История XIV века Франции

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Десять женщин-художниц, которых вы должны знать. (София Смит Гейлер, 2 ноября 2017г.)

Чтобы почтить память известного искусствоведа Линды Нохлин, мы составили список 10 самых известных женщин-художников со всего мира, о которых вы должны знать.

В 1971 году академик Линда Нохлин написала: «В области истории искусств точка зрения белой западной расы, априори принятая за основную точку зрения в искусстве вообще, считалась неадекватной не только по моральным, этическим или элитарным соображениям, но и по соображениям разума.

Эссе Линды Нохлин «Почему нет ни одной великой женщины-художника» перевернуло традиционную историю искусств. Движущая сила ее карьеры как академика пришла к своему закату из-за путаницы, возникшей по поводу ее работ о женщинах-художниках и женщинах-критиках. Вдохновленные ее трудами, мы составили подборку достойных художниц со всего мира.

Амрита Шер-Гил (1913-1941)

Амрита Шер-Гил - художница периода упадка индийской и венгерской эпохи. Ее работы начали становиться популярными только после ее смерти (она погибла в возрасте 28 лет). На сегодняшний день ее картины признаны одними и0з самых дорогих среди женщин-художников. Она считается первопроходцем в индийском модерне и авангарде.

Феде Галиция (1574-1630)

В то время, как выдающаяся художница эпохи Ренессанса Артемизия Джентилески наслаждалась признанием общества и всеобщим интересом к своей личной жизни, имя Феде Галиции было мало кому известно за пределами итальянских кружков живописцев. Она явилась первопроходцем в области натюрморта, кроме того, она отлично рисовала портреты и миниатюры. Нужно отметить, что Феде, так же, как и Артемизия, нарисовала картину «Юдифь с головой Олоферна», посвященную сцене из Библии. Есть мнение, что лицо Юдифь на самом деле является автопортретом Феде.

Уэмура Сёэн (1875-1949)

Существует множество изображений прекрасных девушек, сделанных мужчинами. Но японская художница 19 века Уэмура Сёэн перевернула представление о подобных картинах своими работами, которые получили название «бидзинга» и представляли собой деревянные гравюры.

Генриетта Браун (1829-1901)

Художница эпохи французского ориентализма Генриетта Браун (настоящее имя Софи де Бутейе) была женой дипломата и использовала путешествия мужа, как возможность увидеть мир от Сирии до Марокко и рисовать все, что видит. Браун не могла подписываться своим настоящим именем, так как женщине ее положения не полагалось быть художницей.

Элизабет Кэтлетт (1915-2012)

Элизабет Кэтлетт рисовала в стиле модерн. На ее творчество оказали огромное влияние Мексиканская и Индийская традиции. Она использовала опыт этих традиций для того, чтобы показать жизнь афро-американца 20 века. Кэтлетт была внучкой освобожденных рабов: она говорила, что цель ее картин «показать красоту и достоинство черных людей им самим и всему обществу».

Луиза Ролдан (1652-1706)

Первая общепризнанная женщина-скульптор в Испании - Луиза Ролдан - была противницей Реформации. Среди ее клиентов был даже Карл 2. Дочь скульптора, она вышла замуж также за скульптора, но ее работы во много раз превосходили работы ее коллег, - это признавал даже художник Антонио Паломино. Ее цветные деревянные скульптуры, такие, как скульптура Генезия из Картахены, демонстрировались во время религиозных процессов.

Эмили Кейм Кнгваррейе (1910-1996)

Коренная австралийка Эмили Кейм Кнгваррейе стала внезапно популярной в возрасте 80 лет после того, как решила посвятить свою жизнь профессиональной живописи. Ее абстрактный стиль наполняет ее работы сочной живостью и отражает красоты и ландшафты Северной территории, где она родилась.

Фрэнсис Макдональд Макнейл (1873-1921)

Сестры Макдональд - Фрэнсис и Маргарет - были шотландскими художницами, рисовавшими в стиле Глазго в 1980-е года. Картины с эфемерными, вытянутыми фигурами внесли большой вклад в движение ар-нуво и имели огромное влияние на таких художников, как Густав Климт. Фрэнсис менее известна, чем ее сестра в виду того факта, что ее муж, худождник Джеймс Герберт Макнейр, уничтожил большинство ее работ после ее смерти.

Эдмония Льюис (1844-1907)

Эдмония Льюис была первой исконно-американской женщиной-скульптором международного уровня, потомком африканцев, получившей такой высокий статус. Особую известность она получила за использование неоклассического стиля в изображении черных и коренных жителей в скульптуре «Клепатра».

Анна Доротея Тербуш (1721-1782)

Анна Доротея Тербуш, художница и портретист эпохи Рококо, была вынуждена бросить рисование, когда вышла замуж за владельца постоялого двора, который хотел, чтобы она помогала ему в ресторане. Она прославилась своим изображением прусской королевской семьи, несмотря на то, что на самом деле это оказался автопортрет, прямо указывающей на то, что Тербуш страдала близорукостью.

1) Произведения искусства, которые породили скандалы. (Келли Гровьер, 19 октября 2017 год).

Два известнейших музея объявили о планах устроить выставку противоречивых произведений искусства в этом месяце. Наш корреспондент Келли Гровьер написал обзор на историю цензуры в искусстве.

Существует ли что-то, что достойно быть под цензурой больше, чем сама цензура? Противоречивые решения, принятые в последние дни и недели ведущими художественными учреждениями касательно отказа от демонстрации широкой публике определенных провокационных работ, были встречены возмущением со стороны защитников самовыражения, которые начали рассуждать о траектории последних трендов. Возмутительные действия, предпринятые музеями, явились прекрасной возможностью показать, какие произведения современного искусства (абсолютно неприемлемые, на взгляд некоторых исследователей), кардинально изменили наше мнение об искусстве вообще.

В ответ на протесты компаний, борющихся за права животных, Музей Соломона Гуггенхейма отменил показ двух жестоких видеороликов (один про совокупление двух татуированных свиней; другой про бой свирепых питбуллей). Кроме того, был отменен показ под названием «Театр мира», который предполагал наблюдение за жестоким зверинцем в клетке из дерева и сетки, включающим голодных гекконов, кузнечиков, цикад и тараканов, среди которых должен был выжить сильнейший. Запрещенные работы были творением современных китайских художников. Они были выбраны в качестве достойных работ на выставке «Искусство и Китай после 1989», которая открылась 6 октября.

В этом же месяце Лувр анонсировал известие о планах отменить показ работы, которая может разжечь недовольство, - откровенной сексуальной скульптуры голландского художника и дизайнера Джоепа ван Лисхаута. 40футовая скульптура в стиле Лего, изображающая мужчину, совершающего половой акт с Доместикатором - четырехногим существом, должна была находиться в Саду Тюильри, что рядом с Лувром, как часть ежегодной Международной Ярмарки Современного Искусства. (Центр Помпиду впоследствии согласился устроить показ этой скульптуры).

Потрясенный осуждением своей работы «Доместикатор», ван Лисхаут (настаивающий на том, что его скульптура не сексуальна сама по себе, а является лишь отражением смешения человека и природы) назвал лицемерным недавнее решение Лувра. Он говорит, что в Лувре есть обнаженные женщины, насилие и скотство, - и все это более откровенно, чем его собственное творение. Является скульптура ван Лисхаута оскорблением для кого-то или нет, невозможно отрицать, что в Лувре есть весьма характерные работы - от картины Фрагонара «Снятая рубашка» до портрета наложницы, нарисованного Энгром.

2. Италия открывает остров Монтекристо для туристов. (Малькольм Мур)

Самый маленький остров Тосканского архипелага под названием Монтекристо, таинственная история которого связана с именами святых, монахов и пиратов, будет впервые открыт для публичного посещения.

Остров в форме ромба и размером около 12 кв. км стал известным благодаря Александру Дюма, описавшему его в романе "Граф Монте-Кристо" как место, где спрятаны невероятные сокровища. В течение почти 40 лет, с тех пор как острову присвоили статус природного заповедника, на три мили гранитных скал острова могли попасть только ученые и исследователи. Воды, окружающие остров, постоянно патрулировались. Это делалось для того, чтобы никто не беспокоил обитающих здесь тюленей-монахов, дельфинов, тунцов и редких видов птиц. Каждый, кто незаконно входил в акваторию острова, должен был заплатить штраф в 150 фунтов.

Однако сейчас дирекция Национального парка Тосканского архипелага согласилась пускать на Монтекристо, который лежит на 22 мили южнее Эльбы и в 40 милях от берега Италии, тысячу туристов в год. Им разрешат приезжать на остров ежегодно с 1 апреля по 15 июля и с 31 августа до конца октября. Поездки, планируемые на 2009 год, должны быть согласованы с руководством заповедника до конца января следующего года.

Дюма попал на остров в 1842 году, путешествуя вместе с племянником Наполеона Бонапарта. "Фантастический и пустынный, благоухающий тимьяном и ракитником", - заметил Дюма в одном из писем. В память о поездке он решил написать "Графа Монте-Кристо". Герой романа Эдмон Дантес, которому удалось сбежать из тюрьмы, находит на острове сокровища пирата. О них Дантес, находясь в заключении, узнал от другого узника, аббата Фариа. Дюма описал остров в лучах полуденного солнца: «Тысячи кузнечиков, скрытых в вереске, оглашали воздух однообразным и непрерывным стрекотанием; шелестели листья миртов и олив; каждый шаг Эдмона по нагретому солнцем граниту спугивал зеленых, цвета изумруда, ящериц; вдали виднелись дикие горные козлы, прыгающие с камня на камень».

Писателя вдохновили рассказы о пиратских сокровищах, спрятанных в одном из гротов острова. В 1550-х годах два пирата, Рыжая Борода и Драгут, ограбили монастырь на Монтекристо и устроили там свое логово. Считается, что Драгут, турок по национальности, был богат и спрятал свои сокровища где-то на острове. Однако пока они не найдены.

Долгие годы остров Монтекристо, названный так Сент-Мамилиано, епископом Палермским, бежавшем туда в V веке, населяли несколько человек. Римляне называли остров Монс-Йовис - Гора Юпитера. Из гранита, добываемого на острове, они строили дома на Эльбе.

Согласно римской мифологии, Монтекристо - одна из семи "драгоценностей" диадемы Венеры, упавшей с головы богини, когда она купалась в Тирренском море. Большинство итальянцев называют Монтекристо «островом, которого нет», так как почти никто там не был.

В ХIХ веке остров принадлежал лорду Джорджу Уотсон-Тейлору, богатому британскому коллекционеру предметов искусства. Будущие туристы перед поездкой на Монтекристо смогут прослушать курс лекций об острове. «За день до поездки мы предоставим возможность прослушать лекцию о природе острова, - заявил газете Corriere della Sera директор заповедника Марио Тоцци. - Монтекристо - это музей под открытым небом, и люди, которые приедут сюда, должны понимать, какое сокровище они увидят».

3. Место, где похоронен Пабло Пикассо, открыто для посетителей

Замок Вовенарг, который находится во Франции и в котором в одно время жил Пикассо, будет открыт для посещения любопытными туристами. Это случится впервые с тех пор, как прошло 35 лет со смерти выдающегося живописца. Пикассо был похоронен на территории замка, который принадлежал ему с 1958 года.

Небольшой группе туристов разрешат увидеть место, где похоронен Пикассо, скончавшийся в возрасте 91 года. Надгробие украшено скульптурой «Женщина с вазой», созданной мастером в 1933 году.

Замок XIV века на юге Франции сейчас принадлежит падчерице Пикассо Катрин Ютен - дочери его последней жены Жаклин Рог. С ее согласия в течение пяти месяцев замок будет доступен для посетителей, что позволит поклонникам Пикассо проникнуть в тайны личной жизни мастера. Художник купил замок в 1958 году, после того как узнал, что Вовенарг расположен на склонах горы Святой Виктории, более 30 раз изображенных Сезанном. «Я просто купил себе горы Сезанна», - сказал тогда Пикассо своему агенту. Мастер переехал в Вовенарг из Кана, где его студию наводняли потоки туристов, пытающихся увидеть художника за работой.

Студия Пикассо в замке осталась такой же, как и при жизни мастера: сохранились его кисти, краски и личные вещи. Мастер любил просторные комнаты, потому что ему всегда требовалось место для картин и скульптур.

Живя в Вовернаге, Пикассо часто рисовал Жаклин Рог. На таких портретах преобладают цвета темной палитры: коричневато-желтый, темные оттенки зеленого, красного и черный. Также художник создал серию картин, которыми хотел отдать дань уважения импрессионистам. Среди них была и репродукция «Завтрака на траве» Эдуарда Мане. Некоторые жители деревни до сих пор помнят Пикассо, ходившего в бакалею с плетеной корзинкой в руках.

В спальне замка все еще стоят личные вещи художника, в том числе мандолина, изображенная на нескольких его работах. В ванной сохранилась нетронутой стена, расписанная мастером.

Пикассо с женой уехали из Вовенарга в 1965 году - Жаклин Рог посчитала, что в замке слишком сильные сквозняки. Пара переселилась на огромную виллу в окрестностях Мужена, городка недалеко от Лазурного берега. Однако Пикассо хотел, чтобы его похоронили в Вовенарге.

История замка после смерти художника развивалась бурно. Его последняя жена, в открытую называвшая Пикассо богом, впала в депрессию. Она начала слишком много пить и все дни проводила в темной комнате, рыдая или разговаривая с фотографией ушедшего мужа. Жаклин Рог запретила бывшей возлюбленной художника Мари-Терез Вальтер, а также дочери Мари-Терез и Пикассо Майе и его детям от Франсуазы Жило - Клоду и Паломе - прийти на похороны художника. В 1986 году Жаклин Рог застрелилась, она похоронена рядом с Пикассо.

Мастер не оставил завещания, что вызвало многолетние судебные тяжбы между его наследниками. Семья Пикассо также пережила множество трагедий. Поль Пикассо, сын художника и русской балерины Ольги Хохловой, умер от цирроза печени. Паблито, сын Поля Пикассо, покончил жизнь самоубийством, приняв яд. Катрин Ютен согласилась открыть двери замка на время выставки «Пикассо - Сезанн: Солнце анфас», которая пройдет в Музее Гране в Экс-ан-Провансе с мая по сентябрь следующего года.

4. Ученые создали транзистор размером с атом. (Дэвид Дербишир, научный корреспондент)

Учёным удалось уменьшить транзистор до таких размеров, что теперь он не превосходит размер мельчайшей частицы - атома. Это достижение, несомненно, ведет к эпохе, когда появятся в общем доступе микроскопические электронные устройства, которые совершат переворот в области информационных технологий, инженерии и медицины. Ученые из Корнельского университета, который находится в Нью-Йорке, и Гарвардского университета, который находится в Бостоне, создали два «нано-транзистора» из специальных молекул. С помощью напряжения исследователи могли передавать электроны посредством одного атома каждой молекуле.

Возможность использования отдельных атомов в качестве компонентов электронных схем знаменует ключевой прорыв в области нано-технологий - создание устройств минимального размера. Профессор Пол Макуин, физик из Корнелла, который рассказал о прорыве в современных исследованиях, сообщил, что транзистор из одного атома не имеет функций обычного транзистора, таких как способность к усилению. Однако он имеет потенциал использования в качестве химического датчика, реагирующего на любые изменения в окружающей среде.

5. Компьютерная игра «Тетрис» отпраздновала свое двадцатипятилетие. (Джонатан Вайн-Джонс)

Тетрис - это компьютерной игра, суть которой состоит в том, что игрок должен нажатием на кнопки вращать падающие в произвольном порядке блоки разной формы и размера таким образом, чтобы можно было присоединить их друг к другу. Недавно эта игра отпраздновала свою двадцатипятилетнюю годовщину. Создателем игры является Алексей Пажитнов, инженер вычислительного центра Академии наук Советского Союза.

Всего было продано свыше 70 млн. копий разработанной им игровой программы. В последние два десятилетия она была установлена практически на всех платформах для видеоигр и даже демонстрировалась на небоскрёбе. Изначально игра предназначалась для компьютеров IBM, но настоящая популярность к ней пришла лишь после того, как в 1989 году ее выпустили на портативной консоли Game Boy от Nintendo. По данным The Tetris Company, версия «Тетриса» на Game Boy разошлась в количестве более 35 млн экземпляров.

Несмотря на рекордную популярность созданной Пажитновым игры, авторский гонорар за нее поступал в основном государству, а не самому русскому программисту. Он начал зарабатывать на продажах лишь после того, как уехал в США, и в 1996 году получил авторские права.

В интервью «Гардиан» Пажитнов описывал, как к нему в голову пришла мысль отвлечься от работы на огромном советском компьютере «Электроника-60». Он сказал: «Я начал мысленно прикладывать друг к другу всякого рода математические задачи и головоломки, которые я всегда любил. Программа не была сложной. Не было ни счета, ни уровней сложности, но я начал играть и уже не мог остановиться. Мне кажется, что большая часть классических игр, написанных в 80-е или начале 90-х годов, умерла, потому что их не любили их авторы или владельцы»,

Для своего творения он выбрал имя «тетрис», соединив слова «теннис», свой любимый вид спорта, и «тетра», греческий префикс. А фигурки разной формы, которые падают вниз, называются «тетрамино».

6. Рост запасов неиспользованной нефти приводит к нехватке нефтехранилищ. (Ричард Спесер, Дубай)

В Роттердаме, крупнейшем порту Европы, больше негде хранить нефть. Ее запасы в США достигли самого высокого за последние 19 лет уровня, а на южном берегу Великобритании для ее хранения используются танкеры. И это при постоянном снижении добычи странами ОПЕК. «Нынешнее состояние мировой торговли приводит в ужас товарных аналитиков. Спрос попросту исчез», - говорит Ахмад Абдалла, аналитик по товарным рынкам в консультационной компании Gavekal. По его словам, хранилищ не хватает.

На прошлой неделе цены на нефть поднялись до пятинедельного максимума, превысив отметку 53 доллара за баррель, что вполне соответствует «бычьему» тренду на мировых рынках ценных бумаг. Однако, несмотря на принятое в ноябре прошлого года решение ОПЕК сократить добычу на рекордные 4,2 млн баррелей в день, которое вступило в силу в феврале, падение спроса оказалось еще более сокрушительным. На прошлой неделе Goldman Sachs предупредил, что емкость глобальных резервуаров по хранению нефти может оказаться исчерпанной уже к июню.

По данным правительственной статистики, в США - самом крупном потребителе нефти в мире - ее запасы составляют 375 млн баррелей, причем за одну неделю в апреле они выросли на 4 млн. По экспертным оценкам, еще 100 млн баррелей хранятся на танкерах в море, и некоторые из них видны в заливе Лайм у побережья Дорсета и Девона.

Абдалла считает, что официальные оценки объема нефти, потребленной в этом году, основываются скорее на оптимистичных предположениях, а не на экономической реальности.

В среднем прогнозы аналитиков говорят о том, что спрос на нефть в 2009 году по сравнению с предыдущим годом сократится на 1,5 млн баррелей в день, тогда как Международное энергетическое агентство прогнозирует падение на 2,5 млн баррелей.

По словам аналитика, в отношении других товаров повторяется та же история - компании наращивают запасы, пока цены остаются низкими. «Не думаю, что спрос до конца года будет расти, - говорит он. - Даже если он вырастет в следующем году, то он будет отталкиваться от очень низкой базы».

Goldman Sachs считает, что цены на нефть будут на 10% ниже, чем сегодня, и в июле составят $45, тогда как Питер Возер, главный финансовый директор Royal Dutch Shell, на прошлой неделе сказал журналистам, что на последующие 12-18 месяцев он не видит факторов, которые могли бы вызвать рост цен на нефть и газ. Слабый спрос на нефть станет еще одним аргументом в устах тех, кто считает, что не стоит полагаться на текущий «бычий» тренд на рынке акций. «Чем выше поднимаются цены на нефть, тем больше поводов для скепсиса, - говорит Марк Перван, глава исследовательского отдела по товарным рынкам в ANZ. - Мы работаем в условиях глобальной рецессии, и нефтяные рынки - индикаторы глобального роста».

7. Последние данные говорят о том, что Агата Кристи использовала свою бабушку как прототип мисс Марпл

Были обнаружены лежавшие нетронутыми в течение более чем 40 лет аудиозаписи с узнаваемым голосом Агаты Кристи, которые показывают, как она создавала мисс Марпл на основе образа ее собственной бабушки.

Расчищая кладовку в Гринвей - имении эпохи короля Георга, выходящем на устье реки Дарт в английском графстве Девон, - Мэтью Причард, правнук писательницы, в пыльном ящике старого шкафа наткнулся на 27 получасовых записей. Об их существовании никто не знал. Записи представляют собой наброски фактов автобиографии писательницы, на основе которых она написала книгу.

Работая в одиночестве в собственном неторопливом темпе, Кристи к середине 60-х годов наговорила материал на звукозаписывающую машину Grundig Memorette. Ее богатый интонациями, властный голос рассказывает нам о некоторых эпизодах ее жизни, а также о том, как появились на свет некоторые самые любимые персонажи ее книг.

В частности, она описывает Джейн Марпл, персонаж детективных романов, и рассказывает, что срисовала свою благородную и находчивую героиню с талантом сыщика со своей бабушки. Она подчеркивала, что мисс Марпл нельзя считать точным портретом ее бабушки, однако признавалась, что у них есть общая, важная черта характера.

Запись передает ее спокойный, умеренно властный голос, рассказывающий о ее бабушке: «Хотя она была очень жизнерадостной натурой, она всегда ожидала самого худшего развития событий от всех и вся. Меня пугало, что в большинстве случаев она оказывалась совершенно права». Кристи вспоминает, что ее бабушка часто говорила: «Не удивлюсь, если произойдет то-то и то-то». «И хотя не было никаких оснований подозревать, что случится именно это, все происходило именно так, как она предсказывала».

Аудиозаписи свидетельствуют о том, что Кристи не собиралась делать из мисс Марпл постоянного героя своих произведений. Однако проницательная старая дева «так тихо и незаметно вошла в мою жизнь, что я даже не обратила на это внимания».

Раскатисто произнося букву «р», Кристи диктовала: «Тогда я не знала, что она будет опасной конкуренткой Эркюлю Пуаро».

Ранее архивным фондом Кристи в честь 118-й годовщины со дня рождения писательницы был обнародован один отрывок из аудиозаписи, который поясняет, что по замыслу писательницы утонченный Эркюль Пуаро и напористая мисс Марпл никогда не должны были встретиться. Причард отметил, что слышать голос его прабабушки, которая умерла более 30 лет назад, «жутко». Описывая свои ощущения после прослушивания записи, он сказал: «Эти записи нельзя назвать приятными, но они очень выразительны». По его мнению, голос его прабабушки передает гораздо больше, чем написанные на бумаге слова.

Причард обнаружил магнитные ленты во время уборки кладовки в доме, который семья передала в Национальный фонд. Его мать Розалинда Хикс не вела каталога имущества, поэтому, по его словам, он понятия не имел, что могло быть на них записано.

Сначала он предположил, что содержание записей не подлежит восстановлению, поскольку древний «Grundig» давно уже вышел из строя, а его батарейки заржавели. Но в начале этого лета он решил проконсультироваться у знакомого, который занимался старыми звукозаписывающими устройствами. Потрудившись, тот смог привести машину в рабочее состояние.

Автор биографической повести «Агата Кристи: английская загадка» Лора Томпсон говорит, что «необычная находка» имеет огромную ценность, потому что Кристи крайне редко давала интервью. «В 50-е годы она пару раз выступала на радио по ВВС, но запись была очень-очень короткой. Это же сенсация - иметь возможность услышать ее голос», - сказала она.

8. На корабле, идущем ко дну, каждый сам за себя

Руководствуюсь Британским кодексом чести, когда ледяная вода Атлантического океана начала наполнять корабль «Титаник», пассажиры-мужчины жертвуя собой, уступали места на спасательных шлюпках женщинам и детям. Несмотря на то, что их галантность была провозглашена примером морального кодекса для всех моряков, исследования показывают, что ситуация на борту Титаника, где спасшиеся женщины численно превосходили мужчин, была чем-то исключительным.

Хотя Конвенция предписывает мужчинам пропустить «женщин и детей вперед», история показывает, что поведение мужчин лучше характеризует выражение «каждый сам за себя». Исследователи из Университета Упсалы в Швеции обнаружили, что далекое от самопожертвования ради жизни других, большинство мужчин реагирует на морские катастрофы как пресловутые крысы, которые спасаются с тонущего корабля как можно быстрее.

Анализ 18 кораблекрушений с 1852 по 2011 год показал, что, в среднем, 35% мужчин пассажиров выживают, по сравнению с только 19% женщин. Члены экипажа, которые в первую очередь обязаны дать спастись пассажирам, чаще избегали смерти, и только в девяти случаях капитаны шли ко дну вместе с кораблями, согласно исследованию, опубликованному в журнале «Труды Национальной академии наук».

Вопреки понятию британской галантности, результаты также показали, что выживаемость среди женщин на британских кораблях была на 10-15% ниже, чем в других странах.

9. Знаменитая римская статуя оказалась «не античной»

На протяжении долгого времени бытовало мнение, что статуя, посвященная легендарному основанию великого города Рим, была создана приблизительно в 500-ом году до нашей эры. Но совсем недавно ученые стали утверждать, что её появление примерно датируется 13-ым веком.

Статуя изображает волчицу, кормящую грудью Рема и его брата-близнеца Ромула, который, как считается, основал Рим. Эта статуя волчицы в прошлом году была подвергнута радиоуглеродному анализу с целью установления даты её создания, однако результаты этого теста стали достоянием общественности только сейчас. На тот момент уже было обнаружено, что фигуры Ромула и Рема были дополнениями статуи, сделанными в 15-ом веке.

В статье, опубликованной на первой полосе итальянской газеты «Республика», бывший высший чиновник по вопросам римского культурного наследия, профессор Адриано Ла Реджина, сообщил, что в университете города Салерно были на статуе волчицы выполнены около 20 тестов. Он сообщил, что результаты этих исследований дали очень точное указание на то, что эта статуя была изготовлена в 13-ом столетии.

Учёные спорят о времени создания этой статуи, известной как «Римская волчица», начиная с 18-ого столетия. До недавнего времени широко признавалось, что статуя была работой этрусков, датированной 5-м столетием до нашей эры.

Римский государственный деятель Цицерон, который жил в первом столетии до нашей эры, описывает некую статую волчицы, которая была повреждена ударом молнии - а у «Римской волчицы» есть повреждённая лапа.

Однако, в 2006 году итальянский историк-искусствовед и реставратор, Анна Мария Карруба, доказывала, что статуя была отлита единым куском с использованием восковой литейной формы - неизвестным в древнем мире методом. Она предположила, что повреждение лапы «Римской волчицы» было результатом ошибки в процессе литья.

Эта статуя находится среди наиболее значительных произведений искусства, демонстрируемых в музеях на Капитолийском холме в Риме. "Римская волчица" является эмблемой футбольного клуба группы А, клуба Рома, а также была символом Олимпийских игр 1960 года в Риме.

10. Британские туристы рискуют оскорбить окружающих жестами рук (Джолион Этвулл)

Согласно опросу британских ученых, туристы из Англии часто имеют возможность непроизвольно обидеть жестами рук окружающих. Более 80% британцев не знают, что часто показываемый любителями рок-музыки на концертах знак «коза» (представляет собой демонстрацию кисти с отогнутыми указательным пальцем и мизинцем) - это весьма агрессивный жест в ряде стран, в том числе во Франции, Италии и Испании. Почти две трети британских туристов (60%) сообщили, что используют жесты в повседневном общении. Этот показатель выше, чем среди французов и, что еще более удивительно, среди итальянцев, которые обычно считаются гораздо более экспрессивными.

Предположив, что британцы могут быть менее сдержанными в общении за рубежом, исследователи выяснили, что более четверти (28%) британцев рассматривают жесты рук в качестве полезных при взаимодействии, и только один из десяти опрошенных сообщил, что находит их раздражающими.

Несмотря на эти данные, три четверти из 3733 путешественников, опрошенных во Франции, Великобритании, Испании и Италии, называли итальянцев как народ, представители которого с наибольшей вероятностью будут использовать жесты рук во время разговора.

По информации сайта TripAdvisor, жители других стран точно так же (как и британцы) склонны к совершению актов культурного невежества, когда дело доходит до выразительных жестов. Более чем один из десяти респондентов из Франции (11%), Италии (12%) и Испании (11 %) заявили, что они не знали, что салют двумя пальцами можно рассматривать как оскорбительный жест.

Вопреки стереотипу, только 2% британских путешественников признались, что используют громкую речь как способ общения с теми, кто не владеет английским языком.

11. В Японии самое большое число людей, доживших до ста лет

Число жителей Японии, перешагнувших столетний возраст, достигло очень высокого уровня. В докладе Министерства здравоохранения и социального обеспечения говорится, что н6а данный момент в стране насчитывается 36 276 человек, которым сто и более лет, - это на 4000 человек больше, чем число столетних граждан в прошлом году. Среди тех, кто живёт более ста лет, женщины составляют подавляющее большинство.

В Японии средняя продолжительность жизни граждан является одной из самых длинных в мире, однако существует беспокойство относительно бремени, которое это явление накладывает на общество. И пенсионная система страны и социальные службы испытывают давление растущей «седовласой популяции».

Согласно самым последним данным, почти 20 000 человек перейдут за столений рубеж только в этом году. Достигшие столетия получают поздравительное письмо и серебряную чашу от премьер-министра.

Наряду с тем, что число японских «столетних» постоянно увеличивалось в течение последних сорока лет, это число возросло в течение последнего десятилетия. Прогнозы ООН говорят, что в Японии в 2050 году будет почти один миллион людей в возрасте более ста лет. Из столетних жителей этой страны ошеломляющая доля - 86% - женщины.

Министерство, которое выпустило свой ежегодный доклад перед японским Днем уважения пожилых людей (15 сентября), заявило, что пожилое население страны живёт более активной жизнью, чем когда-либо.

Самой старой женщине в Японии 113 лет, она живет на южном острове Окинава, сообщило министерство. Самым старым мужчиной является 112-летний Томожи Танабе из южной префектуры Миязаки. Он встаёт рано, читает свою утреннюю газету, пьёт молоко в полдень и делает записи в дневнике вечером.

Матсу Ямазаки 103 года, однако она всё еще работает в бакалейном магазине своей семьи в Токио, занимается домашним хозяйством и разгадывает головоломки для поддержания живости ума. «И всё же, если я продолжаю жить, то я просто не хочу терять свой ум», - сказала она корреспонденту Би-Би-Си в июле. «Я знаю массу людей, которые потеряли свою память. Они выходят на улицу, блуждают по городу и не могут найти путь домой».

Ключ к японскому долгожительству давно приписывался множеству факторов, включая здоровое питание, сильные общины и превосходное медицинское обслуживание.

12. Споры французов по поводу уроков английского языка

Главный профсоюз учителей во Франции жестко критикует предложение министра образования ввести бесплатные уроки английского языка во время школьных каникул в следующем году. Ксавьер Даркос объявил об этих планах в понедельник, настойчиво утверждая, что свободное владение английским языком является ключом к жизненному успеху. Руководитель профсоюза работников образования Роланд Хьюберт сказал, что мистер Даркос должен бы сконцентрироваться на том, что происходит в течение учебного года.

Такая линия поведения говорит о переменах в традиционной «галльской» стратегии продвижения французского языка. Два года назад бывший президент Жак Ширак с шумом покинул встречу на высшем уровне глав Европейского Союза, когда его соотечественник начал произносить свою речь на английском языке.

В 1994 году французский парламент принял закон, обязывающий музыкальные французские радиостанции увеличить выход в эфир франкоязычных программ, по крайней мере, на 40%.

Ксавиер Даркос сказал, что плохо говорить по-английски - это «умственный недостаток». Он сказал, что, в то время как «состоятельные семьи оплачивают занятия по изучению этого языка за границей, я предлагаю эти занятия каждому прямо здесь».

Президент Николя Саркози, вероятно, поддержит этот проект. Он уже привел в бешенство традиционалистов, убеждая французов, что они не должны настаивать на том, чтобы международные переговоры велись на их собственном языке. Однако сам французский лидер признаётся, что его собственный английский язык нуждается в совершенствовании. Однажды выступая перед бизнесменами по-английски, он сообщил им, что инвестирование капиталов во «Frence» всячески приветствуется.

13. Неизвестный Леонардо да Винчи

Семнадцатилетнего ученика флорентийского художника Верроккио, которому отчим каждый день передавал кульки с выпечкой, называли толстяком. Его отчим был пекарем и обожал своего приёмного сына, которого с детства приучал к марципанам и другим сладостям. Леонардо да Винчи был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и некой леди из города Винчи.

Проучившись у художника три года, 21-летний Леонардо занял место повара в таверне «Три улитки» недалеко от знаменитого моста Понте Веккье. Днём он выполнял немногие заказы, которые получал от своего учителя живописи, а вечерами готовил поленту. Полента была в таверне фирменным блюдом. Это каша из кукурузной муки (типа мамалыги) с рубленым мясом, довольно безвкусная. Весной 1473 года от отравления умерло большинство поваров в таверне и Леонардо стал на кухне главным. Он полностью изменил меню, ввёл небольшие порции резаной поленты с изящной сервировкой. Между тем завсегдатаи таверны предпочитали огромные порции без всяких изяществ. Новшества им не понравились и Леонардо с работы прогнали.

Он написал смиренное письмо Людовико Сфорца, будущему герцогу Милана, предлагая свои услуги: «Мои картины и скульптуры выдержат сравнение с произведениями любого художника. Я великолепный мастер загадывать загадки и завязывать сложные узлы. А мои пироги и торты просто несравненны».

Сфорца нанял его не поваром, не художником, не скульптором, а поручил играть на лютне и развлекать гостей после обеда. Леонардо делал попытки показать своему господину свои изобретения по фортификации, катапульты, лестницы. Но Сфорца обратил на них внимание только после того, как Леонардо изготовил их из марципана и желе, после чего ему было поручено переоборудовать кухню дворца.

За пятьсот лет до современных поваренных книг Леонардо написал «Кухонные записки», в которых мир кухни предстал как студия художника и лаборатория учёного, где пищу следовало приготовлять эффективно, красиво и изобретательно. К сожалению, итальянская пища конца 15-го века имела мало общего с роскошным меню древнего Рима, она больше отвечала деревенским вкусам готов: богатые ели разнообразное мясо и дичь, а бедные - всевозможные густые и жидкие каши. Леонардо не нравилась пища, которую приходилось есть при дворе и дома, и он включил в свои записки перечень блюд, которые он не любил, но которые его слуга упорно ему подавал: козлятина в желе, конопляный хлеб, малосъедобная репа разных видов и др. Про клёцки из угря он написал: «Если часто их есть, они могут вызвать сумасшествие». художник язык долгожительство газета

Леонардо считал, что всю работу на кухне можно механизировать: резание чеснока, изготовление макарон, ощипывание птицы - но машины, которые изобретал Леонардо, были порой намного сложнее, чем от них требовалось. Он изобрёл мутовку (взбивалку) в два человеческих роста, внутри которой находился человек-оператор, которому постоянно грозило быть затянутым в чан с соусом. Упряжка из трёх лошадей колола орехи. Одну из придуманных им машин должны были приводить в действие пчёлы.

Леонардо был также знатоком застольного этикета. Плохие застольные манеры были обычным явлением среди придворных. Поэтому Леонардо напоминал им, что придворный:

· Не должен наклоняться к тарелке и брать пищу с неё ртом.

· Не должен сидеть под столом сколь-нибудь продолжительное время.

· Не должен класть некрасивые или полупрожёванные куски своей пищи на тарелку соседа, не спросив его разрешения.

· Не должен вытирать свой нож об одежду соседа.

· Не должен вырезать ножом изображения на столе.

· Не должен выпускать на стол непривязанных птиц, или змей, или жуков...

· Если чувствует, что его сейчас вырвет, нужно уйти из-за стола.

· То же самое, если нужно помочиться.

В «Кухонных записках» Леонардо сквозь юмор чувствуется скрытая жестокость обычаев при дворе Сфорца. Когда умер отравленный слуга-дегустатор блюд при дворе Сфорца, Леонардо написал инструкцию по найму нового дегустатора, где с юмором заметил, что «старый выполнил свою работу слишком хорошо». В ту пору Леонардо не знал, что Сфорца сам приказал отравить дегустатора, а на его место поставить отравителя, чтобы медленно отравить старшего брата и завладеть герцогством. Опасность погибнуть при дворе Сфорца была постоянной, и Леонардо требовал строгого соблюдения протокола в таких случаях: «Если за столом планируется убить (отравить) кого-то, то наиболее прилично усадить убийцу рядом с будущей жертвой... чтобы помехи беседе гостей не выходили за рамки малого пространства... После того как прислуга удалит труп и кровавые пятна (если таковые будут), убийце тоже следует покинуть застолье, так как его присутствие может плохо отразиться на пищеварении других гостей, сидящих рядом с ним. На такой случай у хорошего хозяина всегда есть наготове новый гость, ожидающий у входа в обеденный зал и готовый при необходимости присоединиться к столу».

14. Могут ли Афины стать новой художественной столицей Европы? (Аластер Сукэ, 9 мая 2017 год)

Майкл Лэнди написал новую картину - это Афины - используя вдохновение от коренных жителей города. Аластер Сукэ посетил город, чтобы своими глазами увидеть его преображение.

Некоторое время назад в этом году британский художник Майкл Лэнди обедал в уличном ресторане по соседству с Экзархией, где улочки и дома анархистов сплошь покрыты граффити, когда внезапно почувствовал, что его глаза слезятся от какого-то газа. «Я наслаждался вегетарианской едой, - говорит он, - как внезапно появились парни в масках, они приехали на мотоциклах, и тут началось буйство. Все началось буквально из ничего».

Лэнди и его спутники испугались и попытались убежать, в спешке забыв оплатить счет. «Улицы были забаррикадированы, и тогда полиция применила слезоточивый газ. Я не мог видеть около 5 минут. Этот газ действует также и на дыхательные пути: тебе становится тяжело дышать».

Все это звучит пугающе даже когда мы говорим по телефону в то время, как Лэнди ожидает своего самолета в аэропорту. Он смеется: «Да, в Афинах царит беззаконие. Но есть кое-что привлекательное в этом городе - здесь очень увлекательно».

С февраля Майкл Лэнди проводит все свое время в Афинах, наблюдая за своей выставкой, - так передают афинские «Срочные новости». Выставка проходит в бывшей летней школе Дипларио, которая принадлежит некоммерческой организации Неон.

На протяжении выставки Лэнди приглашает греческую общественность посмотреть картины, на которых изображены события Афин, через вебсайт Неона, после почти десяти лет с начала долгового кризиса греческого правительства.

Картины могут изображать что угодно: граффити, дорожные указатели, логотипы банков, газетные заголовки, античные произведения искусства, монеты. Лэнди фотографирует то, что привлекает его внимание к забастовкам, например, бело-голубые маслоизмерительные палочки; ему помогают восемь ассистентов - молодых художников, носящих синие костюмы и работающих в онлайн студии.

В настоящий момент выставка состоит из 400 картин. Эти картины одного стиля, но они различаются по масштабу; они расположены так, что составляют причудливые конфигурации, занимая весь первый этаж пустой школы Дипларио.

15. Арчимбольдо: родоначальник сюрреализма в 16 веке

Основным занятием придворных художников эпохи Ренессанса было написание более или менее "похожих" портретов монархов. Такие портреты вывешивались на стенах дворцов, дарились иностранным почётным гостям или невестам. Понятно, что эти портреты должны были быть красивее, чем сами модели. Но в 1590 году Джузеппе Арчимбольдо нарисовал портрет императора Священной Римской империи Рудольфа II, в виде горы фруктов и овощей. Стручки гороха вместо глазных век, лоб из тыквы.

К счастью для Арчимбольдо, у Рудольфа было хорошее чувство юмора. Вероятно, он привык к остроумным живописным находкам художника. Арчимбольдо более 25 лет был придворным художником императорской семьи Габсбургов.

Бывший одновременно и учёным, и льстецом, и провидцем, Арчимбольдо родился в Милане в 1526 году. Его отец был художником и ранние работы сына ничем не выделялись среди работ других художников Ренессанса: он создавал витражи соборов и гобелены с изображениями ангелов, святых и евангелистов. В начале 1560-ых годов его пригласил ко двору в Вену отец Рудольфа II эрцгерцог Максимилиан II, будущий император Священной Римской империи. При дворе Габсбургов художник прожил до 1587 года и продолжал писать для них и после своего возвращения в Италию.

Габсбурги были очень охочи до художественных выдумок. Члены династии рано начали претендовать на исключительное положение своего двора и создавать в нём авангардную атмосферу. При дворе было множество интеллектуалов.

Максимилиану так нравились образы художника, что в 1571 году он устроил под руководством Арчимбольдо придворный праздник, на котором придворные были в костюмах природных стихий и времён года. (Сам император изображал зиму.)

Художественное собрание Габсбургов Kunstkammer (Кунсткамера) было разграблено во время Тридцатилетней войны 1618-1648 годов. Часть картин Арчимбольдо была вывезена в Швецию. Все эти головы из фруктов разошлись по частным коллекциям, и до 20-го века Арчимбольдо оставался весьма мало известен. Говорят, что его вновь открыли такие художники, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. Его стали называть дедушкой сюрреализма.

Наиболее похода на современное искусство его картина "Библиотекарь", написанная примерно в 1566 году. Согласно некоему историку искусства, эта картина явилась "триумфом" современного искусства в 16-ом веке. Борода библиотекаря состоит из метёлок для пыли, глаза из ключей. Принято считать, что это портрет придворного библиотекаря Вольфганга Лациуса, который написал около 50 томов сочинений. Сегодня коллекция картин Арчимбольдо в Лувре в Париже - одна из самых популярных коллекций этого музея.

16. Иллюзорный Марк Шагал

Марк Шагал (1887-1985) явился родоначальником модернизма. Его считают очень необычной персоной. У одного биографа создалось мнение, что Марк Шагал «все время прибывал в лёгкой галлюцинации». Художник и сам называл себя никогда не оставляющим мир грез мечтателем.

Мойша (Моисей) Шагал, как он сам говорил, «родился мёртвым» 7 июля 1887 года в белорусском городе Витебске, недалеко от границы с Польшей. Убитые горем родные кололи его расслабленное тело иголками, ожидая крика. Неудивительно, что встреченный так негостеприимно Марк в детстве заикался и был склонен к обморокам. «Я боялся расти. Даже после двадцати лет о любви я предпочитал мечтать и изображать её на картинах», - говорил он.

В 1906 году, выпросив у отца небольшую сумму денег, он уехал в Петербург, где поступил в школу художеств (рисования) Императорского общества содействия (защиты) изящных искусств. Его взгляд на мир расширился, когда в 1909 году он поступил в класс художника Леона Бакста, который привёз из Парижа ауру "изысканного модернизма". Бакст поощрял выразительную, необычную манеру письма Шагала и сыпал такими именами - экзотическими для ушей молодого Шагала, - как Мане, Сезанн и Матисс.

«Париж!», - написал Шагал в своей биографии, - «Никакое слово не звучало для меня сладостнее!» К 1911 году, в возрасте 24 лет, Шагал был уже в Париже, благодаря стипендии от депутата Думы, которому понравились картины молодого художника. Приехав в Париж, он прямо направился в Лувр, чтобы увидеть знаменитые произведения искусства. Часто он делил одну селёдку на два дня: в первый съедал «головную», а во второй - «хвостовую» часть. Друзьям приходилось ждать, пока он оденется, чтобы открыть им дверь, так как работал он голым, чтобы не запачкать единственный костюм. Многие считают четырёхлетний период жизни Шагала в Париже самым смелым в его творчестве.

Ненадолго вернувшись в Витебск в 1914 году, Шагал попал под начало Первой мировой войны (и уехать не смог). По крайней мере, он мог проводить больше времени со своей невестой Беллой Розенфельд, красивой и культурной девушкой. Её семья была одной из самых богатых в городе. Несмотря на опасения родственников, что ей придётся голодать, выйдя замуж за художника, они всё же поженились в 1915 году. Шагалу было 28 лет, а Белле 23 года. В картине «Над городом» он изобразил, как они с Беллой, счастливые, пролетают над Витебском.

В 1917 году Шагал принял большевистскую революцию. В 1920 году, оставив пост комиссара, он уехал в Москву. Но недовольный жизнью при Советах, в конце концов в 1922 году уехал в Берлин, а через полтора года поселился в Париже с женой Беллой и 6-летней дочкой Идой.

В июне 1941 года Шагал с женой направился на корабле в Соединённые Штаты и поселился в Нью-Йорке. Шесть лет, прожитых в Америке, были для Шагала не самыми счастливыми. Он так и не привык к высокому темпу жизни в Нью-Йорке и так и не выучил английского языка. «Я за тридцать лет научился кое-как (плохо) говорить по-французски», - говорил он, - «зачем мне пытаться учить английский язык?» Когда Белла, его муза, подруга и лучший критик, неожиданно умерла в 1944 году от вирусной инфекции, «всё стало чёрным», - как написал Шагал.

Дочь Ида нашла ему экономку, Вирджинию МакНил - англичанку, знающую французский язык. Дочь дипломата, МакНил родилась в Париже, а выросла в Боливии и на Кубе, но теперь переживала не лучшие времена. Ей было 30 лет, а Шагалу 57, и вскоре они начали говорить о живописи, а затем вместе обедать. Через несколько месяцев Вирджиния ушла от мужа и поселилась с Шагалом районе High Falls в Нью-Йорке. Они купили простой деревянный дом с отдельным коттеджем под студию.

«Я знаю, что должен жить во Франции, но не хочу отрываться от Америки», - сказал он однажды, - «Франция - это уже готовое полотно, а Америка - ещё не написанное. Может быть, поэтому там я чувствую себя свободнее. Но работать в Америке для меня всё равно, что кричать в лесу. Нет никакого эха». В 1948 году он с Вирджинией и их сыном Давидом (а также дочерью Вирджинии от первого брака) вернулся во Францию. Но в 1951 году Вирджиния неожиданно бросила Шагала, забрав обоих детей с собой. И вновь предприимчивая Ида нашла отцу экономку - на сей раз в лице Валентины Бродской, 40-летней русской из Лондона. Вскоре 65-летний Шагал женился на «Ваве», как Бродскую звали дома.

Новая госпожа Шагал вела дела мужа железной рукой. Она старалась отрезать его от мира. Но он совсем не возражал, так как очень нуждался в ком-то, кто даст ему тишину и покой, чтобы он мог постоянно работать. Он никогда не подходил к телефону. Дочь Ида, умершая в 1994 году в возрасте 78 лет, всё меньше виделась с отцом. Но чисто внешне семейная жизнь Шагала была счастливой, и образ Вавы виден на многих его картинах.

Шагал не оставлял работы до самой смерти 28 марта 1985 года во Франции в возрасте 97 лет.

В начале 1950-ых годов Пабло Пикассо сказал: «Когда умрёт Матисс, Шагал останется единственным художником, который по-настоящему понимает цвет». За свою 75-летнюю карьеру художника Шагал создал огромное количество картин - 10 тысяч.



17. Коко Шанель: рождена, чтобы выжить

Коко Шанель была одной из самых выдающихся женщин 20-го столетия, но ее репутация вновь под вопросом: появилось мнение, что она была агентом нацистов во Франции в период второй мировой войны.

Для миллионов людей по всему земному шару Шанель - это стиль, роскошь и сдержанная элегантность, будь то платья от кутюр или массовый пошив. Её достижения неоспоримы. Мгновенно узнаваемые костюмы от Шанель взяли на вооружение все стилисты от герцогини Виндзорской до Карлы Бруни-Саркози.

На Джеки Кеннеди был такой розовый костюм, когда рядом с ней убили мужа (президента Кеннеди) в Далласе в 1963 г.

А «маленькое чёрное платье», ставшее синонимом элегантной простоты, регулярно побеждает в опросах как «икона стиля» в одежде.

Но есть и другая сторона жизни Габриель «Коко» Шанель. Она касается её деятельности в оккупированной Франции в период Второй мировой войны.

Как многие знаменитости, включая певицу Эдит Пиаф, певца Мориса Шевалье, писателя Жана Кокто и покойного президента Миттерана, Шанель осталась в родной стране после её оккупации немецкими войсками летом 1940 года.

Когда война закончилась, было много слухов о характере её связей с нацистами. Хол Воэн, автор новой книги «В постели с врагом», пишет, что в период войны Шанель работала на немецкую военную разведку. Он говорит, что работа нацистским агентом была частью её жизни в оккупированном Париже. «Шанель была в высшей степени оппортунисткой. Нацисты были у власти, а Шанель тянулась к власти. Причём всю жизнь. Шанель не верила ни во что, кроме моды. Она верила в прекрасную одежду, в свой бизнес (и не без основания); ей был безразличен Гитлер или политика, или нацизм».

...