Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Министерство культуры и национальной политики Кузбасса

Государственное профессиональное образовательное учреждение

Кузбасский колледж искусств

Курсовая работа

по дисциплине «История искусств»

на тему:

Интерьеры Петровского барокко

Выполнила Ляшенко Е.Ю.

Студентка 3 курса ОЖ

Проверила: Мякинькова Л.А.

Новокузнецк, 2023

Содержание

• Введение
• Глава 1. Интерьеры допетровской эпохи
• Глава 2. Интерьеры Петровского барокко
• Глава 3. Сравнение интерьеров допетровской эпохи и интерьеров Петровского барокко
• Глава 4. Европейские интерьеры XVII-XVIII веков
• Глава 5. Сравнение интерьеров Европейского барокко с интерьерами эпохи Петровского барокко
• Заключение
• Список литературы
• Приложения


Введение

Эта тема посвящена изучению стилей интерьеров Петровского барокко. Данный стиль сформировался в русском искусстве в XVIII веке, возник не беспочвенно, а на фоне пристрастия Петра к стилю европейской архитектуры. Вдохновившись Амстердамом, после своего визита в 1697 году, Петр проникается планировкой улиц, фасадами, башнями и круглыми крышами. На фоне этого приглашает в Россию знаменитых иностранных архитекторов, скульпторов и живописцев, начиная строительство. Вследствие чего Россия получает возможность занять достойное место в истории европейского искусства.

Данная тема стала мне интересна тем, что русское барокко - это уникальный историко-региональный стиль русского искусства. Название этого стиля условно, поскольку он впитал в себя множество разнородных элементов и не является стилем барокко в значении, которое обычно подразумевается для обозначения исторического стиля западноевропейского искусства XVII столетия. Термин «барокко» в данном случае ближе к первоначальному смыслу: «неправильный, неклассичный, причудливый», а имя Петра указывает на его главного создателя. Таким образом, название, которое чаще по причине его условности берут в кавычки, указывает на две самые важные особенности стиля: его многосоставную (но не эклектичную) природу и то, что он создавался при участии многих мастеров, но волей одного человека.

Я думаю, что одной из самых главных проблем нашей эпохи является отсутствие идейной составляющей, как в интерьерах, так и в архитектуре. Внешний вид фасадов зданий и внутренняя отделка больше не несут в себе тех функций, что и раньше, что повлекло за собой подобные изменения во внешнем виде интерьеров и архитектуры.

Актуальность темы этой работы обусловлена тем, что эпоха барокко является одной из наиболее примечательных эпох в истории мировой российской культуры. Данный стиль притягивает внимание своей динамикой, контрастностью и одновременно гармонией, цельностью и единством. Для времени, в котором мы живем - неопределенном, гипердинамичном, ищущем стабильности и упорядоченности - эпоха барокко необычайно близка по духу. Эта тема - предмет оживленных дискуссий дизайнеров и архитекторов всего мира. Именно по этой причине интересно обратиться к ней, чтобы найти в прошлом некоторые ориентиры, способные помочь определить культурное значение барочного стиля и сделать выводы о его влиянии на современную культуру, а также о дальнейшем существовании в культуре интерьеров и архитектуры будущего. Возникнув однажды, стиль никогда не исчезает, он остаётся в памяти поколений и рано или поздно к нему возвращаются вновь, пускай уже и не в такой буйной, полной форме как раньше, но некоторые элементы, словно тень, обозначаются вновь. На сегодняшний день многие изъявляют желание сделать загородный дом в стиле барокко. Это, как и раньше, символ дохода, высокого статуса и изысканного вкуса владельцев. Как внешний облик и очертания дома, так и интерьеры в стиле барокко всегда манили своей эксцитативностью, роскошью и изыском. Некоторые считают подобный стиль излишне вычурным и лишенным прелести простоты, следовательно, неподходящим для создания домашнего уюта. Но есть люди, которые хотят видеть отделку именно такого плана.

Проекты домов в стиле барокко привлекают внимание своим разнообразием. Несмотря на то, что, как и любой другой стиль, барокко имеет свои основные черты и границы, здесь есть, где дать волю фантазии. Ведь именно барокко был излюбленным стилем особ королевских кровей, для которых крайне важно было подчеркнуть свой статус.

Степень разработанности и изученности проблемы. Изучаемый вопрос освещен достаточно широко в различных источниках, начиная с учебников по истории искусств и переходя к специальной литературе. Многие ответы на возникающие вопросы можно найти в работах Власова (Стили в искусстве. Петровское барокко / Власов В.Г., Т. 1. СПб., 1995) или же в такой работе как «Справочник: История и теория культуры, О. Богородская, Т. Котлова. 1998». Эти работы просты для понимания широкому кругу любителей искусства, который не ограничивается лишь специалистами и историками. Данная тема дает возможность ставить новые вопросы и по сегодняшний день, потому что интерес к данному вопросу у исследователей не угасает до сих пор.

Объектом исследования выступает стиль интерьеров эпохи Петровского барокко

Предметом исследования выступают принципы и основные факторы, которые повлияли на формирование стиля интерьеров Петровского барокко.

Цель работы - изучить условия, принципы и основные факторы формирования стиля интерьеров Петровского барокко.

Задачи:

1. Изучение литературы, различных точек зрения по данной теме, сравнение различных мнений экспертов и авторитетных авторов.

2. Описание интерьеров допетровской эпохи

3. Описание интерьеров петровской эпохи

4. Сравнительный анализ интерьеров петровского и допетровского времени

5. Описание европейских интерьеров 17-18 в.

6. Сравнительный анализ интерьеров Европы и интерьеров эпохи петровского барокко.

7. Выявить степень воздействия европейских интерьеров на формирование русских в период правления Петра1.

8. Сделать вывод о том, насколько уникален стиль интерьеров эпохи петровского барокко.

Теоретико-методологической базой работы являются принципы исторической науки: комплексный подход, историзм и объективность. Принципы историзма и комплексного подхода предполагают рассмотрение стиля интерьеров петровского барокко в рамках изучения процесса развития и формирования данного стиля как непрерывного, во взаимосвязи с последующим и предшествовавшим периодами, а также в социально-историческом контексте. Применены методы сравнения с целью выявления общего и особенного.

Структура работы обусловлена целью и задачами исследования. Данная работа состоит из введения, пяти глав, заключения, списка литературы и приложений.

Глава 1. Интерьеры допетровской эпохи

Петровское барокко - архитектурный и художественный стиль, одобренный Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой столице России - Санкт-Петербурге. Это направление ограничено условными рамками 1697-1730 гг. И возникло на фоне увлечения Петра Великого и его непосредственных преемников западноевропейской стилистикой строительства зданий.

Но чтобы отследить, как формировался стиль Петровского барокко, прежде нужно проанализировать каким было влияние допетровской эпохи, на дальнейшее его развитие.

Самым распространенным материалом на Руси издавна было дерево. Из него делали все - от ложки до избы и храма. В. Х-ХII вв. в Новгороде возводились грандиозные по тому времени деревянные сооружения, на досках писались иконы, на бересте - грамоты.

С давних пор изготовление мебели было связано с постройкой жилищ, которые были неодинаковы в различных районах (центральных, западных, восточных, северных). У основной массы народа жилища были неблагоустроенными. В XII в. появились большие пилы, но они мало изменили характер обработки дерева. Пиление использовалось лишь в корабельном деле, а дома вплоть до конца XIX в. предпочитали рубить. Потолки и полы устраивались из плах - расколотых пополам бревен, притесанных я плотно подогнанных друг к другу. Выработка теса и досок была трудоемким делом. Тес шел и на крышу богатого дома. Из досок делали наличники окон, украшая их резьбой. Начиная с XVI в. стали возводить усложненные избы-пятистенки. Длина бревен ограничивала размеры домов в плане, но можно было увеличить их высоту. Система клетей с башнями, соединенных сенями с переходами, называлась хоромами. У зажиточной части городского населения благоустроенные дома стали появляться в XVII в. В провинциальных городах и деревнях улучшение условий быта происходят значительно позже, лишь в XIX в., и то каждая третья крестьянская изба оставалась еще курной. Более просторными и благоустроенными строились дома в Сибири и на русском Севере, т.е. там, где строительный лес не являлся дефицитом.

Убранство палат и крестьянских изб было примерно одинаковым. В отапливаемом помещении важную роль выполняла печь. Кроме отопления дома и приготовления пищи она служила спальным местом, на ней сушили одежду, фрукты и т.д. Она хорошо вентилировала помещение.

Профессия мебельщика стала выделяться в XVI в. Для изготовления мебели применяли разнообразные местные породы древесины. Особенно широко использовался дуб. Изделия были массивными и прочными, украшались резьбой, инкрустацией и росписью. Узловые соединения делались на шипах или на клиньях.

Из мебели в XV-XVI вв. важную роль выполняли лавки. Они ставились вдоль стен и крепились к ним, одним концом могли врубаться в стену. В народном жилище вплоть до XX в. лавки неохотно отделялись от стен. В красном углу помещалась божница, перед ней - стол. Сведения об интерьере горниц дополняет известный «Домострой» - свод житейских правил и наставлений XVI в., защищавший принципы патриархального быта.

В горнице везде должно быть чисто, «платья по грядкам (полкам) - и в сундуках, и в коробьях». В красном углу иконы должны быть размещены «благолепно и со всяким украшением, и со светильниками». Стол - у лавок, «под образами». На лавки клали полавочники - суконные по будням и шелковые по праздникам. Такие же куски материи клали на окна - наоконники. С другой стороны стола, напротив лавок, ставили скамью. Она использовалась и для лежания после обеда, а нередко и в качестве кровати. В таких случаях ее делали с приголовником и широкой, до 140 см. На скамью-кровать клали постель из пуховика или перины и подушек. Простыни были полотняные или шелковые, сверху они накрывались одеялом. На подушки надевали расшитые наволочки. В богатых семьях они были бархатными или атласными, расшивались под серебро и золото, а по краям отделывались жемчугом. Одеяла подбивались заячьим или соболиным мехом и украшались золотой или серебряной каймой. Такие кровати стояли больше для вида, а спали на досках, покрытых войлоком или звериной шкурой.

После падения Византийской империи в 1453 году, Москва была провозглашена Третьим Римом. Жена Ивана III Васильевича гречанка София Палеолог пригласила для строительства Успенского собора в Московском Кремле итальянского архитектора Аристотеля Фиорованти, который научил русских мастеров новому методу производства кирпича. Все больше строилось каменных построек со сводчатыми потолками, которые покрывались фресками. Появились расписанные под мрамор панели. Мебели оставалось не много - все те же лавки, скамьи, столы, поставцы, сундуки, ларцы и кровати с балдахинами (влияние Востока).

В Смутное время при правлении Дмитрия Самозванца уже чувствуется начало влияния Запада. Современники упоминают роскошный дворец в польском стиле, стены которого были обиты рытым бархатом и золотой парчой. Кровати и трон украшались позолоченными балдахинами. Печи выкладывали зелеными изразцами с серебряными решетками. Занавеси на окнах были алого цвета, а пол и лавки покрывались персидскими коврами.

Воцарение в 1613 году основателя дома Романовых - Михаила Федоровича - обозначает новую, прозападную, эпоху в русском интерьере. В нем уже угадывается барокко. Алексей Михайлович продолжил начинания отца в строительстве - его дворец в Коломенском [приложение 1] считался «восьмым чудом света». Он представлял собой почти замкнутый ансамбль из непохожих друг на друга четырехугольных срубов с разнообразными покрытиями и окраской. Внутренние помещения (всего было 270 комнат) изобиловали резным орнаментом, иконописными и историческими полотнами. Вдоль стен были расставлены резные деревянные лавки и расписные столы. Художественная обработка древесины в России достигла высокого уровня. Это находило отражение в разнообразных способах выполнения изделий, различных деталей и их декоре. Но, до наших дней, к сожалению, ничего не сохранилось.

Влияние Запада становилось все сильнее. «Византийская восточность» ушла на второй план. Именно в это время появились знакомые нам стулья, которые вытеснили скамьи; серебряная и золотая посуда. В ходу была мебель на львиных или кривых ногах, немецкие шкафы, которых до тех пор в России не знали

Слюдяные оконца сменили витражные окна из цветного стекла. Стены декорировали панелями из тесненной золоченной кожи и английским и фламандским сукном. В интерьерах появились немецкие часы и венецианские зеркала. В XVII веке в Москву проникла мода обклеивать деревянные стены в хоромах итальянскими гравюрами.

В XVII в., когда окрепло Московское государство и русский народ стал складываться в единую нацию, изготовление мебели выделилось в самостоятельное ремесло и получило дальнейшее развитие. Мебель начинают ввозить из-за границы. Некоторые изделия сочетали старые русские формы с заимствованными из других стран приемами оформления.

Изготавливавшиеся в некоторых монастырях кресла имели древние традиционные формы. Они прямолинейны в очертаниях, с тонкими филенками спинок и локотников, которые украшены резьбой ленточного переплетения, или прорезным геометрическим орнаментом. Были распространены переносные скамьи с переметом, т.е. с перекидной спинкой. Они украшались резьбой народного характера.

В богатых домах обычно устраивалось гульбище - широкий деревянный балкон. Гульбище могло располагаться над крыльцом, вдоль одного из фасадов или вокруг терема по всему периметру здания. Встречались также гульбища в виде каменных галерей на первом этаже.

Первые этажи здания (подвал, подклет и клеть) были каменными: в городах того времени пожары были весьма часты, и каменное помещение гарантировало сохранность имущества.

В крепких каменных подвалах обычно хранили самое ценное имущество - казну. Поэтому подвал также именовали казной.

Над подвалами находился подклет, в котором располагалась кухня и другие хозяйственные помещения. В некоторых домах, например, в палатах Троекуровых, на втором этаже располагались жилые помещения: западную половину занимал Троекуров с супругой, восточную - их дети и домочадцы, а третий этаж был парадным.

Центральной, самой нарядной частью дома была Трапезная (Столовая) палата, где устраивали пиры, принимали гостей, отмечали церковные праздники. Как и в крестьянской избе, вдоль стен шли лавки, около окон стоял стол. В углу находился огромный киот с иконами, под которым находилось самое почетное место, которое обычно занимал хозяин дома или самый почетный гость. В конце XVII века в богатых домах появляются европейские предметы мебели, такие, как стулья, буфеты, шкафы и др.

Оконные и дверные проемы были небольшими. Окна были застеклены кусочками слюды, которая скрадывала солнечный свет. Вечером палата освещалась паникадилами. Стены расписывали, либо оклеивали тканями или обоями.

Помимо Столовой палаты, на этом этаже могли также размещаться другие парадные помещения: повалуша (просторный и светлый зал для сбора всей семьи, приема гостей и увеселений), «веселая» палата, малая столовая для приема особо почетных гостей и другие.

Между помещениями располагались сени и переходы. Лестницы в домах обычно были внутристенными или наружными. Парадные лестницы, занимающие отдельное помещение, в палатах допетровского времени не строили, они появляются в русской архитектуре лишь в начале XVIII века.

В России сохранилось около двадцати образцов купеческих каменных палат допетровской эпохи. Семь из них - в Гороховце. Поэтому Гороховец иногда называют "столицей каменных палат". Постройки подобного типа были большой редкостью, и позволить себе их могли только очень обеспеченные люди. Как правило, это были привилегированные купцы, имеющие особые царские разрешения на торговлю с другими городами и странами. Такие купцы назывались "гости". Жить в теремах из камня было очень престижно. Это являлось показателем высокого статуса владельца. Считалось, что спать в каменных палатах вредно для здоровья, поэтому спальные интерьеры можно было увидеть только на верхних этажах, в деревянных надстройках, которые часто горели и не подлежали восстановлению.

Дом Ершова (Сапожникова) находится среди частного сектора. Внутри воссозданы интерьеры дома богатого купца 17 века. Сохранились даже некоторые подлинные детали - например, дверная коробка и дверь между залами на втором этаже, а также внутристенная узкая лестница, по которой когда-то хозяева дома проходили с одного этажа на другой. Как уже было упомянуто ранее, третий этаж здания изначально был деревянным. Изящные белокаменные палаты допетровской эпохи впечатляют своей красотой и особым шармом. Они похожи на ожившие иллюстрации к знакомым с детства сказкам.

В целом, какого-то определенного направления и стиля в интерьерах в начале петровского правления не было. Оформление интерьеров отличалось простым дизайном и скромной обстановкой. Интересы начали меняться лишь после путешествия Петра I в Европу и его увлечением Европейской культурой.

Глава 2. Интерьеры Петровского барокко

В стиле Петровского барокко слились воедино влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Петровское Барокко не является стилем барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он, безусловно, отражает архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры и интерьеров.

Любимым детищем Петра стал стремительно строящийся на берегах Невы новый город. Если мысленно поставить в единый ряд постройки петровского времени, то обнаруживается поразительный эффект - многочисленные дворцы и общественные здания этого периода выдержаны в одном стиле, объединены единым характером, хотя их проектировали и строили архитекторы, приглашенные Петром из разных стран. Итальянец Д.И. Трезини, немец И.-Ф. Браунштейн, француз Ж.-Б. Леблон были представителями различных направлений европейского барокко. Однако выстроенные для Петра дворцы отличались общими чертами и особенностями, сложившимися в стиль, потому что отражали вкус заказчика. Этот стиль, в сущности, имел мало общего с принятым представлением о барокко как таковом. Его динамичность была выражена более сдержанно, а считающийся непременным для барокко декор из S-образных завитков часто вообще отсутствовал. В формировании петровского барокко большую роль сыграли художественные вкусы и пристрастия самого Петра. Фантастически одаренный человек, с могучей волей и энергией, Петр I вникал во все сферы деятельности и часто сам первым осваивал незнакомое для россиян дело, как, например, инженерное проектирование кораблей. Не чужд был Петр I и художественной деятельности. Известно, что точение и резьба по металлу, дереву и кости были для императора любимыми видами досуга

Наиболее одаренные из иностранных художников, понимая величие планов переустройства русского государства, покоренные прямотой и душевностью характера русского человека, его умом и талантливостью, искренне полюбили Россию, связав с ней всю свою жизнь. Именно в России по-настоящему раскрылось их творчество, осуществились многие художественные замыслы; поэтому то, что создано ими в России, связано с развитием русской национальной культуры и несет в себе черты, присущие характеру и особенностям русского искусства. Общение России с такими передовыми в то время странами, как Голландия, Германия и Франция, значительно ускорило процесс преобразования России и привело к укреплению могущества русского государства.

Насаждение европейского церемониала стимулировало поиски новых архитектурных форм интерьера, а также изменения - в количественном отношении - соотнесенности парадных и жилых залов. Новая форма пространства требовала и нового убранства как поверхностей его, так и предметов обстановки. "Импортный" по происхождению предметный мир очень часто опережал стилистически ту архитектурную среду, куда он привносился. Так, собрание картин нуждалось в свободной стенной плоскости и даже в самостоятельном помещении - галерее; глобусы, барометры, географические приборы и т.п. в специальной комнате для занятий или "кабинете". То есть архитектурная "коробка" и предметный мир взаимно приспосабливаются друг к другу, часто не достигая полного соответствия по назначению, стилю, национальному источнику и прочим особенностям.

В новом интерьере расцветает культ красивой вещи, привлекательной своей новизной и ученостью. Книги в дорогих золоченых кожаных переплетах, старинные гравюры и увражи, табакерки, часы, конверты, сургучные палочки, нотные альбомы, чучела заморских птиц и маленькие картинки-марины - играют огромную роль как атрибуты культурного человека, который осваивает европейские обычаи и вводит их в свой интерьер. Некоторые вещи, купленные за границей или поднесенные когда-то в качестве подарка, например, китайскую фарфоровую посуду, начинают складывать в виде горок или помещать в застекленные шкафы именно как предметы искусства.

Для Петровского Барокко характерны симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, за ним самый большой и нарядный зал. Использование декоративных элементов было сдержанным по сравнению с европейским барокко.

С начала XVIII в. русское искусство становится преимущественно светским. Если раньше главным образом строили соборы, царские палаты, боярские хоромы, то теперь начали строить гражданские и административные здания с просторными светлыми комнатами, окруженные хорошо распланированными садами. Церковные и дворцовые сооружения отличались строгостью, простотой архитектурных форм. Петр I стремился создать обстановку, отвечающую новому укладу жизни. По словам Андрея Нартова, «Петр I не любил никакой пышности, великолепия и многих прислужников», поэтому убранство лучших дворцовых сооружений начала XVIII века и их обстановка несут следы большого художественного вкуса при отсутствии особой торжественности и роскоши.

Изменения коснулись не только внешнего вида строений, но и их внутреннего убранства, которое становилось все более разнообразным. В первую очередь, это относилось к новым домам Петербурга, в то время как Москва по-прежнему оставалась патриархальной. Большая часть домов, строившихся на берегах Невы, были похожи на сохранившийся до наших дней домик Петра I - то есть, были деревянными и состояли из двух светелок и небольших сеней. Только вот царская изба уже скорее походила на европейские дома - тесаные сосновые бревна были отделаны под кирпич. Подобный двойственный характер художественного решения был свойственен и предметам внутреннего убранства.

Конструкции мебели просты, прочны, с преобладанием прямых поверхностей. Деревянные элементы часто были покрыты резьбой с крупными орнаментальными мотивами либо расписывались по левкасу, что имитировало западноевропейскую технику наборного дерева маркетри, в то время еще не освоенную русскими мастерами. Наравне с новыми формами продолжали существовать и старые, примером чему могут служить сундуки, переметные скамьи

Резьба - один из предпочтительных способов отделки того времени. Художественной резьбой покрывали стенные панели, дверные и оконные откосы, карнизы, полотна дверей, перила. Из материалов любили дуб, орех, чинару. Дерево тонировали и вощили. В моде была матовая поверхность дерева. Примеры мастерства русских резчиков мы можем видеть в отделке Летного дворца [приложение 2], Большего Петергофского дворца Петра [приложение 3], Ораниенбаумского дворца Меньшикова [приложение 4] и других парадных апартаментах того времени.

Древесиной отделаны многие интерьеры: кабинет Петра I в Петербургском дворце [приложение 5], дворцы Монплезир [приложение 6], Эрмитаж [приложение 7] и Марли [приложение 8], где художественные резные панели являются одним из главных украшений. Деревянная обшивка стен этих помещений доходит до потолка и делится на филенки, одинаковые или различные по величинам и форме, но всегда гармоничные. Верхняя часть обшивки обрамлена сложно профилированным карнизом, а нижняя - панелью или плинтусом. Швы закрываются брусками менее сложного профиля, филенки стен и панели имеют гладко обработанную поверхность или украшены резьбой. Резьбой украшаются также рамы для зеркал, произведений живописи и для стенных ковров - гобеленов. Двери делали одностворчатыми и двустворчатыми, глухими и остекленными. Дверные полотна делились на две-три филенки различной величины, композиционно подчиненные общему решению стен. Дверной проем обрамляли профилированным наличником, поставленным на тумбочки. Остекленные двери часто имели полуциркульный верх, украшенный характерным для того времени переплетом в виде решетки. Наддверное. украшение решалось также в виде резного панно. Дубовая обшивка стен и резные украшения тонированы в темный цвет и отделаны воском.

Деревянная отделка стен вестибюля Летнего дворца Петра Первого [приложение 9] представляет собой пример умелого использования древесины в декоративных целях. Главным украшением вестибюля является резное декоративное панно с изображением Минервы [приложение 10]- богини мудрости, покровительницы наук, искусства: и ремесел. Стройная фигура, поставленная на постамент, заключена в широкую профилированную раму с ритмически повторяющейся орнаментацией. Полуциркульное рамы украшено раковинами, валютами и женской головкой. Композиция, пластические формы говорят о большом мастерстве исполнителей. Панно выполнено русскими мастерами по проекту архитектора Шлютера. Стены вестибюля, являясь как бы фоном для панно, делятся пилястрами на простенки, имеющие вставные филенки с фигурной раскладкой. Плоские пилястры завершаются резными капителями. Красивы по форме точеные балясины лестниц с резными украшениями.

Обшивка стен дубового и чинарового кабинетов во дворце Марли [приложение 11] сделана по проектам архитектора Н. Браунштейна, а столярные и резные работы выполнялись русскими мастерами под руководством П. Сакульского. Кабинеты отличаются строгостью композиции и лаконичностью форм резных украшений. Например, Дубовый кабинет дворца [приложение 12] обработан узкими, филенками, разделенными по высоте профилированным бруском на две части, верхнюю большую и нижнюю малую. Между филенками расположены окна и зеркала. Окна замыкаются наличником несложного фигурного рисунка, доходящего до пола. Зеркала имеют встроенные рамы, увенчанные резными украшениями.

Резные украшения в виде валют и листьев аканта с тонкой моделировкой форм нашли применение в убранстве дворца Монплезир [приложение 13]. Резьбой отделаны дубовые панели стен и двери в Парадном зале [приложение 14], Морском кабинете [приложение 15]. С большим своеобразием оформлен Лаковый кабинет дворца Монплезир[приложение 16], выполненный по проекту архитектора Браунштейна. Он, по-существу представляет собой небольшой музей. Главное украшение кабинета составляют живописные лаковые панно [приложение 17], расписанные в стиле китайского искусства. Панно обрамляют деревянные рамы, отделанные красным лаком, с изящно выполненным резным украшением.

На свободных частях стен расположены резные полочки, изготовленные в стиле западноевропейской резьбы и отличающиеся большой тонкостью работы. Полочки украшены пальметками, валютами, раковинами, женскими головками и растительными мотивами. На золоченых полочках-консолях расставлены коллекции китайского и японского фарфора.

Резьба выполнялась мастерами Оружейной палаты под наблюдением художников Руста и Фоле, лаковые панно расписывали «лакового дела подмастерья» иконописцы Иван Никифоров, Порфирий Федоров, Иван Тихонов, Иван Поляков и дpугие.

Заслуженной славой пользуется Дубовый кабинет Петра I в Большом Петергофском дворце. Первоначальная отделка кабинета сохранилась без изменений и представляет собою типичнейший интерьер петровского барокко. Отделка кабинета выполнена по проекту архитектора Ж. Леблона и была закончена в 1721 году. Резные украшения, составляющие главное достоинство кабинета, разработаны замечательным французским художником, мастером резьбы Николаем Пино, названным в России Пиновием. Творческая деятельность этого художника очень разнообразна. Будучи превосходным рисовальщиком, он создал большое количество орнаментально-скульптурных украшений.

Кроме оформления стен Дубового кабинета Петра I Пино работал над внутренним убранством стен кабинета дворца Марли и Японского кабинета во дворце Монплезир. Судя по сохранившимся рисункам, Николай Пино также проектировал украшения для кораблей и мебель.

Резные панно кабинета Петра I в каждом отдельном случае имеют свою законченную композицию. Панно состоят из аллегорических изображений времен года, военных доспехов, атрибутов искусства, торговли и ремесла, символических мотивов правосудия, мудрости, силы, раковин, маскарон, прославляющих успехи России. Фантастические мотивы резных украшений, выполненные в невысоком рельефе, создают причудливую игру светотени, выявляя пластические достоинства резной орнаментации, большое искусство исполнения.

Композиция двупольной двери Дубового кабинета гармонично увязана с оформлением обшивки стен. Каждое полотно двери делится на три различных по величине филенки. Верхняя филенка украшена растительным орнаментом, средняя, самая большая, имеет богатое убранство, состоящее из маскарона, сложных завитков растительного мотива, образующих симметричную замкнутую композицию. Дверной проем замыкается наличником изящного профиля. Выразительностью композиции и тщательностью прорисовки деталей отличается наддверное украшение, изображающее курильницу, маскарона, крылатых драконов, гирлянды из листьев и плодов. Единый рисунок профиля раскладок филенок, стен и дверей подчиняет декоративные формы одному общему композиционному решению. допетровский европейский стиль интерьер петровский барокко

Резьбой украшались и отдельные детали интерьеров. Большой художественный интерес представляет дубовая решетка и кронштейны балкона павильона Эрмитаж в Петергофе [приложение 18]. Дубовая решетка была изготовлена по чертежам Николая Пино и сделана им по образцу решетки на корме корабля «Ингерманландию». Выразительны формы деревянной балюстрады лестницы Летнего дворца в Петербурге. Резьбой по дереву украшались капители колонн, пилястры и другие части интерьера.

Серебряные люстры, кафельные печи, картины с изображением морских пейзажей, расставленная вдоль стен мебель, обитая красным сафьяном, на фоне дубовых панелей стен, зеркал с замечательными резными украшениями составляли своеобразное единство обстановки первой четверти XVIII века.

Стены отделывались деревянными панелями, расписными или золоченными кожами, сукном, шелком, холстом с набивным рисунком, имитирующем шпалеры, иногда обоями. Но обои не любили, они быстро портились от влаги, их нельзя было снять и хранить в свернутом виде наподобие ткани, поэтому текстиль был предпочтительней. Иногда использовали стукко, искусственный мрамор, но в то время крайне редко. Все это было ярко, контрастно и всегда поражало европейцев своей самобытностью. Любили использовать в отделке голландские изразца, товар этот был не дешев, обычно изразцами облицовывали печи или часть стены, но иногда проявлялась русская широта души, как например в, единственных в своем роде, Варвариных покоях [приложение 19], где все стены и своды облицованы голубыми изразцами.

Наряду с обычными дощатыми полами, появляются паркетные, и, иногда, даже мраморные. Паркет петровского времени отличается рациональным и лаконичным рисунком. Обычно узоры брали из европейских указаний. Заказчик Петр опять же проявил себя, придумав паркет для одной из комнат в Монплезире. Значительную роль в создании дворцовых интерьеров сыграл Антуан Рушбот, который был практически единственным исполнителем убранства парадных спален. Мастер «кроватного убору» пришелся как нельзя кстати, ведь до начала XVIII в России не существовало традиции оформления спальных помещений, которые обычно располагались подальше от приемных покоев, а иногда и в специальных пристройках. Европейский стиль жизни требовал европейской же планировки. Спальня - самая интимная часть русского дома. Однако в Европе спальня выполняла еще и функции приемных апартаментов, и по европейскому этикету располагалась рядом с прихожей.

Первая европейская кровать появилась в московском доме князя Голицына. В его спальне стояла кровать "немецкой" работы с балдахином, на четырех столбах.

Кровать в спальне размещали в специальной нише, "по французскому манеру". В Петербурге устройство спален "по-французски" пропагандировал Леблон. Такой прием, с его легкой руки получил широкое распространение в русских дворцах. Так же зачастую, за перегородкой устраивались определенные удобства - специальный стульчак. Вещь в России абсолютно новая, так как в допетровской России туалет обычно располагался в отдельной пристройке с выгребной ямой, или просто пользовались выносным судном.

Не останавливаясь подробно на характеристике, отметим камерность спальни Петра [приложение 20]. Она представляла собой целостный по цвету ансамбль: "обиты все стены и потолки камкой зеленой, пол сукном зеленым, у окошка пара занавесов зеленых камчатых с подзором". Пространство спальни, несомненно, очень уютное и успокаивающее, особенно если иметь в виду маленький 11 размер и невысокий потолок. В этом камерном интерьере, напоминающем спальные чуланы старых кремлевский теремов, кровать имела "виноградной зеленой" камчатный занавес, а кресла были обиты "стимедом зеленым трафчетым". Тут же находились очень скромные предметы личного обихода: "зеркальцо кругленькое в оправе свинцовой", "блюдо ценинное, что брился Государь", "рисовальная аспидная доска". В этой связи вспоминается подчеркнутая современниками склонность Петра к отдаленным маленьким и низеньким комнатам, которые он всюду, даже за границей, избирал для ночлега. По всей вероятности, перед нами свидетельство этих вкусов, такое же как спальни петровских домиков в Нарве, Екатеринентале и Летнем дворце

Место традиционных сундуков заняли комоды и шкафы, кабинеты, столь популярные в Европе. Декорировались они при помощи архитектурных шаблонов. Поверхность таких шкафов так же вощилась и имела матовую фактуру.

Столы напоминали голландские, на толстых ножках, стянутых проногами в виде тяжелой рамы. Зачастую они обладали очень высоким подстольем с ящиками. Декорировали подстолье архитектурными орнаментами, напоминающими детали русской традиционной архитектуры, своды, наличники. Столешницы имели выдвижные боковые доски. Столы часто делали из обычного простого дерева, тогда их красили, обыкновенно в зеленый цвет.

Стулья и кресла были простыми по форме, в основном голландской и английской работы. С традиционно высокими спинками. Обивались такие стулья тканью или кожей маленькими гвоздиками на голландский манер. На плетеные сидения клали шелковые подушечки.

Особо следует отметить увлечение шинуазри. Впрочем, этой модой увлекалась вся Европа. Стулья. Горки, шкафы с выпуклыми формами, нагнутых ножках в виде птичьей лапы, китайские мотивы на обоях и прочее, прочее.

Декоративная культура петровского времени - явление оригинальное в своем роде. Влияние европейской и древнерусской культуры, а также сильной воли определенной группы людей отнюдь не с европейским образованием и воспитанием, различные принудительные меры и регламенты сотворили очень эклектичный, разнородный, самобытный, но все-таки стиль, " по духу", по времени, стиль "Петровского барокко".

Глава 3. Сравнение интерьеров допетровской эпохи и интерьеров Петровского барокко

До XVIII в. основным строительным материалом было дерево; в XVII в. увеличивается применение камня в строительстве жилья, но каменные здания были чрезвычайно массивны. Планировка допетровских домов была асимметричной; в первом этаже находились служебные помещения, во втором - жилые и парадные горницы, выше - светлицы. Главной горницей была столовая палата. Помещения дифференцировались на женские и мужские. Стены домов белились или покрывались сукном. Потолки в богатых домах расписывались. Полы настилались простые дощатые; двери были одностворчатыми. Основным элементом убранства были печь (белая или изразцовая) и встроенная мебель (лавки, полки, полати). В XVIII в. происходят резкие изменения в быту. Здания строятся по четкому, чаще симметричному плану, имеют простую конструкцию. Наблюдается тенденция функциональной дифференциации комнат, их количество увеличивается, а размеры уменьшаются. Возрастает освещенность за счет увеличения размеров окон. Появляются новые типы комнат. Для ассамблей на центральной оси здания делаются парадные залы - большие, часто двусветные, пышно декорированные. Библиотека, собрания картин, гравюр, "куриозные вещи" размещались в кабинетах. Рядом с кабинетом и залом располагались парадные спальни, в которых принимали гостей. В них главным элементом интерьера стала огромная кровать, часто с балдахином, которая теперь ставилась перпендикулярно стене.

Стены комнат первой трети XVIII в. штукатурились, белились или окрашивались, низ стен отделывался деревянными филенчатыми, иногда резными, панелями дубовыми или "под дуб". Иногда, особенно в кабинетах, панели покрывали всю стену. В середине века они вышли из моды. Стены завершались карнизами простой профилировки, выше них располагалась падуга - переход к плафону. Падуги украшались лепниной, а плафон - живописью. Окна были двустворчатыми, с сетчатыми квадратными переплетами; слюдяное стекло заменено "лунным" (волнистым). Дощатые двери из одностворчатых, обитых сукно, стали двустворчатыми, столярной работы, с филенками. В допетровские времена в качестве утеплителя использовался войлок, которым обивали нижнюю часть стен. Теперь ткани (холст, плотные шелка - штофы, бархаты) покрывают все стены или их верхнюю часть - над панелями; тканями не обивают (хотя и появилось слово "обои", как синоним слову "шпалеры"), их натягивают на подрамник и вставляют в раму. Использовались ткани как импортные, так и отечественные, которые производились в Москве, Ярославле, Твери, очень ярких цветов (красный, реже лазоревый, зеленый).

Кроме того, стены украшались шпалерами, картинами, которые чаще всего вешали "шпалерным способом" - сплошь, подгоняя, друг к другу по размеру, росписями, чаще всего имитировавшими мрамор или узор на ткани. Росписи делали не на стенах, а на холстах, натянутых на подрамники. В интерьере широко использовались изразцы. На кухнях ими покрывались не только стены, но и потолки. Заметим, что изразцы использовались в интерьере только при Петре I. Полы покрывались простым паркетом (шахматы, ромбы, звезды, кресты) или мрамором, изредка во дворцах помещались ковры. Печи петровской эпохи, видимо, ничем не отличались от печей допетровского времени, но появились также камины, облицованные мрамором, деревом.

Встроенная мебель заменялась передвижной: появились стулья с высокой резной спинкой, кресла, шкафы новых типов, в том числе застекленные.

В Петровское время меняется в лучшую сторону оформление стен. Обои имели свойство быстро портиться от влаги, а в эпоху Петровского барокко появляется панно, панели, лепнина на стенах, что являлось эстетически наиболее удовлетворительным вариантом, а также несло за собой практичное назначение.

В период петровского времени пол покрывался более дорогими материалами, нежели в допетровскую эпоху. Например, пол в Меньшиковском дворце, покрытый наборным паркетом из черного и желтого дуба, клена, ореха, или пол в Белом зале, выложенный из черного и белого мрамора. В то время как палаты старого английского двора допетровского времени были вымощены керамической плиткой.

В отличие от допетровской эпохи, в петровское время стали значительно видоизменяться окна. Они стали намного больше по размеру. Дизайн окон практически не поменял свою форму, но в интерьере огромное значение имел размер. Окна так же остались мелкоячеистыми, но чем больше они были по размеру и количеству, тем сильнее освещалась комната, что придавало ей роскоши и делало визуально просторнее.

В палатах старого английского двора окна задавали освещение своим количеством. Сами окна были из слюды, имели полуовальную форму и отличались по размеру, преимущественно узкие и маленькие.

В Меньшиковском дворце полуциркульные окна-двери и четырнадцать квадратных окошек второго света освещали Белый зал. Окна так же были мелкоячеистые, но их было много.

Так же, в мебели, как и во многих других элементах интерьера, произошел переход от массивных, тяжелых очертаний, к более изящным силуэтам, изогнутым линиям. Стиль мебели становится более лёгким, в помещениях появляется более уютная атмосфера. Сундуки и печуры заменяются на комоды и шкафы, что, несомненно, являлось более удобным и эстетически привлекательным вариантом.

Глава 4. Европейские интерьеры XVII-XVIII веков

Новый стиль приходит на смену эпохе Возрождения. Барокко считается первым стилем Нового времени, окончательно завершившим период Средних веков. Барокко стиль дворцовый, в двух словах его можно охарактеризовать как стиль излишества, визуальных эффектов, театральности. Для него характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора. Сам термин в переводе с португальского языка переводится как «с изъяном», жемчужина неправильной формы, прихотливый узор.

В разных странах существовали определенные отличия в дизайне барочного помещения. Так во Франции, где был очень популярен текстиль в самых различных вариантах, стены часто украшались не позолотой, а тканью: шелком, тафтой или гобеленами. Французские декораторы предпочитали насыщенные оттенки: красный, зеленый, золотисто-медовый.

Большие дворцовые интерьеры оформлялись с размахом и роскошью: статуи в интерьере, большие окна, высокие потолки. Но в эпоху барокко строились не только дворцы аристократии и королей, но и дома зажиточных горожан.

Полы часто были декорированы керамической плиткой, реже мрамором. Стены украшались дубовыми панелями, либо теснённой кожей. А вот потолок мог быть просто побелен.

Важную роль, что в дворцовом, что в городском интерьере играли мебель и предметы искусства. Эпоху барокко можно назвать веком живописи. Картинами было модно украшать стены практически всех комнат. И если во дворцах особой популярностью пользовались картины больших размеров на мифологические темы и парадные портеры их обитателей, то в скромных бюргерских домам более востребованы были небольшие картины на бытовые сюжеты и натюрморты.

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля как симметрия.

В эпоху барокко настенная роспись получила наибольшее распространение. Гобеленами, парчой, шелком и бархатом драпировали стены. Если использовали обои, то высококлассные, на натуральной основе, с соответствующим стилю рисунком. На пол выкладывали мрамор, полудрагоценные камни, художественный паркет из разных пород деревьев.

Помпезная обстановка в стиле барокко предполагала и соответствующие цвета: золотой, изумрудный, терракотовый, пурпурный, синий, бежевый, белый и коричневый. Яркие и контрастные цветовые сочетания в отделке, обивке и аксессуарах придавали и придают изысканность и богатство всему интерьеру в стиле барокко.

Тема раскрытия интерьерного пространства вглубь была одной из центральных в стиле барокко. Поэтому использование зеркал, роспись потолков бесконечными небесными далями и парящими в облаках фигурками - это характерные компоненты для убранства интерьеров.

Плоскости стен украшали также элементами ордеров - пилястрами, витыми колоннами, волютами, использовалась и живописью в обрамлении скульптурных гирлянд, волют.

Из Испании в другие европейские страны пришла мода обшивать стены кордовской тиснёной кожей с рисунком золотом, подражающим дорогим тканями. Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом. По-прежнему были распространены и шпалеры, их развешивали над резными панелями.

Мебель была предметом искусства и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево. Барокко предполагало плавные, витиеватые формы мебели. Мебель богато украшали завитушками, резьбой и инкрустацией, полудрагоценными камнями, слоновой костью, серебром, позолотой, перламутром. Мастера-краснодеревщики создавали поистине произведения искусства. Пристальное внимание уделялось ножкам мебели.

Внутреннему убранству дворцов барокко был присущ особенный декоративный размах, несравнимый ни с какой другой эпохой. Торжественный пафос апартаментов усиливало обилие ковров, больших (до пола) зеркал, позолоченной лепнины. В орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из листьев и плодов, волют, картушей (от французского cartouche - «свиток»), маскаронов. Широко распространён был и мотив витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от немецкого bandelle - «лента»). Прямые линии постепенно вытеснились криволинейными контурами, придающими декору особую динамику и живописность. Например, пышный парадный интерьер эпохи французского абсолютизма (XVII-XVIII вв.) выглядит следующим образом: светлые залы, украшенные многоцветной скульптурой, лепкой, золоченой резьбой с многочисленными зеркалами и сияющим паркетом; все в целом создает иллюзию большого пространства.

Барокко с его стремлением к единству ансамбля, прежде всего дворцового, дало большое разнообразие типов и форм мебели. Мебель усиливала великолепие барочного интерьера, становилась всё более разнообразной и изощрённо оформленной.

Пышные динамические формы архитектуры, перегруженные лепкой, живописью, позолотой, нашли своеобразное отражение и в мебельной моде. Предметы обстановки теперь стали внушительными по объёму, очень сложными по форме, обильно украшенными, имеющими разнообразные шаблоны карнизов.

Весомую роль в декоре стали играть скульптурная резьба, металлические накладки из бронзы, меди, серебра, а также красочная мозаика, интарсия, лепка, витые колонны, подчеркивающие текучесть формы, в отличие от спокойных и четких линий Ренессанса.

В моду повсеместно входит мягкая мебель - табуреты, стулья, кресла, диваны с мягкими сиденьями, спинками, подлокотниками, обитые красивыми дорогими тканями - бархатом, штофом, гобеленом, испанской тиснёной кожей из Кордовы, глазетом (ткань с вплетениями золотых и серебряных нитей). Гобелены для мебели были штучной тканью с рисунком, специально скомпонованным по форме сидений и спинок. Рисунки гобеленов состояли из сложных композиций с цветами, птицами, растениями, животными, музыкальными атрибутами, перевитыми гирляндами и лентами.

Получают распространение так называемые канапе-кушетки, имеющие форму удлинённой скамьи с мягким сиденьем. Кресла, стулья, диваны выглядят величественно, их спинки имеют волнообразные очертания, а подлокотники - волютообразные. Обивка крепится крупными гвоздями с массивными шляпками. Точёные ножки чрезвычайно разнообразны (в виде консолей, балясин, сужающихся книзу пирамид или s-образные). Мягкие части мебели принято покрывать съёмными чехлами. Появляются и кресла для загородных резиденций с плетёными сиденьями, покрытые яркими тканями с крупными цветами.

Не менее изощрёнными и многообразными по форме становятся столы. Они могут быть на одной или четырёх ножках, украшаться резьбой, бронзовыми деталями, флорентийской мозаикой из разноцветного мрамора, лазурита, агата или покрываться популярным во Франции наборным рисунком-маркетри. Персонажами резьбы и росписи служат купидоны, наяды, грифоны, орлы, львы, раковины, причудливо свернутые ленты, завитки аканта, скомпонованные в пышные, динамические композиции.

Ореховое дерево почти полностью вытеснило из мебельного дела менее податливый для резьбы дуб. Из ореха изготавливаются изящные консольные столы, предназначенные для размещения у стены и поэтому оформленные односторонне. Это сугубо декоративные предметы: на них ставят часы, посуду, канделябры, шкатулки. Напротив, вошедшие в моду экраны, затянутые гобеленовыми тканями, имеют не только декоративное, но и утилитарное значение, поскольку способны предохранять от сквозняков или жары.

Радикально изменился облик кабинета хозяина дома у аристократов и представителей зажиточных сословий. Теперь такие помещения обставляются с тонко рассчитанной пышностью. Среди обязательных предметов - письменные столы, бюро (в том числе с выдвижными ящиками), книжные шкафы, консольные столики для канделябров, часы и прочие сугубо кабинетные предметы. У просвещённых людей здесь можно было встретить карты и глобусы. Но для раритетов, собираемых владельцами домов, отводятся специальные комнаты - кунсткамеры.

Изысканные очертания приобретают и шкафы, например, гамбургские, славившиеся своей массивной «архитектурой». Их отличали ножки в виде шаров, мощные карнизы и картуши в лучковом фронтоне по центру. Широко распространённые в эпоху Возрождения лари-кассоне сменяются теперь комодами с большим количеством ящичков, книжными шкафами, бюро, шкафами-кабинетами.