Христианизация позднеантичного общества в контексте внешних репрезентаций

Здесь выделяется две группы памятников: к первым могут быть отнесены собственно античные памятники, начиная с классической эпохи, привезенные в Константинополь для прославления и возвышения новой столицы, повышения ее идеологического и политического престижа; ко вторым относятся памятники собственно константинопольские, возведенные непосредственно здесь, но по сути выполненные в классической традиции.

Специфической чертой данной эпохи является то обстоятельство, что многие прославленные античные памятники были использованы для организации пространства христианской столицы, для создания облика Нового Рима. Это статуя Аполлона Дельфийского, статуи матери богов Реи, статуя Судьбы Рима и многие другие.

11 мая 330 г. была воздвигнута колонна Константина Великого, что символизировало «открытие» Нового Рима - Константинополя. С этого времени по римской традиции императорские колонны займут важное место в репрезентации христианской столицы.

Колонна Феодосия Великого была открыта на форуме Феодосия Великого (Тавра) в 386 либо в 387 г. Форум Феодосия был построен после 380 г. и освящен в 393 г. На Форуме в 393 г. была возведена триумфальная арка императора Феодосия. Она представляла собой классический трехпролетный вариант подобных сооружений, перекрытых полуцилиндрическими сводами. Арка была украшена барельефами, в том числе бронзовыми головами быков.

Колонна Аркадия известна только по позднесредневековым рисункам. На ней были изображены преимущественно триумфальные сцены и процессии пленников.

Колонна Маркиана была воздвигнута в квартале Константианы в честь императора Маркиана (450-457).

Кроме масштабных триумфальных и памятных колонн (Готской, Константина Великого, Маркиана, Феодосия Великого на одноименном форуме и на форуме Августеон, Аркадия, Юстиниана Великого, девяти колонн Августеона и Ираклия Великого), в Константинополе имелись замечательные памятные и триумфальные колонны меньших масштабов: колонна Афины, колонна Афродиты, колонна Двух женщин, Диплокион (двойная колонна), колонна Византа (Пьяная колонна), колонна Евдокии (Евдоксии), колонны Елены, колонна Льва, колонны форума Аркадия и др.

Многие императорские колонны были увенчаны официальными статуями императоров и императриц.

Данные сооружения свидетельствуют о формировании ранневизантийского культурного синтеза, об адаптации христианством античного наследия и о континуитете между античностью и ранним средневековьем, между язычеством и христианством в контексте внешних репрезентаций христианской империи.

Глава третья: «Христианизация внешнего вида человека» исследует основные изменения, произошедшие во внешнем облике человека постклассического мира, связанные с начавшимся процессом христианизации всего позднеантичного общества.

Параграф первый: «Иконография человека». Византийское искусство IV-V вв. очень тесно переплетено с раннехристианским искусством и является его существенной частью. В период IV-V вв. появились первые признаки византийского стиля с его линейной манерой рисования, символикой и канонизацией сюжетов, композиций, типов фигур, лиц, атрибутов святых.

Утвердившиеся в это время антропоморфные образы и классические основы стиля укореняются в византийском искусстве на долгие века. Что касается общих характерных черт, предъявляемых к лицу человека ранневизантийского периода, то в соответствии с религиозным каноном он выглядит следующим образом: удлинённый овал лица, большие продолговатые глаза, высокий лоб, тонкий нос и маленький рот. Голова становится центром духовной выразительности облика как женщины, так и мужчины. Появляются фронтальность, восточно-средиземноморский расовый тип, бледно-зеленоватый цвет кожи. Изображение помещается на плоском фоне, перспектива утрачивается.

С VI в. всё большую роль в интерьере храмов начинают играть иконы. Именно в этом виде искусства эстетические идеи христианства были воплощены в наиболее полной мере. Информация об иконописи раннего периода достаточно малочисленна, большая часть ранних икон погибла во время иконоборчества. Считается, что в основе этого вида изображений лежал заупокойный египетский портрет (так называемый фаюмский портрет) Поляковская М.А., Чекалова А.А. Византия: быт и нравы. Свердловск, 1989. С. 244., который проник в раннехристианскую среду.

Также изображения человека часто можно найти в книжной миниатюре. Традиции византийской книжной миниатюры восходят к миниатюре античной и раннехристианской. В VI в. были созданы рукописи, написанные серебром и золотом на пурпурном пергамене: Венский Генезис, Россанский кодекс, Синопское Евангелие, Евангелие Равулы, которые являются важным источником по изучению изображений человека. В их основе лежат традиции, демонстрирующие синтез античного и раннехристианского искусства: объемные, весомые фигуры правильных или немного укороченных пропорций показаны в свободном движении; складки драпировок, как правило, немногочисленные, лежат естественно и подчеркивают форму тела; глубина пространства передана посредством расположения стоящих друг за другом фигур или развивающихся вглубь архитектурных сооружений Lowden J. The Beginnings of Biblical Illustration // Imaging the Early Medieval Bible / Ed. J. Williams. Univ. Park (Pa.), 1999. Р. 49.. Изображение фигур плоскостное и соответствует изобразительному стилю VI в.

Параграф второй: «Мужской костюм» анализирует основные стилистические особенности мужского костюма в Византии, здесь исследуются основные формы и виды мужской одежды в контексте «революции в одежде» - переходу от драпировочного к кроено-шитому костюму См.: Кондаков Н.П. Очерки и заметки по истории средневекового искусства. Прага: Институт Кондакова, 1929..

Внешняя репрезентация через одежду и костюм - одна из важнейших форм представления человека о самом себе. Одежда стала указывать на социальную и сословную принадлежность человека, его имущественное положение и возраст. Изучение мужского костюма Византии позволяет более подробно представить внешний облик человека той эпохи, а также проследить изменения, происходившие в обществе, так как костюм мгновенно реагирует на события в жизни общества, на смену эстетических и идеологических течений в духовной сфере.

Верхняя одежда Византии является довольно закрытой. Костюм византийца отражал социальное положение его обладателя. Крестьяне, даже состоятельные, носили скромные, хотя и добротные одежды, сшитые в родной деревне. Верхняя одежда крестьян и ремесленников почти никак не изменялась со временем. Они носили рубаху-хитон из грубой ткани, подвязанную вместо пояса простой верёвкой и короткий, перекинутый через плечо плащ Гусейнов Г.М. , Ермилова В.В. Композиция костюма. 2-е изд. М.: Academia, 2004. С. 243..

Верхняя одежда вельмож отличалась от одежды простых людей главным образом богатством материала. Основой верхней одеждой высшего сословия считалась исключительно римская туника - далматика (tunica talaris dalmatica). Высшие сословия носили её практически всегда. Существовали различные виды туники-далматики (дивитисий, коловий, иматий, стихарь), отличавшиеся друг от друга покроем или материей, и предназначавшиеся для разных целей, надевавшиеся в разных случаях и называвшиеся разными названиями. Качество ткани и длина туники являлись основным внешним выражением социальных отличий.

В V в. наряды вельмож украшались вдоль швов широкими отделками и шитьём жемчугом. Вскоре всю одежду стали украшать блестящей отделкой с драгоценными камнями, а ворот туники - широкой каймой, имевшей вид круглого золотого воротника, наложенного на тунику. В мужской одежде встречается изображение плаща, который, по преданию, носили только Христос, апостолы и некоторые святые: он имел форму гиматия древних греков, точнее, ту идеальную форму, которую сохраняют христианские образцы вплоть до современного искусства. Весьма ходовой одеждой у придворных был скарамангий (распашная одежда разного покроя и разного рисунка, но непременно имеющая спереди полы).

Парадная верхняя одежда византийцев была очень дорогой. Наиболее распространённым видом одежды для сановной знати и высокого чиновничества был скараник, вид ездового кафтана.

К нижней мужской одежде относятся: нижняя туника, штаны и штаны-чулки. На нижнюю одежду в Византии большое влияние оказала восточная культура.

Головные уборы очень часто украшались драгоценными камнями и многими другими ювелирными изделиями.

Что касается обуви, то римские сандалии и башмаки были заменены в Византии более или менее высокими сапогами, которые в свою очередь, позднее были заменены богато украшенными красными полусапожками, обернутыми ремнями.

Особое положение в структуре социальной лестницы ранневизантийского общества занимает духовенство. В Византии одежда духовенства, которая почти оставалась традиционной, являлась одной из самых важных и имела большое значение. Одежда духовенства установилась полностью только к VI в. и утверждалась собором Тельной А.А. Символика украшений на ризах священнослужителей Византийской империи // Классическая и византийская традиция. 2008. Белгород: БелГУ, 2008. С. 112-117.. В зависимости от значимости службы священнослужителями надевался большой или малый омофор. Одежда архиереев: длинный стихарь с широкими рукавами. Головной убор высших духовных лиц состоял в IV-VI вв. из полотняного или шелкового продолговатого белого или красного, украшенного с трёх сторон бахромой головного платка.

Параграф третий: «Женский костюм». Путь развития женской одежды был сходен с мужской. Поскольку признавалась только духовная красота человека, мужская и женская одежда имела общие черты пошива и различные другие особенности. Неклюдова Т.П. История костюма. Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. С. 63.

Женский костюм был простым, тяжелым, скрывал тело, создавал оболочку для него. С другой стороны, он был богато декорирован. Признавалась только красота духа. Идеалом красоты женской фигуры стало аскетичное, длинное, худое тело с опущенными плечами, стянутой грудью. Появилась так называемая «длинноногая мода», когда одежда закрывала полностью не только тело, но и ноги.

Женская одежда делилась на верхнюю и нижнюю. Женской верхней одежды было значительно больше, чем нижней одежды. К верхней одежде в основном относились: плащ-пенула и плащ-мантия. С IV-V вв. в Византии силуэт одежд становится более прямым, и именно в этот период времени появляются различные накидки. Приблизительно до конца IV в. греческие хитон и гиматий встречаются у простых женщин. В виде верхнего платья женщины носили также пенулу (paenula), застегивающуюся сзади.

В IV-V вв. в аристократической среде распространяется далматика, впервые появившаяся в Риме в III в.

К нижней женской одежде относится: первая - нижняя туника - широкая, рубашкообразного покроя с рукавами, которых в Риме не было. Рукава - новинка, впервые появившаяся в византийском костюме.

В целом, надо сказать, что женский костюм на протяжении веков менялся мало.

Что касается женской обуви, то она была удобной, как открытой, так и закрытой, в основном обувь украшалась драгоценными камнями и жемчугом.

Женскими головными уборами служили платки, головные сетки, богато украшенные чепцы. Замужние женщины носили особую повязку восточного типа, спирально обвитую двумя платками разного цвета (наподобие императорской тиары). Также различные накидки и повязки. Таким образом, как обувь, так и головные уборы являлись неотъемлемой частью женского костюма в Византии.

В главе четвертой «Христианизация материально-предметного мира человека» дается анализ тех изменений, которые произошли в личных вещах, а также в домашней утвари.

Параграф первый «Личные вещи». Домашняя и личная сфера жизни находила внешнее предметное проявление в одежде, внешнем виде (прическе, косметике), гигиене, туалете. Византийские женщины имели многочисленные украшения Беляев Н.М. Украшения позднеантичной и ранневизантийской одежды // Reqiel d`etudes dediees a la memoire de N. P. Kondakov. I. Pragve, 1926. С. 201-226., которые выставляли напоказ, что вызывало резкое осуждение со стороны церковных иерархов. Христианская церковь запрещала одевать украшения при посещении храма.

Причёска и косметика занимали важное место в жизни византийских женщин. Женский костюм в Византии не являлся полным и завершенным без причёски и косметики Ball J.L. Byzantine Dress. Representations of Secular Dress. N.Y.: Palgrave MacMillan, 2005. P. 3.. Причёска византийских женщин была унаследована в основном от античной греческой причёски: волосы зачёсывались назад и образовывали на затылке узел. В волосы вплетались различные украшения. Причёски замужних женщин обычно прятались под головные уборы, мафории, покрывала, повязки, так как христианская мораль запрещала женщине ходить с непокрытой головой.

Необходимой деталью женского туалета, вероятно, под влиянием христианства, стало покрывало, ниспадавшее с головы на плечи и порой почти скрывавшее лицо. Сбросить покрывало на плечи и, тем самым, совершенно открыть голову и лицо, считалось верхом неприличия и могло разрешаться только актрисе.

Стремление к внешней красоте сдерживалось требованиями церкви, направлявшей к скромности и умеренности со времен ранних апологетов и богословов (Мефодий Патарский, Климент Александрийский и др.). В целом же мода в Византии была высоким искусством Ball J.L. Op. cit. P. 1..

Христианский идеал аскетической девственницы в отношении прически - волосы, остриженные в кружок и покрытая голова. Сострижение волос очень коротко не практиковалось даже в отношении монахинь, дабы не напоминать прически служительниц Изиды Св. Афанасий: «Волосы на голове девственницы подрезывались кругом».. Стоит отметить, что процесс христианизации достаточно сильно изменил внешний облик византийской женщины.

К самым важных личным вещам христианина относился, безусловно, нательный крест, ношение которого с ранневизантийского периода стало обязательным. Очень часто использовались и филактерии (амулеты), причем часть из них была не христианскими, а магическими.

Параграф второй: «Домашняя утварь» рассматривает вопросы изменения и расширения элементов домашней утвари в предметном мире человека.

Скромному внешнему облику провинциальных городов и их построек соответствовало и внутреннее убранство зданий. На книжных миниатюрах того времени мы видим примитивно оформленную мебель для сидения, кровати, сундуки и столы. Иногда эти простые по своим конструктивным формам изделия дополнялись выточенными из дерева опорами и спинками, миниатюрными колоннадами и аркадами.

Распространены были табуреты и сундуки, крышки которых использовалась для сидения; имелись и складные стулья. Римский обычай возлежать во время трапезы и беседы ушел в прошлое. Спали на кроватях, застилаемых матрасами, набитыми чаще всего сеном. Скорее всего, данное обстоятельство было связано со скромным образом жизни, который проповедовался христианской церковью.

У состоятельных людей мебель была вычурно украшена, отделана золотом, разноцветной эмалью, росписью и драгоценными камнями. В орнаментике нашли применение христианские мотивы: монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин; из растений - гроздь винограда, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь и пальмовый лист. Из греческих мотивов были заимствованы и стилизованы лист аканта и пальметта.

В традициях светской трапезы в ранневизантийский период сохранялось немало античного Grimm V. Fasting women in Judaism and Christianity in late antiquity // Food in antiquity / ed. J. Wilkins, D. Harvey and M. Dobson. Exeter, 1995. P. 225-240; Сорочан Е.С. Византийский «хлеб насущный» // Классическая и византийская традиция. 2008. Белгород: БелГУ, 2008. С. 80-108.. Прежде всего, это касается вкушения мяса в дни отсутствия постов. Континуитет здесь проявляется в сохранении «благочестивых закланий», пришедших на смену античным жертвоприношениям. В праздники устраивалась традиционная трапеза Барабанов Н.Д. Благочестивые заклания. Традиции публичных жертвоприношений в византийском приходском православии // ВВ. 63 (88). 2004. С. 112.. У ранневизантийских авторов написано немало страниц об умеренности в пище. Общий мотив: воздержанность - мать, как здоровья, так и удовольствия.

Домашняя утварь была металлическая, стеклянная, но основная масса населения пользовалась керамической посудой. Ели руками, хотя в быт знати постепенно входила двузубая вилка.

Из предметов домашнего обихода крупных форм выделяется амфорная тара (амфоры стали в целом меньше, а их формы - разнообразнее), столовая посуда (преобладала краснолаковая со штампованными христианскими символами), стеклянная посуда (иногда также с христианскими символами).

Отмечается расширение количества предметов домашней утвари, вместе с тем, все они испытали влияние христианства в той или иной мере (запрет на чрезмерную роскошь, помещение христианских символов на сосуды, чаши и другие предметы домашней утвари).

Заключение представляет собой подведение итогов диссертационного исследования.

Процесс внешней христианизации позднеантичного общества и формирование христианского изобразительного ряда прошли в своем развитии путь в несколько этапов: от катакомбного до иллюстративного.

Развитие древнехристианской скульптуры наиболее активно происходило в рамках первого периода эволюции раннехристианского искусства и выразилось в появлении рельефных изображений, в том числе надгробных.

Характерной чертой живописи II-IV вв. был особый характер ее развития. Вначале существовали отдельные символы, которые использовали христиане для выражения конкретной идеи. Далее развитие усложняется, и на смену разрозненным, отдельно стоящим символам приходят цельные композиции, иллюстрации.

Новая вера, став в империи официальной религией всего государства, внесла определенные изменения и во внешние репрезентации государства. Это выразилось, прежде всего, в зарождении процесса внедрения христианской символики и идей христианства в армейскую среду, а также использование христианских знаков и символов при распространении культа императора. В связи с этим христианские символы и знаки помещались на римских монетах, символизируя союз церкви и государства. Римская армия испытала значительное влияние новой веры: прежде всего, данный факт выразился во внедрении христианских знаков на основные элементы армейской системы - лабарум, штандарты, обмундирование римских солдат.

Императоры стремились создать новый облик христианской столицы. В Константинополе активно собирались и выставлялись классические памятники, служившие прославлению христианской империи. Создавались и новые официальные памятники - прежде всего императорские колонны.

Сложилась новая иконография человека: фронтальность на плоском фоне, иератичность позы, бледный цвет кожи, восточно-средиземноморский расовый тип, большие темные глаза и т.д.

Процесс внедрения христианской символики затронул не только политическую, но и социально-духовную сферу византийского общества. Христианизация внешнего вида византийцев выразилась, прежде всего, в особом стиле мужского и женского костюма - он был довольно закрытым; это было требование христианского канона, которое, по-видимому, исполнялось.

В повседневной жизни процесс христианизации затронул, прежде всего, предметно-материальный мир верующих. Происходит внедрение христианских символов в предметы быта: посуду, личные вещи, мебель. Основными личными предметами христианина стали нательный крест и филактерий.

Таким образом, процесс христианизации Римской империи с внешней стороны может быть охарактеризован как постепенный, но всеобъемлющий: внедрение христианских символов и знаков затронуло все сферы ранневизантийского общества - политическую, экономическую и духовную.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ ОТРАЖЕНО В СЛЕДУЮЩИХ ПУБЛИКАЦИЯХ

Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК РФ.

1. Иваницкая, Я.Ю.; Болгов Н.Н. Исторический контекст и смысл искусства древних христиан // Научные ведомости БелГУ. История. Политология. Экономика. Информатика. № 7(62). Вып. 10. Белгород, 2009. С. 16-18 (авт. вклад 0,2 п.л.).

2. Иваницкая, Я.Ю.; Шилов В.Н. Символизм и символы в древнехристианском искусстве (II-IV вв. н.э.) // Научные ведомости БелГУ. Серия «История. Политология. Экономика». Белгород, 2010. №7 (78). Вып. 14. С. 38-43 (авт. вклад 0,4 п.л.).

3. Иваницкая, Я.Ю.; Болгов Н.Н. Репрезентация имперской идеологии в позднеантичных памятниках Константинополя: императорские колонны IV-V вв. // Научные ведомости БелГУ. История. Политология. Экономика. Информатика. № 19(90). Вып. 16. Белгород, 2010. С. 39-52 (авт. вклад 0,7 п.л.).

4. Иваницкая, Я.Ю. К истории древнехристианской скульптуры (саркофаги, авории) // Научные ведомости БелГУ. История. Политология. Экономика. Информатика. Вып. 20. Белгород, 2011 (в печати).

Прочие публикации:

1. Иваницкая, Я.Ю. Первые христианские общины: историографические стереотипы и новые подходы // Актуальные проблемы исторической науки в студенческих исследованиях. Белгород, 2007. С. 11-16.

2. Иваницкая, Я.Ю. К проблеме раннехристианского искусства I-IV вв. н.э.: символизм или иллюстративность // Каразiнськи читання (iсторичнi науки). Харкiв: ХНУ, 2007. С. 115-116.

3. Иваницкая, Я.Ю. К проблеме генезиса христианского искусства (римские катакомбы I-VI вв.) // Мир Византии. Белгород, 2007. С. 42-49.

4. Иваницкая, Я.Ю.; Болгов, Н.Н. К истории раннехристианского искусства (росписи римских катакомб и крымских склепов) // IV Иоасафовские чтения. Белгород, 2007. С. 45-46.

5. Иваницкая, Я.Ю. Бог, человек, символ в раннехристианском искусстве (I-IV вв. н.э.) // Вестник СНО. Сборник научных работ. Ч. II. Белгород, 2007. С. 107-110.

6. Иваницкая, Я.Ю. К финальной фазе изобразительного искусства позднеантичного Боспора // Кондаковские чтения-II. Белгород, 2008. С. 158-163.

7. Иваницкая, Я.Ю. Новые подходы к ранним этапам эволюции древнехристианского искусства // Кондаковские чтения-II. Белгород, 2008. С. 197-200.

8. Иваницкая, Я.Ю. К проблеме истоков, генезиса и художественных основ раннехристианского искусства // Межкультурная дистанция и межкультурный диалог в истории и современности. Материалы открытого регионального молодёжного научного форума. Самара: СамНЦ РАН, 2008. С. 11-18.

9. Иваницкая, Я.Ю. Понимание символизма в ранней патристике // Классическая и византийская традиция. 2008. Белгород, 2008. С. 69-70.

10. Иваницкая, Я.Ю. Семантика раннехристианских анималистических символов // Материалы докладов XVI Международной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» / Отв. ред. И.А. Алешковский, П.Н. Костылев, А.И. Андреев. [Электронный ресурс] -- М.: Издательство МГУ; СП МЫСЛЬ, 2009. -- 1 электрон. опт. диск (CD-ROM); 12 см.

11. Иваницкая, Я.Ю. Семантика растительных символов в раннем христианстве // Каразiнськи читання (iсторичнi науки). - Харкiв, 2009. - С. 370-371.

12. Иваницкая, Я.Ю. Проблема символизма и символов в раннехристианском искусстве (I-IV вв. н.э.) // Iсторична наука на початку XXI столiття: проблеми, минуле, сучаснсть, перспективи. Херсон, 2009. С. 22-23.

12. Иваницкая, Я.Ю. Христианизация монетной иконографии в Позднем Риме и Ранней Византии // Классическая и византийская традиция. 2009. Белгород, 2009. С. 108-111.

13. Яковлева, Я.Ю.; Болгов, Н.Н.; Рябцева, М.Л.; Красникова, Е.А. Росписи склепов позднего Боспора: финальная фаза боспорского искусства // Боспорский феномен. Искусство на периферии античного мира. СПб., 2009. С. 184-189 (авт. вклад 0,2 п.л.).

14. Иваницкая, Я.Ю. Христианизация позднеримской армии в контексте внешних репрезентаций // Каразiнськи читання (iсторичнi науки). Харкiв, 2010. С. 132-133.

15. Иваницкая, Я.Ю. Идея приснодевства в иконографии Богоматери в Ранней Византии // Проблемы истории и археологии Украины. Харьков, 2010. С. 86-87.

16. Иваницкая, Я.Ю. Колонна Константина Великого // Классическая и византийская традиция. 2010. Белгород, 2010. С. 78-80.

17. Иваницкая, Я.Ю. Растительные и анималистические мотивы в древнехристианской живописи // Кондаковские чтения - III. Белгород, 2010. С. 179-182.

18. Иваницкая, Я.Ю.; Болгов, Н.Н. Марцеллин Комит об императорских колоннах Константинополя // XVII Сергеевские чтения. М.: МГУ, 2011. С. 46.

19. Иваницкая, Я.Ю. Первое исследование еврейского искусства III-VI вв. ранневизантийской Палестины (Л.С. Чаковская. Воплощенная память о храме) // Белгородский диалог - 2011. Белгород, 2011. С. 47-48.

20. Иваницкая, Я.Ю.; Болгов, Н.Н. Античные памятники Константинополя. Белгород: БелГУ, 2011. 84 с., илл. (авт. вклад 4 п.л.).

Размещено на Allbest.ru