Размещено на http://www.allbest.ru/

Правительство Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования

"Национальный исследовательский университет

"Высшая школа экономики"

Факультет бизнес-информатики

Кафедра моделирования и оптимизации бизнес-процессов

МАГИСТЕРСКАЯ ДИССЕРТАЦИЯ

На тему “Анализ и моделирование бизнес-процессов творческого коллектива с использованием субъектно-ориентированного подхода” (“Analysis and Modeling of Business-Processes of the Creative Team Using Subject-Oriented Approach”)

Студент группы № 273М

Тумашевский Иван Владимирович

Научный руководитель

Белинкис Юлия Андреевна

Москва, 2015 г.



Аннотация

Творчество высоко ценится любым человеком, однако, существует проблема, что эта деятельность не формализована. Нет удачных попыток составить процессы работы артиста. Мнение о том, что творчество нельзя описать отвергается автором. В работе сделан шаг к описанию деятельности артиста с двух сторон - создания материала и его продвижения. Это сделано без лишних рамок и ограничений по отношению к художнику, но при этом предложенные процессы направлены оптимизировать и повысить производительность людей, занятых в творческой деятельности. В работе в первую очередь рассматриваются начинающие музыкальные коллективы. Работа разделена на три части. В первой рассматривается понятие творческой организации, используя субъектно-ориентированный подход. Во второй части речь идёт о ведении музыкальной деятельности. В третьей составляются процессы по созданию художественного материала и его продвижению.

Ключевые слова: субъектно-ориентированный подход; мультиразумная система; социальная модель; творческая деятельность; музыкальная группа; бизнес-процессы.



Содержание

• Введение
• 1. Рассмотрение понятия мультиразумной системы
• 1.1 Свойства мультиразумной системы
• 1.2 Сдвиг парадигмы к социальной модели
• 1.3 Конкурентные игры для мультиразумной системы
• 1.4 Приведение «живых» примеров организации процессов в музыкальных группах
• 2. Определение рассматриваемых творческих коллективов
• 2.1 Выделение типов творческих коллективов
• 2.2 Выделение основных принципов ведения музыкальной творческой деятельности
• 2.3 Выявление требований к поддержке музыкальной творческой деятельности
• 3. Построение бизнес-процессов в музыкальной группе
• 3.1 Определение процессов, протекающих в музыкальной группе
• 3.2 Построение процессов, протекающих в музыкальной группе
• 3.3 Определение ролей и ресурсов
• Заключение
• Список литературы
• Приложение 1


Введение

Существует большое количество творческих коллективов, которые могут работать на продуктивнее, а со временем достигнуть мирового уровня. Однако, большинство из них так и остаются на начальных этапах развития из-за отсутствия менеджмента. В итоге такие коллективы просто не реализуют свой потенциал. Эта проблема особенно актуальна сейчас с появлением интернета, так как в огромном потоке материала трудно успевать и за основное деятельностью, и за её оформлением. Нужно не просто думать о том, как преподнести своё творчество, но и как сделать это качественно - профессионально делать дизайн, оформление, текст и т.д. Более того, часто рекламой, организацией, продвижением приходится заниматься самим участникам коллектива, так как отдельных людей для сопровождения деятельности на начальных этапах не бывает, либо бывают, но с крайне небольшим опытом. В итоге качество оформления и менеджмента страдает. Просто хорошему продукту в 21 веке пробиться уже практически невозможно. К примеру, музыка, есть много отличных музыкантов, способных писать отличные песни, поднимать мировую культуру, а сторона менеджмента музыкальной деятельности не исследована, не развита, процессы не описаны. Работа направлена именно на описание, формализацию творческой и управленческой деятельности в музыкальной индустрии на начальных этапах.

Правила менеджмента говорят, что автоматизация управления нужна лишь в больших компаниях, где важно убрать человеческий фактор из каждого решения, так как решений совершается огромное количество - за всеми не уследить. Однако, гипотеза данной работы имеет противоположный смысл. Её можно сформулировать следующим образом: построение автоматизированных процессов возможно и в маленьких организациях, это повысит производительность работы и даст больше шансов на успех, если никто из участников не имеет образования менеджера. В работе сужено понятие «небольшого предприятия» до группы людей, занимающихся творческой деятельностью. Понятие «творческая деятельность» сужена до деятельности музыкальной группы.

Начнём с истории - рационализация и оптимизация процесса творчества, в частности музыкального, велась всегда, но её прогресс трудно заметить в рамках одного-двух поколений. Так, без глубокого изучения может казаться, что оптимизации и не происходит (оптимизации). Однако, это не так - наличие нот, нотной грамоты, стандартных форм и звучаний музыкальных инструментов, методов записи и продажи музыки говорит о том, что рационализация идёт. На начальном этапе наибольший вклад в организацию музыкального творческого процесса внесла религия. Причём, музыка в разных районах земли различается часто именно потому, что церкви и другие религиозные образования создавали и продвигали разные направления музыки. Например, язычество Африки, где музыка и ритуалы не обходятся без ударных инструментов, сложных ритмов. В европейский странах преобладает католичество, где распространены струнные и духовые. В Америке, где сталкиваются африканские и европейские культуры, в церквях поют госпел. В общем, изначально музыку можно было услышать только связанную с религией, позже она стала частью поп-культуры. Изначально придумали семь нот и их запись на бумаге именно в церкви. Там же разнесли их по клавишам на клавишных и по ладам на струнных инструментах. Более того, в Индии придумали больше семи нот. Также, первые музыкальные школы создавались при церквях. Разумеется, не только религия влияла на формирование «звучания» отдельных регионов, но и климат, войны и т.д. Однако, именно в церкви были приняты первые и вполне удачные попытки рационализации и оптимизации творческого процесса.

Первые подобия оркестров были придуманы при крупных монастырях. В них каждому инструменту уделялась своя роль, как и в современных оркестрах. Нельзя сказать, что оптимизация деятельности не проводилась в небольших группах музыкантов - она проводилась и проводится. Вебер в начале 20 века в своем труде «Социология музыки» сосредоточился на развитии, бюрократизации, формализации, оптимизации творческого процесса создания музыки, а также её распространения и потребления.

Если Вебер в своей статье описывал больше творческий процесс, его формирование и развитие в Европе, то статья «The Move to Artist-Led On-Line Music Distribution: A Theory-Based Assessment and Prospects for Structural Changes in the Digital Music Market” авторов Jesse C. Bockstedt, Robert J. Kauffman and Frederick J. Riggins относится к организации записи, продажи контента и другого распространения уже готовых музыкальных произведений. Другими словами, менеджмента. Таким образом, в работе описывается изменение цепочки ценностей при формировании цены музыкальной композиции, изменение ролей лейбла, музыканта, студий звукозаписи и других участников этой цепочки.

Мной было выбрано три основных направления изучения литературы - это организация как система, социальная система и музыкальная индустрия. Эти три направления были выбраны не случайно - они коррелируют со структурой работы. Работа состоит из трёх частей: в первой ведётся рассмотрение социальной системы, во второй части главным предметом является музыкальный коллектив, а в третьей соединяются эти два понятия. По теме социальной системы мной были выбраны для исследования 3 статьи, а для исследования музыкальной индустрии (музыкальный коллектив является её частью) было выбрано 10 статей.

Первой изученной статьёй была «Max Weber and the Sociology of Music» автора Alan C. Turley. В ней рассматривается развитие музыки по всем дошедшим до нашего времени письменным источникам. Это делается на основании аналогичной обширной работы Вебера. Статья содержит информацию об изменениях и причинах изменений в процессах ведения музыкальной деятельности в Европе.

Вторая статья по направлению «музыкальная индустрия» - это «The Move to Artist-Led On-Line Music Distribution: A Theory-Based Assessment and Prospects for Structural Changes in the Digital Music Market» авторов Jesse C. Bockstedt, Robert J. Kauffman and Frederick J. Riggins. Эта статья сосредоточена на развитии музыкальной индустрии за последний 5-10 лет, на том аспекте, что всё больше возможностей для самостоятельной монетизации своего творчества появляется непосредственно у авторов музыки. Это происходит из-за развития интернета, который расширяет возможности для общения со слушателями и промоутерами. Процессы продажи музыки как продукта становятся всё более и более рационализованы. Если статья автора Alan C. Turley затрагивает довольно поверхностно изменения в ведении музыкальной деятельности, то авторов Jesse C. Bockstedt и других подробно погружается в их состав, только за более короткий период.

В третьей статье «Rethinking the Music Industry» авторы John Williamson и Martin Cloonan указывают на то, что в состав одной музыкальной индустрии входят много «индустрий», что их деятельность тесно связана, но их нельзя объединять в одну. Эта статья описывает музыкальные индустрии примерно за последние 10 лет.

Четвёртый источник «Torpedoing the Authorship of Popular Music: A Reading of Gorillaz' 'Feel Good Inc.'» автора Lars Eckstein рассматривает проблемы авторства в современной музыке. Эта работа является полезным инструментом при составлении процессов ведения музыкальной деятельности в наше время.

Для составления сравнительного анализа процессов ведения музыкальной деятельности за разное время и их вариаций также изучены статьи со следующими названиями:

· Firm Organisation and Marketing Strategy in the Japanese Music Industry

· The Technique of Exhaustive Role Play in a Study of the Pop Music Business

· The Emergence of the Country Music Business: 1945-1955

· Eminence in Music Education Research as Measured in the New Handbook of Research on Music Teaching and Learning

· Do Artists Benefit from Online Music Sharing?

· A Picture Is Worth 1000 CDs: Can the Music Industry Survive as a Stand-Alone Business?

Мы указали только на некоторые источники по теме «музыкальная индустрия». Однако, в них нет развёрнутого описания процессов ведения музыкальной деятельности - в диссертации сделан шаг по устранению этого пробела.

По тематике «социальная система» использованы следующие статьи:

· Synthesizing a Social Interaction Model

· A "Social Model" of Design: Issues of Practice and Research

· “Social Models” in a European Comparison

Кроме того, мной были использованы материалы по курсу «Методы и средства совершенствования бизнес-процессов» Чеботарева Валерия Георгиевича. По ним составлена первая глава диссертации: «Рассмотрение понятия мультиразумной системы». Затем, материал первой главы использован для написания третьей, где рассматривается построение процессов деятельности музыкального коллектива.

Объектом исследования являются творческие коллективы, а предметом - их внутренняя организация.

При написании данной работы использовались методы экспертной оценки, так как автор сам является участником музыкального творческого коллектива. К тому же, он является организатором всех жизненно важных процессов в нём:

· планирование репетиций, записей, выступлений;

· ведение страниц в социальных сетях;

· распределение обязанностей в коллективе по написанию слов, музыке, игре на инструментах, визуальному оформлению творчества;

· ведение репетиций и переговоры с промоутерами и саунд-продюсерами.

Кроме того, использовался метод анализа и обобщения информации - были проанализированы статьи по исследованию мультиразумных систем, менеджмента творческих коллективов и построению бизнес-процессов.

Целью работы является разработка процессов для небольших музыкальных творческих коллективов. Процессы построены при условии рассмотрения коллектива, как мультиразумной системы. В процессе достижения цели решены следующие задачи: рассмотрение понятия мультиразумной системы, выявление общих процессов для творческих музыкальных коллективов, построение бизнес-процессов творческого коллектива по образу мультиразумной системы, поиск инструментов для оптимизации процессов.

Соединение в одном труде опыта работы в шоу-бизнесе, опыта в построении и организации бизнес-процессов и обобщения статей о развитии музыкальной индустрии является основой для научной новизны в диссертации.

Работа разделена на три части - сначала рассматривается понятие мультиразумной системы, затем творческого коллектива, после этого совмещаются результаты этих двух частей в построении процессов творческого коллектива по образу мультиразумной системы.



1. Рассмотрение понятия мультиразумной системы

1.1 Свойства мультиразумной системы

Перед определением свойств, заложенных в понятие мультиразумной системы, определим сначала понятия «система», «мультиразумная система», «системное мышление», а затем опишем все типы систем. Термин «система», как наиболее общий, логично определить по словарю Ожегова. По этому источнику «система» - это «нечто целое, представляющее собой единство закономерно расположенных и находящихся во взаимной связи частей». Информация о мультиразумных системах уже изложена в работе Джамшида Гараедаги под названием «Системное мышление». Согласно ей, понятия мультиразумной системы и социальной модели - синонимы. Они определяют следующее: «добровольное объединение целеустремленных членов, вступивших в союз для служения своим интересам посредством удовлетворения той или иной потребности окружающей среды». Согласно Гараедаги, также, каждая организация имеет пять основных принципов, определяющих её как мультиразумную систему со своей собственной целью. Эти принципы включают в себя:

· Открытость,

· Целеустремлённость,

· Многомерность,

· Эмерджентные свойства,

· Контринтуивность.

Для наилучшего понимания понятий «система» и «системное мышление» следует расписать значения каждого из принципов.

Во-первых, открытость - у системы без исключений есть внешний мир, окружение, в котором её следует рассматривать. Без учёта влияния внешнего мира систему не осознать. При работе с открытой системой есть параметры, которыми мы управлять не можем, они названы внешними - на них система может влиять. Есть и внешние параметры, на которые система не может и влиять, такие параметры необходимо оценивать и прогнозировать. И, наконец, несмотря на внешние факторы у каждой системы есть своя устойчивая начальная культура, которая способна производить подобные системы в неограниченном количестве.

Во-вторых, целеустремлённость - внешний мир, также, как и элементы системы, действует на неё. Влияние определяется собственными целями членов системы, поэтому важно не просто получать информацию о внешнем мире, но и понимать его поведение. Рыночная экономика, как и демократия, делает только рациональный выбор. Такой выбор всегда подразумевает личную, корыстную выгоду для каждого, кто принимает решение. Существует не только рациональный выбор - есть эмоциональный. Здесь уже цель не уменьшить риск, а увеличить его, так как он добавляет азарта. Необходимо учитывать также и влияние культуры на постановку целей у отдельного индивидуума. Культура выстраивает значения по умолчанию, если индивидуум не может сделать чёткий собственный выбор. Также, для понимания построения целей у того или иного индивидуума следует различать понятия «активное действие», «ответ» и «реакция». Активное действие - это те движения, для которых не нужна стимуляция из внешнего мира, они не зависят от его состояния и выполняются по собственной воле. Ответ - те движения, которые зависят от состояния внешнего мира, но для которых необходимо участие самой системы. Реакция - за счёт действий внешнего мира, то есть движение, вызванное другим движением. Соответственно, на основе этих разделений типов действий, системы можно характеризовать как целеустремлённые, самонастраивающиеся и поддерживающие настоящее состояние.

Далее, следует рассмотреть понятие многомерность. Это понятие отвергает то, что при существовании двух противоположных свойств, при доминировании одного, другое не является актуальным. Многомерность не подразумевает деление на «чёрное/белое», а добавляет к этому ещё оттенки серого посередине. В итоге решения принимается и цели могут ставиться индивидуумом исходя из компромисса. Другими словами, противоположные вещи не только могут существовать вместе и сочетаться, но дополнять друг друга. Боулдинг в своих работах 1953 года отметил, что есть парадоксы как минимум в понятиях свободы, справедливости и безопасности. Есть люди, которые не хотят свободы, так как у них она ассоциируется с анархией. Есть люди, которые не вступятся за понятие справедливости, так как для них это путь к тирании. Некоторые утверждают, что нельзя быть свободным без уверенности в безопасности, а некоторые, что, находясь в безопасности, нельзя быть свободным.

Далее рассмотрим эмерджентные свойства систем. К ним относятся те, которые нельзя отнести к частям системы - только к системе в целом. Как правило, они являются результатом взаимодействия и не поддаются аналитическому анализу. Такое свойство, как успех спортивной команды, например, не обязательно коррелирует с успешностью отдельных её игроков - необходима связь между ними, чтобы они были успешными - без связи их победит и любая начинающая, но очень слаженная команда. Такие свойства правильнее описывать не как состояние, а как процесс становления, говорит Гараедаги.

Наконец, опишем такое свойство, как контринтуитивность. Под этим понимается, что воля одного индивидуума по достижению одной цели вполне может привести и к отдалению от таковой.

Мультиразумные системы можно разделить на три типа, на три модели - механистическая модель или «Неразумная система», биологическая модель или система с «одним разумом», социальная модель или «мультиразумная система». Такое разделения взято из лекций доцента кафедры «Моделирование и оптимизация бизнес-процессов» НИУ-ВШЭ Чеботарёва Валерия Георгиевича. Конкретно из первой лекции под названием «Необходимость совершенствования процессов». Все вместе типы систем с уловными обозначениями для наглядности показаны на рисунке 1.

(рис.1) Три модели организации

Механистическая модель, представленная на рисунке 1 под номером 1 имеет следующие свойства:

· У организации (не закрашенный овал) нет своей цели, она «неразумна»

· У владельца (закрашенный овал) есть цель, он использует организацию для её достижения

· Система не может самостоятельно изменить свою структуру

· Её части не имеют права делать выбор

· Система лишь отвечает на действия, происходящие извне - её эффективность высока только в случае стабильности внешней среды

Биологическая модель, представленная на рисунке 1 под номером 2 имеет следующие свойства:

· Организация «живая», у неё есть один разум, у системы есть цель - выжить

· Для достижения цели, организации необходимо расти, используя прибыль как средство для достижения цели

· Система как единое целое может выбирать, но по отдельности, её части, выбирать не могут

· Основные причины неудач и отставаний от конкурентов - нехватка информации - то самое лучше решение препятствий - налаживание связей

· При получении возможности выбора у внутренних частей организации главная проблема уже не нехватка информации, а возможный конфликт и способы его разрешения

Социальная или социокультурная модель (именно к ней проявляет наибольший интерес автор данной работы, именно она рассматривается как «эталон» в данной работе), отмеченная на рисунке 1 под номером 3, имеет следующие свойства:

· Система состоит из целеустремлённых элементов (элемент, который может делать одно и то же, но по-разному в разных условиях, либо элемент, который может делать много разных вещей в одних и тех же или разных условиях)

· Целеустремлённые элементы в такой систему имеют возможность и право делать свой собственный выбор

· У такой организации основной целью является удовлетворение интересов её элементов одновременно с интересами окружающей среды

· В социокультурных системах их элементы связаны информационно (в отличие от механистических, где они связаны энергетически)

· В социокультурных системах их элементы остаются вместе за счёт общих целей и общих способов их достижения, работая при этом на основе общих ценностей, являющихся основой их собственной культуры

Эти три типа моделей, элементы, работающие в них, можно рассматривать с помощью аналитического и системного подходов. Аналитический подход обозначает случай, когда элементы организации рассматриваются как независимые переменные. В системном же подходе они зависимы.

Подробнее, аналитический подход - это мыслительный процесс, состоящий и трёх ступеней. На первой ступени рассматриваемый при изучении объект делится изучающим его на две части. На второй ступени изучается поведение каждой из частей по отдельности. На третьей ступени, наконец, изучается уже взаимодействие этих частей, а также их работу как единое целое.

При системном же подходе, система не делится на две части, а рассматривается как часть окружающей её среды. Какую полезность она составляет для этой среды, какие функции выполняет и т.д. Системный подход можно разделить на три поколения. В первом поколении, можно сказать развития, при системном подходе изучаются механистические системы - их взаимосвязь и функции по отношению к окружающему миру. Во втором поколении рассматриваются живые системы, их связь с окружающим миром и их самоорганизация. Во третьем поколении системы социокультурные, изучается три вещи - взаимосвязь с внешним миром, самоорганизация и совершение собственного выбора. Социокультурные системы имеют цель, умеют само организовываться, их можно назвать «живыми» системами. Однако, и биологические системы умеют само организовываться, но они это делают посредством генетических кодов, а социальные - посредством культурных кодов.

1.2 Сдвиг парадигмы к социальной модели

Описанные в предыдущей главе три модели и два подхода их рассмотрения также имеют взаимосвязь между собой. Так, механистическая модель в процессе сдвига понимания природы организации стремится сначала к биологической, а потом к социальной модели. Аналитический же подход в процессе сдвига парадигмы по методу научного познания стремится к системному подходу. Более того, сдвиги понимания природы организации и в методах научного познания происходят одновременно. Понимание того, что способы управления и организации постоянно видоизменяются, да ещё и в двух аспектах как минимум - один из основных ключей к тому, чтобы оставаться конкурентоспособным в бизнесе.

Также каждый тип организации подразумевает разные действия для удержания конкуренции среди себе подобных. Так, при механистической модели при аналитическом подходе наиболее эффективно установления массового производства со стандартными процессами и деталями. Внутри организации при этом устанавливается жёсткий контроль, так как действия должны быть слажены, заранее прописаны, а на каждого участника производства нужно заранее рассчитывать. Такой подход особенно плохо себя показывает в творческих коллективах, так как он ограничивает кругозор и разнообразие. При таком подходе организация также и наименее чувствительна к изменениям в окружающей среде. Более того, в этом случае возникает противоречие между производством и маркетингом, так как то, что каждому из направлений «удобно» совпадает далеко не всегда.

В случае биологической модели с аналитическим подходом рождается дивизионная структура - именно она в таких организациях даёт конкурентное преимущество, а именно наилучшая её реализация. Дивизионная структура подразумевает разделение на подчинённые отделы и главный отдел. В ней также определены процессы создания и реализации продукта. Каждая отдельная единица компании занимается одним процессом в создании или реализации продукта.

Механистическая модель при системном подходе добавляет к тому, что было описано при аналитическом подходе ещё и исследование процессов компании и связей между её членами для общей оптимизации организации. Однако, в этом случае по-прежнему не учитываются последствия выбора отдельных членов организации.

Биологическая модель при системном подходе, благодаря добавлению к дивизионной структуре исследования взаимосвязей между частями компании и их оптимизации, позволяет снизить затраты и повысить контроль над компанией. Отсюда выходят такие известные направления менеджмента, как бережливое производство, что представляет из себя максимальное сокращение потерь от транспортировки, хранения и других аспектов, что экономит время, материалы и трудовые ресурсы. При таком подходе можно очень сильно снизить процент рентабельности любого продукта.

(рис.2) Конкурентные игры

По рисунку 2 видно, что путь организации компании от механистической модели к биологической, от биологической к социальной, от аналитического подхода к системному можно назвать развитием, совершенствованием в организационной структуре. Однако, существуют и обратные примеры развития компаний.

1.3 Конкурентные игры для мультиразумной системы

На рисунке два также изображены случаи социальной модели при аналитическом и системном подходах. Если мультиразумная система оптимизируется со стороны аналитического подхода, то это приводит к партисипативному менеджменту. Если же со стороны системного подхода, то к интерактивному менеджменту.

Партисипативный менеджмент подразумевает под собой уже не биологический организм, когда его члены пассивно реагируют на происходящее, а организацию, в которой каждый её участник независим, сам делает выбор и притворяет его в жизнь. Управление организацией в этом случае происходит каждым сотрудником. Гибкость повышается. Случаи воздействия внешней среды на каждого сотрудника проходит легче и наименьшими потерями.

Интерактивный менеджмент уже рассматривает не каждого самостоятельного участника в компании, а общее их число как социальную систему. У такой системы есть своя цель. В такой системе под развитием понимается умение каждого участника системы делать выбор, используя при этом целостное по отношению ко всей компании мышление. Более того, при такой организации компании каждый сотрудник имеет инициативу учиться новому сам, знает, как это делать, и где получать знания.

Итого, в мультиразумных системах решения принимаются большим количеством имеющих свою цель членов внутри компании. Под смыслом существования таких систем понимается перманентное равновесие инициатив её членов и запросов окружающего мира. Толчком к развитию таких систем являются в первую очередь цели и стремления отдельных её членов. В организациях с социальной моделью нет чёткой иерархии - все взаимодействия осуществляются с помощью сетевых коммуникаций между её членами. Соответственно, структура такой организации представляет из себя большое количество работающих вместе имеющих каждый свою цель участников.

1.4 Приведение «живых» примеров организации процессов в музыкальных группах

Следует отметить, что даже в таких коллективах, как музыкальные группы, существуют и успешно работают на разных этапах элементы всех приведённых выше моделей, подходов и конкурентных игр. Однако автор нацелен к организации творческого процесса именно как социальной системы.

Для организации музыкальной группы, чтобы она имела строй мультиразумной системы, важна прозрачность. Все ресурсы, все решения менеджмента, должны в первую очередь обсуждаться с участниками, выступающими на сцене или работающими за ней. Тут нет участника выше или ниже по рангу. В частности, это - все расходы, график концертов, репетиций, все предложения выступлений, все изменения в дизайне и публикации и т.д. Такой подход также психологически добавляет вовлеченности её сотрудникам, а это одна из самый важных составляющих успеха любого дела (было отдельно отмечено в курсовой работе и дипломе автора данной работы по геймификации).

Для построения моделей организации процессов использовались общедоступные статьи в сети Интернет по организации крупных проектов в шоу-бизнесе, а также опросник, подготовленный автором. Опросник был составлен на основе работы автором менеджером в небольшом развивающемся музыкальной коллективе. Он ориентирован в первую очередь на такие же развивающиеся коллективы, часто не имеющие чётко описанных процессов. На основании ответов и опыта автора информация была обобщена и представлена в виде бизнес процессов. Произведён опрос некоторого количества музыкальный групп. Результаты опроса приведены в одной из следующих глав. В этом подразделе приведён «живой» пример организации части процессов в группе автора этой работе. Остальные процессы уже вместе с исправлениями по результатам опроса приведены в одной следующих глав.

В группе автора четыре музыканта. Каждый из них несёт как инструментальную, так и вокальную функцию, то есть и поёт, и играет на инструменте. В группе два гитариста, басист и барабанщик. Каждая новая композиция состоит из трёх основных составляющих - текста, основной инструментальной/вокальной линии и аранжировки.

Тексты в группе автора пишет один человек, один музыкантов. Они, как правило не пишутся под музыку, а создаются заранее, складываются в одно место и затем используются автором основной музыкальной темы для создания скелета и идеи музыкальной композиции. Для хранения текстов и свободного доступа к ним группой использовалось несколько инструментов. Изначально все тексты выгружались их автором в отдельный текстовый файл, который затем рассылался всем участникам коллектива. Этот файл, как правило, имел формат *.doc. Однако, в итоге был выбран формат *.pdf из-за кроссплатформенности. Позже, команда начала использовать облака для хранения и доступа к новым текстам - были использованы по очереди iCloud, Dropbox, Google Drive. От iCloud в итоге отказались, так как им пользоваться не очень рентабельно из-за доступа всего к 5 гб места, да и онлайн просмотр имеет тяжелый интерфейс. Кроме того, удобнее всего с ними работать с устройств Apple, а они были далеко не у всех участников коллектива. Позже, была организована папка в Dropbox, но от неё также отказались из-за меленького количества места (в облаке хранились не только тексты, а записи, фото и т.д.), а также не насколько мощного по сравнению с Google Drive функционала (нет возможности онлайн прослушивания звука). На момент написания статьи используется Google Drive из-за большого количества бесплатного места (15гб), мощного и отлично работающего веб-интерфейса, и возможности последующей конвертации в Google Doc, что существенно упростит редактирование файлов, добавление новых текстов. Тексты также изначально выгружались только в одном файле общим списком, но, после того, как общее количество использованных текстов перешло за 20, был организован второй файл, в который складывались использованные текста, а из первого они, соответственно, удалялись. Всё вышеописанное представлено на рисунке 3.

(рис.3) eEPC диаграмма процесса написания текста

Итого, путём годового опыта тексты представляют из себя два *.pdf файла - использованные и не использованные в облаке Google Drive. Доступ к ним имеют музыканты по ссылке. Правит эти файлы один участник, автор текстов.

Параллельно с написанием текстов идёт процесс написания новых композиций. Их написание занимаются оба гитариста/вокалиста и бас-гитарист. Как правило, изначально придумывается основная тема произведения. Она может быть придумана во время совместной импровизации на репетиции или индивидуально дома. После неё подбирается текст, по ритмике и настроению подходящий к основной теме. Текст берётся из уже написанных в файле в облаке. Текст при наложении его на музыку претерпевает адаптацию - некоторые строчки могут быть изменены, некоторые заменены, некоторые повторны и т.д. Вместе с адаптацией текста пишется вокальная партия его исполнения, она накладывается на основную музыкальную тему, придуманную ранее. Далее додумывается скелет композиции - вариации основных музыкальных и вокальных тем, их чередование, новые дополняющие темы. После того, как скелет готов, записывается демо. Она, чаще всего имеет формат акустической композиции - голос и инструмент, однако, при наличии идей записываются и дополнительные партии аранжировки. Записанная демо затем отправляется всем участникам коллектива в организованный в социальной сети Вконтакте чат. Затем, он берётся оттуда и загружается в облако для последующего обдумывания аранжировки другими участниками коллектива. Схематично этот процесс представлен на рисунке 4.

(рис. 4) eEPC диаграмма процесса написания основной музыкальной идеи/темы

Из него видно, что действие совершается 5 итераций двумя лицами коллектива. Если ответственный за облако и автор музыкальной темы один и тот же человек, то может и одним лицом.

И последний процесс - написание аранжировки к новой композиции. Он выполняется уже каждым участником исполнительского или сочинительского коллектива. Начинается он с самостоятельного прослушивания демо-записей из облака и продумывание своих партий аранжировки на инструменте, за который каждый участник ответственный, либо для того инструмента, для которого есть идеи. Тут проявляется как раз элемент социальной системы - у каждого её члена есть инициатива предлагать партии для инструмента, с которым он обычно не выходит на сцену. В творчестве, как и в бизнесе такой подход повышает гибкость и кругозор. После прослушивания и предварительного обдумывания партий каждый участником идёт прогон новой композиции на репетиции уже всеми музыкантами вместе - здесь партии аранжировки уже правятся относительно друг друга для наилучшего сочетания. Версия с репетиции затем записывается на той же репетиции и выкладывается в облако вместо первоначальной демо-записи. Процесс совершенствования аранжировки может повторяться бесконечно - прослушивание, предварительные идеи, идеи относительно других партий, запись, выкладывание в облако, прослушивания и т.д. Схематично этот процесс представлен на рисунке 5.

(рис.5) Диаграмма процесса написания аранжировки

Итого, как живой пример были приведены процессы музыкального коллектива автора данной работы. Они были разделены на три основных процесса - написание текста, написание музыки, написание аранжировки. Параллельно с ними идут процессы по управлению коллективом, по связям с внешним миром и т.д. Об этом в одной из следующих глав.



2. Определение рассматриваемых творческих коллективов

2.1 Выделение типов творческих коллективов

Давайте для начала выделим типы творческих коллективов, которые будут рассматриваться в работе. Творчество может быть во многих направлениях, соответственно, может быть много категорий или типов. Проще всего разбивать творчество по тем органам, которыми мы воспринимаем его. Так, можно выделить музыку (звук), изобразительное искусство (картины, фотография), видео (фильмы), обоняние (повара). В данной работе автор сосредотачивается на музыке. В зависимости от развитости музыкальных коллективах их также можно разбить на группы. Автором такие коллективы разбиты по доходу - когда группа только тратит, когда группа работает «в ноль», когда группа зарабатывает (недостаточно для проживания только на это), когда группа много зарабатывает (можно занимается и жить только на деятельность группы). Автору в данной работе интересны только первые три стадии, когда группы ещё относительно молодые и не развитые, так как на этих этапах многие и останавливается, а идея и актуальность работа заключается именно в описании процессов для начинающих свою дорогу коллективов.

Теперь определим два основных направления деятельности в творческих коллективах, которые нацелены на существование как бизнес-единицы. В этом случае эти направления - это творчество и его обслуживание. Как и во всех других направлениях деятельности есть основное направление (создание программ, машин, компьютеров), а есть поддерживающее (реклама, бухгалтерия, найм персонала).



2.2 Выделение основных принципов ведения музыкальной творческой деятельности

Деятельность музыкальных коллективов разделена на две части - менеджмент и творчество. По этому разделению был составлен опросник - список вопросов в нём разделён на две части. А именно по части организации творческого процесса и по части менеджмента/маркетинга и всего, что связано с продвижением. Вопросы по творческому процессу выглядят следующим образом: мультиразумный творческий коллектив музыкальный

1. Сколько в группе человек (именно в творческой группе, не считая оформление, рекламу и т.д.)?

2. Какие исполнительские роли они исполняют? (можно отметить несколько)

3. Играет ли группа композиции своего/не своего авторства на репетициях?

4. Играет ли группа композиции своего/не своего авторства на концертах?

5. Какой процент композиций не своего авторства в вашем репертуаре?

6. Кто пишет музыку?

7. Кто пишет тексты?

8. Кто руководит репетицией?

9. Кто решает, какие песни записывать?

10. Кто решает, какие песни исполнять?

Ниже представлены вопросы по части менеджмента музыкального коллектива, а также его рекламы и продвижения в массы:

1. Есть ли у группы отдельный человек, исполняющий роль менеджера?

2. Кто занимается организацией выступлений?

3. Какой примерно процент выступлений фестивальные/сольные?

4. Кто занимается организацией записи?

5. Как группа представлена в интернете?

6. Кто занимается визуальным стилем/оформлением?

7. Кто занимается фотографией на концертах?

8. Кто ведёт социальные сети? Если они есть.

9. Кто выкладывает музыку на торговые площадки?

10. Оформление ли группа юридически?

В опросе приняли участие 9 групп, из которых не все дали вопросы на все вопросы. Следует отметить, что опрос был размещён на сайте одной из студий звукозаписи в Москве, так что основной потом ответов шёл оттуда - от целевых лиц для опроса, членов и менеджеров музыкальных групп. Кроме того, опрос бал размещён на социальных страницах автора, который также имеет много знакомых и друзей, связанный с музыкальной деятельностью.

Исходя из результатов опроса, проведённого автором и упомянутого в первый раз в первой главе работы, можно выделить следующие тенденции:

· Начинающие артисты в 100% случаев не представлены юридически;

· Основные творческие решения в 75% случаях принимаются вместе всеми музыкантами;

· Тексты в 90% случаев пишет всегда один человек в группе;

· 30% групп принимают участие исключительно в фестивалях, ещё у 40% ѕ выступлений на фестивалях и ј сольных;

· В 70% групп занимаются исключительно собственными композициями;

· Аранжировку в 80% случаев пишут все участники коллектива вместе;

· Функции процессов поддержки в 50% случаев ложится на одного из музыкантов.

Далее рассмотрим подробнее ответы на каждый вопрос опросника. Первый вопрос был по количеству членов группы. Он приведён на рисунке 6.

(рис.6) Первый вопрос в опросе по организации творческого процесса

Он показывает, что среди начинающих групп 0% коллективов с одним участником. 22.22% коллективов играют вдвоём. Опять же 0% имеют в составе три участника. 33.33% коллективов состоят из трёх музыкантов. И, наконец, 44.44% коллективов имеют больше 4 человек в своём творческом составе.

(рис.7) Второй вопрос в опросе по организации творческого процесса

Второй вопрос затрагивает специализацию каждого из участников. Итак, в 77.78% коллективов есть гитарист или бас-гитарист. В 66.67% коллективов есть барабанщик или вокалист. В 33.33% коллективов есть клавишный инструмент. Кроме того, в 55,56% есть музыканты совмещающие несколько инструментов в своей работе. Наконец, в 22.22% групп есть отличные от «классических» для рок-групп инструменты.

(рис.8) Третий вопрос в опросе по организации творческого процесса

Третий вопрос затрагивает выбор репертуара для репетиций творческим коллективом. Из него видно, что 66.67% групп играют композиции только своего творчества, 33% играют смесь из своих и чужих композиции, что никто не играет исключительно песни чужого исполнения.

(рис.9) Четвёртый вопрос в опросе по организации творческого процесса

Четвёртый вопрос уже затрагивает выбор репертуара для концертов. По сути вопрос похож на предыдущий и даже имеет тот же результат, то есть нет групп, которые играют «каверы» только на репетициях. Если они их и играют, то и на концертах тоже.

(рис.9) Пятый вопрос в опросе по организации творческого процесса

Пятый вопрос уже затрагивает количественное соотношение свои/не свои композиции у музыкальных коллективов в репертуаре. По его результатам видно, что, если 77.78% команд играют пару-тройку композиций не своего авторства, либо вообще играют только своё. 11.11% команд имеют чуть меньше половины «каверов» в репертуаре. Наконец, также 11.11% команд имеют лишь пару своих композиций.

(рис.10) Шестой вопрос в опросе по организации творческого процесса



Шестой вопрос на рисунке 10 уже относится непосредственно к созданию материала, к творчеству. Он раскрывает вопрос авторства музыки в группе. По его результатам в 77.78% коллективов музыку пишут все музыканты вместе. Лишь в 22.22% коллективов музыка диктуется одним участником. Также, совсем нет вариантов в начинающих музыкальных коллективах, когда музыка пишется отдельным человеком - продюсером или songwriter-ом.

(рис.11) Седьмой вопрос в опросе по организации творческого процесса

Седьмой вопрос относится к написанию текстов для будущих песен групп, если они играют свои композиции. Его результаты изображены на рисунке 11. По ним, на удивление, тексты в 88,89% случаев пишет один человек в группе. И лишь 11,11% это делают все вместе. Также, следует отметить, что нет коллективов, среди молодых начинающих групп, когда тексты пишут отдельные люди для этого - продюсеры или lyricists.

(рис.12) Восьмой вопрос в опросе по организации творческого процесса

Утверждение, что творческий коллектив - больше коллективная работа, подтверждают результаты восьмого вопроса на рисунке 12. По ним видно, что в 77.78% коллективов репетиции не имеют одного ведущего, что инициатива по ходу занятий исходит ото всех. Лишь в 33.33% это нет так, то есть все слушают одного музыканта во время репетиции.

(рис.13) Девятый вопрос в опросе по организации творческого процесса

В девятом вопросе раскрыт момент выбора композиций для записи в студии и для последующего издания в альбомах, мини-альбомах и другого типа релизов. По нему видно, опять же, что решения в большинстве музыкальных коллективов принимаются вместе - в 77.78% команд это так. В 22.22% коллективов эту ответственность берёт на себя менеджмент. Только в 11.11% коллективов этим занимается исключительно один музыкант.

(рис.14) Десятый вопрос в опросе по организации творческого процесса

Наконец, последний вопрос в опроснике по творческому процессу затрагивает принятие решений относительного того, какие песни исполнять на живых выступлениях. Его результаты не сильно, но отличаются от девятого вопроса - в 88.89% коллективов это совместное решение, а в 22.22% - решение менеджмента. Также, нет групп, где эту ответственность берёт на себя только один человек. Опять же подтверждение мультиразумности и демократии на начальных этапах становления музыкальных групп как минимум.

Теперь перейдём ко второй части опроса - организаторская часть творческой деятельности, другими словами, вспомогательная. По ней также было 10 вопросов. На рисунке 15 представлены ответы на первый из них.

(рис.15) Первый вопрос в опросе по организации управленческого процесса

Первый вопрос относится к наличию у группы отдельного человека, занимающегося организаторскими вопросами - то есть менеджера. Из него видно, что у начинающих коллективов в 57.14% случаев менеджера нет. У остальных 42.86% он есть.



(рис.16) Второй вопрос в опросе по организации управленческого процесса

Как это ни странно, но по результатам ответов на второй вопрос (рис.16) даже при наличии менеджера в группе в 71.43% случаев организацией выступлений занимается один из музыкантов. И лишь в 14.29% случаев этот делает менеджер или концертный директор (отдельный человек).

(рис.17) Третий вопрос в опросе по организации управленческого процесса

Третий вопрос затрагивает организаторскую работу в плане организации выступлений творческой группы. По нему видно, что в основном группы выступают на фестивалях, реже устраивают сольные выступления. Так, у 42.86% команд четверть выступлений сольные, а остальные на фестивалях. 28.57% команд выступают исключительно на фестивалях. У 14.29% соотношение примерно одинаковое. Также, у оставшихся 14.29% сольные преобладают над фестивальными - четверть фестивальных, остальные сольные.

(рис.18) Четвёртый вопрос в опросе по организации управленческого процесса

Четвёртый вопрос (рис.18) относится к организации записи. По его результатам, как ни странно, даже при наличии менеджера в 85.71% случаев организацией записи занимается один из музыкантов. Лишь в 14.29% случаев этим занимается менеджер.

(рис.19) Пятый вопрос в опросе по организации управленческого процесса



Пятый вопрос (рис.19) затрагивает онлайн маркетинг для творческого коллектива. По его результатам все группы представлены в социальных сетях. 85.71% групп издаётся в онлайн магазинах. 28.57% групп есть на стриминговых сервисах. Только у 14.29% коллективов есть свой сайт.

(рис.20) Шестой вопрос в опросе по организации управленческого процесса

Шестой вопрос по вспомогательным процессам (рис.20) относится к созданию внешнего вида группы. В 57.14% случаев к этому привлечены один из музыкантов и отдельный человек (дизайнер, фотограф). Лишь в 14.29% этим занимается менеджер.

(рис.21) Седьмой вопрос в опросе по организации управленческого процесса



Седьмой вопрос (рис.21) относится к организации фотосъёмки событий в жизни группы. Ни в одной группе этим не занимается менеджер. В 57.14% случаев у групп на это есть отдельный человек. Наконец, в 42.86% случаев этим не занимается никто - фотографии получаются от случая к случаю от друзей.

(рис.22) Восьмой вопрос в опросе по организации управленческого процесса

В восьмом вопросе (рис.22) обсуждаются обязанности ведения созданных социальных сетей - SMM, другими словами. В 71.53% случаев этим занимается один из музыкантов. В 28.57% случаев этим занимается менеджер. Отельного человека для этого, как правило в группах нет.

(рис.23) Девятый вопрос в опросе по организации управленческого процесса

Согласно результатам девятого вопроса (рис.23) в 71.43% случаев выкладыванием музыки на торговые площадки занимается один из музыкантов. Опять же это говорит о мультиразумности и инициативе каждого участника групп делать по-максимуму. В 28.57% этим занимается менеджер. Лишь в 14.29% этим занимается отдельный человек. Начинающие группы, как правило, не связаны с лейблами.

(рис.24) Десятый вопрос в опросе по организации управленческого процесса

Десятый вопрос (рис.24) раскрывает очень интересную картину - ни одна из групп, представленная в опросе не зарегистрирована юридически.

На основе данного опроса в третьей главе построены процессы ведения творческой и вспомогательной к ней деятельностей.

2.3 Выявление требований к поддержке музыкальной творческой деятельности

Поддержка БП имеет цель улучшить работу команды для достижения ею успеха. Как писалось выше, мы рассматриваем коллективы как мультиразумные системы. Успех является свойством эмерджентным, то есть основанным на взаимодействиях. Соответственно, особое внимание необходимо уделять взаимодействию участников коллектива при составлении требований к поддержке БП.

Облако, в которое загружаются данные также является частью коммуникации. Со временем оно будет заполняться информацией и достигнет точно, когда бесплатное место в нём закончится - понадобится оплата. Кроме того, важно, чтобы в облаке можно было прослушать или просмотреть документы, не скачивая. Не все облачные сервисы имеют такой функционал.

Важно также отмечать успехи группы. Например, запоминать даты первых гастролей, первого выступления, первой записи, выхода первого сингла и т.д. Необходимо устраивать по поводу этих событий совместные походы куда-либо или конкурсы со слушателями. Такие даты важны для поддержания вовлеченности.

Это лишь некоторые аспекты, используемые для поддержания деятельности. В творческой команде, также как и в любой другой могут действовать и другие способы. Важно не забывать, что главное - общение.



3. Построение бизнес-процессов в музыкальной группе

3.1 Определение процессов, протекающих в музыкальной группе

Как уже писалось ранее, процессы в музыкальных группах, как и во многих других организациях, можно разделить на два типа - основная деятельность и вспомогательная. Процессы основной деятельности были описаны в первой главе для группы автора. Их было три - написание текста, написание музыки, написание аранжировки. По результатам опроса также добавится обобщённый процесс выбора репертуара для записи/исполнения. Итого, по творческому процессу четыре процесса:

· Написание текста

· Написание музыки

· Написание аранжировки

· Выбор репертуара для записи/исполнения

Для вспомогательной деятельности автором на основе собственного опыта и результатов опроса были выделены следующие процессы.

· Ведение SMM (социальных сетей)

· Организация репетиций

· Организация записи

· Организация выступлений

· Коммуникация со СМИ

· Ведение бюджета (изначально организуется бюджет коллектива, затем, при его постоянном и долгом положительно балансе производятся выплаты членам коллектива)

· Изменение бюджета

Их построение и описание приведено в следующей подглаве.



3.2 Построение процессов, протекающих в музыкальной группе

Ранее уже были составлены бизнес процессы группы, которую поддерживает автор данной работы. Они были составлены в приближённом к eEPC диаграмм типу. Сейчас же, давайте построим их же снова в eEPC, но учитывая результаты опроса из второй главы, плюс процессы поддержки.

...