Любительский театр как явление социокультурной среды общества и его потенциал

Федеральный закон «О театре и театральной деятельности в Российской Федерации», принятый 23 декабря 1999 г., четко определил отношения, возникающие в связке созданием и публичным показом в живом исполнении театральных постановок, обозначил правовые основы театральной деятельности, в Российской Федерации, а также формы её государственной поддержки и развития. Причём в сферу деятельности государства, согласно данному Закону, входят все действующие и вновь, создаваемые в Российской Федерации театры, театральные организации, а также иные организации, осуществляющие в соответствии со своими уставами театральную деятельность, в том числе и в сфере любительского театрального творчества.

Целью настоящего Федерального закона является обеспечение и защита прав граждан Российской Федерации, а также иных лиц на свободу художественного творчества, участие в театральной деятельности, пользование услугами театров и театральных организаций, на доступ к произведениям театрального искусства[1], посредством решения, следующих задач: сохранение самобытности театральной культуры народов России, развитие межрегиональных, межнациональных и международных культурных связей; создание правовых гарантий для сохранения исторически сложившейся системы государственных и муниципальных театров, развития театров иных организационных форм и форм собственности, реализации инновационных проектов в сфере театральной деятельности; защита прав постановщиков и актёров на театральную постановку; последовательное проведение политики государственного протекционизма в отношении театрального искусства, творческих работников театров и других организаций, осуществляющих в соответствии со своими Уставами театральную деятельность; финансово-экономическое обеспечение деятельности театров, системы социальной защиты работников театров; создание условий для обновления творческих составов театров.

Основными способами поддержки театральной деятельности органами государственной власти и органами местного самоуправления являются:

· создание условий для развития театральной деятельности, инфраструктуры театрального рынка, для расширения сети театров, прежде всего театров для детей;

· выделение инвестиций на строительство, реконструкцию, капитальный ремонт театральных зданий и сооружений, модернизацию оборудования;

· полное или частичное финансирование государственных и муниципальных театров;

· размещение на конкурсной основе целевых творческих заказов на выполнение театрами независимо от их организационно-правовых форм и форм собственности отдельных проектов и мероприятий, предусмотренных федеральными и иными целевыми программами в области культуры и искусства, а также выделение субвенций театрам, проводящим льготную ценовую политику по отношению к социально незащищённым слоям населения;

· участие в организации и финансировании международных, всероссийских, межрегиональных и региональных театральных фестивале конкурсов и смотров, международных театральных обменов;

· ежегодное выделение бюджетных средств на создание и закупку драматических и музыкально-драматических произведении, постановку спектаклей по этим произведениям, реализацию инновационных проектов, осуществление гастрольной деятельности;

· учреждение для выдающихся деятелей театра, молодых талантливых авторов и исполнителей;

· государственных и муниципальных стипендий, призванное содействовать созданию новых произведений театрального искусства;

· предоставление налоговых и иных льгот некоммерческим театрам и театральным, организациям, а также юридическим и физическим;

· лицам, вкладывающим: свои средства, в театральную деятельность;

· полное или частичное освобождение некоммерческих театров и театральных организаций от платы за пользование зданиями, сооружениями, оборудованием: и иным имуществом, находящимся в государственной и муниципальной собственности;

· распространение на некоммерческие театры и театральные организации тарифов на электрическую, тепловую энергию, водоснабжение и другие коммунальные услуги, установленных для населения;

· содействие пропаганде театрального искусства в государственных средствах массовой информации;

· иные способы, предусмотренные законодательством Российской Федерации и законодательством субъектов Российской Федерации.[2]

Таким образом, государство чётко определило свою роль в развитии театрального творчества, в том числе и любительского.

Усиливать взаимодействие профессиональных и непрофессиональных институтов искусства в наше время помогает Дом народного творчества, ныне называющегося Российским домом народного творчества, где существует отдельный отдел «Театрального искусства», которым заведует М.И. Куц. В целом, Государственный Российский Дом народного творчества берет на себя следующие функции: получение и анализ данных непосредственно от клубных учреждений; организация социокультурных исследований в самодеятельной сфере; сбор и анализ отзывов выпускников высших и средних профессиональных учебных заведений, работающих в клубной сфере, по качеству их подготовки; разработка стандарта клубного работника; формирование стандартов обучения и учебных программ для учебных заведений; организация курсов повышения квалификации и переподготовки, как клубных работников, так и преподавателей учебных заведений; организация фестивалей, смотров и конкурсов среди самодеятельности; оказание консультативной и методологической помощи в том или ином направлении самодеятельности; ведение картотеки любительских объединений России и СНГ.

По данным Министерства культуры РФ на 1 января 2002 года на территории Российской Федерации функционирует свыше 30000 любительских театральных коллективов, где занято свыше 300000 человек, что составляет 15,7% от общего количества занятых в самодеятельном художественном творчестве[2].

В наше время появились «Особые театры» - это театр, в котором играют люди с ограниченными физическими и интеллектуальными возможностями. Есть протеатры, в которых вместе с ними играют здоровые профессиональные актеры. Среди участников - люди практически со всеми типами функциональных нарушений: с нарушением зрения, нарушением слуха, имеющих интеллектуальную недостаточность, с нарушением опорно-двигательного аппарата, с нарушением эмоциональной сферы, с соматическими, генетическими и психическими заболеваниями.

Особенно важное влияние современные любительские театры оказывают на “детей с улицы”, предлагая им неформальное, откровенное и серьезное общение по злободневным социальным и моральным проблемам, создавая тем самым защитную социально-здоровую культурную среду.

Также, сегодня можно встретить не мало любительских театров, которые занимаются обучением иностранным языкам, используя театральные технологии для более наглядного и доступного донесения нужного материала до участников.

Вновь стали популярны камерные любительские театры, предполагающие неформальный межличностный контакт в относительно небольших группах, общностях, коллективах. В ситуации камерного досуга на первый план выходит формирование у участников готовности к сопереживанию, эмоциональной включенности в процессы межличностного неформального общения. Культуротворческий потенциал этой ситуации связан в первую очередь с импровизированным общением, ситуативным игровым поведением, непроизвольной эмоциональной экспрессией ее участников.[16]

В целом, анализ работы любительских творческих коллективов позволяет выявить положительную динамику развития любительского театрального творчества в России. Возникновение различного рода любительских театральных коллективов в современной России - вполне закономерный процесс, обусловленный современной социокультурной обстановкой и потребностями зрителя. Одним зрителям необходим шумный праздник, имеющий характер развлекательного увеселительного зрелища, другим - высокие нравственные эмоции, сопереживание, восхищение и духовное очищение.

Любительский театр во все времена решал в первую очередь социальные, просветительские и культурные задачи, становясь для многих людей частью их образа жизни.

Постепенно начинает доминировать любительский театр клубных учреждений, выполняя роль вовлечения в театральное искусство, и эстетическое развитие различных групп населения.

Любительский театр доказал свою жизнеспособность как творческий организм в системе досуга населения.

ГЛАВА 2. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ ФОРМИРОВАНИЯ И РЕАЛИЗАЦИИ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОГО ПОТЕНЦИАЛА ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРА В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ

2.1 Проблема соотношения художественного уровня и массовости участия в театральном любительстве, пути ее решения

Практика организации театральной самодеятельности выдвинула на первый план центральную проблему - разумное сочетание массовости участия в самодеятельном творчестве с высоким уровнем исполнительства. Она заключается в том, что при большей массовости участия в театральном любительстве, падает художественный уровень исполнительства, и, наоборот, при более высоком уровне мастерства уменьшается количество участников. Это происходит из-за того, что художественная самодеятельность, в том числе и любительский театр, по определению, доступна всем желающим, вне зависимости от таланта и подготовленности. Люди приходят в любительский театр, опираясь на свой стимул и желание, надеясь, что им - «таким, какие они есть», дадут реализовать себя в выбранном виде творчества, а в этом и заключается одна из главных задач самодеятельного творчества в целом, и любительского театра в частности - дать человеку возможность для самореализации и саморазвития.

Говоря о проблеме соотношения художественного уровня и массовости в любительском театральном творчестве, невозможно говорить только о любительском театре, так как данная проблема актуальна для всего пространства современной художественной самодеятельности. Художественная самодеятельность выступает, как своеобразная форма занятий искусством, приобщения к нему, как новая форма организации масс в целях вовлечения их в художественное творчество. Основная специфика этой формы состоит в том, что массы людей, профессионально занятых в различных сферах производства и обслуживания, не порывая своих производственных связей, в то же время систематически и постоянно отдают занятиям искусством, творчеству часть своего времени и как бы получают дополнительную - художественную - специальность.

В художественной самодеятельности сегодняшнего дня, естественно, преобладает исполнительское творчество, ее репертуар складывается в значительной части из произведений музыки, театра, литературы, созданных за ее пределами - в профессиональной среде или в фольклорном и в массовом творчестве. Одна из важнейших задач самодеятельности состоит в том, чтобы совершенствовать культуру исполнения, приобщать к этой культуре, к “школе” массы любителей, поднимать их мастерство, способствовать развитию собственного, творческого начала в исполнении.

Для более тщательного анализа этой проблемы очень интересной является следующая классификация видов самодеятельного творчества (в том числе и любительского театра):

1. «Строящая жизнь» самодеятельность: её основу составляет совершенствование образа жизни участников самодеятельности, включающее в себя повышение уровня, качества и стандарта жизни, совершенствования стиля жизни ее участников. Отмечается важность этого вида самодеятельности как некоторой реакции на проблемы, связанные с каким-либо из этих компонентов образа жизни. В любительских коллективах этого вида уровень исполнительской деятельности не является решающим условием ее эффективности. Гораздо более важным является обретение участниками самодеятельности собственной социокультурной идентичности как члена той или иной социальной группы, ощущения причастности к единой общности. К примерам «строящей жизнь» самодеятельности можно отнести фольклорные театральные коллективы, клубы самодеятельной песни, арттерапевтическую самодеятельность и т.д.

2. Самодеятельность «поиска»: этот вид самодеятельности способствует поиску ее участниками все новых возможностей для индивидуального самовыражения, «пробования» себя в качестве самостоятельных творческих субъектов. Эта самодеятельность носит достаточно часто «разовый характер». Примерами являются: участие школьников и студентов в разовых концертных программах, в «КВН», в игровых и праздничных мероприятиях.

3. «Профессионализированная» самодеятельность: этот вид самодеятельного творчества является наиболее широко представленным в системе государственного управления клубными учреждениями. Профессиональность этого вида самодеятельности выражается в том, что главным условием существования таких самодеятельных коллективов является достижение высокого уровня исполнительства по аналогии с профессиональными коллективами. При этом у таких коллективов сохраняется любительский (непрофессиональный) статус, что порождает достаточно часто соответствующие этические и педагогические проблемы. Наиболее ярким примером коллективов, представляющих «профессионализированную» самодеятельность, являются «звездные» коллективы театрального любительства, привлекаемые в качестве визитной карточки клубных учреждений к различным концертам, конкурсам, праздникам и т.д.

4. «Учебная» самодеятельность: этот вид самодеятельности рассматривается как компонент более широких образовательных и обучающих программ, который может иметь и собственную культуротворческую и художественно-эстетическую ценность. Примером такой самодеятельности может быть школьный театр как средство изучения художественной литературы. Характерно, что этот вид театра, зародившись еще в XIII, создавался изначально как дополнительная возможность изучения учащимися библии, риторики, истории и т.д. Это может быть театр для изучения иностранных языков и т.п.

Вместе с тем в художественной самодеятельности отчетливо видны тенденции и к творчеству в собственном смысле, к созданию новых произведений в самых различных жанрах и формах. За последнее время особенно все чаще приходится слышать о самодеятельных композиторах, драматургах, поэтах, живописцах и т. д. И здесь очень важно по возможности дифференцировать множество соответствующих фактов, обнаружить характерные линии. В одних случаях эпитет “самодеятельный” означает ступень развития: самодеятельный значит начинающий, только овладевающий школой, опытом. Проходит некоторое время -- и самодеятельный поэт становится просто поэтом. Качественно в его творчестве ничего не переменилось, просто он как художник вырос, творчески самоопределился.

В заключение данного параграфа стоит отметить, что, учитывая возрастающую важность вовлечения в творческую деятельность различных форм для максимального числа участников в качестве альтернативы «антидосугу», необходимо ориентироваться на массовость участия. Это становится возможным, в первую очередь, в рамках театрального любительства, нацеленного на самые широкие группы населения. При этом, планируемые результаты организованной деятельности, как показывает анализ практики ее организации, могут быть устойчивыми и реальными при условии выхода за пределы только художественно-творческих достижений. Это влияние самодеятельного творчества на реальное социальное поведение участников с учетом специфики досугового пространства, стимулирующего разнообразные социальные взаимодействия посетителей любительских театров и других культурно-досуговых учреждений.

Суть этого влияния заключается в освоении участниками театрального любительства технологиями и социальными нормами коллективности, группового взаимодействия, определяемыми руководителями любительского театрального коллектива как представителями институализированной культурно-досуговой деятельности. В свою очередь, коллективность любительского творчества обеспечивает доступность творческо-исполнительской деятельности для участников любительского театра, если эта коллективность предполагает участие в творческом процессе всех членов самодеятельного коллектива, независимо от уровня подготовки, культурно-образовательного уровня, способностей и т.п.

Сегодня становится актуальна задача разработки технологий и методик «встраивания» уже сложившегося массового самодеятельного творчества в новые, нетрадиционные для художественной самодеятельности досуговые общности. Это, в свою очередь, предполагает расширение возможностей реального влияния на социум, общественную жизнь любительского театрального творчества. В качестве примеров включения в социально-значимую деятельность исследователи художественной самодеятельности приводят театр-студии, молодежные фольклорные ансамбли и др.

2.2 Реализация социально-культурного потенциала любительского театра в системе образования и просвещения

Специфика театрального искусства, как искусства «человековедения», где объектом исследования и изображения, а также исполнителем является сам человек, выходящий на прямое, непосредственное общение с другим человеком (партнером, зрителем), создает особые предпосылки для формирования с помощью этого искусства социально активной, творческой личности, способной преобразить и изменить мир.[25]

Любительский театр, обладая синтетическим характером, является мощным инструментом художественно-эстетического и духовно-нравственного воспитания, что делает его крайне значимым в духовной и культурной жизни общества. Укрепление уникальных духовных, нравственных и эстетических ценностей и традиций национальной культуры и искусства, воспитание патриотизма, ответственности и коллективизма - все эти аспекты могут быть реализованы с помощью возможностей театрального искусства в социально-культурной деятельности и образовательно-воспитательном процессе. Особое внимание к данным аспектам социокультурной жизни обеспечит наилучшие условия для развития духовной жизни общества.

Особо важное значение в смысле воспитания духовности и созидания нравственности на сегодняшний день приобретает театральная педагогика. Использование её методов и подходов способно расширить возможности полноценного моделирования учебно-воспитательных программ дополнительного и основного образования. Основателями театральной педагогики в России были такие выдающиеся деятели искусства, как Щепкин, В.Н. Давыдов, А.П. Ленский и др. Несомненно, качественно новый этап в развитии театральной педагогики связан с деятельностью К.С. Станиславского. Именно он создал систему воспитания актёра, которой до настоящего времени пользуется вся мировая творческая общественность при подготовке актёров, как профессионалов, так и любителей. Идеи К.С. Станиславского были продолжены и развиты его учениками и коллегами (Н.М. Горчаков, А.Д. Дикий, Б.Е. Захава, М.Н. Кедров, М.О. Кнебель, Г.В.Кристи, В.О. Топорков, М.А. Чехов и др.). Их работы по вопросам театральной педагогики, организации учебно-творческого процесса, причём ни только в плане внешней планомерности и распорядка, но и внутреннего настроя коллектива, представляют особую ценность в практике работы профессиональных театров, так и используются руководителями любительских театральных коллективов.[12]

Любительское театральное искусство обладает обширным набором выразительных и образовательных инструментов. Накопленный практический опыт в данной сфере требует теоретического осмысления, прежде всего, с позиции междисциплинарного подхода.

Современные разнообразные формы и виды любительского театрального творчества свидетельствуют о его востребованности в различных областях социальной жизни.

Обсуждая вопрос о реализации социально-культурного потенциала любительского театра в образовательной и просветительской системах, следует снова рассмотреть классификацию видов самодеятельности и обратить внимание на «учебную» самодеятельность. [4] Именно она является составляющей обширных образовательных и учебных программ и обладает собственной культуротворческой и художественно-эстетической ценностью.

В настоящее время любительское театральное искусство в образовательном и просветительском процессе представлено следующими направлениями:

1. Детский любительский театр, существующий внутри школы или вне ее, который имеет своеобразные этапы художественно-педагогического развития детей.

Любительский школьный театр является одной из форм дополнительного образования. Руководителями школьных театров создаются авторские программы и ставятся задачи обслуживания юного зрителя. И первое, и второе представляет собой существенную научно-методическую проблему. В связи с этим возникает насущная потребность определить накопленные теоретические и эмпирические знания по детской театральной педагогике в специальную дисциплину по предмету “детская театральная педагогика” и ввести этот предмет в программы Вузов, готовящих режиссеров любительских театров.

2. Театр как учебный предмет, позволяющий реализовать идеи комплекса искусств и применять актерский тренинг в целях развития социальной компетентности участников.

Художественное творчество, в том числе и актерское мастерство, самобытно и ярко раскрывает природу личности творца.

Еще в 70-е годы лаборатория театра НИИ Художественного Воспитания разработала и обосновала идею всеобщей доступности начального театрального образования, что дало возможность говорить об учебном предмете “урок театра”. [36]

В последующие годы были разработаны программы по технике действий, по сценической речи, по сценическому движению, по мировой художественной культуре. Создан сборник творческих заданий для детских театральных занятий.

Сегодня в Москве существуют специализированные театральные школы, в которых, наряду с обычными учебными дисциплинами, изучаются театральные предметы, такие как актерское мастерство, история театра, сценическое движение, сценическую речь, режиссуру, журналистику, хореографию, вокал и т.п. В таких школах учат мыслить театрально, а многие из учащихся связывают всю свою дальнейшую жизнь с работой в театре.

Примером такой школы является ГОУ СОШ №123 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла средствами театрального искусства. В ней юные дарования могут полностью раскрыть свой творческий потенциал, понять театр не только со стороны зрительного зала, но и со стороны кулис. Ученики этой школы, в большинстве случаев, становятся настоящими ценителями театра.

3. Театральная педагогика, целью которой является формирование навыков выразительного поведения, используется в профессиональной подготовке и переподготовке учителей. Такая подготовка позволяет существенно изменить обычный школьный урок, трансформировать его учебно-воспитательные цели, и обеспечить активную познавательную позицию каждого ученика.

Говоря о системе дополнительного образования, необходимо отметить, что кроме научности столь же важным принципом педагогики является художественность образовательного процесса. И в этом смысле школьный театр может стать объединяющим клубным пространством неформального социокультурного общения детей и взрослых по средством восприятия самобытного художественного явления.

Однако сегодня остро стоит проблема коммерциализации театрального образования. Навязывание стремления к быстрым результатам пагубно влияет на педагогический процесс, разрушая формирование будущего артиста и обесценивая его ценности. Необходимо помнить, что театрально-образовательный процесс, благодаря своей уникальной синтетической игре, является мощным инструментом воспитания, особенно через проживание духовных культурных образцов человечества.

В этой связи необходимо отметить, что в последние годы, благодаря усилиям сотрудников лаборатории театра НИИ художественного образования, широкое распространение в театральной педагогике получил социо-игровой стиль (1988 г.). Он родился на стыке гуманистических направлений в театральной педагогике и педагогики сотрудничества, которая уходит корнями в народную педагогику[45].

Основанный на традициях народной педагогики и театральной школы, характеризующийся синкретичностью процесса обучения, обогатившийся базой практических упражнений из театральной педагогики, основанной на методе К.С. Станиславского и «теории действий» П.М, Ершова, социо-игровой стиль позволяет переосмыслить, прежде всего, особо значимую роль педагога, наставника, мастера в учебно-образовательном и воспитательном процессе. Ведущая роль педагога давно определена и вошла в практику как один из основных дидактических принципов.

Режиссёр-педагог, осуществляя руководство коллективом, выполняет несколько функций, являясь при этом педагогом, администратором, психологом, художником.

Важным аспектом для педагога, занимающегося с любительскими театральными коллективами, является не только глубокие знания в области актёрского мастерства, но и хорошее понимание таких дисциплин, как сценическая речь, сценическое движение, вокал, а также базовые навыки грима и костюмов. Однако, ключевым качеством такого преподавателя должно быть умение не просто обучать, а понимать и ценить искреннее стремление любителей к театральной игре, даже если они пока не обладают необходимыми навыками. Не следует пытаться отбирать таланты, а наоборот, необходимо научиться их раскрывать, используя знания о том, как эффективно руководить самодеятельным театральным коллективом.

В заключение данного раздела следует отметить, что творчество представляет собой не единственный инструмент, с помощью которого формируется личность. Воспитание человека происходит также благодаря образованию, политике, идеологии и праву. Однако воздействие каждой из этих форм общественного сознания имеет специфический характер. Образование способствует интеллектуальному развитию, право - правовому, идеология и политика - формированию идейно-мировоззренческого склада мышления.

В образовательном процессе ключевую роль играют два вида самодеятельности: «поисковая» и «учебная». Они помогают участникам открывать новые возможности для саморазвития и самовыражения, а также позволяют им испытать себя в качестве самостоятельных творческих субъектов.[38]

Любительское театральное творчество оказывает влияние на сознание и эмоциональный мир человека, что в свою очередь способствует формированию целостного образа личности. Такое творчество способствует духовному развитию, воспитанию идейных и нравственных убеждений, стимулирует социально-преобразующую и просветительскую деятельность, повышает политическую культуру, культуру труда и бытовую культуру.

Любительское театральное творчество - хорошая школа жизни, потому что оно выступает в качестве источника информации о мире; жизни, даёт повод для работы мысли. Вызвать раздумья о смысле человеческого существования, о глубинах человеческой души - благородная и необходимая цель искусства вообще, и в том числе искусства театра. Таким образом; одна из важнейших функций любительского театра - это познавательная функция, благодаря которой осуществляется передача социального опыта от одного поколения к другому. Неслучайно поэтому народный артист СССР К.К. Ирд отмечал: «Когда я думаю о театре будущего, мне, прежде всего, хочется видеть его мудрым театром слова, который учит человечество испытывать наслаждение от самой человечной и радостной деятельности - мышления»[21].

2.3Социально-культурный потенциал любительского театра в решении социальных проблем общества

Социальный институт «любительский театр» имеет сложную формально-неформальную структуру, который создавался и поддерживался конкретным покровителем или, как стало после 1917 года, государственными органами. Эти же органы брали на себя управление и подготовку специалистов. Режиссеры в коллективе народного театра - специально обученные специалисты, назначенные на должность и получающие за руководство народным театром заработанную плату, представляют собой деятелей профессионального искусства.[3]

Определяя содержательную часть признаков социального института культуры «народный театр»[13], необходимо провести операционализацию связанных с народным театром понятий и управления им:

Отдел культуры - отдел администрации, города или муниципального образования, основой деятельности которого является финансовая, методическая и организационная поддержка деятельности клубных учреждений в целом, проведение районных смотров и конкурсов, участие в подготовке региональных смотров и конкурсов. Назначается руководителем местной администрации по согласованию с региональным комитетом по культуре.

Учреждение клубного типа - клуб, дом культуры, дворец культуры. В зависимости от категории учреждения объединяет в себе определенное количество коллективов. Основными обычно являются хореографический, хоровой, театральный, духовой коллектив. Крупные дворцы культуры могут иметь несколько одноимённых коллективов. [17]

Любительский театр - это название относится к периоду до 1917 года. Группа людей, занимавшихся постижением актерского мастерства в свободное от работы время, регулярно играя спектакли для местной публики.

Театральный кружок - коллектив художественной самодеятельности, где в свободное от работы время люди занимаются постижением актерского мастерства. В качестве отчета о проделанной работе играется спектакль в конце учебного сезона. Руководителем такого кружка может быть специалист с соответствующим образованием, а может быть руководитель, работающий «на общественных началах».

Самодеятельный театр - статус, присваивавшийся ряду театральных кружков в конце 50-х годов, за стабильность работы, наличий постоянного коллектива и репертуара.

Народный театр - то же самое, что и любительский театр, термин утвердился после 1917 года.

«Народный театр» - звание, введенное в начале 60-х годов, для поощрения деятельности самодеятельных театров. Звание позволяло осуществлять самоуправление в коллективе в лице избираемого художественного совета.[34]

Руководитель коллектива - обычно назначается или предлагается вышестоящей организацией. Должен иметь среднее или высшее профессиональное образование, в зависимости от категории клубного учреждения, обладать навыками формирования коллектива и постановки учебно-творческого процесса.

Режиссер театрального коллектива - то же самое, что и руководитель театрального коллектива. Играет роль только местная традиция называть руководителей коллективов клубного учреждения.

Свободное время - часть внерабочего времени, остающегося у человека за вычетом неотложных, необходимых затрат времени. Один из параметров качества жизни.

Досуг домашний - часть свободного времени, освобождаемая для самостоятельного освоения каких-либо художественных навыков, чтения специальной и художественной литературы, просмотра телепередач, прослушивания радиопрограмм, слушания музыкальных записей.

Досуг вне дома - часть свободного времени, специально освобождаемая для посещения киносеансов, концертов, для занятий в театральном коллективе.

Институциональные признаки социального института «народный театр»

1. Установки поведения реализация духовных потребностей людей путем организации досуга на основе функционирования народных театров;

· повышение эффективности реализации досуга путем улучшения деятельности управляющих структур;

· формирование у конкретных руководителей народных театров понимания того, что они работают в важной культурно-духовной сфере;

· первоочередная задача конкретного руководителя народного театра - это формирование постоянного коллектива и развитие интереса к театральному творчеству, а впоследствии постановка художественных задач.[22]

2. Символические, культурные признаки Народный театр может иметь свою эмблему, название - чаще всего по месту нахождения, устав.

3. Утилитарные культурные черты

Зрительный зал для проведения репетиций и спектаклей, костюмерная, гримерные комнаты, режиссер-руководитель коллектива, зрительская аудитория, внешняя реклама, руководящие органы.

4. Кодекс устный и письменный. Формальный - письменный кодекс, положение о народных театральных коллективах, введенное в действие Министерством культуры СССР в 1960 году, которое не претерпело принципиальных изменений до настоящего времени. На основе данного положения любой театральный коллектив может иметь собственный устав, где более детально прописаны некоторые нюансы внутренней жизни коллектива.

Неформальный кодекс традиции, существующие в конкретном коллективе, районе или области.

5. Социальный контроль Внешний контроль деятельности народного театра осуществляется отделами и региональными управлениями культуры, а внутренний - художественными или координационными советами на основе соответствующих документов. Сюда же относятся возрождающиеся смотры и фестивали художественной самодеятельности.

6. Идеология

Реализация духовных потребностей людей приходящих в коллективы народных театров.

7. Функции социального института «народный театр». Коммуникативная - развития общения индивидов, обретение навыков группового общения как на почве совместных занятий театральным творчеством, но и путем обмена культурной и социальной информацией, которую каждый «приносит с собой» в коллектив театра, может способствовать формированию качественно новых условий и средств человеческого общения;

Социализация - народный театр как институт в целом, так и конкретный коллектив как хранитель и транслятор опыта, знаний и ценностей русской театральной культуры, должен создавать условия вхождения индивидов и групп на поле российской культуры, путем приобщения к ее ценностям, традициям и правилам, через освоение художественного наследия, что дает возможность формирования более полной картины мира, постижения культурного пространства для реализации его как в театральном творчестве, так и в конкретных жизненных ситуациях.[24]

Нормативная - соблюдения, принятие и формирование норм, правил и условий деятельности конкретного коллектива позволяющих повысить уровень влияние народного театра как института культуры на преобразования российского общества и повышения уровня его духовной жизни:

Адаптивная - постижение основ русской театральной культуры, актерского и режиссерского мастерства, участие в художественное и музыкальное оформление спектакля дает возможность представить полифункциональное участие театра в развитие культуры, что окажет положи­тельное воздействие на поведение индивида и целых групп непосредственно в творческом процессе, а также в быту и на производстве.

Интегративная - интеграционные процессы могут выстраиваться на основе эффективной обратной связи внутри института, и усиления неформальных контактов коллективов с окружающей средой конкретного региона.

Театр, используя силу сопереживания, может создать связь между детьми и взрослыми, позволяя им делиться общим опытом и чувствами. Этот метод особенно эффективен в образовании и воспитании. Особое значение имеет такой подход в театрах-клубах, которые работают с детьми и подростками, проявляющими девиантное поведение. Эти учреждения предлагают им спокойный, искренний и серьезный диалог о актуальных социальных и моральных вопросах, создавая благоприятную культурную среду для их развития и интеграции. Таким образом, любительский театр выполняет множество функций, способствуя социальной адаптации молодежи.

Через созерцание продукта театрального творчества (спектакля) человек получает несколько образцов социальных ролей, приобретает жизненные стереотипы и, тем самым, постигает ценностный смысл своих действий.[39] Театр для современного человека способ социальной устойчивости, который содействует зрителю в применении полученной театральной информации в арсенале жизненного опыта. Перед зрителем предстает яркий пример того, как можно и как нельзя выражать свои чувства, как необходимо поступать в той или иной ситуации, находить решение той или иной проблемы. Посредством сравнения себя с героем пьесы, зритель открывает систему социальных норм и правил, у него развивается стремление приблизиться к нравственному идеалу. Обладая чувством свободного выбора, испытывая эстетическое наслаждение и творческую активность зритель даёт свою оценку множеству вариантов человеческого поведения. По мысли К.С. Станиславского, «Соединяя в себе и используя возможности нескольких искусств, театр апеллирует ко всему объёму человеческих эмоций, переживаний, аффектов, ко всей совокупности человеческих чувств и способностей. Он требует от «третьего участника спектакля» соучастия и высокого уровня развития воображения. Характерный для театра высокий объём внимания и избирательности, отсутствие жёсткой организации восприятия и принудительной точки зрения обуславливают способность его к актуализации творческих потенций личности зрителя»[26].

Также, в наше время появилась методика «лечения театром», которой занимаются многие клиники, студии и центры - театральная арт-терапия. Одним из подвидов арт-терапии является драма-терапия. - это один из возникших недавно видов арт-терапии, который включает элементы музыки, изобразительного искусства и танца. Драма-терапия использует форму театрального искусства и делает ее доступной для пациентов, чтобы они смогли укреплять свое здоровье и справляться со своими расстройствами и проблемами. [38] Таким образом, ее можно использовать и в целях предупреждения, и в целях лечения различных проблем.

Рассмотрев функции и задачи «любительского театра» как социального института, следует особо выделить две главные: социализация и социальная адаптация, и более подробно рассмотреть их. Объектами в данном случае будут выступать социально-неблагоприятные, социально-незащищенные и социально-неадаптированные группы населения: инвалиды, «трудные подростки», маргинальные группы и т.п.

В качестве показательного примера можно привести деятельность театральной студии «ArtEast» при русском молодежном драматическом театре (при поддержке Россотрудничества, отдела образования и культуры при посольстве Российской федерации в Туркменистане, а так же Русского дома) «ArtEast» (Туркменистан, г. Ашхабад), имеющей статус общественной организации социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями и их семей. Идеей создания коллектива является продвижение традиций русской театральной культуры, а так же ассимиляция русского языка среди народов ближнего зарубежья . В деятельности этого коллектива решаются такие задачи как развитие воображения, памяти, внимания, чувства ритма, пространственного мышления, речи и т.д. Участники коллектива приобщаются к классической культуре и национальным традициям разных народов, развивают разнообразные творческие навыки (пение, танца, игра на музыкальных инструментах).

В студии занимается 40 детей и подростков (дети-инвалиды, дети подростки с проблемами поведения и здоровые дети). Под руководством Аннаклычева И., Потарак А., Супанько Н., а также составу из группы психологов по работе с детьми с ограниченными возможностями, осуществлена постановка спектакля по мюзиклу А. Морзина «Снежная королева», которая завоевала гранд-при на международном онлайн фестивале детских театров. Мотивацией для детей была поездка в «АРТЕК», чего они и достигли.

Программа деятельности театральной студии «ArtEast» предусматривает: еженедельные репетиционные занятия продолжительностью 1.5-2 часов., тренинги (двигательные, телесные, речевые), импровизация, занятия вокалом, музыкой, игру на музыкальных инструментах, знакомство с классической музыкой и музыкой народов мира, фольклорное пение, танцы и игры; создание полноценного пространства жизни для детей-инвалидов, вовлечение в творческий процесс; привлечение профессионалов-специалистов по вокалу, акробатике, фольклору к занятиям и репетициям.

Похожая ситуация происходит в г. Гжель, в ДК «Строитель» (10А, посёлок Комбината Стройматериалов-1), под руководством Потарак А. , где на одном сценическом пространстве занимаются как здоровые дети, так и дети с ограниченными возможностями. К реализуемым результатам двух вышеуказанных творческих проектов относятся: создание полноценной социокультурной среды для людей с отклонениями в развитии; предоставление возможности полупрофессиональной деятельности для одних участников и творческого досуга для других; формирование позитивного общественного мнения в отношении творческого потенциала людей с особенностями развития.

Любительский театр в контексте данного параграфа - это объединение людей, воспринимающих театральное искусство и желающих им заниматься в любой форме, вне зависимости от особенностей их развития.

При всем разнообразии видов и форм самодеятельного театрального творчества можно выделить некоторые доминирующие тенденции его развития: расширение социального состава любителей самодеятельного театра в основном за счет тех социальных и возрастных групп, которые оказались не включенными в полноценные процессы инкультурации и социализации личности;

Ориентированность самодеятельных коллективов преимущественно на жизнетворческие и общеэстетические задачи, где исполнительская деятельность носит вспомогательный характер; [46]

Включение театральной самодеятельности в различные социальные и культурные проекты, так или иначе связанные с совершенствованием образа и качества жизни различных групп населения.

Для значительной части людей любительский театр становится все в большей мере социальным нежели художественным явлением;

Необходима более дифференцированная государственная политика развития любительского театра в зависимости от решаемых социально-культурных задач;

Необходимо более широкое внедрение любительского театра в систему массового образования, особенного гуманитарного;

В процесс любительского театрального творчества необходимо включать все социальные и возрастные группы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключении данной работы были рассмотрены различные аспекты социально-культурного потенциала любительского театра в России. Исторический обзор развития любительского театра позволил увидеть его важную роль в культурной жизни страны на протяжении нескольких веков. Анализ социально-культурного значения любительского театра в современном обществе подчеркнул его влияние на формирование личности, развитие творческого потенциала и социализацию людей.

Особенности организации и управления любительскими театральными коллективами показали необходимость грамотного руководства и организационной работы для успешного функционирования таких коллективов. Влияние любительского театра на развитие культурной индустрии в России подтвердило его значимость как источника новых талантов, а также как фактора привлечения аудитории к театральному искусству.[28]

Роль любительского театра в формировании и сохранении культурного наследия подчеркнула его важность в сохранении и передаче традиций и ценностей народной культуры. Проблемы и перспективы развития любительского театра в России выявили необходимость решения таких проблем, как финансирование, доступность образования и профессиональное развитие актеров.

Значение государственной поддержки для развития любительского театра в России подтвердило необходимость создания специальных программ и мероприятий, направленных на развитие и поддержку любительского театра. Государство может содействовать созданию и развитию любительских театральных коллективов, предоставлять финансовую поддержку, организовывать конкурсы и фестивали, а также обеспечивать доступность образования и профессионального развития актеров.

В целом, результаты исследования позволяют сделать вывод о значимости социально-культурного потенциала любительского театра в России. Любительский театр не только является важным элементом культурной жизни страны, но и способствует развитию творческого потенциала, социализации и формированию культурного наследия. Однако, для полноценного развития любительского театра необходима государственная поддержка, которая поможет решить проблемы, стоящие перед этой сферой искусства. Таким образом, развитие любительского театра в России имеет большие перспективы и может стать важным фактором в развитии культурной индустрии страны.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Нормативно-правовые акты

1. О театре и театральной деятельности в Российской Федерации [Электронный ресурс] / Федер. Закон от 23 декабря 1999 г. № 99121011-2 (ред. От 20.01.04) // Справочная система «Консультант Плюс». -- URL: http: base.consultant.ru/cons/cgi/online.cgi?req=doc;base=EXP;n=366889 (дата обращения 03.05.2024).

2. Официальный сайт Росстата www.gks.ru

Учебники, монографии, диссертации, статьи

3. Аванесова Г.А. // Культурно-досуговая деятельность.-М.: Аспект Пресс, 2006.-236с.

4. Авлов Г.Р. // Клубный самодеятельный театр. - М-Л.: Прибой. -160с.

5. Алексеева А.А. // От рабочих кружков к народным театрам. - М.: НИИК, 1973.-130с.

6. Анастасьев А.Н. // Театр и время.-М.: Искусство, 1925.-106с.

7. Быкова Э.В. // Социальная организация и общественная реализация любительского творчества // Ориентиры культурной политики. Вып. 10.-М.: МК РФ ГИВЦ,1997. - 35с.

8. Буланин Д. // Самодеятельное художественное творчество в СССР// Очерки истории в 3-х книгах. Кн.1. История самодеятельного творчества 20-х годов. - СПб. 2000.-535с.

9. Владимиров Е.А. // Каким быть клубу.-М.: Сов. Россия, 1987.-160с.

10. Гагин В.Н. // Праздничность как феномен русской культуры. - М.: Профиздат, 2005.-320с.

11. Гвоздев А.В., Пиотровский А.И. // История советского театра. - Л.: Печатный двор, 1933.-367с.

12. Голиков В.С. // Школа университетской «драмы» // Очерки по истории Ленингр. Ун-та.Л., 1989.-Вып.6.-57с.

13. Горбатова И.И. // Культурно-просветительная деятельность. - М.: МК РФ ГИВЦ, 2003.-102с.

14. Давыдов Ю.Н. // Искусство как социальный феномен.-М.: Наука, 1968.-285с.

15. Данилов С.С. // Очерки по истории русского драматического театра. - М.-Л, 1948.-278с.

16. Ершова А.П. // Театральные занятия для младших школьников: Учебное пособие для учителя / М.: Посвящение, 1995. - 272 с.

17. Жарков А. Д. // Технология культурно-досуговой деятельности. - М.: МГУКИ, 1998. - 287с.

18. Жидков В.С. // Театр и власть. 1917-1927.-М.: Алетейя,2003.-655с.

19. Ильин И.А. // Одинокий художник.-М.: Искусство. -1993.-342с.

20. Ильясова Р.Х. // Народное художественное творчество: любительский театр XVIII-XX вв. Учеб. Пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 053000 Нар. Худож. Творчество. - Тамбов.: Изд-во ТГУ, 2002. - 291с.

21. Ирд К.К. // Размышления о театре / Л.: Искусство, 1955. - 78с.

22. Каменец А.В. // Деятельность клубных учреждений в современных условиях. - М.: ИПРИКТ МК РФ, 1998.-41с.

23. Каменец А.В. // Клубы вчера, сегодня, завтра. - М.: «Каисса», 2001.-75с.

24. Каменец А.В. // Урмина И.А., Заярская Г.В. Основы культурно-досуговой деятельности: Учебное пособие. - М.: Издательство РГСУ, 2011.-316с.

25. Косарева М.В. // Самодеятельный театр 1917-1927 годов: социокультурный анализ. Автореф.дис. … канд.пед.наук.-М.: МГУКИ, 2008.-20с.

26. Марков О.И. // Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба.-М.: Просвещение, 1988.-158с.

27. Осипов Г. В. // Социология. Основы общей теории. М.: Норма. -2003.-912с.

28. Перепелкина Я.С. // Культурная диверсификация русского любительского театрального творчества, дессерт. На соискание ученой степени канд.фил.наук, спец. 24.00.01, ФГАОУ ВПО БГНИУ, Белгород, 2011.-164с.

29. Понукалина О.В. // Трансформация сферы досуга российского общества: социологический анализ. - Саратов: Сарат.гос. техн. ун-т.-2008.-104с.

30. Путилов Б.Н. // Фольклор и художественная самодеятельность. Л.: Наука, 1968.-595с.

31. Рябцев Ю.С. // Путешествие в историю старой русской жизни.-М.: Русское слово,2006.-304с.

32. Савченко А.М. // История культурно-просветительной работы в СССР. МГИК МК РФ, 1970.-45с.

33. Силин А.Д. // Театр выходит на площади.-М.: ВНМЦ НТ и КПР МК СССР,1991.-178с.

34. Слободянюк Н.И. // Динамика развития любительского театра в России с 60-х годов до настоящего времени//Ярославский педагогический вестник. -2003.-№3(36). -7с.

35. Соколов Э.В. // Очерки теории культуры. - М.: Интерпресс, 1994.-269с.

36. Социологические проблемы художественной культуры// отв. ред. В.И. Волков, А.Н. Коган. - Свердловск.: УНЦ АН СССР, 1976.-125с.

37. Станиславский К.С. // Моя жизнь в искусстве. - М., 1954. - 508с.

38. Стрельцов Ю.А., Стрельцова Е.Ю. // Педагогика досуга.-М.: МГУКИ,2008.-272с.

39. Суслова Е.А. // Социокультурная диагностика: теоретико-методологические и прикладные аспекты//Наука о культуре. Итоги и перспективы. Вып.2. -М.: Информкультура РГБ. - 1998ю-21с.

40. Фохт-Бабушкин Ю.Ф. // Искусство в жизни людей. - СПб.: Алетейя, 2001.-554с.

41. Хайченко Г.А. // Советский театр. Пути развития.-М.: Знамя, 1982.-240с.

42. Честнодумов И.Е. // Народный театр в русской культуре XX века.-М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2010.-38с. 49. Чижиков В.М., Чижиков В.В.

43. Шацкий С.Т. // Бодрая жизнь. // Педагогич. Сочинения. В 4 т Т. 1 - М, 1962.-390с.

44. Шехтман В.Б. // Искусство миллионов. М.: Знание,1968. - 96с.

Электронные ресурсы

45. Гребёнкин А.В. // Социо-игровой стиль]. URL: http://www.theater111.ru/science07.php (дата обращения 06.05.2024)

46. Гребёнкин А.В. // Театральная педагогика вчера и сегодня [Электронный ресурс]. URL: http://www.theater111.ru/stg-4.htm (дата обращения 06.05.2024)

Размещено на Allbest.ru

...