрализованного концерта, обозрения, ревю. Именно во вступительном фельетоне при помощи текста конферансье задаёт предлагаемые обстоятельства, место действия, тему концерта.

Инсценированный конферанс -- это когда конферансье выступает не от собственного лица, а от лица какого - либо персонажа. Здесь реприза будет выражать не только отношение самого артиста, но и его персонажа. Анализ специфики инсценированного конферанса нужно начинать с эстрадного образа конферансье (маски), потому что это один их главных приёмов такого конферанса. В инсценированном конферансье больше театрально - выразительных возможностей в использовании реквизита, элементах декорационного оформления, костюма, грима. Также инсценированным называется конферанс, который использует драматургию в построении концерта.

В. Ардов выделяет следующие особенности этого, наиболее сложного, по его словам, конферанса:

1. Театрализованный конферанс строится на самостоятельном сюжете, перекликающемся с жанром концерта.

2. Подобная форма ведения программ даёт возможность «украсить» концерт всеми средствами драматического искусства: острым и цельным сюжетом, интересными сценическими положениями и разработанными взаимоотношениями между участниками интермедий.

3. В развернутом театрализованном конферансе используются и внешние приёмы сценической выразительности: костюмы, бутафория, элементы декораций, грим и др.

4. Театрализованный конферанс строится на заранее подготовленном тексте и предполагает прямое общение исполнителей со своими партнерами и косвенное общение с публикой. Возможно, конечно, и обращение к зрителям со стороны участников интермедий, но это будет всегда только отступление от сюжета, который придан конферансу.

5. Театрализованный конферанс рассчитан на групповое (коллективное) ведение. Однако автор считает, что для сборного концерта такая форма чересчур сложна. Конферанс-пьеса (подчеркнуто автором. - Н. Ф.) заслонит собой номера концерта. Обычно эту разновидность ведения программ применяют для обрамления так называемых «обозрений».

6. Придумывая и мотивируя интермедии театрализованного конферанса, необходимо учитывать, что сквозной сюжет самих интермедий может наскучить зрителям, если каждая из интермедий не будет занимательна сама по себе. Сквозной сюжет может убедительно обосновать ход действия спектакля или концерта, но вызвать подлинный интерес к судьбе персонажа трудно: всем сразу же делается ясной условность этих персонажей. Потому-то и надо позаботиться о дополнительных средствах, чтобы привлечь внимание аудитории.

Число участников театрализованного конферанса - от двух и более. Наличие сюжета, нескольких действующих лиц приближает его к спектаклю. Осуществить театрализованный конферанс сложнее, чем обычный. Поэтому браться за него следует в тех случаях, когда налицо необходимые условия: опытная режиссура, добротный текст, исполнители сочетают опыт конферансье и драматических актеров, могут быть обеспечены постановочные средства - реквизит, бутафория, оформление, костюмы.

5. Оригинальный жанр

Оригинальный жанр -- это самый древний вид сценического искусства. Он предполагает публичное, театрализованное представление с использованием реквизита, сюжета и интерактива.

Артисты, которые выступают в оригинальном жанре, стремятся вызвать у зрителей удивление, смех, страх, радость и восторг от увиденного. Они выступают как на эстраде, так и в цирке. Кроме того, их нередко приглашают на различные корпоративные мероприятия, а также свадьбы, дни рождения и юбилеи. Без них не обходятся и массовые праздники, во время которых ареной для представлений становятся улицы, площади, а также городские парки и скверы. Оригинальный жанр по содержанию не похож ни на один классический. Он содержит номера, демонстрирующие возможности человеческого тела. Чаще всего артисты оригинального жанра выступают в цирке или специализированных шоу.

Те, кто в нем выступают, обычно демонстрируют какие-либо сверхвозможности человека. Именно поэтому к артистам оригинального жанра прежде всего относят акробатов, жонглеров и воздушных гимнастов. Кроме того, к нему причислено также искусство иллюзионистов и пародистов, а также клоунов и дрессировщиков, создающих номера, поражающие зрителя своей необычностью или сложностью.

Есть множество династий артистов оригинального жанра, так как их дети имеют возможность с детства приобщаться к тайнам искусства родителей, и уже в подростковом возрасте они вполне готовы выступать на арене цирка или на эстраде самостоятельно. Они способны вызвать у людей эмоции, такие как радость, удовольствие, восхищение, страх и т.д.

Оригинальный жанр признан публикой. Номера этого жанра выходят за границы всего привычного и приевшегося, вносят новизну, атмосферу праздника и всеобщего веселья.

На протяжении долгих лет артисты оригинального жанра пользуются спросом. На сегодняшний день существуют агентства и сайты, где заказчик может выбрать артиста на свой праздник. Особенно востребованы номера с животными, фокусники и представители современного сценического искусства.

Номера с животными. Дрессура.

Животные пользуются большой любовью публики. Дрессированные звери восхищают и умиляют зрителей. Поэтому номера с четвероногими входят в обязательную цирковую программу и широко востребованы на частных вечеринках. Чаще всего в выступлениях участвуют обезьяны, змеи, птицы, насекомые, кошки, собаки, крупные животные, хищники и т.д.

Бармен-шоу. Этот вид шоу уместен на корпоративах и ночных вечеринках. Бармены искусно демонстрируют ловкость рук, умело жонглируют бокалам и шейкером, угощают публику приготовленными коктейлями. По-сути, бармен показывает шоу и профессионально готовит вкусные напитки, а его мастерство оценивается сразу по двум параметрам.

Фокусники и иллюзионисты.

Рассказывая про оригинальные шоу, нельзя не упомянуть об артистах, которые творят чудеса прямо на глазах у изумленной публики. В старину их считали волшебниками, но сегодня многие приходят на концерты иллюзионистов с одной лишь целью -- разгадать, как им удается выполнять свои трюки. Тем не менее даже те, кто настроен скептически, часто уходят с таких шоу в полном восторге от увиденного, и признаются, что снимают шляпу перед талантом фокусника.

Самые сногсшибательные номера иллюзионистов нередко основаны на использовании сложных технических устройств и реализуются с помощью «невидимых» ассистентов. Такие шоу рассчитаны на взрослую аудиторию и могут вызывать чувство страха.

Клоуны и скоморохи.

Шуты и скоморохи развлекали людей с незапамятных времен. Они жили при дворах монархов и могли говорить им правду в лицо. Нередко шутам удавалось добиться высокого положения при дворе и даже стать доверенным лицом своего господина.

Позже клоуны, выступающие в цирке, стали высмеивать не только простые, обыденные вещи и явления, но и власти, и политиков.

Современные артисты этого вида оригинального жанра, как правило, не затрагивают животрепещущих тем. Однако есть мастера, которые в одиночку разыгрывают целые спектакли с глубоким философским смыслом, вызывая у зрителя смех сквозь слезы.

Шоу мыльных пузырей.

Украшение любого праздника. В выступлении могут использоваться машина мыльных пузырей и гигантские ручные инструменты. Такие шоу вызывают радость, восторг. Зачастую артисты позволяют публике попробовать сделать большой пузырь самостоятельно. Кроме того, с пузырями получаются красивое фото.

Фаер-шоу

Огненными представлениями, которые особенно неотразимы в ночное время, развлекали зрителей еще в Древнем Вавилоне и Египте. Даже в средние века, когда церковь активно боролась с уличными артистами, то, что мы сегодня называем фаер-шоу, было обязательной частью предпасхальных карнавалов.

Современные «укротители огня» устраивают великолепные представления, которые составляют достойную конкуренцию любому фейерверку. Нередко в них участвуют несколько человек, включая красавиц-ассистенток. Есть даже коллективы, которые разыгрывают театральные представления с оригинальным сценарием, где танцы и другие манипуляции с огнем являются частью сюжета.

Пародии

Этот жанр продолжает оставаться популярным у нас в стране. Героями пародий, как правило, становятся артисты, голоса и манера поведения которых хорошо известны зрителям. Некоторые артисты выступают в жанре музыкальных пародий, что предполагает наличие у них прекрасных вокальных данных, а также устраивают спектакли с переодеванием, изображая сразу нескольких известных персонажей.

Литература

1. Богданов И.А., Виноградский И.А. «Драматургия эстрадного представления», Изд. «Чистый лист» 2009

2. Уварова Е.Д. «Аркадий Райкин» (серия ЖЗЛ) издательство «Молодая гвардия», М. 2011.

3. Уварова Е.Д. «Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мьюзик-холлы» (1917- 1945) М.: Искусство, 1983. 320 с.

4. Бойко А. Пластические и эстрадно-цирковые жанры // Проблемы развития современного эстрадного искусства. М., 1988. С. 116.

5. Райкин А. Воспоминания. С. 344-345.

6. Гершуни Е. Рассказываю об эстраде. Л., 1968. С. 157.

7. Юткевич С. Благодарность вдогонку // Миронова М., Менакер А. В своем репертуаре. М., 1984. С. 303-304.

8. Сборник. «О мастерстве художественного слова», Л., ВТО, 1938.

9. Ардов В.Е. «Разговорные жанры эстрады и цирка. Записки писателя»

Размещено на Allbest.ru