Приобщение школьников к предпринимательской деятельности через изготовление изделий из бисера

Но именно в Венеции, куда переселилось много греческих и византийских мастеров, стеклоделие достигает особого расцвета. В X-XII веках здесь изготовляли простейшие изделия бытового назначения и бусы, но после падения Византии в XIII веке стекольная промышленность в Византии вступает в полосу своего интенсивного развития. Венеция на многие века стала единственным центром бисерного производства. Расцвет искусства венецианских стеклоделов относится к XV-XVII векам. [26, 9]

Венеция снабжала бисером Восток и Запад, где его меняли на золото, пряности, шелка использовали как разменную монету. Большой сбыт бисера шел в Европу, где существовали склады бисера и устраивались бисерные ярмарки.

Бисером из Венеции мастера всего мира украшали сумочки, чехольчики, подушечки, шкатулки, оплетали им сосуды. Его часто использовали в отделке костюмов.

По историческим данным в XVIII веке мощную конкуренцию Венеции составили стеклоделы Богемии (Северная Чехия). Они изобрели свою технологию изготовления стекла, которое получило название "лесное стекло". Вместо соды стеклоделы использовали поташ, древесную золу. Стекло получалось тугоплавким, работать с ним было труднее, но оно обладало великолепными оптическими свойствами, твердостью, легче поддавалось обработке и шлифованию.

В результате конкуренции между Венецией и Чехией бисерное производство совершенствовалось, и бисер становился все более разнообразным - менялся его размер и цвет. Появился металлический бисер: медный, позолоченный, стальной.

Кроме Венеции и Богемии, центрами художественного изготовления в средневековой Европе были Силезия и лесные среднегерманские области (Тюрингия, Гессен). [26, 11]

Производство бисера достигло наибольшего расцвета в XIX веке. В это время во Франции возникла мода на использование бисера в отделке городского костюма и его дополнений - сумочек, косынок, шарфов. В 1880 году известные парижские фирмы включают черный бисер и стеклярус в оформление женских туалетов из черных и темных тканей. [26, 12]

В последующие годы отделка бисером распространилась на другие виды одежды. Бисер активно использовался швейными мастерскими многих стран при создании как наиболее изысканных туалетов, так и костюмов для среднего класса.

Парижские модельеры для украшения городского костюма применяли бисер и стеклярус в тон ткани - серый по серому, гранатовый по гранатовому, обыгрывая блеск стекла. При отделке разнообразных туалетов использовался бисер из "молочного" стекла, который имитировал жемчуг. Стеклярус и бисер считали незаменимым материалом для отделки траурных платьев.

Во второй половине XIX века были изобретены машины для изготовления бисера, благодаря чему значительно снизилась его стоимость. Это способствовало распространению бисера во многие страны мира. Но постепенно, в связи со снижением интереса к всевозможным видам рукоделия, бытовавшим во многих странах на протяжении нескольких столетий, снижается и производство бисера. Исчезают мелкие сорта, уменьшается количество цветов и оттенков, бисер становится более грубым.

В начале XX века вышивка бисером вошла в моду многих европейских стран. Особенно она была популярна в Германии, где этим способом украшались разнообразные милые мелочи.

В России изготовление изделий из бус, бисера, стекляруса, самоцветных камней было издавна известно во многих ее регионах. Бисером и стеклярусом народные и городские костюмы, наряды царей и вельмож, церковную одежду и утварь, всевозможные предметы интерьера - от крошечных чехольчиков до огромных панно.

Широкую известность получил стеклярусный кабинет в Китайском дворце, где все, включая обивку мебели и стен, сделано из бисера, бус и стекляруса. [14, 7]

Особенно больших успехов в России достигает вышивание бисером. Этот вид прикладного искусства получил широкое распространение среди всех слоев населения.

Непревзойденные по качеству и художественным достоинствам произведения, созданные русскими мастерицами, покорили сердца людей, как Старого, так и Нового Света. [14, 7]

Многие века бисер и стеклярус на территории России был привозным. Традиции работы с этими материалами сохранялись на протяжении всего времени их существования. Однако были эпохи, когда бисероплетение переживали бурное развитие. Одной из таких эпох является время существования Киевской Руси.

Уже в IX веке в Киеве существовали небольшие мастерские по изготовлению стеклянной посуды, предметов быта и украшений. Позднее из Киева стеклоделие распространилось в Чернигов, во Владимир, в Рязань, Галич, Полоцк и другие крупные ремесленные центры ремесленного производства. Это время формирования и расцвета отечественного стеклоделательного производства, которое приняло в XI-начале XIII века массовый характер. [26, 14]

В XII веке для изготовления бус применяли полупрозрачное стекло разных цветов. Стеклянные бусы были самими разнообразными по величине, форме, расцветке и художественной обработке. По форме бусы могли быть круглыми, цилиндрическими, бочонкообразными и винтообразными или биконическими.

Монголо-татарское нашествие на долгие годы прервало развитие ремесла на Руси. Производства были разрушены, лучшие мастера угнаны в рабство. На протяжении нескольких веков производство стекла и изделий из него на территории Российского государства было забыто.

Возрождение традиций отечественного бисерного производства и творчества приходится на XVI-XVIII века. В это время предпринимаются первые попытки наладить производство стекла и бисера в России. В XVI веке происходит возрождение стеклоделия в небольших сельских мастерских на западе и юго-западе страны, на Украине. В начале XVII века, в 1635 году начал функционировать первый русский стекольный завод в селе Духанино, под Москвой, на котором работали и украинские мастера. [26, 15]

Больше внимание развитию стеклоделия в России уделял ПетрI. Он привлекал для подготовки русских мастеров иностранных стеклоделов, посылал русских людей за границу, учится стекольному делу и, в частности, искусству изготовления бисера.

Следующий этап развития бисерного производства в России связан с именем М.В. Ломоносова. Доказывая необходимость создания фабрик по изготовлению бисера, М.В. Ломоносов писал: " в 1748 г. через Санкт-Петербургский порт в страну было привезено 472 пуда бисера и 2 пуда стекляруса, в 1752 г. бисера привезено в 4,5 раза больше, а стекляруса - в 4 раза больше". [26, 15]

В 1752 году М.В. Ломоносов, поводивший опыты по созданию цветного стекла, получил от сената разрешение на строительство Усть-Рудицкой фабрики под Ораниенбаумом для "делания изобретенных им разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок и стекляруса и всяких других галантерейных вещей и уборов, чего еще поныне в России не делают, но привозят из-за моря великое количество ценою на многие тысячи". [26, 16]

Фабрика в Усть-Рудице была открыта. Здесь наладили производство бисера, стекляруса, граненых камней, стекла для мозаики. Через год уже была выпущена первая продукция. Производство постоянно расширялось, шла подготовка квалифицированной рабочей силы. Но после смерти Ломоносова, фабрика закрылась.

С увеличением бисерного рукоделия резко повысился спрос на бисер, его активно использовали для отделки народного костюма. Изделия из бисера имеют множество местных названий, которые давались либо по способу изготовления, либо по расположению украшения в костюме.

Как отмечалось выше, бисер и стеклярус уже давно применялись для украшений культового назначения, но именно в XVIII веке его использование в церковной сфере переживало настоящий бум. Бисером, жемчугом и стеклярусом расшивали оклады икон, книг, образки, ленты на которых подвешивали лампады и паникадила, церковную одежду.

Занятие бисерным рукоделием - важная часть досуга дворянского сословия. Работали мастерицы в специально отведенных мастерских - "светлицах". Свое название они получили потому, что под них выделялись самые светлые комнаты в доме.

Немалое количество вещей выходило из рук крепостных тружениц помещичьих мастерских. В те времена целый мир бисерных вещей окружал человека. Это были всевозможные мелочи: шкатулочки и ящички для ювелирных изделий, чубуки, кошелечки, сумочки, подсвечники, лотки под флаконы, чернильницы, подстаканники, подносы для визиток, всевозможные чехольчики и футлярчики.

В XIX веке бисерное рукоделие в России переживает новый период расцвета. Большого распространения и значительной высоты исполнения достигает изготовление бисерных украшений.

Женщины и девушки низали пояса и сережки, ажурные воротники и длинные ленты подвесок, косоплеты и косники, украшали головные уборы бахромой и поднизями, ряснами и позатыленьями.

Крестьянские украшения из бисера многих народов Российской державы благодаря красоте и разнообразию форм были известны далеко за пределами Родины. Они экспонировались на международных выставках и ярмарках, продавались в магазинах кустарных промыслов Австрии, Англии, Америки, Германии, Франции и других странах. На образцах из России обучались в рукодельных школах Европы.

Во второй половине XIX века интерес к бисеру и стеклярусу постепенно затухал, но в конце века вспыхнул с новой силой. Стало модным использовать бисер в отделке предметов интерьера. Делали, например, бахрому на абажурах, занавесках, скатертях.

В начале XX века использование бус, бисера и стекляруса в отделке одежды заметно возрастает. Ими вышивали орнаменты, из них плели бахрому, которой обшивали детали платьев и накидок.

После революции 1917-го года перестали существовать многие рукодельные мастерские и школы бисерщиц. В предвоенные и послевоенные годы увлекались вышиванием бисером и стеклярусом платьев, сумочек, кошельков.

В 1960-е годы своеобразную рекламу бисероплетению сделало движение хиппи, непременным атрибутом которых были украшения из бисера - разнообразные фенечки. Хиппи очень серьезно воспринимали как сами бисерные украшения, так и их цветовые сочетания. Ими была разработана глубокая символика форм и цветов изделий из бисера, которая могла многое рассказать об их владельце.

Судя по тому количеству литературы, посвященной бисероплетению можно говорить, что в последнее время интерес к бисероплетению вспыхнул с новой силой. Искусство изготовления бисерных украшений обрело новую жизнь. И в первую очередь это связано с расцветом народных промыслов. Изготовленные современными мастерами украшения из бисера прекрасно сочетаются с одеждой, дополняя и украшая ее. Наряду с бисероплетением начинает возрождаться и расцветать также древнее искусство вышивки бисером.

2.2 Материалы и инструменты, необходимые для бисероплетения

Бисероплетение - это не очень затратное декоративно-прикладное искусство, и приобретение материалов, возможно, любым человеком.

Бисер - мелкие круглые или граненые шарики из стекла, металла, фарфора. [20, 4]

Бисер может быть прозрачным и "глухим", блестящим или матовым, граненым или ребристым, иметь круглые или четырехугольные отверстия. Однако при всем своем многообразии бисер практически никогда не имеет правильной сферической формы. Бисерные зернышки представляют собой сильно скругленные по краям цилиндрики или колечки, и это их главное отличие от круглых бусинок.

Бисер, имеющийся в продаже, различается по номерам. Чем меньше номер бисера, тем он крупнее. Размер круглого бисера от 1 до 5 мм., все что крупнее, уже считается бусинами. Цветовая гамма бисера неисчерпаема.

В магазины бисер поступает по-разному упакованный. Круглый бисер можно купить врассыпную, в пакетиках или в тубах, а также нанизанным на нить, скрученную в моток и продающуюся на вес - по полкилограмма. (Приложение 1, рис. 1)

Наибольшее распространение в настоящее время получили два вида бисера: прозрачный, посеребренный изнутри и "глухой" бисер с жемчужным или металлическим блеском. Главным достоинством изделий, изготовленных из качественного стеклянного бисера, остается их долговечность. Бисеринки не теряют своего цвета и блеска, десятилетиями радуя глаз яркими красками.

Помимо круглого бисера существуют также рубленный и колотый. Сильный блеск зерен цилиндрической формы, отражающих свет все боковой поверхностью, придает украшениям нарядный вид. Основной недостаток "рубки" острые края бисерин, которые порой перерезают нить основы.

Часто в бисероплетении и в вышивке бисером используют стеклярус. Стеклярус - тонкие стеклянные цилиндрики длиной от 5 до 20 мм. [20, 5]

Стеклярус может быть разнообразным, даже витым. Сочетание бисера и стекляруса в изделиях выглядит очень эффектно. Главный недостаток стекляруса тот же, что и рубленого бисера - острые края иногда перерезают нити плетения.

Альтернативой стеклянному бисеру может быть пластмассовый бисер. Он легче, имеет более широкие отверстия, однако он менее долговечен. Пластмассовые бисеринки легко поцарапать при неосторожном обращении, поэтому в настоящее время пластмассовый бисер редко продается в магазинах.

В бисероплетении еще используют стеклянные бусины двух видов: граненые бусины из чешского стекла правильной округлой формы и сплющенные разноцветные зерна, по сути, представляющие собой очень крупные бисерины.

Для работы с бисером требуются специальные иглы (очень тонкие с длинным ушком). Импортные иглы (Япония, Англия, Индия) №11,12,13; отечественные №0 и №1.

Чаще всего бисерные изделия нанизываются на синтетическую нить и хлопчатобумажную нить, а также на леску или проволоку. (Приложение 1, рис. 2)

Из нитей в бисероплетении чаще всего применяется капроновая нить. Эта прочная блестящая нить подходит для большинства видов бисера. Капрон легко плавиться, что позволяет надежно фиксировать узелки, легко протаскивается через маленькие отверстия бисеринок. Однако капроновая нить часто путается и затягивается петельками. Хлопчатобумажные нитки значительно реже используются в плетении из бисера, тем не менее, у этого материала имеется ряд достоинств. Так хлопчатобумажная армированная нить с успехом используется при работе со стеклярусом и рубленым бисером. Острые края бисерин не перерезают ее в отличие от капроновой нити. Довольно часто при изготовлении изделий из бисера, стекляруса и рубленого бисера используется леска, так как она тоже довольно прочная.

Проволока в бисероплетении используется для изготовления жестких элементов украшений, таких, как листья и лепестки бисерных цветов. Изготавливая украшения на проволочной основе, надо иметь в виду, что проволока довольно легко рвется. Поэтому надо избегать ее частых перегибов в одном и том же месте, а также следить за тем, чтобы на ней не появлялось затянутых петелек - неустранимого дефекта, существенно затрудняющего дальнейшую работу.

В продажу поступает проволока разных видов: от дешевой до более дорогой - цветной медной. И та, и другая продается в катушках или намотанной на кусок картона.

Также в работе использование дополнительные инструменты: коврик для бисера - чтобы не терять бисеринки, которые могут рассыпаться по ходу работы; ножницы - чтобы срезать бисер с мотка; большие кусачки - для разрезания толстой проволоки; плоскогубцы - для формирования очень мелких петель и сгибов на проволоке; линейка, тетрадь в клетку - для рисования схем изделий. (Продолжение приложения 1, рис. 1)

Необходимо рассмотреть и такой немаловажный вопрос как хранение бисера и изделий из него. Пока он не в работе, бисер вполне можно держать в тех же пакетиках, в каких он продавался. Для хранения исходных материалов необходимо обзавестись большим количеством маленьких пластиковых баночек (например, от кремов, лекарств, фотопленок) и обязательно с крышечками. В них очень удобно раскладывать бисер по цвету и размеру. Для изготовления многоцветных изделий удобно использовать менажницу.

Все необходимые материалы и инструменты удобно хранить в коробке, шкатулке или корзине.

Готовые изделия из бисера лучше хранить в плоских коробочках или конвертах. Изделия, сплетенные на леске, следует положить под пресс, в качестве пресса можно использовать книги. Хранить такие изделия нужно расправленными.

Отдельно следует упомянуть о подготовке рабочего места. Процесс изготовления бисерных изделий превратится в увлекательное занятие, если правильно подготовить рабочее место. Чтобы бисерины не укатывались, понадобится ворсистый материал (фланель, драп), лучше однотонный , черный (будут меньше уставать глаза).

Оптимальный размер ткани 40x40 см. Рядом с ковриком на стол ставят лампу, свет которой падает на ткань. Рабочее место в любое время суток должно быть хорошо освещено.

Необходимо соблюдать некоторые правила при изготовлении изделий из бисера: перед началом работы бисер нужно калибровать, то есть разобрать по размерам. При работе бисер следует набирать иглой, в руки бисер берут в исключительных случаях. Для упрочнения нити перед началом работы ее следует обработать пчелиным воском. Нельзя забывать во время работы постоянно подтягивать нити. Это нужно для того, чтобы бисерины плотно прилегали друг к другу.

В следующем параграфе автор дипломной работы представит основные техники плетения.

2.3 Основные техники и виды работы с бисером

Бисероплетение - это искусство изготовления изделий из бисера, мелких бусин и стекляруса. [26, 3]

История этого вида декоративно-прикладного искусства поражает своей необычностью. В разное время интерес к бисеру и изготовлению изделий из него резко и неожиданно возрастал и также неожиданно почти полностью угасал. Причины этого явления непонятны, но ясно одно: бисероплетение было и остается одним из любимых видов народного творчества.

Бисерное рукоделие пришло в Россию, как и другие виды народного творчества, такие как плетение, ткачество, вышивание, из глубин истории. Среди разнообразных украшений национального костюма многих народов мира большой популярностью пользуются украшения из бисера и стекляруса, которые сначала дополнили, а потом и заменили украшения из природных материалов: ракушек, зубов и позвонков животных, камня, шариков из глины и семян растений.

Это украинские герданы и сылянки, словацкие нагрделники, русские гейтаны, болгарские, румынские и молдавские гарданы и згарды, цепочки и ожерелки, белорусские пляценки и горлячки, литовские каролине и многие другие. Самые разнообразные по форме, названиям, орнаментации, колориту, композиции и технике исполнения, эти изделия являются свидетельством таланта, художественного вкуса и мастерства многих умельцев разных стран.

Способы изготовления изделий из бисера, бусин, стекляруса весьма разнообразны. Они могут использоваться как основной материал, так и в качестве дополнительного украшения во многих видах декоративно-прикладного искусства. Очень эффектным является сочетание их с разными материалами: мехом, кожей, кружевом, пуговицами, тесьмой, пряжей, соломой, замшей.

Самыми распространенными способами работы с бисером, бусами и стеклярусом являются: тканье, вязание, вышивка, низание и плетение.

Тканье - старинный способ изготовления украшений на станке с нитяной основой способом простого перебора. Он позволяет получать ленты и полосы самой разной длины и ширины. Ассортимент изделий, изготовленных техникой тканья, очень велик: цепочки, браслеты, нашейные украшения, сережки, пояса, покрывала.

Вязание - это плетеное из нитей полотно, получаемое путем различных комбинаций петель. [26, 28]

Художественное вязание выполняется руками с помощью двух или пяти спиц, крючка и развилки. Вязание из бисера представляет собой способ внедрения бусин и бисера в вязаные изделия. Он предназначен для тех. Кто уже умеет вязать спицами и крючком. Бисеринки нанизывают на нить перед началом вязания. Длина таких нитей может быть разной, но не следует делать их более 1-2 м.

Вышивка бисером и стеклярусом имеет свои особенности. Их применяют в украшении изделий, которые не требуют частой стирки. Бисером можно вышивать холщовые, льняные, плотные шелковые, шерстяные ткани, а также атлас, бархат и сукно. Бисеринки и стеклярус, используемые в вышивке, не должны иметь острых краев, которые могут быстро перетереть нить. Нити должны быть прочными, желательно провощенными.

Вышивание бисером требует сноровки. Чтобы изделие выглядело красиво, необходимо нашивать бисеринки, ровно и с одинаковым наклоном.

Плетением или переплетением называют ручной способ соединения нитей, при котором каждая из них проходит попеременно то сверху, то снизу других под прямым или косым углом. [26, 27] Перед началом плетения все нити надежно закрепляют (на крючке, гвозде, спинке стула). На каждую нитку по счету в соответствии с узором набирают цветные бисеринки и переплетают, создавая сетки с ячейками разной формы, образуя ажурные композиции.

Низание - нанизывание бисеринок, стекляруса и бус на нитку или на нитку в виде сетки (наподобие вязания кружев крючком воздушными петлями), в столбик или столбиком (нанизывание бисеринок снизу вверх в виде круглого или квадратного шнура). Именно этот вид рукоделия чаще всего и называют "бисероплетением" [26, 24]

Способом низания изготавливаются самые разнообразные украшения, сувениры, детали одежды, предметы интерьера и быта, игрушки. Низание - наиболее подходящая техника для желающих освоить способы работы с бисером. Пока нет опыта работы с материалом, лучше пользоваться готовыми несложными схемами.

При низании получаются в основном изделия без изнанки, то есть одинаковые с двух сторон. Игла с нитью во время низания может проходить через некоторые бисеринки несколько раз. В случае если нить проходит через бисерину второй или более раз в том же направлении, это называется прямым низанием, а если проходит во встречном направлении - обратным низанием.

Нить, на которую набирают бисеринки и нижут изделие, называется рабочей. Бисеринка, через которую проходит две и более рабочих нитей, называется связкой. Такие бисеринки должны иметь большие отверстия, чтобы можно было продеть иголку с ниткой 2-3 раза.

Во время низания начатая работа всегда находится в левой руке, а пальцы правой ведут рабочую нить. Чтобы украшение было красивой формы, необходимо подбирать бисер одного размера и точно по счету в соответствии с узором. Бисеринки должны плотно прилегать друг к другу, а не провисать на нитках. Но и не нужно очень затягивать нитку, чтобы изделие не морщилось.

В зависимости от иголок и ниток, используемых в работе, различают низание в одну нить (или одной иглой); в две нити (или двумя иглами); многониточное - оно требует от рукодельниц определенных умений и навыков.

Расположение бусинок при нанизывании определяет название его способа. Самым несложным и распространенным являются: нитка (или снизка) - изготовление одной нитки из одного ряда бисерин; крестик - техника низания цепочек разной ширины в виде густой сетки с крестообразнорасположенными бисеринками; мозаика - нанизывание бисеринок в каждом ряду в шахматном порядке, то есть через одну; кружочки и овальчики, ромбики и лодочки, шахматки. Самыми простыми являются цепочки в одну или две нитки. Сложнее в работе цепочки-крестики. Они требуют большего внимания и аккуратности, но зато позволяют делать полоски разной ширины: в три, пять, семь и более крестиков.

Очень нарядны ажурные цепочки, которые получают путем нанизывания бисеринок сквозной сеткой. Они могут выполняться прямой клеткой - "квадратом" или "решеткой", косой сеткой с ячейками-"ромбами" или ячейками-"фонариками", а также ячейками-"сотами". Ажурные цепочки нижутся слева направо, сверху вниз и обратно. В зависимости от ширины ячеек изделия могут быть в "полромба", "ромб", "полтора", "два ромба" и так далее. Для ажурных украшений лучше всего подходит мелкий бисер.

Важным декоративным элементом в плетении ажурных сеток является связка, которая может состоять из нескольких бусин и иметь различные формы. Наиболее распространенными из них являются крестик, кружочек, цветочек.

Очень распространенны украшения, которые выполнены в технике низания, являются объемные (круглые, квадратные, ажурные или сплошные) жгуты. Они могут изготавливаться на одной или нескольких нитях из одного или разноцветного бисера. Их часто декорируют различными орнаментами в виде точек, ромбиков, крестиков, косых полос. Объемные украшения довольно сложны в работе и требуют большого внимания и терпения.

Трудоемким и не простым занятием является низание ажурных воротников. Техника их изготовления подобна низанию ажурных цепочек. Главное отличие в том, что в цепочках обе стороны изделия ровные, а в воротниках - верхняя сетка закругленная сторона почти ровная, а нижняя расширена и украшена бахромой или подвесками.

Дополнительными деталями (петлями, подвесками, зубчиками) часто украшаются и другие изделия из бисера: цепочки, ленточки, полоски.

Для изготовления сувениров, браслетов, цветов, листиков, веточек часто используется параллельное низание. Этот способ низания выполняется двумя концами одной нитки, лески или проволоки. На один конец нити нанизывают бисеринки для первого ряда, затем через них пропускают второй конец нити навстречу первому. В каждом следующем ряду прибавляют по одной бисеринке. Дойдя до середины изделия, количество бисеринок в каждом следующем ряду начинают сокращать. Форма и размеры изделия определяется количеством и длиной рядов в композиции. Способ параллельного низания позволяет создавать сложные и оригинальные изделия. Этот способ часто используют при изготовлении объемных браслетов. В следующем параграфе более подробно будет рассмотрена техника, сложного сетчатого плетения с ячейками-"ромбами" в которой выполнено дипломное изделие: комплект бисерных украшений "Розовая фантазия".

2.4 Технология изготовления комплекта бисерных украшений "Розовая фантазия"

Украшения во все века притягивали к себе восхищенные взгляды. Девушки и женщины, изготовлявшие украшения придавали им особое значение, ведь они изготовляли их специально для каждого случая.

Украшения - это съемные, подвижные убранства из различных материалов, которые с давних времен на всех континентах носили люди. [26, 109]

Нет такой части тела, для которой не было бы придумано украшений. Известны головные украшения (для головных уборов, налобные, височные, накосные, подвески и ушные серьги); шейные и нагрудные (ожерелья, цепи, броши); украшения для рук (браслеты для запястья и выше локтя); пальцев, пояса, ног.

Самыми распространенными украшениями являются следующие:

Диадема - неширокая полоска из материи, металла и другого материала, как правило, богато украшенная, ее носили на голове или лбу мужчины и женщины. [26, 117]

Корона - ее происхождение идет от древних римлян, они этим словом обозначали лавровый или оливковый венок, который носили на голове уважаемые люди. Позже корона превратилась в символ высшей власти, знак монаршего достоинства. [26, 118]

Воротник - деталь мужской и женской одежды, появившийся в XVIII веке. Это чаще всего накладное украшение, имеющее самую различную форму и размеры. Бисерные воротники носят сейчас только женщины. [26, 118]

Брошь - первоначально была и украшением и застежкой одежды без пуговиц или петель. Причем носили их как женщины, так и мужчины. Впоследствии брошь, как и браслеты, остались принадлежностью дамских платьев или блузок, а также заметной деталью туалета мужчин высшего света. [26, 118]

Медальон - украшение, подвешенное на ленте или цепочке. В медальоны вкладывали фотографии, записки, локоны близких людей. [26, 119]

Подвески - украшения, к чему-либо подвешивающиеся. [26, 119]

Пояс - важная деталь в мужской и женской одежде, помещаемая на талии. Пояс выполнял обрядовые функции защиты человека от злых сил.[26, 119]

Цепочки - украшения, как для шеи, так и для рук и ног. Они могут быть самостоятельными или служить основой для более объемных и сложных украшений. [26, 119]

Колье - ожерелье из драгоценных камней с подвесками. [26, 118]

Серьги - украшение, подвешенное в проколотые ушные мочки. Носили их испокон веков и мужчины и женщины. [26, 118]

Браслет - украшение в виде кольца, которое носили женщины и мужчины на руках, реже на ногах, у щиколотки. [26, 119]

Комплект бисерных украшений "Розовая фантазия" состоит из колье, браслета и сережек. Для изготовления этого комплекта требуется два пакета (по 10 грамм) бисера розового цвета, один пакет - красного, один пакет - серебристого, леска, игла для бисера, застежки для колье и браслета, а также швензы для сережек. (Приложение 2, рис. 1)

Дипломное изделие изготовлено в технике сложного сетчатого плетения с ячейками-"ромбами" одной иглой. (Приложение 2, рис. 3)

Сначала плетется полотно шириной в два ромба, а потом делается подплетение. (Приложение 2, рис. 2)

На нитку набирается 7 розовых бисерин, 2 серебряные, 4 розовые, 2 серебряные, 3 розовые - всего 18 штук. Затем игла протягивается через 7-ю бисерину (розовая) снизу вверх. Набирается 2 серебряные, 1 красную, 2 серебряные, игла вводится снизу в 1-ю бисерину. При выполнении следующего ряда игла направляется сверху вниз. На иглу набирается 4 розовые бисерины, 2 серебряные нить протягивается через 21-ю бисерину (красная). Набирается 3 красные, 2 серебряные игла протягивается через 16-ю бисерину (розовая). Следующий ряд выполняется снизу вверх. Набирается на иглу 6 розовых бисерин, 2 серебряные игла протягивается через 32-ю бисерину (серебряная). Далее набирается 3 красных, 2 серебряные бисерины игла протягивается через 27-ю (розовая) бисерину. Далее изделие плетется сверху вниз. Набирается 4 розовые, 2 серебряные нить протягивается через 45-ю (красная) бисерину. Набирается 2 серебряные, 3 розовые бисерины нить протягивается через 40-ю (розовая) бисерину. Далее набирается 2 серебряные, 4 розовые, 2 серебряные бисерины нить протягивается через 56-ю (розовая) бисерину. Набирается 5 розовых бисерин и нить протягивается через 51-ю (розовая) бисерину. Набирается 2 серебряные, 3 красные, 1 серебряная нить протягивается через 69-ю (розовая) бисерину сверху вниз. Набирается 2 серебряные, 3 розовые бисерины нить протягивается через 64-ю (розовая) бисерину. Набирается 5 красных, 3 розовые бисерины нить протягивается через 80-ю бисерину (розовая) снизу вверх. На нитку набирается 2 серебряные, 1 розовая, 1 серебряная, 1 красная бисерины. Нить протягивается через 75-ю (красная) бисерину. Набирается 1 красная, 2 серебряные, 3 розовые бисерины нить протягивается через 93-ю (розовая) бисерину сверху вниз. Набирается 3 розовые, 2 серебряные бисерины нить протягивается через 88-ю (розовая) бисерину. После 106-й бисерины плетение повторяется с 10-й бисерины до необходимой длины (17 фрагментов). Благодаря тому, что сверху бисерин набирается меньше, чем снизу, колье закругляется по ходу плетения.

После того как все изделие сплетено, выполняется подплетение снизу. Нитка с иглой вводится в 13-ю бисерину, закрепляется, набирается 6 розовых, 2 красные, 3 серебряные, 2 красные бисерины протягиваем нитку через 6-ю (розовая) бисерину, добирается еще 5 розовых бисерин и нить выводится в 61-ю бисерину колье. Далее набирается 6 красных, 2 розовые, 3 серебряные, 2 розовые бисерины нитка протягивается через 6-ю красную бисерину, добирается 5 красных бисерин и нить выводиться в 13-ю розовую бисерину во втором фрагменте колье. Далее подплетение повторяется сначала по всей длине колье. Когда колье готово пришивается застежка, убираются все концы лески и кладется под пресс.

Браслет выполняется из семи фрагментов, серьги из одного фрагмента (с1-й по 82-ю) пришиваются застежка и швензы и также кладется под пресс.

Выводы

В этой главе была подробно рассмотрена история возникновения бисера и искусство бисерного рукоделия. Было выяснено, что бисер в украшении одежды, и в изготовлении украшений из него, используется с давних пор, и по сей день. Также было установлено, что этот материал использовался и как паспорт, и как средство платежа, и для многих других целей.

Долгое время в России был привозной бисер из Венеции, но позже в России появились свои стекольные заводы, изготавливающие помимо стекла и бисер.

В данной главе представлены виды бисера, имеющиеся в продаже, материалы и инструменты с помощью выполняются различные работы с бисером.

Автором дипломной работы было выяснено, как нужно подготавливать рабочее место; как хранить бисер и изделия из него.

В этой главе рассмотрены основные способы работы с бисером, и самые распространенные техники плетения, сделан акцент на технику сложного сетчатого плетения, в которой выполнено дипломное изделие.

Глава 3. Обучение учащихся изготовлению украшений из бисера в условиях кружковой работы

3.1 Учебная программа кружка "Веселый бисер"

На протяжении всей истории человечества народное искусство было неотъемлемой частью национальной культуры. Народное искусство сохраняет традиции преемственности поколений, влияет на формирование художественных вкусов. Основу декоративно-прикладного искусства составляет творческий ручной труд мастера. Занятие бисероплетением вызывает у школьников большой интерес, это искусство способствует их творческой активности, создает обстановку доброжелательности. Кружковые занятия по обучению учащихся бисероплетению направлены на воспитание художественной культуры школьников, развитие их интереса к народному творчеству, его традициям и наследию.

В ходе кружковой работы дети привыкают к порядку, установленному в мастерской, становятся более внимательными, менее говорливыми, аккуратными.

Улучшается обстановка в коллективе. Она способствует раскрытию души ребенка. Подготовка к выставкам заражает всех идеей общей пользы. Перспектива участия поднимает активность детей, у них загораются глаза и вместе с этим часто меняется отношение родителей к увлечению ребенка. У многих взрослых бисер ассоциируется в основном с фенечками и поэтому некоторые родители высказывают мнение о несерьезности этого занятия. Но бисер хорош тем, что дети очень быстро ощущают результат своего труда. Учащиеся радуются каждому новому изделию. Цепочки, фенечки, браслеты, броши, колье, выполненные детьми, не оставляют равнодушными не только женскую часть родственников, часто начинают интересоваться успехами детей папы и дедушки. Они проникаются их проблемами и помогают подбирать все необходимое для занятий.

В процессе посещения занятий кружка учащиеся знакомятся с основами дизайна, углубляют знания п конструированию и моделированию. У них развивается эстетический вкус, формируется представление о декоративно-прикладном искусстве.

В задачу педагога входит создание условий, при которых потенциал ребенка будет использован полностью. Результат будет достигнут, если ребенок на занятии займет позицию "я хочу сделать это сам". Следует помнить, что воспитывающий и развивающий потенциал занятия снижается, если учащийся привыкает работать только "под диктовку" учителя по принципу "делай как я", быть только исполнителем, недостаточно ясно и точно понимающего какая связь между отдельными операциями по изготовлению изделия и конечным результатом.

Изготовление изделий необходимо строить на различном уровне трудности: по образцу, чертежу, рисунку, по собственному замыслу учащегося с учетом индивидуальных особенностей и возможностей ребенка.

Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, а так же уделяется внимание экономическому образованию детей.

Цель программы: формирование художественной культуры школьников как части духовной культуры, приобщение детей к человеческим и национальным ценностям через их собственное творчество и освоение художественного опыта прошлого, а также приобщения к предпринимательской деятельности, как неотъемлемой части современного образования.

Задачи программы: развитее творческих возможностей учащихся; формирование умений изготовления украшений из бисера; воспитание трудолюбия, самостоятельности, эстетического вкуса, чувства прекрасного, гордости за свой труд.

Результатом реализации программы по бисероплетению являются выставки-продажи детских работ, как местные, так и районные, использование изделий из бисера в качестве подарков к различным праздникам. Общественное значение результатов декоративно-прикладной деятельности школьников играет определенную роль в их воспитании: знакомясь с предпринимательством, они видят, что их труд необходим, их продукция пользуется спросом, конкурентоспособна. Учащиеся видят, что реально могут повлиять на благосостояние семьи, благодаря занятиям в кружке.

Программа рассчитана на три года для детей 5-7 классов, занятия проводятся три раза в неделю по два часа.

Таблица 4

Учебно-тематический план. Первый год обучения.

№ занятия	Тема занятия	Количество часов	Теория	Практика
1	2	3	4	5
1	Вводное занятие	2	1	1
2	Низание бисера в одну и две нити "крестики" и "колечки" из бисера одного цвета и из цветного.	22	10	12
3	Плетение полотна "крестики" в одну и две нити, из бисера одного цвета и из цветного, с орнаментом и надписью.	24	10	14
4	Плетение ажурных цепочек одной и двумя иглами с различными ячейками из бисера одного цвета и из цветного.	24	10	14
5	Плетение цепочек в технике "мозаика".	8	2	6
6	Изготовление жгутов	10	3	7
7	Плетение ажурных цепочек с подплетением.	6	2	4
8	Изготовление браслетов.	4	1	3
9	Вышивка бисером	28	8	20
10	Плетение ажурного полотна одной и двумя иглами с различными ячейками из бисера одного цвета и из цветного.	16	6	10
11	Плетение полотна в технике "мозаика" одной и двумя иглами; с рисунком.	16	6	10
12	Изготовление брошей и серег в технике "мозаика".	8	3	5
13	Плетение уголка одной двумя иглами; изготовление гердана.	18	6	12
14	Изготовление комплекта украшений, основанный на основе умений плести уголок, полотно одной иглой и цепочки "цветы".	8	2	6
15	Занятия по ознакомлению с предпринимательской деятельностью	10	5	5
	Итого	204	75	129

Источник: собственная разработка.

Таблица 5

Учебно-тематический план. Второй год обучения.

№ занятия	Тема занятия	Количество часов	Теория	Практика
1	2	3	4	5
1	Вводное занятие	2	1	1
2	Изготовление бисерных комплектов украшений способом плетения ажурного полотна (сетки) с ячейками различных форм.	13	1	12
3	Изготовление плотного шнура и украшение его бисером; изготовление ажурного шнура и шнура со стеклярусом.	20	2	18
4	Изготовление комплекта украшений на основе жгута.	6	1	5
5	Сложное сетчатое плетение; изготовление колье.	10	2	8
6	Знакомство с монастырским плетением; изготовление галстука и сумочки для мобильного телефона.	14	2	12
7	Объемное плетение.	12	2	10
8	Изготовление новогодних игрушек, подвесок для мобильных телефонов, брелоков для ключей.	12	2	10
9	Вышивка сумочек бисером.	10	2	8
10	Изготовление бисерных нашивок и пришивание их к одежде.	10	2	8
11	Изготовление бисерной бахромы	6	2	4
12	Плетение ажурного уголка одной и двумя иглами; плетение уголка "мозаика"; плетение по косой.	20	6	14
13	Изготовление игрушек на проволоке.	12	2	10
14	Изготовление цветов и ягод	14	4	10
15	Изготовление квадратных цепочек; с поворотом	10	2	8
16	Изготовление двусторонних элементов из бисера; изготовление комплекта украшений.	14	4	10
17	Оплетение предметов.	8	1	7
18	Изготовление колец для салфеток	5	1	4
19	Занятия по ознакомлению с предпринимательской деятельностью	6	3	3
	итого	204	45	159

Источник: собственная разработка.

Таблица 6

Учебно-тематический план. Третий год обучения.

№ занятия	Тема занятия	Количество часов	Теория	Практика
1	Вводное занятие	2	1	1
2	Изготовление поясов.	12	2	10
3	Оплетение пасхальных яиц разными способами.	20	5	15
4	Многослойное плетение - "вышивка" по сетке.	14	4	10
5	Изготовление комплектов украшений для театральных школьных постановок в технике вышивка по сетке.	20	5	15
6	Изготовление ажурных воротников	20	6	14
7	Вышивка картин бисером для оформления школьных коридоров.	22	6	16
8	Вышивка костюмов для театральных школьных постановок.	20	6	14
9	Изготовление бонсая из бисера	20	6	14
10	Изготовление шкатулок	20	6	14
11	Украшение для свечей	10	2	8
12	Абажур для лампы	14	2	12
13	Занятия по ознакомлению с предпринимательской деятельностью	10	3	7
	Итого	204	54	150

Источник: собственная разработка.

Содержание программы первого года обучения.

Занятие 1. Вводное

Теория: История возникновение бисера и бисероплетения; правила поведения в мастерской; правила организации рабочего места.

Практика: Запись в тетрадь необходимых сведений.

Занятие 2. Низание бисера в одну и две нити "крестики" и "колечки" из бисера одного цвета и из цветного.

Теория: Техника низания бисера в одну и две нити "крестиками" и "колечками", цветовое сочетание бисера в плетении.

Практика: Изготовление цепочек, запись в тетрадь необходимых сведений и зарисовка схем. (Приложение 3, рис.1)

Занятие 3. Плетение полотна "крестики" в одну и две нити, из бисера одного цвета и из цветного, с орнаментом и надписью.

Теория: Технология плетения полотна "крестики"

Практика: Плетение полотна в одну нить, в две нити, запись в тетрадь.

Занятие 4. Плетение ажурных цепочек одной и двумя иглами с различными ячейками из бисера одного цвета и из цветного.

Теория: Технология плетения ажурных цепочек. Практика: Плетение ажурных цепочек, запись в тетрадь.

Занятие 5. Плетение цепочек в технике "мозаика".

Теория: Технология плетения цепочек в технике "мозаика".

Практика: Плетение цепочек, запись в тетрадь. (Приложение 3, рис.2)

Занятие 6. Изготовление жгутов.

Теория: Технология изготовления различных жгутов.

Практика: Плетение однотонного жгута, жгута с продольными полосами двух цветов. Плетение плотного жгута с двумя полосами, расположенными по спирали.

Занятие 7. Плетение ажурных цепочек с подплетением.

Теория: Технология плетения ажурных цепочек и подплетения к ним.

Практика: Изготовление ажурных цепочек с подплетением.

Занятие 8. Изготовление браслетов.

Теория: Возникновение и значение браслетов в жизни людей.

Практика: Изготовление браслетов. (Приложение 3 рис. 3)

Занятие 9. Вышивка бисером.

Теория: История возникновения вышивки, основные способы вышивки изделий бисером.

Практика: Подбор рисунка для вышивки, перенесение его на ткань, вышивка фестонами, вышивка низкой, вышивка подушек. (Продолжение приложения 3, рис. 4)

Занятие 10. Плетение ажурного полотна одной и двумя иглами с различными ячейками из бисера одного цвета и из цветного.

Теория: Технология плетения ажурного полотна одной и двумя иглами с различными ячейками из бисера одного цвета и из цветного.

Практика: Изготовление ажурного полотна с ячейками-"ромбами", ячейками-"фонариками", ячейками-двух видов. (Продолжение приложения 3, рис. 5)

Занятие 11. Плетение полотна в технике "мозаика" одной и двумя иглами; с рисунком.

Теория: Технология плетения полотна в технике "мозаика" одной и двумя иглами; с рисунком.

Практика: Изготовление полотна в технике "мозаика" одной и двумя иглами; с рисунком. (Приложение 3, рис. 6)

Занятие12. Изготовление брошей и серег в технике "мозаика".

Теория: Повторение знаний технологии плетения "мозаика".

Практика: Изготовление брошей и серег в технике "мозаика".

Занятие 13. Плетение уголка одной двумя иглами; изготовление гердана.

Теория: Знакомство с герданом, историей его появления и применения.

Практика: Изготовление уголка, плетение гердана.

Занятие 14. Изготовление комплекта украшений, основанный на основе умений плести уголок, полотно одной иглой и цепочки "цветы".

Теория: Повторение теоретических знаний плетения уголка и цепочки "цветы".

Практика: Изготовление комплекта украшений. (Продолжение приложения 3, рис. 7)

Занятие 15. Занятия по ознакомлению с предпринимательской деятельностью.

Теория: Что такое предпринимательство, функции предпринимательства, задачи предпринимательства, история предпринимательства в мире и в России, современное состояние предпринимательства, предпринимательство в области декоративно-прикладной деятельности.

Практика: Запись в тетрадь необходимых сведений.

Ожидаемый результат:

По окончании первого года обучения учащиеся знают: название и назначение материалов (бисер, стеклярус, нитки, леска, проволока); название и назначение ручных инструментов; правила поведения в мастерской, основные техники плетения из бисера.

По окончанию первого года обучения учащиеся умеют: правильно организовывать рабочее место и поддерживать порядок во время работы; под руководством учителя проводить анализ изделия, планировать последовательность изготовления изделий и осуществлять контроль результата практической работы по образцу учителя.

Содержание программы второго года обучения.

Занятие 1. Вводное.

Теория: Родословная стеклянной бусинки, подготовка к работе

Практика: Запись в тетрадь.

Занятие 2. Изготовление бисерных комплектов украшений способом плетения ажурного полотна (сетки) с ячейками различных форм.

Теория: Повторение знаний плетение ажурного полотна с ячейками разных форм. ("Зимнее утро", "Розовая фантазия")

Практика: Изготовление комплектов бисерных украшений.

Занятие 3. Изготовление плотного шнура и украшение его бисером; изготовление ажурного шнура и шнура со стеклярусом.

Теория: Повторение знаний плетения жгута.

Практика: Изготовление ажурного шнура и шнура со стеклярусом. (Приложение 4, рис. 1)

Занятие 4. Изготовление комплекта украшений на основе жгута.

Теория: Знание технологии изготовления жгута и вариантов его украшения.

Практика: Изготовление комплекта украшений. (Приложение 4, рис.2)

Занятие 5. Сложное сетчатое плетение; изготовление колье.

Теория: Знакомство с вариантами сложного плетения.

Практика: Плетение колье в технике сложного сетчатого плетения. (Приложение 4, рис. 3)

Занятие 6. Знакомство с монастырским плетением; изготовление галстука и сумочки для мобильного телефона.

Теория: Знакомство с монастырским плетением.

Практика: Изготовление галстука и сумочки для мобильного телефона. (Продолжение приложения 4, рис. 4)

Занятие 7. Объемное плетение.

Теория: Знакомство с технологией объемного плетения.

Практика: Изготовление комплекта украшений в технике объемного плетения. (Продолжение приложения 4, рис. 5)

Занятие 8. Изготовление новогодних игрушек, подвесок для мобильных телефонов, брелоков для ключей.

Теория: Повторение всех ранее изученных техник плетения, плетение на проволоке.

Практика: Изготовление новогодних игрушек, подвесок для мобильных телефонов, брелоков для ключей.

Занятие 9. Вышивка сумочек бисером.

Теория: Технология вышивки сумочек, подбор рисунка.

Практика: Вышивка сумочек бисером. (Продолжение приложения 4, рис. 6)

Занятие 10. Изготовление бисерных нашивок и пришивание их к одежде.

Теория: Технология изготовления бисерных нашивок.

Практика: Изготовление бисерных нашивок и пришивание их к одежде.

Занятие 11. Изготовление бисерной бахромы.

Теория: Технология изготовления бисерной бахромы и ее применение в быту.

Практика: Изготовление бисерной бахромы.

Занятие 12. Плетение ажурного уголка одной и двумя иглами; плетение уголка "мозаика"; плетение по косой.

Теория: Знакомство с технологией плетения уголка одной и двумя иглами; плетение уголка "мозаика"; плетение по косой.

Практика: Плетение ажурного уголка одной и двумя иглами; плетение уголка "мозаика"; плетение по косой.

Занятие 13. Изготовление игрушек на проволоке.

Теория: Особенности технологии изготовления игрушек на проволоке.

Практика: Изготовление игрушек на проволоке. (Продолжение приложения 4, рис. 7)

Занятие 14. Изготовление цветов и ягод.

Теория: Технологии изготовления цветов и ягод на проволоке и леске.

Практика: Изготовления цветов на проволоке и ягод на леске.

Занятие 15. Изготовление квадратных цепочек; с поворотом.

Теория: Технология изготовления квадратных цепочек; с поворотом.

Практика: Плетение квадратных цепочек; с поворотом.

Занятие 16. Изготовление двусторонних элементов из бисера; изготовление комплекта украшений.

Теория: Технология изготовления двусторонних элементов.

Практика: Изготовление комплекта украшений. (Продолжение приложения 4, рис. 8)

Занятие 17. Оплетение предметов.

Теория: Технология оплетения предметов различной формы.

Практика: Оплетение вазы, ручек, карандашей, бутылок.

Занятие 18. Изготовление колец для салфеток.

Теория: Технология изготовления колец для салфеток.

Практика: Изготовление колец для салфеток. (Приложение 4)

Занятие 19. Занятия по ознакомлению с предпринимательской деятельностью.

Теория: Предпринимательский риск: виды риска, типы риска, факторы риска. Себестоимость изделия: издержки и амортизационные отчисления, пути снижения себестоимости, процесс ценообразования.

Практика: Запись в тетрадь необходимых сведений, расчет себестоимости изделия из бисера.

Ожидаемый результат.

По окончании второго года обучения учащиеся знают и умеют: правила планирования и организации труда, самостоятельно выполняют всю работу по составленному учителем плану, подбирать цветовую гамму для изделий, чертить схемы по своему замыслу и изготавливать изделия по ним, могут рассчитать себестоимость изготовленного ими изделия.

Содержание программы третьего года обучения.

Занятие 1. Вводное.

Теория: Россыпь бисерных фантазий, магия бисера.

Практика: Запись в тетрадь необходимых сведений.

Занятие 2. Изготовление поясов.

Теория: Повторение знакомых техник плетения.

Практика: Изготовление поясов в техниках "цветочки из восьми лепестков", "ромбы". (Приложение 5, рис. 1)

Занятие 3. Оплетение пасхальных яиц разными способами.

Теория: Особенности оплетения яиц в различных техниках.

Практика: Оплетение яиц в техниках: распоясанные, поясные, боковые. (Приложение 5, рис. 2)

Занятие 4. Многослойное плетение - "вышивка" по сетке.

Теория: Последовательность выполнения работы.

Практика: Вышивка по сетке крестиками, колечками, цветочками.

Занятие 5. Изготовление комплектов украшений для театральных школьных постановок в технике вышивка по сетке.

Теория: История костюма и театра.

Практика: Изготовление комплектов украшений для театральных школьных постановок в технике вышивка по сетке.

Занятие 6. Изготовление ажурных воротников.

Теория: Технология плетения воротников.

Практика: Изготовление ажурных воротников "Праздничный", "Школьный вальс". (Приложение 5, рис. 3)

Занятие 7. Вышивка картин бисером для оформления школьных коридоров.

Теория: Перерождение вышивки икон в вышивку картин.

Практика: Вышивка картин бисером для оформления школьных коридоров.

Занятие 8. Вышивка костюмов для театральных школьных постановок.

Теория: Как костюм влияет на создание образа героя.

Практика: Вышивка костюмов для театральных школьных постановок.

Занятие 9. Изготовление бонсая из бисера.

Теория: История возникновения бонсая.

Практика: Изготовление бонсая из бисера. (Продолжение приложения 5, рис. 4)

Занятие 10. Изготовление шкатулок

Теория: Применение шкатулок в быту в прошлом и настоящем.

Практика: Изготовление шкатулок из бисера. (Продолжение приложения 5, рис.5)

Занятие 11. Украшение для свечей.

Теория: Откуда пошли украшения для свечей и подсвечников.

Практика: Украшение для свечей. (Продолжение приложения 5, рис. 6)

Занятие 12. Абажур для лампы.

Теория: Как свет в дом пришел.

Практика: Изготовление абажура для лампы. (Продолжение приложения 5, рис. 7)

Занятие 13. Занятия по ознакомлению с предпринимательской деятельностью.

Теория: Изучение покупательского спроса на изделия из бисера. Бизнес-планирование в предпринимательской деятельности: структура бизнес-плана, основные разделы, их назначение и содержание, функции бизнес-плана.

...