Музыкальное и театральное образование и просвещение в Советской Сибири 1920-х – начала 1930-х годов

Вторая глава диссертации «Театральное образование и просвещение в Сибири 1920-х-начала 1930-х гг.» посвящена проблеме традиции и новаторства в театральной образовательной и просветительной деятельности.

В первом параграфе «Идеи Пролеткульта в образовательно-театральной деятельности» рассмотрена деятельность театральных студий, курсов, кружков, создаваемых при рабочих клубах, драматических классов, открытых при музыкальных учебных заведениях, театрах. Пролеткульт пытался создать собственную систему художественного образования. Организационно-творческой основой театрального образования пролеткультовцы считали художественную студию, где в особой обстановке производятся опыты - поиски новых «культурных завоеваний». Большую известность в Томске имела студия А.Э. Рошковского, Студия Детского Театра в Иркутске. Известной не только в Томске, но и во всей Сибири, была Первая Сибирская драматическая студия, созданная в 1920 году по инициативе видного большевика В.Д. Вегмана. Открывались классы драмы при музыкальных учебных заведениях, классы грима, пластики, танцев, дикции и декламации при театрах. На начало 1920-х годов приходится в Сибири первый крупный опыт государственного театрального образования - по инициативе Н.И. Дубова открыта Иркутская государственная драматическая школа.

Проводимая государством «культурная революция» на первый план выдвигала создание рабочих и красноармейских театров, что вызывало потребность в инструкторах для самодеятельных театров. Во второй половине 1920-х годов с активизацией деятельности Пролеткульта в Сибири создавались художественные студии в рабочих клубах. Так, в Красноярске осенью 1926 года в железнодорожном клубе им. К. Либкнехта из кружковцев «Синей блузы» была создана Рабочая театральная мастерская - Рабтемаст, при ней - театральная школа. Мастерской и школой руководил режиссёр С.И. Прокофьев с помощником Я.Б. Фридландом.

Второй параграф «Роль театров в просвещении масс» содержит анализ театрального просвещения, характеристику зрительской аудитории профессиональных театров. В период «военного коммунизма» основная масса культурных учреждений была переведена на государственное обеспечение. Театр, как наиболее массовый, доступный вид искусства, находился в центре внимания подотделов искусств губоно. Процесс художественной работы в провинциальных театрах был организован иначе в отличие от столичных театров. На местах не сложилось постоянных трупп, а число премьер за сезон было столь огромно, что постановка могла идти с одной-двух репетиций. В начале 1920-х годов классика появлялась на сцене часто далёкой от оригинала, классику переделывали, подновляли, «осовременивали», вводили в пьесы новые ситуации и новых героев. До середины 1920-х годов репертуар театров так и не пополнился современными пьесами глубокого содержания ввиду их отсутствия. Сама революционная разрушительная действительность мало давала материала для апологетических художественных обобщений. В Сибири новые пьесы шли с запозданием. Нэп дал много фривольных, «постельных пьес». И здесь, на наш взгляд, прослеживается параллель с современной ситуацией, когда внедрение рыночных отношений влияют на постановку художественного просвещения в стране.

В связи с тем, что партийно-государственные органы стремилось в полной мере использовать театр в качестве проводника революционных идей, широкий размах получила организация всевозможных политических мероприятий, в которых иллюстративная роль отводилась театру. Агитационные и передвижные труппы (например, капелла И.Н. Устюжанинова, 1-я иркутская губернская передвижная драматическая труппа, руководимая режиссёром Ольгиным) создавались для обслуживания отдалённых сельских местностей и рабочих районов. Передвижные труппы должны были сосредоточить внимание, прежде всего, на политическом просвещении зрителей, а не на художественном.

Материальная доступность театров для трудящихся масс становилась одной из важных политических задач. Государство тем самым стремилось формировать и художественные вкусы населения, и процесс посещения театров, трансформируя их работу в одно из самых сильных средств идеологического воздействия на общественное сознание и психологию. Театр воспринимался сибирскими горожанами и сельчанами не как лаборатория искусства, а как место отдыха. В небольших провинциальных городах в помещениях городских театров сосредоточивалась практически вся художественная жизнь: спектакли местных и гастролирующих профессиональных и самодеятельных трупп, концерты учащихся музыкальных техникумов. Подобно тому, как в рабочих районах центром отдыха становились клубы, в масштабах всего города подобным центром становился городской театр.

Третий параграф «Театральная художественная самодеятельность: формы и методы» посвящён самодеятельным и полупрофессиональным коллективам. В начале 1920-х годов в ряде городов Сибири возникли первые театры революционной миниатюры. Обычные представления таких театров - «революционный лубок», «красный раешник», одноактные инсценировки произведений В. Маяковского, Д. Бедного и др. Например, лубки «Поп и кулак», «Митинг у паровоза» разыгрывала в Иркутске передвижная агитационная труппа Подольских. В начале 1920-х гг. театры революционной сатиры (Теревсат) были открыты в Омске, Иркутске. Заметным явлением агитационного театра в Сибири была постановка Н.П. Охлопковым «Мистерии-Буфф» В. Маяковского в Иркутске. В постановке участвовали актёры Первого Советского театра, её можно считать кульминационной точкой в развитии театра социальной маски в Сибири начала 1920-х годов. В целом в Сибири массовые действия не получили широкого развития, так как они зависели от степени политической активности местной власти, от уровня привлечённых большевиками художественных и организаторских сил. В Сибири эта активность проявлялась значительно слабее, чем в центре. Массовые действия здесь представляли собой инсценировки революционных пьес, народных песен, массовые декламации, например, «Дубинушка», «Бей молотом», «Труд».

В качестве главной задачи государства в области театрального искусства ставилась задача сделать театр доступным для рабочих не только в смысле материальном, но и содержательном. Из всевозможных рабочих театров, существовавших на территории Сибири в 1920-е годы, обращает на себя внимание руководимый режиссёром Зеленским Театр массовых постановок, созданный в январе 1925 года в Томске. Потерпев поражение в центре, пролеткультовский театр во второй половине 1920-х годов перебазируется в Сибирь. В Сибири пролеткультовские идеи получили воплощение в агитсудах, «живых газетах», в движении «синеблузников», театрах Пролеткульта и театрах рабочей молодёжи (ТРАМах).

В заключении диссертации подведены итоги исследования и сформулированы основные выводы:

Сложившееся в 1920-е годы в музыкальном и театральном просвещении Сибири положение характеризовалось, с одной стороны своеобразным «взлётом» - расширялась сеть образовательных учреждений, происходил процесс объединения композиторских сил Сибирского края, обогащалась гастрольная афиша. Местные музыкальные и театральные силы сосредоточивались в крупных городах - Омске, Томске, который называли «Сибирскими Афинами». С другой стороны, по интенсивности, жанровому разнообразию, музыкальная и театральная жизнь Сибири отставала от центральных районов страны. Среди причин такого отставания можно назвать слабо развитые коммуникации, дефицит квалифицированных кадров недостаточное финансирование. Основополагающий идеологический концепт «производство - основа общественного развития» надолго и прочно определял очерёдность решения социальных проблем. Именно в 1920-1930-е годы и сформировался так называемый «остаточный принцип» финансирования институтов культуры и политико-экономическая утилитаризация содержания их деятельности.

В изучаемый период основным источником пополнения художественной интеллигенции становится система государственного художественного образования, включавшая школы, техникумы, вузы. Пролеткульт пытался создать собственную систему художественного просвещения с целью «революционного преобразования быта». Под новым бытом понимались, прежде всего, такие формы общественно-политической жизни, как демонстрации и митинги. Внесение в них художественно-игровых элементов превращало их в синтетические формы - митинги-концерты, политкарнавалы с организованным движением колонн, живыми и механическими агитфигурами, массовым пением, конными и автомобильными платформами, агитсуды, «живые газеты», клубные историко-революционные и производственные инсценировки, а затем и постановки театров рабочей молодёжи.

Развитие музыкального и театрального образования определялось общими задачами культурной политики. Для периода «военного коммунизма» было характерно бурное развитие музыкального и театрального образования. Переход к нэпу обрушил многие грандиозные начинания, которые были часто оторваны от реальной действительности, круто изменил ситуацию в области художественного образования, как и культуры в целом. С 1926 года («Положение о техникумах» СНК СССР) был ужесточён контроль над образовательной творческой деятельностью музыкальных и театральных учебных заведений.

Поставленная художественным учебным заведениям задача пролетаризации студенчества не могла быть выполнена в силу отсутствия необходимой материальной базы системы музыкального и театрального просвещения. Увеличение числа рабочих среди учащихся достигалось не за счёт создания необходимых материальных и моральных предпосылок для пролетарской молодёжи, а путём административного регулирования количества учащихся из других общественных слоёв. Не принималась в расчёт и объективная обусловленность преемственности интеллигентных профессий в художественной сфере. Абсолютизация классового принципа породила ряд взаимосвязанных проблем в подготовке специалистов, к которым прежде всего можно отнести сокращение числа выпускников и снижение уровня их профессиональной подготовки.

Политическое просвещение требовало эффективного использования художественных средств (форм) агитации и пропаганды. Возникло понятие «художественной политпросветработы». Коллективы музыкальных и театральных учебных заведений, профессиональных театров были не только включены в систему политического воспитания, но и становились составной частью агитационно-пропагандистского комплекса. Почти всецелое использование партийно-государственными органами театра в качестве средства политического воспитания населения (агиттруппы, передвижки) привело к тому, что театральные вкусы зрительской аудитории оказались сильно политизированными и художественно слабыми.

Самодеятельное начало неизбежно сливалось с профессиональным. В 1920-е годы возрос интерес к гармони и баяну, создавались оркестры народных инструментов. В музыкальных учебных заведениях открывались отделения народных инструментов. Многие рабочие стали настоящими профессиональными артистами, изменили свой социальный статус. Однако, народные инструменты не смогли прочно прижиться в музыкальных учебных заведениях: не существовало ещё слоя квалифицированных преподавателей, музыканты-любители не могли поставить эту работу на должный уровень, ощущался острый недостаток учебной литературы, инструментов.

В развитии художественного образования и просвещения важную роль играет инициатива личностей. Когорта подвижников музыкального и театрального просвещения в Сибири, духовных землепроходцев (Г.Е. Авксентьев, А.В. Анохин, В.В. Гарденин, Е.Г. Городецкая, Н.И. Дубов, И.И. Маланин, К.Н. Нечаев, И.Н. Устюжанинов и другие) не была многочисленной, не составляла значимой статистической величины, но она стала «ядром конденсации» культурных сил Сибири. С 1987 года в Новосибирске проводится Международный конкурс-фестиваль гармонистов, баянистов и аккордеонистов имени И.И. Маланина. Маланинская традиция - это ниточка, связывающая былое, настоящее и будущее, объединяющая мастеров прошлого и ныне живущих. В 2007 году на международном уровне было торжественно отмечено 100-летие русского баяна и 110-летие выдающегося русского музыканта-самородка И.И. Маланина.

Известно, что проблемы современности тем успешнее решаются, чем доступнее для нас опыт прошлого, чем развитее в нас чуткость к истории своего народа. Эффективная система художественного образования и просвещения может обеспечить превращение культурных достижений, норм, традиций, ценностей из элементов богатейшего, но нередко невостребованного «архива культуры» в реалии сегодняшней непростой жизни, в составляющие той непосредственно воздействующей на ум и душу человека культурной среды, которая во многом определяет не только день сегодняшний, но и будущее.

По теме диссертации опубликованы следующие работы

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК Министерства образования и науки РФ для опубликования основных научных результатов исследования:

1. Сотникова Е.В. Театральное образование в Сибири в 1920-е годы: исторический аспект // Вестник Бурятского государственного университета. 2008. Вып. 7. С. 83-87.

2. Сотникова Е.В. Музыкально-просветительская деятельность музыкальных учебных заведений Сибири в 1920-е годы // Известия Алтайского государственного университета. 2008. Вып. 4/5. С. 81-94.

Статьи в других изданиях:

3. Сотникова Е.В. Революция и культура: к размышлениям о «пролетарской культуре» и «новом человеке» // Российская культура и цивилизация в современном мире: Сборник науч. тр. Новосибирск: Архивариус-Н, 2006. С. 89-93.

4. Марченко Ю.Г., Сотникова Е.В. Музыкальное образование в Сибири в 1920-е годы: культурологические и историографические проблемы // Человек, общество и культура в современной России: Сборник науч. тр. (приложение к журналу «Философия образования»). Новосибирск: Архивариус-Н, 2006. С. 66-75.

5. Сотникова Е.В. Художественная культура Западной Сибири 1920-х годов: традиция и революционное новаторство // Сибирь - сердце России: вчера, сегодня, завтра (политика, экономика, образование, культура): Материалы межвуз. научно-практич. конференции. Новосибирск: Архивариус-Н, 2007. С. 19-31.

6. Сотникова Е.В. Театральное просвещение и Пролеткульт в Сибири в 1920-е годы // Вестник ЗСО МСА. Россия и Сибирь: состояние и перспективы социально-экономического и культурного развития. Казначеевские чтения (научные материалы). Новосибирск: Архивариус-Н, 2008. С. 247-259.

7. Сотникова Е.В. К вопросу об актуальности преподавания художественной культуры в вузе // Социально-экономические и культурные проблемы современной России: Материалы Междунар. научно-практич. конференции 5-6 марта 2008 г. Новосибирск: Архивариус-Н, 2008. С. 309-312.

8. Сотникова Е.В. Музыкальное образование в Сибири в 1920-е годы: Великорусские оркестры // ГЕО-Сибирь-2008. Т. 2. Ч. 2: Сборник материалов IV Междунар. научного конгресса «ГЕО-Сибирь-2008», 22-24 апреля 2008 г. Новосибирск: СГГА, 2008. С. 223-227.

9. Марченко Ю.Г., Сотникова Е.В. Консерватории в Сибири 1920-х годов / Сибирский музыкальный Альманах. Ежегодник. 2008. № 6. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2008. С. 20-26.

Размещено на Allbest.ru