Влияние шоу "Голос" (Первый канал) на российский музыкальный рынок

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Выпускная квалификационная работа по направлению подготовки 42.03.02 Журналистика

студента группы № БЖУР122 образовательной программы «Журналистика»

Влияние шоу «Голос» (Первый канал) на российский музыкальный рынок

Шилко Александра Сергеевна

Москва, 2016

Структура работы

Введение

ГЛАВА I. Формирование музыкальной культуры и процесс ее становления на телевидении

§1.1 Проблема определения терминов поп-музыка и неформатная музыка

§1.2 Формирование музыкальной культуры и процесс ее становления на телевидении

§1.3 Жанры и функции музыкального ТВ

§1.4 Шоу талантов -история создания и роль в музыкальной индустрии

§1.5 Понятие термина «формат» на телевидении

ГЛАВА II. Особенности формата шоу «Голос», которые способствуют популяризации нишевых артистов

§2.1 Особенности формата шоу «Голос

§2.2 Функции телепроекта «Голос46

§2.3 Исследование неформатных участников телепроекта «Голос53

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность исследования. За последние десять лет телевизионные шоу талантов стали популярны по всему миру. «American Idol» - известное телешоу, которое стартовало на канале «FOX» в 2002 году - до сих пор удерживает высокие рейтинги в США. В России самой популярной формой шоу талантов на сегодняшний день стал телепроект «Голос», который, по данным TNS, неоднократно возглавлял топ-100 популярных передач, а второй сезон телепроекта «Голос. Дети» стал самым ожидаемым среди зрителей.

Шоу позволило вывести на музыкальный рынок несколько популярных артистов, которые ведут успешную концертную деятельность и популярны у массовой аудитории. Полуфиналист телепроекта «Голос» Антон Беляев в мае 2014 года отыграл со своей группой « Therr Maitz» беспрецендентый по количеству проданных билетов сольный концерт в Ray Just Arena, а в декабре того же года собрал московских зрителей в стенах Крокус Сити Холла. Наргиз Закирова - финалистка второго сезона телепроекта «Голос» после участия в шоу также ведет успешную концертную деятельность. Ее график расписан вплоть до сентября 2016 года.

Изучение особенностей формата «Голоса», которые позволяют популяризовать новых артистов очень актуально, особенно в связи с кризисом музыкального рынка и общей тенденцией снижения влияния телевидения на шоу-бизнес, о чем писала Е. А. Шерстобоева еще в 2009 году.

Исследования, проводимые по музыкальному российскому рынку, носят в основном искусствоведческий характер. Однако существует ряд работ, анализирующих отечественный музыкальный рынок с позиции революции в области высоких технологий: Стракович Ю.В. Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке; Е.А. Сафронов, А.В. Тихонов Музыкальная индустрия России на изломе десятилетий

Шоу «Голос» в России исследовалось только с позиции теории игр, где через математический анализ рассматривалась многошаговая теоретико-игровая модель телепроекта (Е.Н. Коновальчикова, В.В. Мазалов). Помимо этого, шоу было изучено с позиции выразительных возможностей современных проектов. (Т.А. Спирчагова, Ци Ичжи). Зарубежные исследователи не проводили детального изучения телепроекта «Голос». На сегодняшний день существует лишь небольшое количество работ, посвященных изучению шоу-талантов. Применительно к американской программе «American Idol» разработана теория «аффективного прогнозирования», основанная на экспериментальном методе. (Feys M.; Anseel, F.) Исследователь Redden, G рассматривает шоу-талантов с экономического аспекта, полагая, что конкурсанты музыкальных проектов в будущем нередко становятся обманутыми рекорд - компаниями, которые наживаются на участниках в силу их неопытности. Robinson, K исследует телевизионные шоу-талантов «Idol», «X-Factor» и «The Voice» исходя из дальнейших перспектив, которые обещаны конкурсантам этих проектов.

На сегодняшний день не исследовалось влияние медиа на музыкальный рынок, что на наш взгляд является необходимым, так как музыкальное телевидение имеет влияние на тенденции развития музыкальной индустрии.

В целом, перечисленные вопросы затрагиваются впервые, и степень разработанности темы представляется невысокой.

Объектом данного исследования является формат телепроекта «Голос».

Предметом данного исследования являются особенности формата телепроекта «Голос», которые способствуют появлению на музыкальном рынке неформатных (нишевых) артистов.

Под неформатными артистами мы понимаем, прежде всего, нишевых артистов, творчество которых отличается от музыкального мейнстрима и подчас ориентировано на специализированную, немассовую аудиторию. В основном нишевые артисты появляются на телевидении только в рамках специализированных медиа, такие как, например, канал альтернативной музыки A-ONE, канал «Культура» или «Спас» - в зависимости от формата артиста и музыкальной композиции. Более того, в последнее время, исследователи (Ю.В.Стракович) все чаще говорят о том, что наиболее продуктивная, а подчас и единственная площадка для популяризации творчества таких артистов - это Интернет. Нам такой подход представляется чересчур категоричным. Более того, гипотезой работы мы выбрали утверждение о том, что формат телепроекта «Голос» («Первый канал») способствует популяризации неформатных (нишевых) артистов, невзирая на то, что «Первый канал» ориентирован на универсальную аудиторию.

Цель дипломной работы - показать влияние форматных особенностей телепроекта «Голос» на появление на музыкальном рынке неформатных(нишевых) артистов и на принятие их массовой аудиторией.

Таким образом, «Первый канал» выполняет воспитательную и просветительскую функцию, способствует пониманию и развитию музыкальной культуры в России.

Задачи.

1) Исследовать историческое развитие музыкальной культуры и процесс ее становления на телевидении.

2) Проанализировать научные работы по теме «шоу-талантов» за последние пять лет и вычленить основные подходы к теме исследования.

3) Проанализировать форматные и драматические особенности шоу «Голос», которые позволяют или даже способствуют популяризации неформатных артистов.

4) На примере шоу «Голос» определить возможные тенденции развития будущих телевизионных музыкальных проектов, ориентированных на массовую аудиторию.

Методы исследования. Для теоретической базы исследования были применены исторический анализ и классификация. Через исторический анализ изучено возникновение, развитие и формирование музыкальной культуры, а также воспроизведен процесс её становления на телевидении. Благодаря применению исторического метода проблема глубже изучается, а прогнозы по новому объекту более обоснованы.

Благодаря методу классификация в работе проанализированы и систематизированы исследования по теме шоу-талантов за последние пять лет, вычленены основные подходы, исследованы малоизученные области темы.

Для практической части применяется новый вид метода - анализ форматных и драматических особенностей шоу "Голос". Так как в работе доказывается, что появлению нишевых артистов способствует формат шоу "Голос", важно изучить участников через призму проекта, чтобы показать, как формат программы помогает их раскрытию. Для исследования взяты три кейса, на примере которых доказывается гипотеза: участники телепроекта - Севара, Антон Беляев, Иеромонах Фотий.

Применительно с методом анализа драматических особенностей шоу "Голос" используется контент - анализ. Мы исследуем контент интернет-ресурсов, посвященных шоу (официальный паблик телепроекта "Голос" "ВКонтакте, официальная страница телепроекта «Голос» на YouTube) и контент выпуска телепроекта «Голос»( выпуск №5: Слепые прослушивания, который вышел в эфир 4 октября 2013 года). Благодаря данному анализу прослеживается реакция зрителей на неформатных участников проекта в сравнении с остальными. Также в работе применяется метод наблюдение, предметом которого становятся речевые акты телезрителей по отношению к телепроекту и его участникам, их экспрессивность, особенности семантики и лексика. Предметом наблюдения становятся также поведение выбранных участников шоу «Голос» в рамках телепроекта.

Теоретические методы систематизации и обобщения помогают выявить и закрепить полученные результаты.

Хронологические и географические рамки. Мы исследуем российский телепроект и музыкальный рынок, поэтому для работы целесообразно взять именно российских участников проекта «Голос». Хронологические рамки исследования берут отсчет в 2012 году, когда вышел первый сезон музыкального шоу «Голос».

Эмпирическая база. В основу дипломной работы положен анализ выпуска №5: Слепые прослушивания, который вышел в эфир 4 октября 2013 года; официальный паблик телепроекта "Голос" "ВКонтакте, официальная страница телепроекта «Голос» на YouTube

Научная новизна в осмыслении терминов «формат» и «неформат» в медиа в контексте развития Интернета. Кроме того, научная новизна выражается и в подходе к объекту исследования - формат шоу «Голос» исследуется не как отдельная единица, а как сложный механизм, который распространяет свое влияние на музыкальный рынок и предпочтения телезрителей.

Теоретическая значимость. В России за последние пять лет не проводилось детальных исследований, которые бы изучали степень влияния шоу талантов на музыкальный рынок, их значимость для музыкальной индустрии и изменения, которые происходят в шоу-бизнесе с появлением новых телевизионных проектов. Впервые в исследовании затрагивается тема популяризации неформатных артистов в российском шоу-бизнесе. Также в работе детально исследуются такие понятий, как «формат», «неформат», «поп-музыка» и прогнозируются эффективные направления продюсерской деятельности в ближайшем будущем.

Практическая значимость. Практические результаты работы дают возможность применять их на практике продюсерам и музыкальным редакторам. Работа может быть полезна продюсерам в музыкальной сфере, потенциальным участникам шоу и обычному читателю, который интересуется музыкой.

Глава I. Формирование музыкальной культуры и процесс ее становления на телевидении

§1.1 Проблема определения терминов поп-музыка и неформатная музыка

Ключевыми терминами дипломной работы являются понятия «формат», «неформат». На протяжении всего исследования будет появляться необходимость раскрытия этих понятий с разных ракурсов. Для общего понимания значения этих терминов в работе будут исследованы понятия «формата», «неформата» в целом, применительно к музыкальной культуре, к телевидению и к шоу-бизнесу.

Термин формат можно встретить в СМИ, политике, бизнесе, спорте и других сферах. В связи с этим, значение слова слишком размыто.

Понятие формат появилось в XVIII веке в полиграфии и обозначало

«размер печатного издания». Помимо определения прилагались еще конкретные характеристики (формат А4, формат А3). Так, термин закрепил за собой не только представление о внешнем виде, но еще и определение эталона, стандарта в полиграфической промышленности. Как подмечает исследователь Смирнов: «В термине формат корневая основа слова восходит к форме». Таким образом, это слово стало употребляться в значении эталона, который имеет стандартный набор параметров.

Классификация по форматам произошла в начале 1950гг. в США на радио. Первоначально контент радиопрограмм был универсален, чтобы каждый слушатель мог найти для себя что-нибудь интересное. Но появление новых музыкальных стилей в середине 1960-х гг. привело к возникновению множества новых форматов, каждый из которых обладал своей целевой аудиторией.

Определение термина «поп-музыка» важно для того, чтобы дать характеристику понятию неформат в музыкальных медиа.

На сегодняшний день у термина «поп-музыка» нет четкого определения. В работе мы можем лишь суммировать мнения исследователей и прокомментировать их. Говорить о популярной музыке возможно только с 1920-1930-х годов, когда появляется звукозапись и возникает возможность выведения музыки в массы.

Для того, чтобы лучше разобраться в точности определения термина «поп-музыка», нужно дать определение популярной культуре. А.В. Костина дает формулировку популярной культуре, как области, доступной «для понимания представителям всех социальных слоев и групп и получившей широкое распространение в обществе, в том числе в молодежной среде». По мнению исследователя, основная функция популярной культуры -- развлекательная. Важными годами в развитии поп-культуры было десятилетия 1950-1960 годов. По - началу приставка «поп» использовалась только в среде джазменов, но вскоре начала обозначать и легкую танцевальную музыку. С популяризацией рок-н-ролла «поп» и «рок» становятся синонимами, обозначая не жанровые отличия, а степень распространения и популярности в массах. Однако рок-музыка начинает стремительно расти, порождая новые поджанры, которые противопоставляются поп-музыке. Это такие разновидности рока, как Black metal, Death metal, Gothic metal. Эти жанры, в силу своего специфического музыкального мышления, претендуют на индивидуальное личностное мироощущение.

Если обратиться к «Энциклопедии культурологии», можно выделить четыре главных фактора, которые являются определяющими для поп-музыки:

1) развлекательная функция

2) особая роль художественного стандарта;

3) тесная связь с масс - медиа и техническими средствами тиражирования и распространения продукции;

4) коммерческая стратегия промоушн.

В «Энциклопедическом словаре» и в «Музыкальной энциклопедии» термин «поп-музыка» в первую очередь определяется не по жанровой принадлежности, а по определенным параметрам, которые в целом соответствуют характеристикам, представленным в «Энциклопедии культурологии». С появлением в СССР еще одного понятия - «попса», многие идентифицируют термины «поп-музыка» и «попса», что является неверным. На сегодняшний день нет точного определения термина «попса», однако ряд исследователей, таких как Костина и С. Курий задавались вопросом отличительных особенностей поп-музыки от «попсы». По мнению Костиной, термин «попса» обозначает «разнообразную по формам и жанрам, максимально упрощенную, дешевую, китчевую продукцию, имеющую ярко выраженный коммерческий характер». По мнению С. Курия, «попса-- это музыкальный продукт массового потребления, производимый сферой шоу-бизнеса, в котором коммерческое начало безоговорочно доминирует над творческим (а не сосуществует с ним)». Следовательно, главным критерием определения термина «попса» является ориентир на коммерческий результат, преобладающий над любыми другими факторами, но не исключающими их присутствия. Просто популярная музыка не может назваться «попсой», пока первостепенной целью не является коммерческая.

Таким образом, популярную музыку иначе можно назвать форматной. Неформатная музыка, соответственно, противопоставлена популярной. Ю. В. Стракович называет одной из причин рассортировки музыки на популярную и неформатную- политику звукозаписывающих компаний. С коммерческой точки зрения, произвести копии аудиозаписи выгоднее, чем создать новую продукцию. В связи с этим, корпорации удобнее вложиться лишь в раскрутку малой части создаваемых ею музыкальный продуктов, «что в конечном счете обернулось для музыкальной культуры засильем так называемой системы хитов и звезд». В связи с этим, в XX столетии ориентир на хит и звезду становятся базовыми принципами культуры. Происходит вытеснение тех, чье творчество не может рассчитывать на массовый спрос. В предпочтении стили поп, мейнстрим-рок. Самой затратной оказалась академическая музыка. Для ее записи требовалось слишком много финансовых вложений, а продажи могли даже не превзойти расходы. В связи с этим произошла тенденция прославления успешных продуктов, ориентированных на массовый спрос.

Неформатную музыку можно противопоставить по всем четырем факторам, выделенным в «Энциклопедии культурологи» для популярной музыки. Неформатная музыка не несет развлекательной функции, так как часто тексты песен имели проблемы социального характера (наркотики, депрессия, защита окружающей среды). Альтернативная музыка не имеет выход к широкой аудитории и не придает значительную степень коммерциализации.

Термин неформат означает нетипичный, несоответствующий стандартным представлениям о каком-либо явлении.

В энциклопедии альтернативной культуры термин определяется относительно к культурному сегменту и представляет собой понятие, которое не обладает набором определенных стилистических качеств и не соответствует редакционной политике СМИ. Термин неформат часто употребляется на радио. Под неформатом обычно понимают нишевых музыкантов или нишевую музыку, которая не может быть представлена на универсальных станциях, потому что иначе это приведет к падению интереса массовой аудитории и рейтингов. Для нишевых артистов есть специализированные медиа (радио, журналы, каналы). С появлением Интернета нишевые артисты в основном популяризируются через специализированные ресурсы.

§1.2 Формирование музыкальной культуры и процесс ее становления на телевидении

Чтобы исследовать современное музыкальное телевидение, важно изучить историю его формирования и влияние музыкальной культуры на него.

В советский период музыкальное искусство воспринималось как значительное оружие для пропаганды в связи с жестким контролем государства над всем сферами общества. Тогда официально разрешались только классическая музыка, советская эстрадная и русская народная музыка. Именно эти направления считались форматом того времени.

В пятидесятые годы в мировой музыке очень популярным становится рок-н-ролл. Это явление приобретает всемирно-историческое значение, так как оно существенно повлияло на молодежь и ее образ жизни. Важной личностью в становлении этого жанра был Элвис Пресли. Он вырос в бедной семье и жил в трущобах, окруженными неграми. Именно оттуда он взял негритянскую музыку ритм-энд-блюз и стал ее исполнять. До этого белых людей мало интересовала музыка негритянских кварталов, они считали ее неприличной. Именно Элвис популяризовал жанр рок-н-ролл, хотя и не был первым его исполнителем.

В СССР рок-музыка запрещалась. Власти делали упор на то, что это происки ЦРУ, которые хотят развратить и испортить молодежь. На телевидении того времени пропагандировалось, что народ, партия, дети -- все едины, и должны слушать одинаковую музыку. Однако некоторые изменения в демократическую сторону на музыкально телевидении произошли с приходом к власти Н.С. Хрущева. Новая политика получает название «оттепель». Несмотря на то, что СМИ продолжали оставаться мощным средством для пропаганды, деятели искусства и культуры начали более открыто выражать свое мнение. В 1957 г. проводится Всемирный фестиваль молодежи и студентов, который стал важнейшим толчком для развития музыкального телевидения. Это событие предоставляло возможность гражданам принимающей страны пообщаться с иностранцами, узнать об их интересах и предпочтениях за границей. В Москве фестиваль стал самым массовым за всю историю фестивального движения. В нем участвовали 34 тысячи человек, которые представляли 131 страну мира. Впервые на московских улицах прозвучал джаз и рок-н-ролл.

Фестиваль молодежи и студентов вдохновил советскую молодежь на новые творческие поиски в области музыки.

C 1960 - х годов на отечественном телевидении появились телепрограммы эстрадного направления. Например, «Телевизионное кафе», которая впоследствии была преобразована в «Огонек», а затем в «Голубой огонек». Программа шла в прямом эфире. Постепенно эта телепередача стала традиционным популярным телешоу в новогодние праздники. Появился первый отечественный сериал-телемюзикл «Кабачок 13 стульев». На телевидении в программах начали принимать участие музыковеды и критики, появились ведущие.

В то же время (1950-е -- 1960-е гг.) в Западной Европе и США музыкальное телевидение ориентируется с одной стороны на поп-музыку с ее коммерческим результатом, а с другой - на молодежную аудиторию, которая была настроена провокационно в связи с появлением новых музыкальных направлений (рок-н-ролл, кантри-рок, мерсибит, психоделический рок). Чтобы активизировать молодежь, использовались новые телевизионные приемы и методы, такие как «хит-парад», обратная связь, голосование. Большая часть этих форм составляет современное музыкальное телевидение.

На отечественном телевидении в период 1970-1984 гг. вновь устанавливается тотальный контроль над музыкальным телевидением. В 1970-м году появляется фестиваль «Песня года», где зрителю рекомендуются «лучшие» песни в качестве образцов. Этот фестиваль стал традиционным новогодним шоу - концертом. С экранов исчез прямой эфир, все программы транслировались в записи. Параллельно с официальной поп-музыкой появилось неофициальное рок-движение. Основательницей русского рока можно считать группу Машина времени. Их песни были похожи на философские притчи. Они пели про дом, друзей, одиночество. Все это было недопустимо для Советского правительства, так как по его мнению, группа вызывала совершенно иное настроение в обществе, которое мешало выстраивать целенаправленную политику.

В этот же период в отечественной музыке появляется новая певица, еще один феномен российской музыки - Алла Пугачева, которая попала на фестиваль Золотой Орфей с песней «Арлекино» и произвела фурор. Это было абсолютно ново и свежо для Советской эстрады. Форматной звездой того времени были монументообразные артисты, такие как Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, Людмила Зыкина. Критик Троицкий объясняет колоссальную популярность Пугачевой у зрителей тем, что она была очень эмоциональна в своем исполнение, что вызвало огромную симпатию и интерес у зрителей.

В 1985-1995 - е годы происходит переходный период от государственного к коммерческому. Появляются программы, по форме близкие к телешоу. В передаче «Аттракцион» вместе с артистами цирка участвовали и музыкальные исполнители. Телепрограмма «Шире круг» была ориентирована на поиск новых талантливых исполнителей. В 1980 году появляется новая по форме и содержанию передача «Веселые ребята». Значительную роль программы можно выделить благодаря новаторским приемам на телевидении, таким как спецэффекты, прием «скрытой камеры». Также для программы был произведен первый советский видеоклип. Благодаря этим приемам передача была предтечей для нишевого музыкального телевидения.

В период перестройки на уровне Советского государства продвигалась политика гласности. Люди начали интересоваться западной культурой, которая ранее тщательно скрывалась от населения. Нишевая музыка стала вызывать интерес универсальных медиа, которые хотели продемонстрировать ослабление цензуры, добавляя в сетку вещания несколько западных альтернативных композиций. Функция альтернативной музыки того времени была в демонстрации изменения эпохи. Как тогда люди это осознали, функция была выполнена и места для нишевой музыки на универсальных медиа не осталось.

К началу1990-х произошел закат русского рока. Его сменила поп-музыка. Стали доступны музыкальные компьютеры и синтезаторы, что позволило создавать примитивную мелодичную музыку с ненавязчивым текстом. Первой образцовой поп-группой была группа «Ласковый май».

1 мая 1996 года на Территории России начал массовое вещание первый национальный музыкальный канал МУЗ-ТВ. Поначалу эфир телеканала наполнял только музыкальный контент, но в начале-середине 2000-х годов добавил в сетку вещания разнообразные развлекательные программы. В 1998 году начал эфирное вещание канал ЭмТиВи.

Изначально музыкальное телевидение в России было нишевым. Эфир телеканалов заполнял только музыкальный контент, но в начале-середине 2000-х годов в сетке вещания появились разнообразные развлекательные программы. В результате уменьшилось количество видеоклипов, появились программы развлекательного характера (реалити, игры, телешоу, мультфильмы).

Музыкальные программы на универсальных каналах в 2000-е годы тоже ориентировалось исключительно на рейтинг, сформировались формы высокорейтинговых музыкальных передач. По мнению Е.А. Шерстобоевой: «Музыкальные телепрограммы на универсальных каналах - это, как правило, высокорейтинговые крупнобюджетные телепроекты, ориентированные на массовизацию аудитории и привлечение рекламодателей. Музыкальное телевидение универсальных каналов тогда было направлено на продвижение конкретных исполнителей. Записывающие компании создавали телевизионный контент с целью получения доходов от исполнителей, с которыми у них подписан контракт.

С 2002 года появились лицензионные музыкальные реалити - шоу, такие как «Фабрика звезд» (Первый) 2002г., «Стань звездой» (РТР) 2002г. «Введение формы музыкальных реалити поменяло все музыкальное телевидение на универсальных каналах, разделив аудиторию музыкальных программ на программы для аудитории 14-34, и программы для аудитории 35+. Использование данной синкретичной формы позволило окончательно оформиться корпоративной структуре музыкального телевидения и еще больше сблизиться с шоу-бизнесом». На музыкальном рынке начало появляться большое количество новых артистов, вышедших из реалити-шоу. С 2002 по 2007гг. вышли в эфир 7 сезонов телепроекта «Фабрика звезд» (Первый), 1 сезон «Стань звездой» (2002 г.), 2 сезона «Секрет успеха» (2004-2005 г.), 2 сезона «Народного артиста» (2005-2006 г.) (Россия). Однако в течении этого времени наблюдалась тенденция спада популярности музыкальных реалити-шоу.

Таблица № 1.

Падение популярности музыкальных реалити-шоу

Название проекта	Год выпуска	Средний рейтинг, %	Средняя доля, %
Фабрика звезд - 4	2004	11,0	27,2
Фабрика звезд - 5	2004	10,0	27,0
Фабрика звезд - 6	2006	8,0	23,0
Фабрика звезд - 7	2007	5,6	20,0
Народный артист - 1	2003	7,0	19,0
Народный артист - 2	2004	6,0	18,0
Народный артист - 3	2006	4,7	15,0

Источник: См.: Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 С.60.

Причиной незаинтересованность телезрителей в последующих выпусках реалити- шоу послужил тот факт, что многие из участников не стали «звездами», в результате ожидания телезрителей были неоправданны.

Популяризация прослушивания музыки в интернете несет в себе причину перестройки жанров на музыкальных каналах. Интернет становится главным конкурентом тематического телевидения, поскольку выбор музыкального контента в Интернете наиболее широк, чем на тематическом телевидении и может курироваться самим пользователем.

На данный момент прослеживается тенденция популяризации музыкального контента на универсальных каналах и ослабление внимания зрителей к специализированным музыкальным каналам. На данный момент лидером музыкального телевидения является «Первый канал». Канал ЭмТиВи прекратил эфирное вещание в мае 2013 года, а с 1-го октября этого же года компания запустила обновленный спутниковый телеканал ЭмТиВи (Россия) на платной основе.

§1.3 Жанры и функции музыкального ТВ

На настоящий момент не так много исследований было разработано по изуч

ению жанровой классификации на телевидении. Исследователи до сих пор не сходятся в едином мнении по поводу точного разделения музыкального телевидения на жанры, так как синтез музыкальных и телевизионных искусств образует оригинальную художественно-коммуникативную систему, которая включает в себя многоуровневые разветвленные подсистемы. Курышева Т. А. выделяет 10 целей и задач музыкального телевидения:

1) «развлекательная»,

2) «участие в процессе коммуникации и культурообмена»;

3) «просвещения»;

4) «воспитания»;

5) «ценностной ориентации»;

6) «социально-организаторская»;

7) «интегративная»;

8) «организации досуга»;

9) «производство культурных ценностей в лице продюсеров телепрограмм (и продюсерских компаний)»;

10) «формирование рынка исполнителей».

С коммерциализацией российского музыкального телевидения появилась необходимость широкого привлечение внимание зрителей и распространения рекламы. Информация развлекательного характера стала главной для телеэфира, а содержание программ современного музыкального телевидения диктуются массовой культурой. По мнению многих исследователей, главная функция телевидения на сегодняшний день - развлекательная. Как считает Е.Л. Вартанова, телевидение сегодня - важный игрок в индустрии свободного времени. В связи с этим выявляется необходимость постоянного обновления программ и новаторства в их производстве. Таким образом, музыкальное телевидение использует синтетические жанры и представляет собой сложное целое. Е.О. Сушко выделяет в рамках музыкального телевидения репродуктивные и продуктивные подсистемы, а также обнаруживает появление пограничной репродуктивно-продуктивной - области музыкального телевидения. По мнению автора разработки, только в репродуктивных жанрах музыка сохранила себя, как главный элемент. Остальные жанры - продуктивные можно назвать «пвсевдомузыкальными», так как музыка в них уходит на второй план, а на первый план выдвигаются взаимоотношения участников телешоу и жюри, факты об участниках и так далее. В связи с тем, что аудитория предпочитает слушать музыку в интернете, именно продуктивные жанры становятся основными на телевидение.

С увлечением интереса аудитории к развлекательным программам, появился один из самых распространенных жанров музыкального телевидения - телешоу. Шоу проводится перед публикой и носит развлекательный характер. Как пишет А. А. Новикова - «Специфическое свойство современного телевидения -- превращение большинства телевизионных зрелищ в развлечение, в шоу, в игру». Еще одним центральным жанром на телевидении стали концерт и конкурс. Оба жанра предполагают наличие зрителей в зале. Однако в отличии от концерта, на конкурсе необходимо присутствие жюри. В некоторых случаях зрители являются оценщиками происходящего на сцене.

Жанр игра - один из популярнейших на сегодняшний день. В основе игры обязательно лежит какая-то миссия, выполнив которую участник получает приз. В игре интересно не только участвовать, но и наблюдать за ней. Людям нравится наблюдать за жизнью других людей, идентифицировать себя с участниками. Телеформат, в основе которого лежит игра позволяет аудитории получить такую возможность. Также в игре присутствует постоянный персонаж -- ведущий. Фигура его неоднозначна. Он не только хранитель правил игры, но и провокатор, который может создать экстремальную ситуацию. В статье А. А. Новикова приводит классификацию игр французского философа Роже Кайуа, который подходит для анализа телешоу, в основе которых лежит игра:

1) «состязания»;

2) «удача»;

3) «симуляция»;

4) «головокружение».

В последнее десятилетие активно используется вещание новой формы - реалити-шоу, которую можно отнести к «гибридным», так как оно может включать в себя концерт, конкурс, игру и некоторые другие жанры. А. А. Новикова подробно разбирает телевизионный жанр «реалити-шоу», который снят методом длительного наблюдения. Телезрителей затягивает длительное наблюдение за реальными героями, и вот уже никому неизвестный провинциал превращается в звезду. Этот жанр не репрезентирует реальность, а только играет в нее. Само слово шоу обозначает «постановочность» и «театрализованность». В каждой игре есть собственные правила, от которых участник не может отойти. Эти правила поддаются зрителю как можно более правдоподобно, будто их вовсе нет. Однако правило уже состоит в том, что у таких шоу есть четкий модульный сценарий, от которого нельзя отойти. Согласно классификации А.А. Новиковой, к музыкальным реалити-шоу относятся шоу талантов.

§1.4 Шоу талантов -история создания и роль в музыкальной индустрии

На сегодняшний день в России исследования по музыкальной индустрии носят в основном искусствоведческий характер. Исследование шоу-талантов с точки зрения влияния на музыкальный рынок рассматривается впервые. Шоу «Голос» исследовалось только с позиции теории игр, где рассматривается многошаговая теоретико-игровая модель шоу «Голос». (Е.Н. Коновальчикова, В.В. Мазалов). Однако данная работа не помогает раскрыть наше исследование. Также проект «Голос» был исследован с позиции выразительных возможностей современных проектов. (Т.А. Спирчагова, Ци Ичжи). На примере шоу «Голос» исследователи подмечают, что от правильно выстроенной стратегической стилистики зависит успешность телевизионного продукта. Другие исследования в России по теме шоу «Голос» не проводились. Возможно, это связано с относительно недавним появлением проекта в стране (2012г.).

Для изучения феномена шоу-талантов проведен обзор литературы по одной отечественной работе и ряда зарубежных исследований в области шоу талантов за последние 5 лет: (Feys M., and Anseel, F.); (Frith, S); (Hesmondhalgh, D); (Redden, G); (Robinson, K); (Amegashie J.);

Появление релити -- шоу -- достаточно новый феномен в культурном пространстве. Телевизионный вокальный проект данного формата появился в Новой Зеландии в 1999 году. Впервые отбор участниц в женскую музыкальную группу был показан в прямом эфире, чего раньше никогда не было. Программа называлась «Popstars» и имела огромную популярность среди зрителей. Впоследствии, около пятидесяти стран мира приобрели право на реализацию подобных шоу. На основе этого формата появилось несколько популярных коллективов. Например «No Angels» в Германии, «Girl Around» в Великобритании.

Впоследствии в США и Великобритании стали появляться подобные шоу талантов - «Idol», «Star Academy», «X-factor». Эти программы собирали огромные рейтинги и до сих пор остаются очень популярными на телевидении. Также эти программы дали возможность начинающим артистам прославиться. Участница первого сезона «American Idol» Kelly Clarkson показала на реальном примере, что реалити-шоу действительно может произвести поп-звезду. Она продала более 10,6 миллионов альбомов в США, в течение нескольких недель держалась на первом месте Billboard Hot 100. Однако проект принес славу не только победителям, но и некоторым участникам. Например, Carrie Underwood после проекта превратилась в суперзвезду музыкального стиля кантри.

На сегодняшний день шоу-талантов продолжают приобретать популярность. Само по себе шоу характеризуется зрелищностью, которая позволяет удовлетворить потребность зрителя в развлечении. Одна из основных задач шоу-проекта - привлечение массовой аудитории. Сегодня важными отличительными чертами современных музыкальных шоу-проектов являются: массовость, масштабность, привлечение звезд, синтез различных видов деятельности.

По мнению исследователя (Palmer, G.), аппетит к драматическим преобразованиям появился вследствие того, что реалити-шоу привлекательны своей неподготовленной, непредсказуемой свежестью на телевидении. Но есть огромный промежуток между тем, что является действительностью и что кажется действительностью. Зрители видят людей на экране, которые становятся для них идеалом. Один из механизмов влияния на аудиторию - создание ярких изображений на экране, которые привлекли бы зрителей и заставил их наблюдать за участниками и голосовать за них по телефону.

Теория (Redden, G) подходит к изучению шоу-талантов с экономического аспекта. В исследовании шоу талантов рассматриваются, как преобразование эстетической ценности в экономическую. Потоки дохода шоу талантов включают рекламу, спонсорство, лицензионные сборы, коммерческое планирование производства, голосования, рекордные продажи. Шоу талантов могут считаться мгновенным успешным продуктом в отраслях промышленности средств массовой информации. Однако участников таких шоу обеспечивают сомнительными невыгодными трудовыми отношениями. Как правило, агентства намеренно создают непривлекательные условия договоров для начинающих артистов на рынке труда в шоу-бизнесе, так как начинающие артисты еще не имеют больших амбиций насчет заработка. Исследователь приводит в пример несовершеннолетнего уличного танцора, которого зовут George Sampson. После победы в Britain's Got Talent, он произвел один пользующийся спросом DVD, от которого компания взяла 90 процентов дохода, оставив ему только 10, и возместила производственные затраты.

Теория «аффективного прогнозирования» основана на экспериментальном методе (Feys M.; Anseel, F.). Исследователи задаются вопросом эмоциональных прогнозов и их последствий.

Аффективные прогнозы часто неточны: люди склонны оценивать ситуацию слишком высоко или наоборот принижают свои способности. Наиболее негативные последствия очевидны для тех, кто прогнозирует успех. В январе 2006 Paula Goodspeed участвовала в проекте American Idol. Она была уверена в своих силах, но судьи не заинтересовались ее талантом. Девушка написала в блоге, что ей было трудно справиться с ненавистниками, которые дразнили ее. Два года спустя Paula Goodspeed была найдена мертвой в своем автомобиле. Этот инцидент принял обширное обсуждение и поднял вопрос об ответственности шоу талантов в таких ситуациях. На данный момент разработано много исследований на тему того, как избежать аффективного прогноза, однако их эффективность еще не доказана. По крайней мере, на многих примерах точно выявлена отрицательная сторона этого явления, как в случае с Паулой. К тому же, аффективное прогнозирование может преследовать неправильные цели и влиять на принятие неккоректного решения.

Robinson, K в исследовании приходит к выводу, что телевизионные шоу талантов, такие как Idol, X-Factor или «The Voice» не всегда приводят участников к успеху в дальнейшем. Исследование основывается на эмпирической базе, такой как опросы, интервью участников, учителей, интервью психологов. Одно из известных заявлений исследователя полагает, что требования коротки прослушиваний часто являются большим напряжением для участников. Сам процесс состоит из долгого ожидания очереди в течение целого дня ради тридцати секунд прослушивания. Это очень выматывает участников и редко оправдывает их ожидания от кастингов. Для музыкальных производителей важно понять, как можно будет благоприятно «продать» музыкальный продукт в будущем. Исследователь приходит к выводу, что в шоу-талантов именно этот фактор, а не голос становится первым, и самым важным критерием отбора участников. Конечно, такой показатель отбора разочаровывает конкурсантов.

Также, по мнению ученого, статистика продаж альбомов известных звезд и победителей телевизионных шоу талантов, их графики концерта показывают, что победители телевизионного шоу редко пользуются спросом больше, чем известные артисты.

Исследователь Amegashie J. в статье: «American Idol: это вокальное соревнование или соревнование на популярность?» с помощью математических формул рассчитывает, как зрительское голосование влияет на участников шоу. Система голосования американского шоу-талантов изначально складывается только из голосов членов жюри. Далее, на продвинутых этапах, голосуют только телезрители. По мнению исследователя, такой способ распределения голосов является наилучшим, так как зритель чувствует участие в жизни любимого участника и его интерес к программе не пропадает. Если же запретить голосовать телезрителям, рейтинги и доходы от программы существенно снизятся. Однако вопрос неправильного разделения голосов волнует исследователя с точки зрения «неверного» определения победителя проекта. Члены жюри высказывают свои опасения, что участник с более низкими вокальными способностями может обойти кого-то посильнее, потому что для зрителя важны не только вокальные данные, но и его харизматичность. В итоге через формулы автор высчитывает, что зрителю действительно важен не только голос в участнике, но и яркость его образа, которая могла бы чем-то зацепить. Однако исследователь не видит ничего плохого в том, что вокальное шоу перерастает в борьбу за популярность, так как этот фактор положительно сказывается на работоспособности участников. Если зрители отдают предпочтение конкурсанту с низкими вокальными способностями, участнику приходится усовершенствовать их, чтобы пройти последующие туры. В ситуации, когда участник обделен зрительской симпатией, но имеет достаточно хорошие вокальные данные, результаты небольшого количества зрительских голосов также могут повлиять на него в лучшую сторону: он может задуматься над сменой образа, добавления какой-то интересной фишки в свое творчество.

Таким образом, рассмотрено некоторое количество работ, посвященных исследованию шоу-талантов, на основе которых можно сделать вывод, что уровень теоретической базы по данному вопросы невысок. Некоторые исследователи анализировали шоу-талантов, но в большинстве своем эти работы практически невозможно классифицировать по группам, так как каждая рассматривает только какой-то определенный аспект. Исследований, посвященных телепроекту «Голос», детальному разбору драматургии программы и ее влияния на музыкальный бизнес с каких-либо аспектов и в целом не обнаружено.

§1.5 Понятие термина «формат» на телевидении

В предыдущих параграфах было исследовано понятие «формат» в целом и касательно музыкальной культуры. В работе также возникает необходимость изучить термин касательно телевидения. Несмотря на то, что понятие формата давно используется на телевидении, его значение до сих пор не отмечено ни в одном российском учебном пособии. В мировой практике телеформат определяется как «зарегистрированная оригинальная версия фильма/программы, тиражируемая по лицензии в другие страны с последующей адаптацией». Из этого определения следует, что главной чертой формата является идея, на которой строится зрительское внимание. В. В. Падейский характеризует формат «плодом различных технологий» но не находит точной формулировки. М. А. Мясникова исследует понятие формат применительно к телевидению через специальный метод морфологического анализа. Такой подход включает в себя систематизацию многослойного вещательного пространства, состоящего из нескольких этапов и изучение связей между каждым из них. В связи с этим исследователь находит место категории формата в телевещательном процессе и определяет его. Важно разделять две категории формата на телевидении -- формат передачи и формат телеканала. Для обоих категорий характерен набор определенных стилистических и технологических элементов, которые служат концепцией конкретной программы или канала. Формат телеканала действительно тесно связан с понятием концепция и с программной политикой телеканала. В эту концепцию входит ряд программ, которые соответствуют данному формату. По мнению О.Р. Лащук, «формат телеканала определяют: допустимые форматы всего контента, из которых он состоит; продолжительность, ротация передач и общий график вещания; идентифицирующий логотип; перебивки между блоками контента». Получается, что формат телеканала создает стандартизацию и систематизацию вещания, что помогает эффективно осуществлять деятельность телеканала и его коммерческую результативность. Благодаря определению формата телеканала, можно исследовать и привлечь целевую аудиторию, изучить продажи рекламы и влияние контента телеканала на сознание потребителей. При оформлении лицензий на зарубежные телепроекты понятие формат также играет большую роль для понимания процента программ, вписывающихсся в формат телеканала.

Формат отдельной программы в рамках телеканала -- это структура медиапродукта. Формат включает в себя совокупность параметров элементов, которые составляют контент программы и определяют особенности ее подачи. А.Б. Голубовский сравнивает формат с «ситом», которое «через себя пропускает разные содержания», отсеивая ненужную информацию. М.А. Мясникова выделяет формат, как способ изложения аудиовизуальной информации. В телеэфире исследовательница выделяет три таких способа. Первый -- трансляция. Он заключает в себе набор элементов, таких как реальность или подобие реальности, единство места и времени события, спонтанность происходящего и импровизированность ведения программы, сопричастность к происходящему аудитории. С таких позиций одну из категорий телевизионного формата можно назвать передачу. Еще один способ - адаптация, который включает группу серийных программ внутри форматов, адаптированных к телепрограмме. В основе такого телеформата лежит принцип серийности, который может применяться не только к сериалам, но и к программе. «Особенность адаптированного к программе серийного формата -- равенство и сходство компонентов, взаимное влияние друг на друга...» Такие форматы несут характерные черты, как длительность и протяженность, повторяемость эпизодов, серийность. Третьим способом изложения аудиовизуальной информации в телеэфире является оригинальная постановка. Постановочный способ связан с интерактивным «гипертекстуальным способом контакта с аудиторией». Гипертекст характеризуется нелинейной структурой, отсутствием связанности и последовательности. На сегодняшний день многие телевизионные тексты построены по принципу гипертекста. Важным винтиком в создании этих текстов является аудитория, которая влияет на происходящее благодаря интерактивному вовлечению. Благодаря такому способу зритель ощущает возможность своего воздействия на происходящее, что является для него привлекательным критерием. Исследовательница О. Р. Лащук формат телепрограммы определяет по таким признакам, как оформление студии, особенности работы ведущего, наличие аудиовизуального сопровождения, наличие новостных и рекламных блоков. По итогам мнений разных исследователей форму телепрограммы можно определить, как набор определенных параметров и элементов, которые составляют контент программы и определяют особенности ее подачи. Важно отметить необходимость на телевидении формата, как категории, создающей структурирование, которое регулирует деятельность СМИ.

Вывод.

Из истории музыкальной культуры можно сделать вывод, что каждый раз с появлением новых музыкальных направлений и течений, менялась культура музыкального телевидения. Именно музыкальные веяния задавали тенденцию на телевидении, а не наоборот. С появлением новых музыкальных течений (джаз, рок-н-ролл и т.д.) интерес к ним аудитории возрастает, так как они отражают настроение общества. В СССР нишевая музыка появляется на универсальных каналах в период перестройки (вторая половина 1980-х - начало 1990-х гг.). Целью ее запуска в эфир была демонстрация изменения эпохи. Однако как только эта функция была выполнена, альтернативные направления ушли с музыкального ТВ, уступив место поп-музыке.

Каждый раз с появлением и совершенствованием новых технологий менялось звучание музыки, что привело в конечном счете к ее упрощению. На сегодняшний день форматной музыкой можно назвать поп-музыку, для которой главенствующими является развлекательная функция и коммерциализация.

На данный момент, со стремительным развитием информационно-коммуникационных технологий, Интернет является главной площадкой для формирования неформатных (нишевых) артистов. С его появлением, музыка на телевидении перестала интересовать аудиторию, поэтому музыкальное телевидение изменило структуру вещания, ориентируясь на массового зрителя. В связи с этим на телепрограммах активно внедряется интерактивные методы воздействия на аудиторию, а жанры постепенно сращиваются между собой, представляя гибридную форму. Происходит ориентация на универсальную аудиторию, для которой в приоритете программы развлекательного характера. Одним из довольно свежих решений на телевидении является создание шоу-талантов, важными особенностями которых являются: массовость, масштабность, привлечение звезд, синтез различных видов деятельности.

Глава II. Особенности формата шоу «Голос», которые способствуют популяризации нишевых артистов

§2.1 Особенности формата шоу «Голос»

неформатный музыка телепроект голос

В 2010 году в Голландии на местном телеканале RTL4 вышел новый телепроект под названием «The Voice of Holland», который вызвал огромный интерес у телеаудитории своей непохожестью на другие шоу-талантов. Телепроект отличался от франшиз «The X Factor» и «Idol» тем, что в первую очередь фокусировался на вокальных данных участников. Шоу было создано голландским продюсером Джоном де Молем в сотрудничестве с голландским певцом Рулом ван Велзеном.

Лицензия телепроекта принадлежит медиахолдингу Talpa Media Group, в котором Джон Де Моль владеет 80% акций компании.

Шоу вышло 17 сентября и вызвало мгновенный успех в Нидерландах. В тот вечер 1 миллион 671 тысяча телезрителей смотрели телепроект «The Voice of Holland», в то время как на канале SBS6 за телепроектом Popstars наблюдала 901 тысяча телезрителей. После успешного завершения первого сезона, шоу «Голос» было адаптировано для других стран, а создатели телепроекта подписали глобальное соглашение c крупнейшей в мире бизнес-компанией звукозаписи Universal Music Group. Сейчас версия телепроекта превратилась в международную теле-франшизу и представлена в пятидесяти странах.

Новый вид шоу-талантов значительно отличается от предыдущих версий своим форматом. Специфика проекта состоит в том, что все выступления участников проводятся вживую. Каждый выступающий имеет только один шанс на участие в проекте в дальнейшем. Его выступление перед членами жюри в среднем длится две минуты. За это время участник должен полностью раскрыть свой талант, показать тембральное богатство и технические способности, зацепить членов жюри энергетикой. Проект снимается с одного раза, возможности переснять дубли нет, так как программа рассчитана на эффект неожиданности и на непосредственные эмоции участников и членов жюри. Еще одной особенностью шоу «Голос», пожалуй, самой интересной, является то, что члены жюри сидят спиной к участнику. Это первый формат вокальных шоу-талантов, когда члены жюри не видят участника, а значит -- они не могут симпатизировать ему по каким-либо другим признакам (внешность, манера поведения на сцене) кроме голоса. Шоу ориентируется на поиск универсального артиста, который способен петь в разных жанрах и на разных языках. Участники -- музыканты с хорошими вокальными данными.

Шоу «Голос» в разных странах имеет некоторые различия в сочетании элементов формата. Этот фактор стилизации адаптированной программы под местное население имеет важное значение, так как учитывает культурно-идеологические особенности восприятия.

В работе рассматривается адаптация шоу «Голос» под русскоязычное население.

В России проект «Голос» стартовал впервые в 2012 году и собрал высокие рейтинги.

Таблица №2.

Процент просмотров телепроекта «Голос» на 2012 году

Этап конкурса	Доля просмотров
Отборочные туры (09.11.2012)	37,7%
Поединки (23.11.2012 )	39,5%
Суперпоединки (07.12.2012)	34,7%
Полуфиналы (14.12.2012)	49,0%
Финал (29.12.2012)	50,0%

Шоу «Голос» произведено телекомпанией «Красный квадрат», единоличным владельцем которой является Аркадий Ротенберг. На данный момент завершился четвертый сезон телепроекта и ожидается пятый. Программа транслируется по пятницам на «Первом канале» в прайм-таймовое время -- 21:30. Один выпуск длится около 105 минут.

...