Вопросы советского изобразительного искусства в политике Наркомпроса Российской Советской Федеративной Социалистической Республики в 1928-1932 годы

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

"НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

"ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ""

Факультет гуманитарных наук

Выпускная квалификационная работа

по направлению подготовки 46.03.01. История

образовательная программа "История"

Вопросы советского изобразительного искусства в политике Наркомпроса РСФСР в 1928-1932 гг.

Голубева Анастасия Владимировна

Научный руководитель

Лусенто Анджелина Бакли

Москва

2017

Оглавление

Введение

Глава 1. 1925-1928

Глава 2. 1928-1930

2.1 Комиссия по приобретениям

2.2 Лотерея

2.3 Художественные общества

2.4 Командировки художников

Глава 3. 1930-1932

3.1 Комиссия по приобретениям

3.2 Олимпиада искусств

3.3 Художественные общества

3.4 Командировки художников

Заключение

Список источников и литературы

Приложение

Введение

Политика культурных учреждений, касающаяся вопросов изобразительных искусств в РСФСР - тема малоисследованная, хоть и во многих смыслах показательная. В политике в области искусства также присутствовали волны от "закручивания гаек" к некоторому послаблению Stites, Richard. Revolutionary Dreams (Oxford: Oxford University Press, 1989). - P. 81., однако, в отличие от политики по другим вопросам, культура откликалась на эти волны ещё и изнутри, производя продукцию, отражающую саму суть эпохи и людей внутри неё.

Времена первого пятилетнего плана много значили как для всей истории Советского союза в целом, так и для советской культуры в частности. Крайне интересно его восприятие самими участниками процессов, происходивших в то время. С одной стороны, они рассматривали этот период как "работу над ошибками" Fitzpatrick, Sheila. Cultural Revolution (London: Cornell University Press, 1992). - P. 75., как в области изобразительного искусства, так и вне её. Считалось, что в пылу революции многие вещи были трактованы и, следовательно, исполнены неправильно. Затем последовал некоторый установочный период, закрепивший эти во многом ошибочные свершения. Теперь же, по окончании первого послеоктябрьского десятилетия, после свёртывания НЭПа, наконец появилась возможность исправить эти ошибки и сделать искусство действительно "советским". Стоит отметить, что эти "ошибки" не воспринимались как злонамеренные РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 313.. Произведения изобразительного искусства, созданные в годы революции, расценивали как память о революционной страсти, а политику в области искусства, проводимую в те годы - как необходимое допущение.

С другой стороны, во многих стенограммах заседаний различных комиссий при Наркомате Просвещения политика в области культуры периода первой пятилетки называется "культурной революцией" Fitzpatrick, Sheila. Cultural Revolution (London: Cornell University Press, 1992). - P. 13. Учитывая достаточно радикальную окраску этого термина, нельзя не заметить, что эта концепция не вполне вписывается в рамки "исправления ошибок, сделанных в пылу революции". Интересно, что термин "культурная революция" был более употребим в первую половину пятилетки, тогда как "работа над ошибками" проводилась на протяжении всего периода Fitzpatrick, Sheila. Cultural Revolution Revisited / The Russian Review, 1999. - № 2. - Р. 202-209..

В данном исследовании будут рассмотрены мероприятия Наркомпроса, проводимые им самостоятельно или при участии художественных обществ. В работе не будет проанализирована деятельность Пролеткультов, так как она представляет собой отдельную тему с обширным кругом источников, заслуживающую самостоятельного изучения. Также исследование не коснётся деятельности объединения "Октябрь", действовавшего в описываемый период и противостоявшего на художественно-политической арене АХРу: к сожалению, данное объединение не оставило практически никакой документации Манин В.С. Искусство в резервации. - М.: Эдиториал УРСС, 1999. - С. 113..

Актуальность заявленной темы заключается в рассмотрении политики Наркомата Просвещения РСФСР, ведавшего вопросами культуры на территории республики, в области изобразительного искусства в годы первой пятилетки. Эта тема крайне мало изучена как в отечественной, так и в зарубежной историографии. Культура и искусство данного периода неоднократно вызывали интерес у исследователей, однако преимущественно с искусствоведческой точки зрения. Исследования, освещающие искусство в СССР как оружие пропаганды и политического игрока, затрагивают в основной своей массе более поздний период - после 1932 года. Данная же работа затронет именно политику в области искусства и политическое значение искусства в годы установочной первой пятилетки. Поскольку политика по вопросам искусства этого периода во многом определила вектор развития советского искусства на много лет вперёд, то можно также говорить о том, что изучение данного периода даст ключ к пониманию тенденций в политической составляющей искусства СССР.

В качестве основных источников, привлекаемых в данном исследовании, выступают делопроизводственные документы Наркомата Просвещения и подконтрольных ему инстанций (Главискусства). В основном, это материалы проводимых Наркомпросом мероприятий (таких, как художественная лотерея), а также комиссий, входивших в его состав. Помимо этого, была привлечена документация Ассоциации Художников Революции (АХР). Были использованы те документы, которые позволяли раскрыть тип сотрудничества АХР как независимой художественной организации и Наркомата Просвещения, а также те, в которых содержалась информация об их совместных мероприятиях. Объектом данного исследования является перечисленный выше комплекс источников, позволяющих проследить динамику деятельности Наркомпроса в области изобразительного искусства и дать оценку политической составляющей этой деятельности.

Предметом данного исследования является политическая составляющая деятельности Наркомата Просвещения в области изобразительного искусства в годы первой пятилетки.

Хронологические рамки данной работы - период первой пятилетки, с 1928 по 1932 год. Это обусловлено тем, что, с одной стороны, при плановой экономике правильнее рассматривать конкретный временной промежуток, связанный с планом и его исполнением (следовательно, части плана связывает между собой неразрывное делопроизводство), а с другой стороны, именно промежуток с 1928 по 1932 стал установочным для политики в области изобразительного искусства в РСФСР: начавшись "исправлением ошибок" 1928, он сопровождался "коренным переломом", отразившимся в искусстве и политике в области искусства, и закончился переходом к пониманию искусства исключительно как орудия пропаганды. Однако, в данной работе в качестве своего рода предисловия будет освещён и более ранний период (с 1925 года), так как, во-первых, в событиях и процессах данного периода во многом находятся истоки политики времён первого пятилетнего плана, а во-вторых, ряд процессов, продолжавшихся и изменявшихся в годы первой пятилетки, был запущен в начале второй половины 1920-х годов.

В качестве основного метода в данном исследовании использован метод исторического описания при изучении источников. Также были использованы элементы компаративистики для более наглядного изучения изменений в политике в области искусства до наступления "коренного перелома" и после него.

Научная новизна данной работы заключается в том, что изобразительное искусство РСФСР времён первой пятилетки практически не рассматривалось как продукт политической деятельности. В современной историографии сложилась традиция рассматривать советское искусство конца 20-х - начала 30-х годов лишь с искусствоведческой точки зрения, не уделяя должного внимания ему как орудию пропаганды и просвещения.

Цель данной работы заключается в том, чтобы проследить динамику изменения политической линии Наркомата Просвещения в области изобразительного искусства. Анализ делопроизводства Наркомпроса и связанных с ним художественных обществ позволит выявить изменения в степени директивности проводимой политики на протяжении пятилетки, а также проследить влияние основных вех и переломных моментов, произошедших за эти четыре года.

Достижение заявленной цели будет сопровождаться решением ряда задач, поставленных соответственно основным вехам и событиям, происходившим в области политики по вопросам искусства на протяжении рассматриваемого периода:

1. Обрисовать ситуацию в политике в вопросах искусства, сложившуюся к 1928-му году - выявить важнейшие документы, регламентирующие деятельность в области ИЗО-искусства ("что рисовать", "как рисовать"), понять, каким образом Наркомпрос проводил политику популяризации искусства среди трудящихся масс и какие цели преследовала политика в этой области в период с 1925 по 1928 года.

2. Выявить основные мероприятия в области популяризации изобразительного искусства, понять, с какими конкретно целями проводились эти мероприятия, кто их контролировал и какие организации принимали участие в подготовке и проведении этих мероприятий.

3. Проследить динамику взаимоотношений между различными структурами, участвовавшими в проведении политики в области изобразительного искусства в 1928-1932 годах (а именно между признанными художественными объединениями, такими, как АХР, и Наркоматом Просвещения, а также внутри Наркомата Просвещения).

4. Выявить, как сильно и каким именно образом "коренной перелом" 1929-1930-го годов отразился на политике в области изобразительного искусства.

Структура работы соответствует поставленным задачам. В первой, вводной главе будет рассмотрен промежуток, предшествующий заявленной теме (1925-1928), а именно сложившаяся в то время ситуация вокруг вопросов изобразительного искусства. Во второй, основной главе будут рассмотрены мероприятия, посредством которых Наркомат Просвещения проводил политику до "коренного перелома", в 1928-1930-м годах. Наконец, третья, основная глава будет посвящена изменениям, которые претерпели эти мероприятия в 1930-1932-м годах.

Историографический анализ

Несмотря на то, что раннесоветское изобразительное искусство привлекало интерес исследователей, как отечественных, так и зарубежных, оно крайне мало освещено с точки зрения его места в политической системе. Большинство работ об искусстве 1928-1932 года являются по сути своей искусствоведческими, как на русском, так и на английском языках. Также существует ряд работ, анализирующих либо какие-то конкретные аспекты ИЗО-политики Наркомата Просвещения, либо в целом культурную среду РСФСР в годы первой пятилетки как политическое явление.

Среди работ искусствоведческой направленности, тем не менее, можно выделить работу Мэттью Каллерна Боуна "Socialist Realistic Painting", одна из глав которой - "The Tower of Babel: Conflicting Forces in the Soviet Art World, 1917-1932" Cullern Bown, Mattew. Socialist Realistic Painting (New Heaven: Yale University Press, 1998). - посвящена изобразительному искусству обозреваемого периода. Автор рассматривает искусство конца 1920-х - начала 1930-х годов как арену битвы, как художественной, так и политической. Он делает акцент на то, что, отстаивая собственные взгляды на содержание и стиль изобразительного искусства, художники того периода, иногда сами того не осознавая, отстаивали своё видение будущего - как социального, так и политического. Боун анализирует деятельность различных сил, таких как движения авангардистской направленности, АХР, Пролеткультов и Наркомата Просвещения. Стоит отметить, что, по мнению автора, к 1927 году количество игроков на сцене сокращается: Авангард изживает себя и практически отказывается от широких политических амбиций, а Пролеткульты действуют разрозненно и на местном уровне. Данная глава помогает представить целостную картину действия политических сил в искусстве в период действия первого пятилетнего плана.

В контексте данного исследования нельзя не упомянуть ряд ранних работ Шейлы Фитцпатрик. В работе "Cultural Revolution" Sheila Fitzpatrick, Cultural Revolution (London: Cornell University Press, 1992). Фитцпатрик анализирует ситуацию, сложившуюся в культурной среде РСФСР к концу 1920-х. Она вводит термин "культурная революция", обосновывая это тем, что участники дискуссий о судьбе искусства в тот период рассматривали свою деятельность как революционную. Автор характеризует этот период как своего рода несостыковку понятий: с одной стороны, использование революционной терминологии, с другой - "работа над ошибками". Сам факт использования революционной терминологии в отношении искусства в начале первой пятилетки, по мнению автора, говорит о том, что участники дискуссий чувствовали свою значимость, которая пропала после наступления "великого перелома". Данная работа во многом основана на трактовке и интерпретации терминов, которыми пользовались в отношении искусства как власть в лице Наркомата Просвещения, так и члены различных художественных обществ, принимавших участие в дискуссиях по вопросам изо-искусства.

Второй работой Шейлы Фитцпатрик, используемой в данном исследовании, является её монография "Commissariat for the Enlightenment" Sheila Fitzpatrick, Commissariat for the Enlightenment (Cambridge: University Press, 1970).. Автор рассматривает Наркомат Просвещения как часть системы наркоматов - его место в ней, его финансовое обеспечение, его полномочия и функционал. Фитцпатрик рассматривает политику Комиссариата не как самостоятельное явление (и не описывая конкретные его решения и мероприятия), но как часть общей системы функционирования наркоматов и советской вертикали власти.

Что касается русскоязычных работ о культуре первой пятилетки, то их в общей сложности гораздо меньше, чем англоязычных. Возможно, это связано с табуированностью попыток объективного освещения данной темы на протяжении существования СССР. Русскоязычной работой, представляющей интерес в рамках данного исследования, является статья довольно узкой направленности - "Бригада Ассоциации художников революции на Коломенском заводе в 1931 году: к истории одной целевой командировки" за авторством А.Варламовой Варламова А. Бригада Ассоциации художников революции на Коломенском заводе в 1931 году: к истории одной целевой командировки / Исторический журнал: Научные исследования, 2016. - № 2 (32)., опубликованная в журнале исторического факультета МГУ. В данной статье автор пытается реконструировать командировку членов АХР в Коломну, описать её творческие и организационные итоги, а также соответствие этих итогов поставленным целям, в том числе и политическим. Описывая этот частный случай, автор на его примере раскрывает суть системы творческих командировок периода второй половины первой пятилетки.

Также в данном исследовании была использована работа В.С. Манина "Искусство в резервации" Манин В.С. Искусство в резервации. - М.: Эдиториал-УРСС, 1999. - 264 с.. Данная книга посвящена политической истории советского искусства в 1917-1941-м годах и представляет собой масштабный труд о роли политики и пропаганды во всех сферах художественной жизни РСФСР в обозначенный период, основанный на делопроизводственной документации Наркомата Просвещения из фондов РГАЛИ и ГАРФ.

Источниковедческий анализ

Данная работа основывается на ряде источников письменного типа. В основном мною были использованы следующие виды источников: делопроизводственные документы, личные источники, а также периодическая печать.

Одними из самых важных источников, использованных мною в работе, являются документы Государственной комиссии по приобретению произведений работников изобразительных искусств РГАЛИ Ф. 645 Оп. 1. Д. 483, 483, 485, 684, 686.. Делопроизводство этой комиссии возникло одновременно с ней самой и продолжалось на протяжении всех лет её работы. В соответствии с этим, я использовала не только отчётные документы. Во-первых, мною были изучены стенограммы заседаний Наркомата Просвещения, на которых, среди прочего, обсуждались и вопросы формирования закупочной комиссии; также мною были изучены протоколы заседаний самой комиссии. Эти документы дают представления о спорах, которые велись непосредственно участниками комиссии по всем вопросам, от финансовых до вопросов формирования "пролетарского искусства" посредством деятельности комиссии. Во-вторых, одним из основных документов Закупочной комиссии были списки купленных произведений, которые состояли из таблиц, в которых указывалась такая информация, как имя художника, название работы, материал (или тип изобразительной работы), цена, за которую работа была приобретена, название музея, в который работа должна была отправиться, и фактическое итоговое место пребывания, которое чаще всего совпадало с запланированным. Анализ этих списков даёт информацию о том, какие же именно картины Наркомпрос признал репрезентирующими "пролетарское искусство" (сам термин вошёл в широкое обращение уже после начала пятилетки, однако сами дискуссии о "правильном" искусстве велись уже с 1925 года), а также о том, на какие музеи и регионы делался наибольший упор. Наконец, существует ряд отчётных документов по промежуточным итогом деятельности комиссии. Для моей работы наибольший интерес представляют не финансовые документы, а отчётные статьи, которыми зачастую начинались каталоги отчётных выставок или статьи в журналах Например, Искусство в массы: живопись (каталог). - М: Ассоциация художников революции, 1929. - 52 с.. В этих статьях участники комиссии объясняют её цели и задачи, концепции выставок, а также, зачастую, рассуждает о пути развития и задачах советского искусства в целом.

Говоря о материалах выставок, нельзя не упомянуть ещё один тип документов, а именно отчёты об их посещаемости РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 459.. Посетителям выставок картин, приобретённых комиссией, которые проводились в разных городах, выдавались бланки, на которых они должны были написать свою классовую принадлежность, род занятий, а также указать, какие картины им понравились или не понравились и, по желанию, оставить небольшой комментарий. В заполненном виде эти бланки являются ценным источником относительно мнения масс о формирующемся официальном советском искусстве. Также сам факт наличия этих бланков свидетельствует о том, что государственные органы стремились не только удовлетворять свои личные идеологические и вкусовые предпочтения, но и обращали внимание на требования и мнения народа.

Другим предприятием Наркомата Просвещения, документы которого были использованы, была "Лотерея для образования фонда "Искусство в массы"" РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 453., проводимая совместно с АХР. Большая часть оставшихся от лотереи документов носят финансовый характер. Однако, по этим документам можно проследить порядок финансирования проектов Наркомпроса Наркомфином. Также они представляют интерес для изучения Лотереи ещё одного, наименее стандартного подхода к популяризации искусства среди масс.

Ещё одной большой группой использованных мной документов является документация различных художественных обществ - их уставы Например, устав АХР: ГАРФ Ф. 2941, Оп. 1. Д. 61., планы развития Например, производственный план АХР на 1928-1929 год: РГАЛИ Ф. 645 Оп. 1. Д. 414., а также переписка с Наркомпрос и СНК РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 466.. Эти документы помогают проследить эволюцию взаимоотношений власти и подконтрольных ему негосударственных институтов.

Другой важной группой использованных мною источников является периодическая печать. Мною были использованы как журналы культурной направленности, так и новостные газеты, рассчитанные на информирование масс. В частности, были изучены материалы журнала "Рабис" «Рабис». №2(44) (1927), №45 (1928), №52 (1929), №24 (1930), №25 (1930)., которые не только отражают хронологию событий и мероприятий в области искусства (в том числе изобразительного), но и являются проводниками идеологии в искусстве в силу своей принадлежности к общественным институтам - организации "Рабочие искусства" и Наркомату Просвещения соответственно.

Наконец, личные источники, использованные в этой работе, раскрывают суть взаимоотношений в верхних кругах наркоматов и ЦК и наглядно показывают изменение тона и риторики общения с течением времени. В данном исследовании был использован дневник художника Кацмана Кацман Е.А. Записки художника. - М.: Издательство Академии Художеств СССР, 1962. - 124 с., изданный в издательстве Академии Художеств в 1962 году и повествующий о его художественной командировке. Также были изучены его дневниковые воспоминания о создании АХРРа Кацман Е.А. Как создавался АХРР. - М.: Издательство Ассоциации художников Революционной России, 1926. - 32 с., изданные в издательстве данной организации в 1926-м.

Глава 1. 1925-1928

Для того, чтобы лучше понять события в области искусства, происходившие в годы первой пятилетки, стоит обратиться к периоду чуть более раннему - начиная с 1925 года. Именно в конце первого послеоктябрьского десятилетия начинает складываться культурная система, которая впоследствии будет основой для культурного развития СССР на протяжении всего его существования. Своеобразной точкой отсчёта выбран именно 1925 год - год принятия резолюции ЦК РКП(б) "О политике партии в области художественной литературы" Резолюция XI съезда РКП(б) // КПСС в резолюциях. М., 1954. - Ч. 1. - С. 642-643., которая разъяснила взгляды власти на литературу и искусство Манин В.С. Искусство в резервации. - М.: Эдиториал УРСС, 1999. - С. 109..

Начало второй половины 1920-х годов было ознаменовано некоторым утиханием пыла в области искусства. Временно прекратил своё существование бывший долгое время на передовой искусства журнал ЛЕФ, который даже после восстановления уже не будет таким влиятельным, как прежде. Вместе с тем, всё большее и большее влияние приобретает АХРР (с 1928 года - АХР), в который вливаются различные художественные общества и группировки Cullern Bown, Mattew. Socialist Realist Painting (New Heaven: Yale University Press, 1998). - P. 63. Именно усиление позиций АХРРа во многом способствовало некоторой централизации изобразительного искусства Там же.. На протяжении всего своего существования эта Ассоциация придерживалась линии партии, сотрудничала с Наркоматом Просвещения и получала поддержку "сверху" Советское искусство за 15 лет. / Под ред. И. Маца. - М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. - С. 346.. Таким образом, можно говорить о том, что АХР уже к 1925 году была почти официальной инстанцией, подконтрольной Наркомпросу Манин В.С. Искусство в резервации. - М.: Эдиториал УРСС, 1999. - С. 123.. Более того, АХРР был первой организацией, чей устав был основан на формуляре нормального устава НКВД РСФСР РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 448. Л. 3.. Впоследствии, этот формуляр стал обязателен для всех официальных художественных обществ Там же.. Следовательно, уставы других художественных объединений, дружественных или оппонирующих АХРу, поневоле функционировали по его "образу и подобию" Например, РГАЛИ. Ф. 645. Оп. 1. Д. 467. Л. 33..

Многие члены АХРР в обозначенный период стремились создавать труды по теории изобразительного искусства. На тот момент речь ещё шла о создании искусства, о выработке его первоначальных задач, а не о "работе над ошибками" Fitzpatrick, Sheila. Cultural Revolution (London: Cornell University Press, 1992). - P. 134., следовательно, издаваемые членами АХРР работы были своего рода методическими размышлениями о том, какое место изобразительной искусство должно занимать в жизни рабочих масс, и каким именно образом художники-члены АХРР должны им распоряжаться.

В этот же период образовывается сила, противостоящая АХРРу на позициях "пролетарского искусства" - ОСТ. Станковое искусство ставит своей целью не только реализм бытописания, как это пропагандировал АХРР, но и воспевание достижений советской действительности, таких как развитие спорта, молодёжных движений и индустриализация. ОСТ берёт курс на монументализм, который впоследствии оказал значимое влияние на формирование социалистического реализма Cullern Bown, Mattew. Socialist Realist Painting (New Heaven: Yale University Press, 1998). - P. 58..

Одним из основных вопросов, стоявших перед искусством на тот момент, был вопрос ликвидации разрыва между искусством и жизнью Арватов Б. Искусство и классы. - М.: Государственное издательство, 1923. - С. 63.. В каком-то смысле, этот процесс можно назвать началом полномасштабной политизации искусства: к изображению действительности можно было подойти с разных сторон. На момент 1925-1927-го годов (как, впрочем, и в годы первой пятилетки, по крайней мере до наступления "великого перелома") существует множество живописных работ, отражающих суровую действительность рабочего движения (например, см. прил. 5). Однако появляются и изображения, воспевающие быт рабочих и крестьян и репрезентующие его как праздничное победное шествие к социализму Голомшток И. Тоталитарное искусство. - М.: Галарт, 1994. - С. 80. (например, см. прил. 6).

Продолжаются споры по поводу целей и задач изобразительного искусства, начатые ещё до Революции 1917 года. Из этих споров на тот момент уже исключились идеи о капиталистической сути искусстваТам же. С. 85. - дискурс шёл уже, разумеется, об искусстве социалистической направленности. Власть принимает участие в этих спорах, вступая в своего рода союз с интеллигенцией, тем самым пытаясь привлечь оставшихся носителей буржуазной идеологии (пусть и отрекшихся от неё) на свою сторону Казанин И.Е. Забытое будущее: Советская власть и российская интеллигенция в первое послеоктябрьское десятилетие. - Волгоград: Издательство ВолГУ, 2001. - С. 13..

Появляется понятие социального заказа РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 435. Ч. 3. Л. 138.. Под ним понимаются требования, которые рабочие как сообщество предъявляют художникам. Сама идея долженствования художника перед массами использовалась ещё авангардистами, многие из которых стремились отвергать красоту в угоду функциональности, которая, как они полагали, нужнее народу Например,Пуни И. А. Творчество жизни. / Искусство коммуны, № 5. - Петроград, 1919. - С. 1.. Однако это явление носило характер добровольного решения; с приходом же "заказа" степень свободы художников значительно сократилась Манин В.С. Искусство в резервации. - М.: Эдиториал-УРСС, 1999. - С. 113..

Важным достижением этого периода также является признание Наркоматом Просвещения (а вслед за ним - всей художественной средой) важности старого искусства Резолюция XI съезда РКП(б) // КПСС в резолюциях. М., 1954. - Ч. 1. - С. 642.. Несмотря на его буржуазную суть, произведения "старых" мастеров определяются как важные - как для построения некоего базиса искусства будущего, так и для просвещения масс, в том числе эстетического Манин В.С. Искусство в резервации. - М.: Эдиториал-УРСС, 1999. - С. 109.. Вслед за этим вплоть до 1932 года действует принцип внимания к попутчикам. На них не объявляют "охоту", напротив, их, как носителей знания о "старом" искусстве привлекают к сотрудничеству при условии их относительной лояльности к линии партии Там же. С. 110..

Одной из тенденций, имевших огромное влияние в изобразительном искусстве в 1925-1927-м годах, но прекративших своё существование к началу первой пятилетки, являлась поддержка НЭПа РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 432. Л. 36.. Так как эта политика вводиалсь "всерьёз и надолго", искусство было призвано обеспечить ей некоторую идеологическую поддержку, или, по крайней мере, дать обывателем понять, что её введение не является предательством коммунистических идеалов.

Стоит отдельно обратить внимание на то, что что Наркоматом Просвещения и лично наркомом Луначарским был провозглашён лозунг "свободы направлений" Луначарский А.В. Такт в искусстве / Художник и зритель, 1924. - № 1. - С. 2-4., означавший предельную аккуратность в управлении искусством - как с идеологической, так и с художественной точки зрения Манин В.С. Искусство в резервации. - М.: Эдиториал-УРСС, 1999. - С. 116.. При этом государством ввиду экономических успехов описываемого периода было увеличено финансирование художественной сферы. По словам Луначарского, еще в 1922-м году "улучшение экономического положения страны дало возможность государственным руководящим органам обеспечить более активное проведение своей идеологической линии в искусстве, влияние на развитие искусства как идеологию" Луначарский А.В. Советское искусство и государство // Известия ВЦИК, 1922. - №. 22.. Таким образом, в государственном управлении искусством совмещались свобода и директивность.

Важно отметить, что в описываемый период ещё не прекратили своё существование общества, существовавшие ещё до революции, и несшие в себе в каком-то роде демократические ценности. Их ликвидация происходила постепенно: некоторые (к примеру, общество художников-передвижников, упразднённое в 1923-м году) исчезли уже в начале 1920-х, некоторые (например, "Мир искусства", существовавший до конца 1924-го года) - в начале описываемого периода, некоторые просуществовали до 1930-го года (к примеру, "Община художников"). Деятельность этих обществ не получала серьёзной поддержки, однако гонений ни на их деятельность, ни на их членов не происходило.

Подводя итоги данной вводной главы, стоит сказать, что к началу первой пятилетки путём госрегулирования уже начала складываться система использования искусства в качестве орудия пропаганды, однако пропаганда и идеологизация ещё не стали основными задачами изобразительного искусства, а степень либеральности в этой области ещё сохраняла довольно высокую планку.

Глава 2. 1928-1930

Начало первой пятилетки не сильно повлияло степень директивности политики в отношении изобразительного искусства. Наличие плана ещё не означало однобокость содержания, лишь обрисовывало объёмы необходимых действий Блюм А.В. Книжные издательства накануне большого террора / Книга: Исследования и материалы (ред. Н.М. Сикорский). - М.: Терра, 1998. - С. 173.. Безусловно, в сфере искусства первая пятилетка также воспринималась как "работа над ошибками" Fitzpatrick, Sheila. Cultural Revolution (London: Cornell University Press, 1992). - P. 13., однако работники Наркомпроса и члены художественных обществ были вольны исправлять допущенные в пылу революции погрешности на своё усмотрение Там же. С. 53.. Несмотря на то, что процесс форсированной индустриализации уже был запущен, а НЭП фактически свёрнут, государственную политику РСФСР в области искусства можно было ещё назвать относительно либеральной (что и будет доказано в данной главе на основании документов, относящихся к этому периоду). Период с 1928 по 1930 год отражён в огромном количестве документов, таких как стенограммы заседаний НКП или межведомственная переписка, и везде ещё можно наблюдать элементы дискуссионности.

Причины этого кроются в нескольких факторах. Во-первых, нельзя не отметить роль личностей, определявших политику НКП, в особенности самого наркома - А.В. Луначарского, занимавшего этот пост до 1929 года ГАРФ Ф. 2306. Оп. 50. Д. 476. Л. 3.. На тот момент в НКП и ведущих художественных обществах, которые с ним сотрудничали (таких, как АХР), руководителями являлись образованные люди, близкие к культуре и обладающие эстетическими чувствами. Они, конечно, не выходили за рамки политической линии (во многом потому, что верили в правильность курса), однако главным критерием сотрудничества с конкретными художниками и художественными обществами было качество производимой продукции (хоть оценивание по этому критерию являлось крайне субъективным, оно было личным, а не партийным. К примеру, в ходе обсуждения приобретения картины М. Аксельрода "Автопортрет", против покупки которой высказывался П. Лебедев из "Рабиса", Хвойник заявил, что "данная работа является прекрасным примером работы карандашом и душой и будет полезна для созерцания". В итоге, картина была приобретена за 75 рублей РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 448. Л. 33.).

Во-вторых, сфера изобразительного искусства как фактора пропаганды ещё не была оценена советским руководством по достоинству Манин В.С. Искусство в резервации. - М.: Эдиториал УРСС, 1999. - С. 93.. Её значимость понимали в основном сами работники сферы искусств, которые, безусловно, видели продвижение социалистической идеи в массы как одну из своих главных задач, однако подходили к ней с творческой точки зрения.

Наконец, до 1930 года фактор отдельных личностей в различных комиссиях играл большую роль. Это легко можно проследить по стенограммам заседаний Комиссии по приобретениям РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 448, 484, 486.. Принятие частных решений зачастую зависело от того, насколько убедительно предлагающий конкретное решение спикер был убедителен в своих словах.

В данной главе я рассмотрю деятельность Комиссии по приобретениям, комитета по организации лотереи АХР, командировочную деятельность художников, а также уставы и деятельность художественных обществ в первой половине пятилетки, до наступления "великого перелома".

2.1 Комиссия по приобретениям

Говоря о деятельности Государственной комиссии по приобретениям произведений работников изобразительных искусств (далее - Комиссия по приобретениям или Комиссия), стоит снова отступить немного назад, так как свою деятельность она начала в 1925 году. В её работе можно выделить три периода (с 1925 по 1927, 1928 и 1929-1931 годы), разграниченных отчётными выставками. Первый и второй периоды, в которые был произведён наибольший процент закупок РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 486. Л. 51., будут освещены в данной главе.

Для начала обратимся к общей характеристике комиссии. Изначально Комиссия была создана при художественном отделе Главнауки (впоследствии упразднённом и превратившемся в Главискусство), одном из подразделений Наркомпроса, и фактически была подконтрольна Наркомату Просвещения РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 484. Л. 3., однако по особо важным вопросам члены комиссии переписывались с Совнаркомом напрямую Там же. Л. 34, 51, 83, 131.. Состав комиссии был неоднородным и менялся со временем. Её членами были представители различных музеев (в основном, крупных - уровня ГТГ и Русского музея), ЦК Рабис, культотдела ВЦСПС Всесоюзный центральный совет профессиональных союзов и РКИ Рабоче-крестьянская инспекция. При этом, если представители музеев и Рабиса принимали участие в деятельности комиссии на постоянной основе, то представители ВЦСПС участвовали в заседаниях довольно редко, а РКИ и вовсе вышли из состава комиссии в конце 1927 года. Председателями комиссии в разное время были П.И. Новицкий (1927-1928) ГАРФ ф. 2306. Оп. 52. Д. 551. Л. 3. и И.Е. Хвойник (заведующий ИЗО-отделом НКП, после 1928) РГАЛИ ф. 984. Оп. 1. Д. 209. Л. 10., учёным секретарем был назначен А.А. Федоров-Давыдов ГАРФ ф. 230. Оп. 59. Д. 33. Л. 5., секретарём - К.А. Врочинская ГАРФ ф. 2306. Оп. 42. Д. 746. Л. 5.. В состав комиссии в разное время на протяжении её деятельности входили также Д.П. Штеренберг ГАРФ ф. 2306. Оп. 63. Д. 676. Л. 1., А.В. Бакушинский ГАРФ ф. 2306. Оп. 41. Д. 161. Л. 8., В.Н. Яковлева ГАРФ ф. 2306. Оп. 67. Д. 37. Л. 3. и другие. Стоит отметить, что многие из членов Комиссии имели прямое отношение к объединению Октябрь - одной из сил, противодействующих АХРу - что не мешало им сотрудничать с последними.

Основной целью комиссии была закупка произведений современных художников, картины которых представляли собой отражение идеологических стремлений НКП и СНК, и распределение их по музеям. Стоит отметить, что музеи, в которые отправлялись картины, были не только центральными. Помимо Третьяковской галереи (36 картин) и Русского музея (25 картин) к середине 1930 укомплектованы были галереи Саратова (7 картин), Астрахани (10 картин), а также Смоленска, Перми, Вятки, Сталинграда, Пскова, Шахтинска и ещё восемнадцати городов РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 453. Л. 44.. Кроме того, 6 картин были отправлены в посольство СССР в Варшаве Там же..

Безусловно, сама закупка была целью скорее технической. Перед комиссией стояли задачи идеологического характера, такие как формирование "официального" советского искусства и пропаганда "советских ценностей" на периферии. Поскольку вопрос о том, что же именно будет представлять из себя искусство советского будущего (на тот момент велись споры о пролетарском искусстве, о чём будет сказано позже), в начале первой пятилетки ещё был дискуссионным, решения комиссии по закупкам можно считать компромиссными. Некоторые исследователи полагают, что конец 1920-х годов был началом формирования соцреализма в советском изобразительном искусстве Cullern Bown, Mattew. Socialist Realist Painting (New Heaven: Yale University Press, 1998). - P. 56., однако на тот момент велись дискуссии об искусстве пролетарском Stites, Richard. Revolutionary Dreams (Oxford: Oxford University Press, 1989). - P. 186..

Ещё одной целью создания данной Комиссии было желание Наркомпроса и СНК централизовать закупки в области изобразительного искусства. Эта задача была решена не с моментом образования комиссии, а при создании "Положения о Комиссии…" РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 486. Л. 10. в конце первой половины пятилетки (31 мая 1929). Согласно этому положению, музеи уже не могли самостоятельно производить закупки, как это было ранее, но обязаны были либо запрашивать Комиссию о том, чтобы она рассмотрела конкретную работу, либо принимать то, что она уже закупила. Это положение, с одной стороны, упростило делопроизводство и сделало более лёгкой задачей выделение денег и составление финансовой отчётности. С другой стороны, этот шаг дал возможность использовать Комиссию как посредника в пропаганде между властью и народом, так как одну комиссию было значительно проще контролировать, чем закупочную деятельность ряда музеев по всей РСФСР.

Стоит подробнее остановиться непосредственно на отчётах о закупках РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 483. Л. 34-41.. Эти отчёты составлялись за выделенные периоды и представляли собой таблицы. В столбцах содержалась информация об авторе купленной работы, его принадлежности к художественному обществу, названии работы, материале, из которого она изготовлена (помимо картин был приобретён ещё ряд скульптурных композиций), цене, по которой работа была приобретена, музее, которому она предназначалась, и месте фактической доставки.

Стоимость покупаемых произведений варьировалась достаточно сильно, от 35 до 1000 рублей за штуку (даже минимальная сумма относительно внушительная). Цену назначал сам автор работы, комиссия же на заседаниях решала, оправдана ли покупка данной работы в принципе, и возможно ли выделить на неё требуемую сумму. Чаще всего, запрашиваемая сумма и оставалась фактической стоимостью покупки; в редких случаях она занижалась РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 485. Л. 88..

На цену влиял целый ряд факторов. Во-первых, в случае скульптурных композиций, она зависела от стоимости материала и длительности изготовления. Во-вторых, большую роль играла личность художника. Признанные и популярные мастера, такие как Пименов, Татлин или Штеренберг, покупались за большую сумму, чем менее известные на тот момент художники, такие как Дейнека РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 484. Л. 13.. Однако данная система не была абсолютной - к примеру, уже известный к 1925 году художник Терпсихоров, стоявший, среди прочих, у истоков АХРР, хоть и покупался комиссией в 1928 и 1930-м годах, но не стоил больших денег РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 483. Л. 34.. Наконец, в ряде случаев на стоимость картины влиял её сюжет. Это происходило, если картина приобреталась в рамках конкретного заказа - к примеру, если требовалось полотно о преимуществах рабочего быта Таким образом была приобретена картина А. Дейнеки «На стройке новых цехов» 1926-го года написания. РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 483. Л. 34..

Рассматривая непосредственно произведённые до наступления "великого перелома" закупки, нельзя не отметить, что их характер был крайне неоднородным РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 484. Л. 51-68.. Представлены были художники из разных объединений (таких как АХР, 4 искусства, Октябрь, Община Художников) и разных стилей (от представителя набирающего обороты реализма Дейнеки до супрематиста Малевича). Жанровая принадлежность картин также крайне разнообразна: присутствовали и пейзажи ("Феодосийский пейзаж" кисти Р. Фалька (см. прил. 1)), и жанровые полотна ("Работа" Штеренберга), и даже эскизы костюмов (зарисовки Татлина к "Летучему голландцу" (см. прил. 2)). Присутствовали и скульптурные композиции. В основном, это были бюсты известных деятелей искусства (к примеру, бюст Л.Н. Толстого за авторством В.Н. Домогацкого (см. прил. 3), предназначенный для Толстовского музея, однако оставшийся в итоге в Русском музее). Но среди закупок есть и жанровые скульптуры - такие, как "Похороны товарища" И.Г. Фрих-Хара (см. прил. 4): эта скульптура не рассказывает никакой конкретной истории (нет указаний на то, кем был мёртвый человек, и кем являются те, кто его хоронит), однако композиционно напоминает Пьету.

Интересной представляется также ситуация непосредственно вокруг заседаний Комиссии по приобретениям. В этой главе будут рассмотрены протоколы заседаний за 1927-конец 1928 года РГАЛИ ф. 645. Оп. 1. Д. 412. , так как в 1929 году комиссия начала свою работу поздно (в конце ноября), и основное делопроизводство приходится уже на 1930-й год.

Заседания носили дискуссионный характер. Члены Комиссии (а иногда и художники, сотрудничающие с Наркомпросом) высказывались по самым разным вопросам, от конкретных до теоретических. В частности, велись активные обсуждения о том, что же такое на самом деле "пролетарское искусство". В рамках данного исследования не представляется возможным широко осветить этот вопросы и точки зрения на него, так как он представляет собой обширную тему, стоящую отдельного самостоятельного изучения. Стоит отметить лишь, что ещё на момент марта 1929 участники данных дискуссий на заседаниях Комиссии при Наркомпрос открыто высказывали разные точки зрения, иногда полярные друг другу (вплоть до споров о предметном и беспредметном искусстве) Там же. Л. 34..

На заседаниях Комиссии обсуждались не только глобальные вопросы, такие как вопрос образа, который призваны создавать покупаемые работы. Открыто обсуждались также частные решения, а именно вопросы о приобретении конкретных работ, сумме, выделяемой на них, а также музее, куда отправится купленная картина. Ведущим дискуссий, как правило, был И.Хвойник, активно участвовавший в деятельности Комиссии с 1926 года, ещё до своего назначения на пост её председателя. Стоит отметить, что ни до 1926 года, ни после, Хвойник не имел права вето или решающего голоса: вопросы решались коллегиально, и участники дискуссии принимали участие в вынесении того или иного вердикта на равных правах Там же. Л. 11..

Отдельный интерес представляет выставочная деятельность Наркомата Просвещения. Как уже было сказано выше, выставки являлись своего рода внешней отчётностью деятельности Комиссии и проводились совместно с АХР.

Судя по каталогам отчётных выставок первой половины первой пятилетки, они не были укомплектованы по идеологическому признаку Живопись. Искусство в массы (каталог выставки). - М.: Ассоциация художников революции, 1929. - С. 4-5.. Безусловно, работы, которые были выставлены, не противоречили идеологии советской власти, однако среди них довольно мало откровенно пропагандистских. Так, на отчётной выставке АХР 1929 года в Москве большинство живописных работ было посвящено быту рабочих, но ввиду изображённых на них сцен тяжёлого труда, который выглядит неприглядно из-за романтического тона исполнения (к примеру, трудящиеся в поте и едком дыме "Асфальтовщики" А. Лобанова (см. прил. 5)), их едва ли можно назвать пропагандистскими. Однако, стоит отметить, что в объявлении об открытии выставки в Рязани, было прямо указано, что данная выставка представляется для организаторов своего рода школой для молодёжи - "как в смысле общехудожественного воспитания, так и специальной учёбы - как работать" РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 459. Л. 86.. Учитывая то, что тематикой многих работ было трудовое движение (к примеру, работа Ф. Модорова "Из деревни в город (АССР)" (см. прил. 6)), изображавшееся в самом его бравом и радостном ключе, пропаганда В данном контексте под пропагандой понимаются попытки Наркомпроса путём образования и просвещения привить трудящимся массам любовь к «правильному» искусству, которое, в свою очередь, было призвано подтолкнуть их к пониманию правильности пути, выбранного для них партией. была в числе задач Главискусства, однако носила она на тот момент не довлеющий, а поощряющий характер Fitzpatrick, Sheila. Commissariat for the Enlightenment (Cambridge: Cambridge University Press, 1970). - P. 131..

В 1929 году был проведён целый ряд таких выставок. Центральной из них была московская выставка "Искусство в массы", организованная АРХ и состоящая из работ художников этого объединения, купленных Комиссией преимущественно в 1927-1928 годах Живопись. Искусство в массы (каталог выставки). - М.: Ассоциация художников революции, 1929.. В этот же год была организована масштабная передвижная выставка, организованная Главискусством РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 459. Л. 117.. Выставки 1929 года оставили после себя довольно обширный пласт материалов, представляющих интерес для изучения; во многом на этих материалах и построена часть данного исследования.

Посещаемость выставки по всей РСФСР была достаточно высокой. Основной массой посетителей оказались рабочие. Например, в Калуге отзыв о выставке оставил 441 человек, из которых 157 - рабочие Там же, л. 33.. Данных о суммарной посещаемости выставки у Наркомпроса, судя по всему, не имелось, но можно предположить, что людей, посетивших выставку, но не оставивших отзыв, было значительно больше.

С одной стороны, посещаемость объяснялось тем, что на многих предприятиях билеты на проводимые выставки выделялись бесплатно Там же, л. 32.. Также в школах организовывались централизованные экскурсии на эти выставки Там же.. С другой же стороны, никто, судя по всему, не заставлял рабочих идти на выставку, следовательно, они действовали добровольно. Вероятно, тому причиной был эмоциональный подъём, который испытывали многие рабочие в провинции. Скорее всего, он был связан с началом активного насаждения культуры и самодеятельности в регионах. У рабочих появились не только новые варианты досуга (такие, как передвижная выставка), но и варианты самовыражения - различные кружки самодеятельности Рабис, 1929. - № 52. - С. 2..

Раскрытие результатов деятельности за определённый период работы Комиссии не было единственной целью проведения выставок. Как в Москве, так и в других городах, посетителям выставки выдавались анкеты, в которых они могли указать ряд стандартных параметров - возраст, классовую принадлежность, род деятельности - а также написать названия понравившихся (или, наоборот, оказавшихся неблизкими по духу) названия картин и имена художников РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 459. Л. 25, 26, 33, 37, 42, 51-53.. Также они могли указать, какое в целом впечатление - положительное или отрицательное - произвела на них выставка. Так, в Калуге процент однозначно положительных отзывов был равен 81, скорее положительных - 10,2, не определились 5% респондентов, а отрицательными оказались лишь 3,2% отзывов Там же. Л. 33.. Безусловно, эти данные нельзя трактовать однозначно. Во-первых, выставка была своего рода развлечением, пусть и с интеллектуальным уклоном, следовательно, вызывала у людей положительные эмоции. Во-вторых, понятия о красоте у рабочих в провинции были достаточно размыты Sheila Fitzpartick. Cultural Revolution (London: Cornell University Press, 1992). - P. 143., и они могли относиться положительно к любой художественной деятельности, так как она представлялась им чем-то возвышающим. В любом случае, малое количество отрицательных отзывов говорит о том, что организаторам выставки удалось привлечь людей на свою сторону.

Полученные в результате анкетирования данные позволяют нам понять, какие именно картины нравились рабочим - целевой аудитории, чьё внимание, понимание и одобрение и пытались привлечь организаторы выставок. Анализ этих данных даёт понять, что линия АХРа оказалось для рабочих масс куда более близкой, чем линия художников-авангардистов: АХР, провозгласив реализм бытописания, оказался для них понятнее, чем беспредметное искусство авангарда, требующее специальных знаний и анализа Stites, Richard. Revolutionary Dreams (Oxford: Oxford University Press, 1989). - P. 126.. Так, всеобщее одобрение вызывала картина "Первый лозунг" (см. прил. 7) кисти художника Терпсихорова, написанная ещё в 1924 году и приобретённая из личного собрания художника для Третьяковской галереи РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 459. Л 33.: несмотря на то, что герой картины представляет собой интеллигенцию старого толка (у него большая мастерская, судя по форме его одежды, действие происходит в дореволюционные годы), он понятен зрителю: в своей мастерской он пишет первый революционный лозунг, отвергая классические формы (их символизируют античные статуи на заднем плане). Он готов отказаться от комфорта мастерской и своего положения ради "светлого будущего", в которое он верит. В противовес симпатии к данной картине можно представить непонимание картины "К поездам" Виктора Уфимцева (см. рис. 8) Там же.: размытая фигура женщины и чёткая геометрия посуды и железнодорожных путей, сложная игра оттенков и отсутствие видимого сюжета не вызвали приязни и понимания среди рабочих.

Помимо того, что анкетные данные представляют исследовательский интерес сейчас, нельзя не отметить, что они не были просто ещё одной стопкой бумаг на столе в одном из кабинетов Наркомата Просвещения. Согласно стенограммам заседаний Комиссии, в июне 1929 года Игнатий Хвойник, являвшийся на тот момент председателем Комиссии, выступал с докладами, в которых озвучивал результаты анализа анкетных данных РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 485. Л.113.. Соответственно приведённым им данным, наибольшей популярностью пользовались картины Петрова-Водкина "Материнство" (согласно данным по Калуге, где она находилась наибольшее количество времени) и "Смерть комиссара". По результатам заседания, Комиссия вынесла постановление, согласно которому "Смерть комиссара" (см. прил. 9) была утверждена к покупке. За эту картину автору выделили 700 рублей, что более чем в два раза выше средней цены на живописное полотно РГАЛИ ф. 645, оп. 1, ед. хр. 483. Л. 84..

На том же заседании была рассмотрена гипсовая скульптура Малевича под названием "Архитектона" (см. прил. 10). Эта композиция не нашла отклика ни у рабочих, ни у учащихся, наряду с большинством произведений беспредметного авангарда. В одной из анкет эта работа была названа "бессмысленной" РГАЛИ ф. 645, оп. 1, ед. хр. 485. Л. 114., что, в целом, отражало стремление трудящихся масс к искусству как к бытописанию, понятному им. Не в пример судьбе "Смерти комиссара", на судьбу этой работы данные анкет не повлияли: она была приобретена за 500 рублей. РГАЛИ ф. 645, оп. 1, ед. хр. 483. Л. 82.. Это объясняется, отчасти, фигурой самого Казимира Малевича, имевшего определённое влияние в НКП, отчасти - тем, что члены комиссии, чьё художественное мировоззрение во многом сформировалось во времена расцвета авангарда, не были готовы отказаться от любви к супрематизму Fitzpatrick, Sheila. Commissariat for the Enlightenment (Cambridge: Cambridge University Press, 1970). - P. 81.. В любом случае, внимания заслуживает уже сам факт обсуждения и высказывания мнений о том, что беспредметное искусство отжило свой век, и его место должен занять реализм. Ряд исследователей считает, что именно период первой пятилетки можно считать началом формирования соцреализма как официального изобразительного стиля в СССР Cullern Bown, Mattew. Socialist Realist Painting (New Heaven: Yale University Press, 1989). - P. 59.. Тут же стоит отметить, что выставочная деятельность Комиссии и АХРа продолжалась на протяжении всей первой пятилетки, и анкетирование посетителей продолжалось РГАЛИ Ф. 645. Оп. 1. Д. 459. Л. 200., однако после 1929 года упоминаний о разборе анкетных данных в стенограммах заседаний Комиссии нет.