Формирование экономического механизма творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Высшая школа приватизации и предпринимательства»

На правах рукописи

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени доктора экономических наук

Формирование экономического механизма творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства

Специальность 08.00.05 - Экономика и управление народным хозяйством (экономика, организация и управление предприятиями, отраслями, комплексами: сфера услуг)

Кошкина Марина Витальевна

Санкт-Петербург - 2010

Работа выполнена в Негосударственном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Высшая школа приватизации и предпринимательства».

Официальные оппоненты: доктор экономических наук, профессор Воронцова Маргарита Гурьевна

доктор экономических наук, профессор Песоцкая Елена Владимировна

доктор экономических наук Титов Владимир Николаевич

Ведущая организация - Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова»

Защита состоится "2010 года на заседании диссертационного совета Д 212.237.02 при Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный университет экономики и финансов» по адресу: 191023, Санкт-Петербург, ул. Садовая, д. 21 в ауд.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный университет экономики и финансов».

Автореферат разослан 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета В.И. Сигов

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования. В современном глобализирующемся мире именно культура и искусство приобретают уникальную роль, являясь в том числе, инструментами обеспечения стабильности и устойчивого развития, что в совокупности позволяет говорить о будущем интеллектуальном и экономическом развитии нашей цивилизации.

К сожалению, культура и искусства практически всегда (и не только в России) находились на втором плане, во многом, будучи зависимыми от экономической ситуации. Финансирование культуры по остаточному принципу в советское время, периодические финансово-экономические кризисы в России постперестроечного периода (1992-1993; 1998 гг.) негативно отражались на возможностях государственного финансирования искусства и культуры. Кризис 2008-2009 , потрясший основы мировой финансовой системы, трансформировавшийся впоследствии в кризис экономический, сопровождаемый рецессией производства, ростом безработицы, а также политической нестабильностью в международном масштабе еще более усложнил функционирование сферы культуры, являющейся одновременно специфической формой творческого самовыражения личности и важнейшим инструментом экономического развития общества.

Хотя в последние годы приоритетными являются сферы деятельности, непосредственно связанные с экономическим развитием, тем не менее, следует признать, что императив современного развития цивилизации заключается в неуклонном повышении роли творческой деятельности, при этом в данном случае имеется в виду творчество по всему его спектру, который включает как технологические инновации, представляющие основную движущую силу современной экономики, так и художественное творчество, являющееся своеобразным «локомотивом» устойчивого развития мировой культуры.

Нужно отметить, что современные исследования в области экономики культуры базируются на достаточно обширном круге работ отечественных и зарубежных ученых, рассматривавших как общеэкономические проблемы культуры, как отрасли, вида деятельности, так и непосредственно исследовавших отдельные экономические аспекты художественного творчества в сфере культуры и в искусстве. Тем, не менее, один из важнейших аспектов экономики культуры и искусства - экономика творческой деятельности (творчества) в качестве самостоятельного научного направления практически никем из ученых-экономистов не выделялся и системно не изучен, хотя те же аспекты применительно к техническому творчеству изучались и в этой сфере определенные наработки имеются. Неразработанность теоретических, методологических и методических аспектов экономики творчества, а также высокая значимость решения их на современном этапе развития и обуславливают актуальность темы диссертационного исследования.

Степень научной разработанности темы. Рассматриваемая в диссертации проблематика носит междисциплинарный характер. Избранная тема исследования лежит в русле нескольких направлений изучения феномена творческой деятельности: экономического, культурологического и социологического. Следует отметить, что по каждому из указанных направлений накоплен солидный научный материал, в том числе содержащийся в работах известных отечественных ученых и специалистов: Т.В. Абанкино, Г.Г. Дадамяна, Е.В. Дукова, В.Н. Дмитриевского, А.Б. Долгина, А.И. Дымниковой, К.М. Гасратяна, Р.С. Гринберга, В.С. Жидкова, Е.Я. Игнатьевой, Е.П. Костиной, В.Г. Ларионова, О.Н. Мельникова, А.Я. Рубинштейна, Ю.В. Осокиной, К.Б. Соколова, Б.Ю. Сорочкина, Г.Л. Тульчинского, Ю.У. Фохт-Бабушкина, Н.А. Хренова, Е.Л. Шековой и др., а также в исследованиях зарубежных авторов: У. Баумоля, А. Бен-Нера, У. Боуэна, Дж. Бьюкенена, Б. Вайсброда, Б. Гуи, И. Илман, Р. Масгрейва, А. Моля, А. Пикокка, Г. Таллок, Д. Тросби, Дж. ОґХагана, Г. Хансманн, П. Хейне, М. Хуттера, Д. Шифа, М. Шустера и др.

Объектом исследования выступает творческая деятельность, являющаяся инновационной составляющей в сфере культуры и искусства как феномен самовыражения индивида-творца, и требующая экономической интерпретации.

Предметом работы является исследование теоретических, методологических, методических и практических вопросов, непосредственно связанных с формированием экономического обеспечения творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства.

Цель и задачи исследования. Цель диссертации состоит в исследовании ключевых теоретических вопросов в сфере экономики творческой деятельности, связанных с природой творческого процесса, экономической сущностью творческого продукта, экономическим поведением творческой личности, научном обосновании экономической модели творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства, а также в разработке основных направлений совершенствования экономического механизма функционирования некоммерческих творческих организаций.

В соответствии с поставленной целью в диссертационной работе решались следующие задачи:

- разработка методологических основ исследования проблем экономики творчества в рамках функционирования сфер культуры и искусства как форм экономической деятельности;

- формирование понятийно-терминологического аппарата теории экономики творческой деятельности;

- исследование специфики природы возникновения и реализации творческой деятельности с позиций экономическо-управленческого подхода;

- развитие понимания и идентификация творческого процесса как процесса духовного производства, позволяющих оценить на вербальном уровне затраты и результаты этого процесса в том числе в экономическом аспекте;

- исследование экономической природы творческого продукта на основе определения сущностных характеристик, формирующих его уникальность как дополнительного нетоварного (в широком понимании) блага;

- выявление и исследование закономерности в динамической парадигме соотношения рыночной полезности творческого продукта и его эстетической ценности;

- выявление экономических проблем создания, распространения и реализации творческих продуктов (на примере изобразительного и музыкального искусства, художественной литературы), возникающих в условиях рынка в процессе деятельности творческой личности (homo creativus) и творческих групп;

- определение специфики творческой деятельности и дифференциации ее проявления в государственных и негосударственных некоммерческих организациях культуры и искусства;

- формулирование экономических условий, необходимых и достаточных для реализации творческой деятельности;

- идентификация коммерческой деятельности (бизнеса), как фактора экономического стимулирования творческой деятельности в сфере культуры и искусства в государственной и негосударственной сферах;

- определение необходимого уровня, состава и структуры экономико-правовой защиты творческой деятельности и творческих продуктов и услуг в рассматриваемой области;

- сравнительный анализ мер стимулирования развития творческой деятельности в сфере культуры и искусства в России и за рубежом;

- разработка методических основ оценки деятельности по повышению эффективности некоммерческих творческих организаций в сфере культуры и искусства;

- разработка комплекса организационно-экономических инструментов стимулирования творческой деятельности и деятельности творческих организаций в сфере культуры и искусства;

- разработка комплекса мероприятий по оптимизации системы разрешенного предпринимательства в некоммерческом секторе культуры и искусства;

- разработка основных направлений развития многоканальной системы финансирования творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства.

Теоретической и методологической основой исследования послужили труды ведущих представителей отечественных и зарубежных школ в области экономики культуры; научные труды отечественных и зарубежных ученых по проблемам функционирования некоммерческих творческих организаций; материалы научных конференций и семинаров, посвященные проблемам стимулирования творческой деятельности в сфере культуры и искусства; концептуальные положения классической и современной экономической теории; диалектический подход к изучению экономических основ творческой деятельности.

При обработке фактического материала использовались такие традиционные научные методы, как диалектический, хронологический, логический, научных обобщений, статистический и сравнительный анализ, а также табличный и графический анализ, применение которых позволило обеспечить обоснованность проведенного анализа, теоретических и практических выводов, разработанных предложений. В качестве инструментов исследования использовались методы сравнения, ранжирования, структуризации целей, а также моделирования и экспертных оценок.

Проведенное исследование основано на системном подходе к изучению проблемы формирования экономической модели творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства.

Информационной основой исследования послужили законодательные и нормативно-правовые акты Российской Федерации, аналитические материалы органов государственного управления, официальные документы Правительства и Госдумы РФ и других федеральных органов. В качестве информационных источников использованы статистические материалы Федеральной службы государственной статистики РФ, аналитические материалы по проблемам экономики культуры и искусства, материалы научных конференций, семинаров, средств массовой информации, отражающие проблематику творческой деятельности в сфере культуры и искусства, а также особенности деятельности некоммерческих творческих организаций.

Научная новизна исследования. Новизна диссертационного исследования связана с обоснованием оригинальных теоретических подходов к решению проблемы формирования механизма экономического обеспечения творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства, и разработкой методических основ повышения эффективности деятельности некоммерческих творческих организаций.

В качестве наиболее существенных результатов диссертационного исследования, отражающих его новизну, на защиту выносятся следующие положения:

- развит терминологический аппарат теории экономики творческой деятельности, в частности предложены определения таких категорий, как: «интеллектуально-духовная собственность»; «творческий интеллектуально-духовный продукт»; «интеллектуально-духовная деятельность творца»; «дополнительное культурное благо» и др.;

- обоснована необходимость разделения категорий «интеллектуальная собственность» и «интеллектуально-духовная собственность», которая характеризуется диссертантом как собственность на творческие интеллектуально-духовные продукты, полученные в результате осуществления творческой деятельности с использованием интеллектуально-духовных ресурсов индивида;

- выработана авторская концепция внетрудовой активности, согласно которой в основе творческой деятельности лежит внетрудовая активность, представляющая собой своеобразную форму внешнего проявления творческой (созидательной) энергии индивида;

- раскрыта специфика творческого продукта, который является результатом внетрудовой активности, обладает ничтожной, стремящейся к нулю, непосредственной полезностью, однако имеет при этом высокую общественную (социальную) полезность, представляя собой дополнительное культурное благо;

- сформулировано авторское определение творческой (созидательной) активности, понимаемое как внешнее проявление интеллектуально-духовных способностей индивида в процессе целенаправленного применения его интеллектуально-духовных ресурсов для создания новых творческих индивидуально-духовных продуктов;

- уточнено (с позиций экономического подхода) определение «творческая энергия», под которой диссертант понимает отчуждаемую интеллектуально-духовную собственность индивида, находящую свое материальное воплощение в различных творческих индтивидуально-духовных продуктов (ТИДП);

- научно обосновано разграничение понятий «творческая деятельность» и «креативная деятельность», характеризующих различные этапы процесса духовного производства;

- предложена авторская схема концептуальной «горизонтали» логической экономической модели творческой деятельности в сфере культуры и искусства;

- определены и аргументированы условия повышения конкурентоспособности творческих продуктов, а также установлена непосредственная зависимость уровня конкурентоспособности от организации (самоорганизации) и управления (самоуправления) творческой деятельностью, включая ее временные и пространственные параметры, индивидуальный или коллективный характер;

- предложены новые подходы к концепции разрешенного предпринимательства в некоммерческом секторе культуры и искусства, в том числе комплекс мероприятий, направленных на расширение для некоммерческих организаций разрешенных видов предпринимательской деятельности (в том числе и не на льготных условиях).

- разработаны основные направления совершенствования налогового режима для некоммерческих организаций сферы культуры и искусства с целью развития экономического обеспечения творческой деятельности;

- на основе комплексного анализа проблем формирования системы многоканального финансирования некоммерческих творческих организаций, предложены основные элементы ее построения и пути совершенствования экономического механизма функционирования некоммерческих творческих организаций..

Теоретическая значимость проведенного исследования состоит в том, что сформулированные в нем теоретико-методологические положения и выводы являются развитием имеющихся отечественных разработок по проблемам экономики культуры, и в свою очередь, обеспечивают возможность в дальнейшем более глубокого исследования экономических аспектов творческой деятельности в сфере культуры и искусства.

Авторские разработки могут послужить исходным материалом для дальнейших научных исследований, обладающих высокой степенью актуальности, развивающих экономику творческой деятельности как самостоятельное научное направление.

Кроме того, содержащиеся в диссертации положения и выводы могут выступать в качестве теоретической основы исследований проблем, связанных с деятельностью некоммерческих творческих организаций в целях достижения роста экономической и социальной эффективности некоммерческого сектора культуры и искусства.

Практическая значимость диссертации заключается в том, что проведенный анализ, полученные результаты и выводы доведены до уровня конкретных научно-обоснованных рекомендаций, которые позволяют оптимизировать условия творческой деятельности в сфере культуры и искусства, повысить уровень конкурентоспособности творческих продуктов, максимизировать эффективность деятельности отечественных некоммерческих организаций культуры и искусства.

Изложенные в работе предложения и практические рекомендации могут быть учтены: государственными институтами власти и управления при разработке национальной стратегии развития культуры и искусства, направленной на приоритетное развитие творческой деятельности; министерствами и ведомствами РФ при определении основных направлений отечественной культурной политики; институтами гражданского общества при разработке и реализации программ культурного развития; учеными, осуществляющими научную деятельность в сфере экономики культуры.

Апробация работы. Основные научные положения, результаты и выводы, сформулированные в диссертации, методические рекомендации соискателя докладывались на: Всероссийской межвузовской научно-практической конференции «Совершенствование управления хозяйственно-финансовой деятельностью предприятий» (г. Москва, 2004 г.); V международной научно-практической конференции «Благотворительность в России»(г. Санкт-Петербург, 2005 г.); заседании круглого стола «Проблемы некоммерческих организаций сферы культуры» (г. Москва, 2006 г.); Межвузовской научно-практической конференции «Государственное регулирование рыночной экономики ХХI века: проблемы и перспективы» (г. Москва, 2007 г.).

Отдельные теоретические выводы и научно-практические разработки автора внедрены в практику работы ряда российских некоммерческих организаций культуры и искусства, в частности, - творческих союзов Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и др.

Результаты диссертационного исследования излагались в аналитических записках, направленных в Министерство культуры РФ и Комитет по культуре г.Москвы. Отдельные теоретические положения, выводы и практические рекомендации диссертационного исследования были изложены автором в научных сообщениях на методологических семинарах во Всероссийской государственной налоговой академии, Высшей школе приватизации и предпринимательства, Государственной академии музыки им. Гнесиных, а также нашли применение в процессе преподавания курсов «Экономика культуры», «Менеджмент в сфере культуры», «Финансирование и налогообложение организаций культуры».

Публикации. По теме диссертации опубликовано 44 работы, в том числе 2 монографии, 13 научных статей по теме диссертационного исследования опубликованы в журналах, рекомендованных ВАК РФ. Общий объем лично выполненных соискателем публикаций по теме диссертации составляет более 60 п.л.

Структура работы

Диссертация состоит из введения, 5 глав, заключения, библиографии и приложений. Структура работы обусловлена целями и поставленными задачами, определена логикой рассмотрения взаимозависимых вопросов и совокупностью решаемых задач, представленных в следующей последовательности:

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЭКОНОМИЧЕСКОЙ МОДЕЛИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И СУЩНОСТЬ НЕКОММЕРЧЕСКОГО СЕКТОРА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

1.1. Специфика интеграции сферы культуры и искусства в систему рыночных отношений;

1.2. Концептуальные аспекты экономического подхода к творческой деятельности в сфере культуры и искусства;

1.2.1. Творческая энергия личности как форма отчуждаемой интеллектуально-духовной собственности индивида;

1.2.2. Соотношение понятий «творческая деятельность» и «креативная деятельность»;

1.2.3. Особенности творческой деятельности в условиях развития рыночной экономики;

1.3. Сущность и особенности некоммерческого сектора культуры и искусства.

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ СОЗДАНИЯ, СПЕЦИФИКА И КОНКУРЕНТОСПОСОБНОСТЬ ТВОРЧЕСКИХ ПРОДУКТОВ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

2.1. Основные факторы, стимулирующие и ограничивающие творца в процессе интеллектуально-духовного производства;

2.2. Условия развития конкурентоспособности творческих продуктов;

2.3. Стратегии распространения творческих продуктов в некоммерческом секторе культуры и искусства.

ГЛАВА 3. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПОДДЕРЖКА ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В НЕКОММЕРЧЕСКОМ СЕКТОРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

3.1. Роль и задачи государства применительно к некоммерческому сектору культуры и искусства;

3.2. Зарубежный опыт государственного регулирования творческой деятельности в сфере культуры и искусства;

3.3. Основные регулирующие функции государства по созданию условий для реализации экономического механизма творческой деятельности в рыночных условиях.

ГЛАВА 4. СИСТЕМА ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ТВОРЦОВ И ТВОРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА С БИЗНЕСОМ И ОБЩЕСТВОМ

4.1. Сравнительный анализ зарубежного и российского опыта негосударственной поддержки творцов и творческих организаций культуры и искусства;

4.2. Меценатство, спонсорство, грантодательство как основные формы негосударственной поддержки некоммерческого сектора культуры и искусства;

4.3. Основы и принципы формирования комплексных программ взаимодействия творцов и творческих организаций с коммерческими структурами различных форм собственности.

ГЛАВА 5. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ЭКОНОМИЧЕСКОГО МЕХАНИЗМА ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ТВОРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ

5.1. Трансформация экономического механизма: от периода социализма к этапу рыночных преобразований;

5.2. Формирование системы многоканального финансирования некоммерческой деятельности творческих организаций;

5.3. Новые подходы к концепции разрешенного предпринимательства в некоммерческом секторе;

5.4. Развитие фискальных методов регулирования как важнейшей составляющей экономического механизма функционирование некоммерческого сектора культуры и искусства.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

ПРИЛОЖЕНИЯ

Основные идеи и результаты исследования

1. В диссертационной работе рассматриваются теоретические основы формирования экономического механизма творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства, и особенности включения культурной сферы в систему рыночных отношений. Раскрываются концептуальные аспекты экономического подхода к творческой деятельности в указанной сфере, а также сущность и специфика деятельности некоммерческого сектора культуры и искусства.

В работе определены ключевые принципы, на которых базируется интеграция рассматриваемой сферы в рынок, а также основные факторы, непосредственно воздействующие на эффективность рыночных механизмов в области культуры и искусства.

Важнейшим принципом интеграции сферы культуры и искусства в систему рыночных отношений, по мнению автора, является приоритет качества творческих продуктов, независимо от вида источников финансирования их производства. Проблема заключается не в том, на какой основе (платной или бесплатной) реализуется творческий продукт, и сколько его произведено, а скорее в том, приводит ли это к возвышению культурных потребностей общества и развитию творческой способности личности. Инновационное развитие России и модернизация ее экономики невозможны без развития и преобразований только в сфере материального производства. Реализация этих направлений, по мнению автора, в конечном итоге, обречена на неудачу без активизации творческих процессов в непроизводственной сфере, в том числе - в культуре и искусстве. Последнее предполагает не просто количественный рост совокупности субъектов культурной деятельности, а повышении эффективности их функционирования в процессе повышения уровня общественного развития, в том числе с точки зрения воздействия на творческую атмосферу технократических сфер деятельности. Анализ состояния уровня культуры в России с количественной точки зрения позволяет говорить об определенной стабильности (табл. 1), т.е. внешне все выглядит хорошо. В то же время, следует отметить падение уровня массовой культуры, формированию и обслуживанию которой служат приведенные в таблице учреждения культуры.

Таблица 1 Динамика основных показателей культуры в Российской Федерации Российский статистический ежегодник, 2009. (на конец года)

	1970	1980	1990	1995	2000	2005	2006	2007	2008
Число профессиональных театров	310	324	382	470	547	588	590	594	586
Численность зрителей:
млн. человек	69,8	71,0	55,6	31,6	30,8	28,0	28,6	29,3	30,4
в среднем на 1000 человек населения	535	512	376	213	210	196	201	206	214
Число цирков	...	...	...	70	62	67	67	68	68
Численность зрителей:
млн. человек	...	...	...	11,1	8,6	6,8	6,5	6,9	7,4
в среднем на 1000 человек населения	...	...	145	75	59	48	48	49	52
Число музеев	582	740	1315	1725	2047	2285	2368	2468	2495
Число посещений музеев:
млн	64,8	88,2	144,0	75,4	73,2	75,6	79,2	78,8	80,8
в среднем на 1000 человек населения	497	636	974	508	499	528	556	555	569
Число учреждений культурно-досугового типа, тыс.	78,7	77,5	73,2	59,9	54,8	51,4	49,5	49,5	48,4
Число общедоступных библиотек, тыс.	61,6	62,1	62,6	54,4	51,2	49,5	48,3	47,5	47,0
Библиотечный фонд:
млн. экз.	733	980	1155	1105	1027	977	958	945	942
в среднем на 1000 человек населения, экз.	5607	7062	7787	7448	7017	6843	6733	6656	6639
	1970	1980	1990	1995	2000	2005	2006	2007	2008
Тираж книг и брошюр:
млн. экз.	1059	1393	1553	475	471	669	634	666	760
в среднем на 1000 человек населения, т. экз.	8,1	10,0	10,5	3,2	3,2	4,6	4,4	4,7	5,3
Годовой тираж журналов и других периодических изданий:
млн. экз.	2060	2488	5010	299	607	1150	1201	1442	1613
в среднем на 1000 человек населения, ,т.экз.	15,8	17,9	33,9	2,0	4,1	8,0	8,4	10,1	11,3
Разовый тираж газет:
млн. экз.	94	120	166	122	109	177	192	211	212
в среднем на 1000 человек населения, экз.	721	865	1119	820	742	1238	1350	1484	1493

Вместе с тем, одним из важнейших факторов устойчивого функционирования (а, порой, и выживания) сферы культуры и искусства в условиях рыночных отношений является необходимость стоимостного выражения и оценки интегрального качества творческого продукта (музыкального произведения, картины, романа, поэмы, спектакля, кинофильма и т.п. Если подходить к анализу данного вопроса с позиций экономического содержания продукта творческой деятельности (как собственности), то, следует отметить, что оно состоит, прежде всего, в способности приносить доход собственнику. Однако сущность такого подхода должна заключаться в том, чтобы в процессе интеграции культуры и искусства в систему рыночных отношений был соблюден и сохранен довольно хрупкий баланс надлежащего качества творческих продуктов и адекватной их цены, свободы творчества и возможности, трансформации результатов этого творчества в денежные средства, позволяющие творцу не думать о своем жизнеобеспечении, посредством других видов деятельности.

2. Исследуя природу творчества (творческой деятельности), автор акцентирует внимание на творческой энергии личности как форме отчуждаемой интеллектуально-духовной собственности индивида. В этом отношении, по мнению автора, структурообразующим является понятие «творческая энергия», данное О.Н. Мельниковым и В.Г. ЛарионовымСм.: Мельников О.Н., В.Г. Ларионов. Созидательная энергия личности как форма отчуждаемой собственности человека // Экономика и управление собственностью. 2007. № 1. С. 56. (рис. 1), и уточненное автором: творческая энергия - отчуждаемая интеллектуально-духовная собственность индивида, находящая свое материальное воплощение в различных творческих интеллектуально-духовных продуктах.

В работе также сформулировано авторское определение творческой (созидательной) активности, являющееся точкой отсчета для любой творческой деятельности. Отталкиваясь от определения созидательной активности, сформулированного вышеуказанными исследователями, автор диссертационного исследования развивает его, внося существенные дополнения. Так, с точки зрения автора, творческая (созидательная) активность представляет собой внешнее проявление интеллектуально-духовных способностей индивида в период целенаправленного применения его интеллектуально-духовных ресурсов в целях создания творческих интеллектуально-духовных продуктов.

1 - биохимическая энергия человека; 2 - биофизическая энергия человека; 3 - энергия созидательной деятельности личности; 3а - эволюция созидательной деятельности человека; 4 - предметный мир как аккумулятор энергии окружающего мира, управляемой созидательной энергией человека; 5 - природа как генератор энергии окружающего мира, управляемой созидательной энергией человека: предметы как результаты использования творческой энергии; о природные материалы и энергоресурсы.

Рис.1. Аналитическая модель места и роли созидательных действий (творческой энергии) личности в формировании социально-экономических отношений

На наш взгляд, данная позиция крайне важна для реализации целей исследования, поскольку ядром его предстает именно творческая деятельность в сфере культуры и искусства. Автор исходит из посылки, что если вести речь лишь об интеллектуальных способностях человека (интеллекте), результатом приложения которых в соответствующих условиях становится интеллектуальный продукт (например, научное открытие, изобретение и др., т.е. то, что при коммерциализации будет отнесено к нематериальным активам), то созидательная природа творческих продуктов (музыкального произведения, стихотворения, картины, скульптуры и т.п.), по сути, останется нераскрытой.

Между тем, очевидно, что поскольку между научным открытием и картиной, симфонией, поэмой и т.п. имеются существенные различия, носящие принципиальный характер, то и подход к изучению этих явлений должен быть различен, равно как и категориальный и терминологический аппарат соответствующих теорий. Последнее позволяет автору впервые ввести в научный оборот интегрированное понятие «интеллектуально-духовный продукт» (и в качестве производных от него - «интеллектуально-духовная собственность» и т.п.).

3. В своих теоретических построениях автор опирался на тезис К.Маркса, что под рабочей силой, или способностью к труду, понимается «совокупность физических и духовных (выделено автором - М.К.) способностей, которыми обладает организм, живая личность человека, и которые пускаются им в ход всякий раз, когда он производит потребительные стоимости» Маркс К. Капитал. Критика политической экономии. Т. 1. Книга 1: Процесс производства капитала // Мировая экономическая мысль. Сквозь призму веков. В 5 т. // Сопред. редкол. Г.Г. Фетисов, А.Г. Худокормов. Т. II. Восходящий капитализм / Отв. ред. М.Г. Покидченко. М.: Мысль, 2005. С. 469.. Создатель «Капитала» далее подчеркивал, что для того, чтобы владелец денег мог найти на рынке рабочую силу как товар, должны быть выполнены различные условия. «…Рабочая сила может появиться на рынке в качестве товара лишь тогда и лишь постольку, когда и постольку она выносится на рынок или продается ее собственным владельцем, т.е. тем самым лицом, рабочей силой которого она является. Чтобы ее владелец мог продавать ее как товар, он… должен быть свободным собственником своей способности к труду, своей личности…» Там же..

Преломляя смысл изложенного, применительно к творцу (творческой личности), необходимо особо выделить то обстоятельство, что данное лицо (индивид) должно не только обладать самой способностью к творчеству (не в абстрактном контексте), но и быть способным проявлять творческую (созидательную) энергию. То есть в диссертации отмечается принципиальное различие между рабочей силой как способностью к труду (по К. Марксу) и талантом как способностью к творчеству (к проявлению активности - творческой энергии). В этом и заключается, по нашему мнению, кардинальное отличие между трудом и творчеством (творческой деятельностью), коренное различие между творцами (творческими личностями) и «обычными» людьми. Когда индивид занимается определенным трудом, он делает осмысленное и вынужденное усилие. Приступая к занятию творчеством, он также делает усилие, но совсем другого рода, целью которого является выход творческой (созидательной) энергии, выплеск активности.

Н. Бердяев особенно подчеркивал, что творчество нуждается в активном начале, борьбе, преодолении. В этой связи он писал, что «достижение истины предполагает творческую активность духа, его противление разрыву субъекта и объекта и вражде между творчеством и бытием» Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1994. С. 168..

4. По мнению автора, процесс творческой деятельности в сфере культуры и искусства может быть представлен в виде схемы концептуальной «горизонтали» логической экономической модели:

ТД - ТИДП - КД - ДКБ,

где ТД - творческая деятельность; ТИДП - творческий интеллектуально-духовный продукт; КД - креативная деятельность; ДКБ - дополнительное культурное благо.

Автором обосновывается необходимость разграничения понятий «интеллектуальная собственность» и «интеллектуально-духовная собственность». Предлагается рассматривать интеллектуальную собственность в качестве собственности на продукты «чисто» интеллектуальной деятельности (интеллектуального производства). Тогда интеллектуально-духовная собственность будет представлять собой собственность на ТИДП, полученные в результате осуществления творческой деятельности с использованием интеллектуально-духовных ресурсов индивида (то есть «интеллектуально-духовного» производства).

5. Исследуя специфику функционирования отрасли культуры и искусства в рыночной среде, автор приходит к выводу, что экономические модели рыночной экономики, способные эффективно работать в сфере материального производства, в чистом виде неадекватны духовному производству, на котором специализируется сфера культуры См.: Кошкина М. Негосударственные некоммерческие организации в сфере культуры и искусства. М.: Издательство «Композитор», 2002. С. 9-40..

При этом автор в целом придерживается научной концепции, согласно которой коммерциализация сферы культуры при помощи непосредственного наложения на нее рыночных отношений может привести к резкому снижению качественного (и количественного) уровня культуры и искусства, и, как следствие, к вырождению духовного и нравственного потенциала общества. Еще в начале ХХ века А. Пигу была выдвинута теория «провалов рынка», утверждающая наличие определенной части экономического пространства, где отношения частной собственности неприемлемы, а частнопредпринимательская деятельность нецелесообразна. Полемизируя с данной теорией, многие ученые-экономисты пытались доказать необоснованность такого рода отрицания рыночных отношений. В действительности, современные рыночные отношения далеки от частнопредпринимательских отношений в чистом виде. В странах с развитой рыночной экономикой они подвержены государственному регулированию. Поэтому так называемые «провалы рынка» чаще всего порождены нечетким законодательством, размытостью прав собственности, недостаточно корректными рамочными условиями, правилами поведения, слаборазвитой инфраструктурой для хозяйствующих субъектов.

Вместе с тем, в противовес консервативно настроенным теоретикам-экономистам, сторонники кардинальных рыночных преобразований в культуре отстаивают точку зрения, согласно которой свобода творчества возможна лишь в том случае, когда в ее основе лежит чисто рыночная экономическая модель. Проблема качества и объема культурных услуг, по их мнению может быть решена автоматически посредством наличия или отсутствия спроса потребителей таких услуг.

Автору представляется, что хотя в каждой из приведенных точек зрения есть рациональное зерно, однако истина представляет собой нечто среднее. Полное выведение сферы культуры из-под влияния рынка невозможно по следующим причинам. Во-первых, довольно трудно представить функционирование отрасли культуры и искусства в отрыве от всей экономики, развивающейся по рыночному пути. Во-вторых, экономический кризис, сопровождающий переход к рыночным отношениям, обусловливает отсутствие у государства средств для содержания и развития культуры. В-третьих, функционирование культуры и искусства «вне рынка» не является залогом высокого профессионального, духовного и нравственного уровня. Вместе с тем, не следует надеяться на саморегулирующую функцию рыночной экономики. Необходимо в первую очередь учитывать социальную значимость культуры и искусства как для личности, так и для общества в целом. Поэтому наиболее целесообразным представляется создание для сферы культуры специфической экономической системы, сочетающей как рыночные, так и внерыночные механизмы регулирования. В решении этой задачи, по мнению автора диссертационного исследования, существенную роль призван сыграть некоммерческий сектор культуры и искусства, функционирование которого, прежде всего, направлено на достижение истинных общественно значимых благ

Функционирование всех секторов экономики как в условиях директивного управления и централизованного планирования, так и в рыночных условиях предполагает определенные затраты для достижения поставленных целях (получаемых результатов), при этом не все затраты можно представить в стоимостном выражении. Главная трудность оценки эффективности деятельности некоммерческого сектора культуры и искусства связана с тем, что здесь приходится одновременно учитывать и экономический, и социальный эффект творческих продуктов культуры и искусства. В то же время некоммерческие организации в данной сфере (в отличие от коммерческих) не противопоставляют друг другу стремление к максимизации прибыли в пространственно-временном контексте (здесь и сейчас) и долгосрочные потребности общественного развития. Ведущей стороной в них является оценка долгосрочного социального эффекта при реализации уставных задач, успешное решение которых за счет средств от доноров, участников, государства, предпринимательской деятельности влечет за собой признание их эффективными и с экономической точки зрения.

6. В диссертации исследованы особенности создания, распространения и оценки конкурентоспособности творческих продуктов в сфере культуры и искусства. Рассмотрены основные факторы, стимулирующие и ограничивающие творца в процессе интеллектуально-духовного производства, определены условия повышения конкурентоспособности творческих продуктов, а также выявлены стратегии распространения творческих продуктов в некоммерческом секторе культуры и искусства.

Характеризуя факторы, стимулирующие творца в процессе интеллектуально-духовного производства, автор структурирует стимулы творческой деятельности в этой сфере по четырем категориям: психологические, информационные (познавательные, просветительные), социально-статусные и материальные. При этом подчеркивается, что одной из важнейших задач, стоящих в настоящее время перед некоммерческими организациями культуры и искусства, является содействие оптимизации условий реализации творческой деятельности тех, кого академик Д. С. Львов называл «мастерами, опорным слоем нации», - истинных творцов, исходной нормой жизни которых являются творчество и созидание.

Вряд ли может быть подвержена сомнению аксиоматичность факта, что именно творец, его имманентная способность к самовыражению (творческая активность), создаваемый им творческий продукт в совокупности представляют базовый элемент экономической модели указанной деятельности. Деятельность, связанную с освоением и распространением творческого продукта, автор разделяет на два самостоятельных вида:

- креативную, включающую «доводку» творческого продукта до нужной «кондиции» (редактирование и печатание книги, подготовка к исполнению музыкальных произведений и т.д.);

- вспомогательную, представляющую работу вспомогательного персонала (если речь идет, например, о театре, цирке, концертной деятельности и т.д.), направленную на продвижение творческого продукта к конечному потребителю. творческий экономический рыночный

Оба эти вида деятельности можно объединить общим термином «сопутствующая деятельность». Парадокс заключается в том, что в рыночных условиях именно сопутствующая деятельность, испытывая на себе одновременное воздействие совокупности многих факторов, и определяет, в конечном итоге, судьбу (успех или неудачу) того или иного творца и его произведений.

Исходя из изложенного ранее, автор предлагает классифицировать факторы, как влияющие на творческую деятельность (имеется в виду деятельность творца), и воздействующие на сопутствующую (креативную и вспомогательную) деятельность.

Говоря о факторах, ограничивающих творца в процессе интеллектуально-духовного производства, их можно разделить на социальные, представляющие собой факторы индивидуального предпочтения (рационального выбора) потребителя творческих продуктов, которые, в свою очередь, влияют на социальную востребованность интеллектуально-духовных ресурсов творца и рыночные, - факторы поливариантной направленности (увеличивающие или снижающие, в зависимости от конъюнктуры рынка, издержки творца в процессе создания соответствующего творческого продукта).

7. Становление в России рыночных отношений привело к развитию конкуренции практически во всех отраслях экономики, в том числе и в социально-культурном секторе сферы услуг, к которому относятся культура и искусство. Тем не менее, невозможно однозначно утверждать существование конкуренции между творцами художественных произведений в сфере культуры и искусства, равно как невозможно однозначно признать расширение возможностей для художественного творчества в рыночных условиях.

С одной стороны, не вызывает сомнений, что рынок, благодаря механизмам конкуренции, в целом стимулирует усиление состязательных, новаторских элементов в процессе создания общественных благ, ориентированных на платежеспособный спрос потребителей. Но, с другой стороны, рынок сам по себе не способен отделить произведения, имеющие невысокую художественную ценность, от шедевров художественного творчества. Проще говоря, рынок может переварить абсолютно все, ибо живет расчетами, а не эмоциями. К тому же современный рынок - это, как правило, рынок массовой продукции, где продукты духовной культуры, к сожалению, находятся на периферии.

К творческой состязательности в культуре и искусстве, по мнению автора, мало подходит термин «конкуренция». Парадокс состоит в том, что в процессе создания художественных произведений никакой «борьбы с конкурентами» не происходит: творец чаще всего «борется» с самим собой. Что же касается рыночной конкурентоспособности произведений искусства как продуктов художественного творчества, то здесь вполне применима следующая трактовка: способность объекта выдерживать конкуренцию в сравнении с аналогичными объектами на данном рынке.

При рассмотрении проблемы конкурентоспособности художественного творчества исключительно важными, являются особенности ее проявления в рыночных условиях:

- творческая деятельность в сфере культуры и искусства является неотделимой от ее субъекта и, как правило, носит на себе печать творца (творческой личности). Она имеет процессуальный характер, в то время как потребители творческих продуктов, как правило, оценивают их качественную сторону не с точки зрения творческого процесса, а с точки зрения ее результата. В этом и заключается принципиальное различие между культурной ценностью и рыночной ценой творческих продуктов;

- основным критерием оценки творческой составляющей деятельности художников, музыкантов, архитекторов и т.п. является качество их произведений (творческих продуктов). На рынке такое качество проявляется в цене, которую готовы заплатить за них потребители. Тем не менее, рыночная среда способна лишь косвенно оценить эстетические свойства творческих продуктов, а среди экспертов-профессионалов существует большой разброс мнений и вкусов относительно критериев такой оценки. В целом же, среди творцов существует стойкое мнение, что меру таланта и эстетической ценности художественных произведений нельзя измерить суммой денег, которые готов отдать за них потребитель.

Соответственно, по мнению автора, оценивать творческую конкурентоспособность произведений искусства можно, опираясь на единство профессиональных и потребительских оценок, выявляющиеся в длительной по времени художественной и потребительской экспертизе;

- проявление конкурентоспособности продуктов творческой деятельности в условиях рынка требует наличия ряда условий, без которых созданные творцами или творческими группами произведения искусства неспособны обнаружить свои конкурентные преимущества. Таких условий, по меньшей мере, четыре:

- материально-техническое оснащение творческого процесса (например, наличие холстов, мастерских для художников, специализированного компьютерного программного обеспечения для композиторов и т.п.). Иными словами, чтобы замысел творца реализовался и стал в итоге произведением искусства, он должен найти свое материальное воплощение. Художественные произведения, которые созданы в лучших материально-технических условиях, вполне могут претендовать на конкурентные преимущества. Однако, многие ученые указывают на очевидные противоречия, кроющиеся здесь. С одной стороны, действительно, для создания высокохудожественных произведений творец должен находиться в более или менее привилегированных социальных, бытовых и финансовых условиях, но с другой, - самые прекрасные условия ни в коей мере не смогут предопределить качество продукта художественного творчества. В частности, создав художнику наилучшие материальные условия, но, ограничив его свободу, вынудив его работать исключительно на заказ, можно легко свести его творчество к деятельности обыкновенного ремесленника;

- конкурентоспособность продуктов творческой деятельности во многом зависит от организации (самоорганизации) и управления (самоуправления) творческим процессом, включая его временные и пространственные параметры, и учитывая его индивидуальный или коллективный характер. Творческая деятельность, быть может, как никакая другая, в силу своей природной спонтанности и непредсказуемости, а также по причине сложности для творцов самостоятельно выходить на рынок и транслировать в социум творческие продукты, особо нуждается в организации и управлении. И здесь огромная роль принадлежит некоммерческим организациям культуры и искусства;

- продукты творческой деятельности должны получить известность с точки зрения их качества, чтобы стать предметом оценки. Их конкурентоспособность зависит от наличия у творцов и творческих групп рекламно-информационного ресурса и, особенно, возможности представления произведений искусства в средствах массовой информации. Иными словами, продукты художественного творчества существуют, когда о них знают;

- для того, чтобы произведения искусства приобрели характер публичного потребления, необходимы специалисты, способные раскрыть их конкурентные преимущества на художественном рынке и способствовать формированию спроса на них.

8. С точки зрения автора, эффективность затрат на развитие культуры и искусства во многом зависит от содержания и направленности соответствующей политики, реализуемой как на федеральном, так и на региональном и муниципальном уровне. К сожалению, некоммерческие организации культуры и искусства сегодня слишком разобщены, чтобы существенно влиять на формирование и структурирование местного культурного пространства и взять на себя роль влиятельной экспертной инстанции при разработке приоритетов и программ финансирования и инвестирования в культуру.

В выборе тех или иных экономических стратегий распространения продуктов культуры и искусства перед некоммерческими организациями существует ряд дилемм:

- идти по пути получения государственных дотаций и субсидий или стремится к получению обоснованных инвестиций. Автор считает, что в некоммерческом секторе культуры и искусства наиболее целесообразно и продуктивно переходить от субсидий и дотаций к инвестициям, к точечному инвестированию целевого характера. Такая стратегия позволит некоммерческим организациям избавиться от комплекса неполноценного и несамостоятельного иждивенца (тем более иждивенца нелюбимого) и лучше адаптирует их к деятельности в рыночных условиях;

- идти ли на поводу текущего потребительского спроса, т.е. работать исключительно в сфере распространения и потребления предметов культуры и искусства, либо создавать собственное культурное производство, т.е. развивать то, что характеризуется термином «индустрия культуры». По мнению автора, целесообразно и продуктивно работать в той и в другой сферах. В этой связи, автор разделяет мнение, что в сфере культуры успех придет к тем территориальным образованиям (городам, регионам, странам), где власти смогут одновременно поддерживать и развивать и производство, и потребление;

- должны ли некоммерческие организации культуры и искусства в процессе распространения творческих продуктов активно сотрудничать с государством или с частным бизнесом, либо им стоит ориентироваться исключительно на собственные возможности, помощь фондов и иных благотворительных структур. На наш взгляд, сотрудничество с государством и частным бизнесом не только полезно, но и эффективно при условии, если первое будет делегировать некоммерческим организациям часть своих функций и полномочий (и финансов), а последний обеспечит их (хотя бы частично) заказами на производство и распространение культурных благ.

9. Автор рассмотрел вопросы государственной поддержки творческой деятельности в некоммерческом секторе культуры и искусства, определил роль и задачи государства применительно к этому сектору, проанализировал зарубежный опыт государственного регулирования творческой деятельности в сфере культуры и искусства. На основе этого, в работе раскрыты основные регулирующие функции государства по созданию условий для реализации экономического механизма творческой деятельности в рыночных условиях. Особо следует подчеркнуть, что в научных исследованиях, посвященных проблемам перехода российской экономики на рыночный путь развития, нередко встречается мысль о том, что разгосударствление, являющееся спецификой переходного периода, предполагает отказ от государственного регулирования экономики. Данное утверждение является, по мнению диссертанта, глубоко ошибочным, в том числе по отношению к культуре и искусству, поскольку оно базируется на непонимании ключевой функциональной роли государства в условиях трансформации экономических отношений.

...