Влияние шоу "Голос" (Первый канал) на российский музыкальный рынок

Таблица №3

Общие форматные параметры телепроекта «Голос»

Шоу «Голос» по праву можно назвать форматным: оно структурировано и включает в себя параметры и элементы, которые определяют особенности подачи телепроекта. Юрий Аксюта - куратор музыкальных программ «Первого канала» в интервью «Комсомольской Правде» рассказал, что причина успеха телепроекта во многом объясняется новым форматом вокальных шоу-талантов: «Музыкальных форматов много, они чем-то похожи друг на друга. Будь то «Фабрика звезд», «Фактор А» или «Народный артист». Но Voice, который сочинили голландцы, выгодно отличается: он вроде как про музыку, а с другой стороны - про живые человеческие эмоции».

Правила вокального проекта в основном неизменны, однако в каждом сезоне можно наблюдать небольшие изменения, что усиливает интерес у зрителей. Например, возможность «спасения» участников во время поединков появилась только со второго сезона, элемент «blind/blind», когда не только наставники, но зрители не видят того, кто поет на сцене во время «слепых» прослушиваний возник только с третьего сезона.

В целом, вокальный проект состоит из шести этапов: слепые прослушивания, поединки, нокауты, четвертьфиналы, полуфиналы и финалы.

Первый этап -- слепые прослушивания. Наставники сидят спиной к участнику, который за короткое время должен исполнить музыкальную композицию. Если члену жюри нравится исполнение вокалиста, он нажимает красную кнопку, что означает его прохождение в следующий этап.

Второй этап конкурса -- поединки. Участники разбиваются на команды по два человека и исполняют песню в дуэте. По результатам выступления все члены жюри высказывают свое мнение, после чего наставник дуэта выбирает одного участника, который может пройти дальше. Со второго сезона имеется «право на спасение» участника, которого наставник назначил «на вылет». Любой другой наставник может «спасти» этого участника, забрав к себе в команду.

Третий этап шоу -- нокауты. Участники делятся по трое. Каждый выступает уже с сольной песней, после чего тренер решает, кто пройдет в следующий этап проекта.

Четвертый тур проекта -- четвертьфиналы. Вокалисты выступают на сцене тройками, а тренер должен распределить свои голоса в процентном соотношении 20/30/50. Телезрители тоже голосуют за любимого участника с помощью SMS. В результате голоса суммируются, выявляется участник, который проходит в полуфинал.

Пятый этап конкурса -- полуфинал. Двое участников выступают с сольной песней, после чего зрители и наставник голосуют за конкурсанта, достойного пройти в финал проекта.

Заключительный этап конкурса -- финал. Каждый участник должен спеть две песни сольно и одну с наставников. На финальном этапе только телезрители голосуют за лучшего участника в прямом эфире. Так, в финале программы объявляется победитель проекта.

Драматургия шоу выстроена таким образом, что сами участники становятся интересны телезрителю, а каждый последующий этап позволяет все больше раскрыть конкурсантов. Шоу «Голос» имеет модульный тип сценария, характеризующийся постоянным порядком конкурсов и этапов освещения события. Такой принцип помогает сохранять динамику развития действия и удерживать интерес телезрителей.

Самым первым заявлением о себе участника является его самопрезентация перед слепыми прослушиваниями, где герой рассказывает свою личную историю - творческую и жизненную. Причем более драматичная жизненная ситуация участника сразу привлекает внимание телезрителя, так как она побуждает его сопереживать и импонировать конкурсанту. На проекте «Голос» не раз конкурсанты рассказывали о каких-либо преградах на пути к творчеству, преодолев которые, они оказались здесь.

Следующее знакомство с участником происходит на этапе «слепых» прослушиваниях. Благодаря перекрестному монтажу три главных объекта -- непосредственно сам участник, наставники и болельщики запечатлены в самые эмоциональные моменты. Резкая смена масштаба изображения от общего плана всех четырех наставников к крупному фиксирует настроение тренеров, которое позволяет зрителю предположить их дальнейшие действия. Часто, еще одним центральным объектом внимания становится красная кнопка, которая заставляет зрителя замирать в ожидании решения наставников. Этап слепых прослушиваний во многих странах собирает самые высокие рейтинги. Во-первых, зрителя привлекает сильная эмоциональная составляющая благодаря эффекту неожиданности. Во-вторых, отбор происходит таким образом, чтобы участники вызывали сильные эмоции у телезрителей. Конкурсанты становятся интересны зрителю из-за их индивидуальности и непохожести на привычных поп-звезд. (ссылка на историю красоты). Шоу «Голос» акцентирует яркие детали именно для зрителя, а не для наставников. Тренера не видят участников, а телезритель тем временем считывает поданный ему образ. При этом, самыми запоминающимися участниками становятся те, у кого присутствует какой-то яркий элемент во внешности или в самом выступлении.

Нами были проанализированы интернет-ресурсы для сравнения степени популярности участников проекта. Для исследования взят яркий конкурсант второго сезона - Антон Беляев, который покинул телешоу после полуфинала и победитель второго сезона - Сергей Волчков.

Таблица №4

Для таблицы были взяты показатели из трех социальных сетей: «ВКонтакте»; «Facebook»; «Instagram». По данным в таблице можно отметить, что Антон Беляев многократно превосходит Сергея Волчкова по популярности в социальных сетях.

С каждым последующим этапом участники телепроекта «Голос» раскрываются постепенно. Сначала зритель слышит лишь небольшой отрывок из песни, потом видит участника в дуэте, и только на следующих этапах начинаются сольные выступления. Благодаря принципу серийности удерживается интерес телезрителей к конкурсантам, когда аудитория ждет от яркого участника какой-то сильный номер. Такая форматная особенность помогает постепенно раскрывать артиста с разных ракурсов. На примере репертуара Антона Беляева и Сергея Волчкова показано, насколько разносторонне проявили себя участники.

На слепых прослушиваниях Антон Беляев исполнял композицию Криса Айзека «Wicked games» в жанре рокабилли. Во время поединков вместе с Аленой Тойминцевой он спел ритм-н-блюз - «Hit the road jack» Перси Мэйфилда. В четвертьфинале его песней становится композиция в стиле регги - «No woman, no cry», а полуфинал завершает легендарная песня Стинга - «Shape of my heart».

Сергей Волчков - вокалист классического жанра оперетта. На протяжении всего сезона телепроекта он исполнял арии и советскую эстраду, не раскрывая себя в каких-то новых жанрах.

В связи с этим мы можем сделать вывод, что выбор музыкальных композиций для конкурса также имеет значительное влияние на зрителя. По собственным наблюдениям мы отметили, что музыкальная составляющая играет значение уже на слепых прослушиваниях, и может в какой-то степени повлиять на выбор наставника. На примере эфира от 13 сентября 2013 года выпуска №2 слепых прослушиваний второго сезона составлена таблица с выбором песни участников и решением наставников.

Таблица № 5

Исполнение участника и выбор наставников

Как мы видим из таблицы №5, участники чаще всего исполняют англоязычные песни, мировые хиты, в то время как русские композиции исполняются значительно реже, и в основном - это советские шлягеры. Музыка современных российских поп-исполнителей, которую мы привыкли слушать на универсальных радиостанциях, на телепроекте практически не встречается. Также из таблицы наблюдается, что наставники в большинстве случаев поворачиваются на известные зарубежные композиции. Конечно, мы не утверждаем, что это главный критерий отбора, но в какой-то степени выбор песни подкупает тренеров.

В сравнении с музыкальными проектами «Фабрика звезд», «Народный артист», и т.д. важным преимуществом «Голоса» является широкий выбор музыкального материала. Среди участников встречаются исполнители джазового, фольклорного, академического направлений. Причем задача наставников состоит не в том, чтобы сломать индивидуальную манеру исполнителя, а в том, чтобы наиболее широко раскрыть ее и дать возможность применить на большой сцене. Среди наставников один классик -- Александр Градский, поп-исполнитель -- Дмитрий Билан, представительница фолка -- Пелагея, и Леонид Агутин, которого можно характеризовать, как поп, так и джазового исполнителя. Примечательно, что телезрители предпочитали именно неформатных артистов, лестно отзываясь о них в комментариях и критикуя «легкую» музыку за скуку и банальность. Для анализа взят дуэт второго сезона, в составе которого Антон Беляев и Алена Тойминцева с песней «Hit the road jack» Перси Мэйфилда и дуэт четвертого сезона, в составе с Николаем Заболотских и Юлией Хусаиновой с композицией «Солдат любви» А-Студио. По реакции зрителей можно отметить, что мировой хит в жанре ритм-н-блюз зрители восприняли с восторгом, хоть и сама манера исполнения участников лишь отдаленно напоминала оригинал песни, что было не очень легко для слухового восприятия. Однако, благодаря интересной постановке номера, где неожиданно вступил в дуэт сам наставник Леонид Агутин, а потом и Александр Градский, подхвативший игровой тон исполнения, само выступление получилось ярким и запоминающимся.

Совершенно по-иному был принят зрителями дуэт четвертого сезона в составе Николая Заболотских и Юлии Хусаиновой, где конкурсанты исполнили легкую для слухового восприятия диско - композицию, которая отрицательно была принята в сети из-за неправильного выбора песни по мнению зрителей. Их дуэт был исполнен очень близко к оригиналу, а сам номер не включал в себя какие-то интересные постановочные элементы. Александр Градский подметил это фразой: «Так как положено это делать, так вы и сделали. Очень похоже...» таким образом, драматургическое выстраивание номеров в игровой, развлекательной, новой форме способно произвести сильное впечатление на зрителя и способствовать проявлению интереса к нишевым музыкальным направлениям и артистам. Так, финалистка второго сезона Тина Кузнецова преподносила народную музыку в совершенно новой интерпретации, соединив джаз и электронику, благодаря чему совершенно по-иному зазвучало народное творчество: модно, свежо и красиво.

Таблица №6

Реакция зрителей на номера участников

Источники: См.: https://www.youtube.com/watch?v=OgPF1u9JH_o (дата обращения 07.05.2016) См.: https://www.youtube.com/watch?v=cLtdd84LGjk (дата обращения 07.05.2016)

§2.2 Функции телепроекта «Голос»

На телепроекте «Голос» успешно реализуются функции, о которых писала Курышева Т.А. Музыкальная программа «Голос» - лидер российских вокальных шоу-талантов на телевидении. В связи с этим исследуются цели телепроекта и его преимущества перед другими вокальными шоу-талантов, которые могут позволить нам сделать некоторые выводы о дальнейших тенденциях создания успешного музыкального проекта на телевидении.

Безусловно, шоу «Голос» носит развлекательную функцию, которая реализуется не только через непосредственно само шоу, но еще с помощью мобильного приложения «второй экран». Это игра, где зритель сам становится «наставником» и оценивает конкурсантов. Приложение «Голос» дополнительно наполнено аудиовизуальным контентом, где пользователь может просмотреть лучшие моменты, ознакомиться с «закулисными» интервью участников, которые не показаны в эфире программы, создать собственные плейлисты, а также следить за новостями. Это очень удобно для поклонников телепроекта, ведь им не надо заходить на официальный сайт и долго искать видео и новости.

Во время третьего сезона телепроекта «Голос», более двух миллионов пользователей скачали приложение на телефон (ссылка на сайт). Стоит отметить, что как только шоу «Голос» запустило приложение в 2014 году, музыкальный проект «Главная сцена» создал уже в 2015 году свое дополнение для мобильного устройства.

Создание дополнительной платформы для гаджетов - важный элемент любого современного медиа, которое понимает, что с появление интернета традиционные СМИ должны находить новые пути взаимодействия со своей аудиторией. Сейчас телепрограммы, радиостанции, печатные издания создают собственные сайты, мобильные приложения, различные интегрированные функции, которые «обновляют» взаимодействие с публикой. Свежие технические решения - также один из способов успешного создания телевизионной программы.

Еще одной важнейшей интегративной функцией телепроекта является вовлечение зрителей в конкурсный процесс с помощью голосования. Как правильно отметил исследователь Amegashie J, такой подход дает возможность телезрителю почувствовать его участие в жизни любимого конкурсанта и повысить интерес к телепроекту. Хоть зрительское голосование появляется только в четвертьфинале, решение победителя остается только за телезрителем, как бы указывая на значимость его мнения. Способ народного голосования - отличная возможность дать почувствовать телезрителю нуждаемость в его мнении.

Высококачественная аудиовизуальная подача прямого эфира, живой звук послужили созданию комфортного просмотра и качественного показателя программы.

Невозможно также сделать популярную музыкальную программу без сильной музыкальной составляющей. Наличие живого оркестра выполняет функцию «производства культурных ценностей». Живая музыка на телепрограмме - критерий высокого уровня культуры и профессионализма. Не во всех странах на «Голосе» играет живой оркестр. Например, в британской, албанской, голландской версиях только небольшая группа музыкантов играет дабл-треком вместе с фонограммой, так как акцент идет не на фоновую музыку, а на манеру исполнения артиста, его голос и индивидуальное прочтение песни. В России же оркестровое исполнение выделяется не только визуально, когда музыканты показаны главным планом, но и с помощью самих участников и наставников проекта, которые нередко высказывают благодарность в адрес дирижера оркестра -- Сергея Жилина и советуются с ним, как с мэтром. Создание фонограммы к тому же обходится дороже, чем исполнение музыки вживую. Запись аранжировки в среднем стоит 30-40 тысяч рублей, если не учитывать дополнительные сложности, которые могут повлечь добавочные расходы. Если взять, например, один выпуск этапа нокаутов, то для него понадобится семь музыкальный аранжировок, что обойдется в среднем в 300 тысяч рублей, а стоимость всех четырех выпусков в 1 миллион 120 тысяч рублей, что в среднем составляет месячную зарплату всего оркестра. (простите за такое обоснование аргумента, я понимаю, что оно детское, но честно, я не знаю как еще доказать). В связи с этим можно выделить две важные составляющие живой музыки на проекте -- демонстрацию высокой музыкальной культуры программы и экономию бюджета.

Отношение к самим исполнителям, как к личностям, также играет большую роль в преподнесении участников. Наставников привлекает необычная манера исполнения участника, ценится индивидуальность конкурсанта. Музыкальные композиции выбираются с учетом возможностей исполнителя и с целью раскрытия его таланта с разных ракурсов. Отношения между наставниками и участниками показаны через эмоции. Самыми драматическими моментами являются сцены ухода участников. В этот момент рождаются сильные эмоции, переданные посредством крупных планов лица, длинных интригующих пауз, неожиданных выходок самих наставников. Каждый из тренеров сам по себе уже интересная личность. Они не только профессионалы в своем деле, но и яркие герои, за которыми увлекательно смотреть. Неслучайно в сети можно найти нарезки самых эмоциональных моментов с наставниками. Таким образом, реализуется функция «ценностной ориентации», где отношения между участниками и наставниками становятся центральным объектом зрительского внимания. Конкурсный процесс и вокальные данные отходят на второй план, когда на сцене появляется девушка-инвалид,(нужно ссылку какую-то дать внизу подробную про нее, как зовут, в каком сезоне пела и т. д.?) к которой никто не поворачивается. Это яркий пример сильного драматического решения, которое с одной стороны расстраивает зрителя, ведь участница не проходит в следующий тур, а с другой -- побуждает увидеть наставников в новых амплуа, близких к народу и к человеческому горю, способных извиниться за свое решение и растрогаться. Шоу «Голос» нацелено на работу со зрительскими эмоциями. В различных странах есть свои механизмы побуждения эмоций на телепроекте. Например, в украинской версии участники позволяют себе нелестные комментарии в адрес соперника во время бэкграунда. В британском «Голосе» участники успевали не только учиться петь, но и строить любовь, ругаться на публике. В российском «Голосе» нет разбирательств или интриг на камеру. Продюсеры телепроекта тонко почувствовали современное настроение телезрителя, который устал от язвительных, злобных эмоций и скандалов. В «Фабрике звезд» участники ссорились, завидовали, плели друг против друга интриги. В реалити-шоу «Народный артист», одним из элементов кастинга было наличие комичного номера участника. На телепроекте «Фактор-А» жюри позволяли едкие высказывания в адрес участников. Шоу «Голос» сменило эмоциональные ориентиры на сочувствие, сопереживание и взаимную поддержку, создав благоприятный фон для телезрителя.

Так, мы можем суммировать, что стратегически верно выстроенный стиль программы, в котором учитывается национально-этнический подход, территориальный аспект, менталитет аудитории - положительно влияет на восприятие телепроекта аудиторией. Благодаря интересным форматным фишкам можно создать свежие решения для зрителя. Профессиональный уровень телепрограммы обуславливается не только качественной картинкой и звуком, но и выбором членов жюри, самих конкурсантов. С помощью развлекательной формы подачи можно преподнесли сложный музыкальный материал, который будет понятен массовой аудитории. Через драматическое решение, создание интриги, сильные эмоции, телезритель видит живые человеческие чувства, которые близки ему. Так, шоу-бизнес в его глазах приобретает более человечные очертания, когда наставники так трепетно относятся к участникам, волнуются за них, плачут во время расставания, утешают тех, кто не проходит дальше. Комментарии наставников становятся частью шоу, чуть ли не самым интересным моментом для телезрителей. Телепроект «Голос» не столько про таланты, сколько про людей. В связи с этим самые неординарные участники, поданные в интересном образе с живыми эмоциями, становятся понятны и близки любому телезрителю. На телепроекте множество разножанровых исполнителей, благодаря чему телезритель любого возраста может найти для себя близкого участника. Так, формируется ряд исполнителей, ориентированный на разноплановую аудиторию.

Музыкальное телевидение - естественная возможность телезрителя приобщиться к музыкальной культуре других стран. В таком случае - музыкальная программа может стать каналом обмена культурных ценностей. Анализ медиазмерений музыкальных телепрограмм «Фабрика звезд», «Народный артист» иллюстрирует падение их популярности, что указывает на расхождение интересов производителей программы и телеаудитории. Высокий рейтинг телепроекта «Голос» - показатель верно выстроенной концепции программы и эффективности механизмов влияния на нее. Непохожесть «Голоса» на другие вокальные шоу-талантов может свидетельствовать о неформатности формата для современного телевидения, которая может быть взята за успешный пример реализации музыкального телепроекта и стать образцом для продюсеров.

§2.3 «Эффект Сьюзан Бойл»

11 апреля 2009 года в программе Britains Got Talent выступила шотландская поющая бабушка Сьюзан Бойл, исполнив песню «I Dreamed a Dream» из мюзикла «Отверженные». В тот день полная, 47-летняя женщина со всклоченной прической, немного чудаковатая и слишком взволнованная вышла на сцену, в связи с чем была насмешливо принята членами жюри и зрительным залом. Однако как только женщина начала петь, насмешливая реакция сменилась восхищенными аплодисментами и шоком у членов жюри и зрителей. Видео ее выступления набрало рекордное для Youtube количество просмотров. «С момента появления записи её выступления на сайте YouTube посмотрели более 182 млн раз (на 10.01.2016)^».

После участия в проекте Сюзан Бойл записала дебютный альбом, который был включен в Книгу рекордов Гиннеса, как самый продаваемый. также дебютная пластинка Сьюзан Бойл была признана самой успешной за первую неделю продаж. Еще одним рекордным достижением стало дважды ее присутствие на вершине британских и американских хит-парадов в течении двенадцати месяцев. После такого успеха имя Сьюзан Бойл стали использовать, как нарицательное, для обозначения певцов, чей талант обнаружен неожиданно во время самого выступления, а СМИ охарактеризовали ее выступление, как некий феномен.

После ее выступления члены жюри извинились за то, что иронично отнеслись к исполнительнице. До участия в Britain Got Talant певица пробовалась на кастинг телепроекта»The X Factor», однако ей отказали в участие, потому что сочли слишком старой для проекта.

Мы полагаем, что «эффект Сьюзан Бойл» состоит из трех факторов:

1) эффект неожиданности;

2)сломленные стереотипы;

4)катарсис.

Сьюзан Бойл появилась на сцене перед зрителями в смешном, несуразном виде, начала кривляться и отшучиваться в ответ на недоброжелательно настроенную публику. Эффект неожиданности заключается в том, что зрители ждали от внешне непривлекательной участницы несуразный, смешной номер, соответствующий поведению. Ее внешность абсолютно не соотносилась у зрителя с наличием таланта. Как только Сьюзан Бойл начала петь, люди замерли от восторга и неожиданности, ведь для них непривычно видеть на сцене хорошо поющую женщину с такой неформатной внешностью, ведь шоу-бизнес ассоциируется с идеальными девушками и фигурами. Дело даже не в том, как спела Сьюзан Бойл, потому что восторг произвел не сам голос участницы, а сочетание несуразной внешности и таланта. Это заявление подтверждает факт из биографии самой Сьюзан Бойл. В 1999 году певица записала песню для благотворительного альбома в городе Уитберн, запись которой была выложена спустя несколько дней после ее успеха в Britain Got Talant. Однако старая демо запись не произвела столь сильного впечатления на аудиторию, так как не имела видеоряда. Таким образом, невозможно было увидеть поразительное несходство внешности певицы и голоса и удивиться от неожиданности.

Конечный суммарный результат просмотра подобного рода выступлений - высокохудожественный коллективный катарсис.

§2.3 Исследование неформатных участников телепроекта «Голос»

Формат телепроекта «Голос» позволяет выпускать на музыкальный рынок неформатных артистов, которые пользуются популярностью у массовой аудитории. Для исследования взяты три кейса - участники Севара (Первый сезон), Антон Беляев (Второй сезон), Иеромонах Фотий (Четвертый сезон). На примере этих конкурсантов мы исследовали, что неформатные артисты вызывают сильные эмоции, легко запоминаются и становятся востребованными у массового зрителя. Мы считаем, что три исследуемых артиста показали себя, как яркие незаурядные личности. Участники проанализированы через призму телепроекта «Голос», чтобы выявить, как проект сформировал их. Для анализа отобраны:

выступления участников на слепых прослушиваниях;

Выигрыши участников;

Уход участников.

Такая классификация использована в связи сильной эмоциональной составляющей этих трех этапов. На слепых прослушиваниях зритель впервые видит участника, у него создается первое впечатление о нем. Победа и уход вызывают самые сильные эмоции у зрителей. В связи с этим можно проанализировать настроение телезрителей, их отношение к участникам. Иеромонах Фотий не анализируется по пункту №3, так как является победителем четвертого сезона. Однако он также интересен нам, как неформатный участник проекта

Севара Назархан была успешной певицей в Узбекистане еще до телепроекта «Голос». В 2002 году указом Президента Узбекистана И. Каримова стала заслуженной артисткой Республики Узбекистан. В 2012 году певица попала на телепроект «Голос» в команду Л. Агутина. Она успешно прошла два этапа, но после третьего выбыла. Ее уход поднял большую волну негодований в адрес наставника Л. Агутина, которого обвиняли в несправедливом решении по отношению к Севаре и не понимали, как после такого блестящего выступления ее можно было выгнать с телепроекта. Первой исполненной песней Севары на телепроекте «Голос» стала композиция «Je T'aime» Лары Фабиан. На официальной публичной странице телепроекта «Голос» «Вконтакте» было составлено Топ-10 выступлений по количеству просмотров видеозаписей на сайте проекта и в социальных сетях. Рейтинг был составлен по учету всех выступлений участников, начиная со слепых прослушиваний. Севара Назархан занимает первое и второе место. Песня «Je T'aime» набрала 27.2 тыс. просмотров, а композиция «Там нет меня» обогнала ее почти в два раза, набрав 43 тыс. просмотров. В 2013 году песня вошла в альбом 2010 года под названием «Так легко», который был переиздан рекорд-компанией «Мистерия». Не удивительно, что композиция Владимира Преснякова в исполнении Севары превзошла все выступления первого сезона телепроекта. На этом этапе произошел громкий уход Севары из проекта, в связи с чем интерес телезрителей к певице только усилился. Показательны комментарии телезрителей, которые критично восприняли решение Л. Агутина по отношению к певице.

Таблица №7

Реакция зрителей на уход Севары из проекта

Источник: См.: https://vk.com/wall-41774259_79151 (дата обращения 07.05.2016)

На 07.05.2016 обсуждению ухода Севары с телепроекта посвящен 1931 комментарий. Некоторые зрители настолько расстроены тем, что Севара покидает проект, что даже не видят смысла в дальнейшем просмотре шоу. Драматический уход создал яркую дискуссию вокруг певицы. Возможно, такого ажиотажа вокруг ее персоны и не было, если бы не эта ситуация. Зрители акцентировали свое внимание на этом моменте, в связи с чем жалость к ней могла замениться сильной симпатией.

После «Голоса», в 2013 г. Севара приняла участие в телепроетке «Вышка» на Первом канале, а в 2014 г. на проекте «Точь-в-точь». В 2015г. Певица стала участницей шоу «Танцы со звездами» на телеканале Россия. После телепроекта Севаре удалось выпустить новый альбом «Письма». На сегодняшний день концертный график певицы не плотный. На данный момент сольный концерт певицы ожидается в октябре 2016г. в Москве.

Севара Назархан является одной из самых ярких участниц первого сезона шоу «Голос». Неожиданный уход с проекта положительно отразился на дальнейшей карьере певицы.

Антон Беляев -- конкурсант второго сезона телепроекта «Голос». До участия в шоу уже был успешным музыкантом, осуществляла концертную деятельность. Организовал группу «Therr Maitz», с которой выступает до сих пор.

Мы анализируем выпуск №5: Слепые прослушивания, который вышел в эфир 4 октября 2013 года. Антон Беляев сразу запомнился наличием интересного «талисмана» Плюши -- мягкой игрушки, которую он брал с собой на каждое выступление. Плюшевый ослик Антона Беляева стал собственной фишкой участника, без которой его уже невозможно представить. По данным статистики на официальной публичной странице «Вконтакте», выступления Антона Беляева всегда попадали в топ-лучших на телепроекте.

Таблица №8

Место выступлений Антона Беляева в рейтингах ТОП-10 номеров

Антона Беляев действительно пользовался большой симпатией у зрителей. По данным опросов, сделанных на официальной странице телепроекта «Голос» «Вконтакте», выступление Антона Беляева на этапе нокаутов, в четвертьфинале и полуфинале оценили выше всех. На сегодняшний день Антона Беляева можно назвать одним из самых успешных участников телепроекта «Голос». По версии Ежегодной национальной премии «Событие года», группа Therr Maitz была признана самой востребованной. Дебютный сингл коллектива «Make It Last» неделю продержался в сингловом чарте российского Itunes. Группа Антона Беляева -- постоянные гости самых рейтинговых телепрограмм и радиостанций России. Три раза они принимали участие в программе «Вечерний Ургант», появлялись в эфире телеканалов «Россия 1», «СТС», «ТНТ», «Пятница», были приглашены на радиостанции «Авторадио», «Серебряный дождь», «Маяк», «Мегаполис ФМ». 4 марта 2015 года на Itunes появился второй студийный альбом под названием «UNICORN», который поднялся на первое место в за первый час продаж. «В 2015 году был номинирован на премию GQ "Человек года" в категории "Музыкант года"». Концертный график группы расписан вплоть до августа, причем не только на территории России.

Иеромонах Фотий -- победитель четвертого сезона телепроекта «Голос». Этот конкурсант вызвал шквал осуждений и восхищений со стороны телезрителей. Его можно назвать основным объектом внимания не только у телезрителей, но даже у наставников, которые с любопытством наблюдали за судьбой конкурсанта. Иеромонах Фотий не столько является лидером зрительской симпатии, сколько первым по количеству обсуждений его номеров и участия на телепроекте в целом. На этапе «слепых» прослушиваний он набрал 1.1 тыс. комментариев, в то время как большинство остальных участников «слепых» прослушиваний данного выпуска в среднем набирали около 200-300 комментариев. Однако, по количеству лайков под выступлениями от того же числа, Иеромонах Фотий уступает двум конкурсантам, заняв третье место (4870 лайков). На «слепом» прослушивании Иеромонах Фотий исполнил арию Ленского из оперы «Евгений Онегин». Во время выступления к конкурсанту повернулся Григорий Лепс. Для отца Фотия это была не первая попытка участия в шоу «Голос». Еще в 2013 г. он подавал заявку и был приглашен на кастинг, но не решился обратиться к митрополиту Калужскому и Боровскому Клименту за благословлением. В 2015г. Он вновь отправил заявку на участие в телепроекте, в результате чего «Первый канал» сам написал официальное письмо на имя митрополита, чтобы получить разрешение на участие отца Фотия на телепроекте.

Пока сложно давать прогноз насчет успешности отца Фотия за рамками проекта. Однако наверняка его популярность в ближайшее время будет расти за счет своей неформатности, которая интересна зрителю.

Заключение

1 мая 1996 года на Территории России начал массовое вещание первый национальный музыкальный канал МУЗ-ТВ, а в 1998 появился еще один телеканал «ЭмТиВи». Поначалу музыкальное телевидение в России было нишевым, сетку вещания заполняли одни видеоклипы. Однако в начале-середине 2000-х годов начала происходить универсализация музыкального телевидения. Специализированные на музыке каналы добавили в сетку вещания развлекательные программы.

Популяризация прослушивания музыки в интернете повлекла за собой причину перестройки жанров на музыкальных каналах. Интернет стал главным конкурентом тематического телевидения, поскольку выбор музыкального контента в Интернете наиболее широк, что позволило пользователю выбирать для прослушивания музыкальные композиции в соответствии с личными предпочтениями.

Музыкальные программы на универсальных каналах в 2000-е годы ориентировалось исключительно на рейтинг, в связи с чем сформировались формы высокорейтинговых музыкальных передач. С 2002 года появились лицензионные музыкальные реалити - шоу, такие как «Фабрика звезд» (Первый) 2002г., «Стань звездой» (РТР) 2002г. Однако их рейтинг вскоре стал значительно снижаться, что свидетельствует об утрате доверия зрителя к музыкальному телевидению и о расхождение интересов между аудиторией и производителями телеконтента. Кризис музыкального телевидения порождает кризис в российской музыкальной индустрии. В связи с этим изучение взаимосвязи медиа и музыкального рынка требуют более глубокого детального изучения.

Термин неформат в медиа чаще всего используется применительно к радио. Под неформатом обычно понимают нишевых музыкантов или нишевую музыку, которая не может быть представлена на универсальных станциях, потому что это может привести к падению интереса массовой аудитории и рейтингов. С появлением Интернета многие исследователи склоняются к тому, что нишевые музыканты популяризируют свое творчество через Интернет. Однако на наш взгляд сегодня телепроект «Голос» («Первый канал») является эффективной ТВ-площадкой для продвижения нишевых артистов. При этом, именно формат шоу способствует их популяризации и принятию массовой аудиторией. Таким образом, «Первый канал» выполняет воспитательную и просветительскую функцию, способствует пониманию и развитию музыкальной культуры в России. На основании полученных результатов исследования мы пришли к выводу, что время проектов, ориентированных на создание форматных артистов прошло. Впервые на российском телевидении телепроект дал возможность раскрыться неформатным артистам. По статистике, приведенной на официальных страницах телепроекта «Голос» в социальных сетях можно отметить, что зритель положительно принимает нишевых артистов, следовательно телепроект «Голос» действительно способствует популяризации неформантых артистов, невзирая на то, что «Первый канал» ориентирован на универсальную аудиторию.

Библиографический список

1) Авербах Е.М. Музыка на телевидении. М.: Знание, 1984. 48 с.

2) Атанесян А. Наука продюсировать // Искусство кино. - 2003. - № 11.

3) Борецкий Р.А. В бермудском треугольнике ТВ. М.: Икар, 1999. 202 с.

4) Ближайшие выступления Наргиз Закировой [Электронный ресурс] URL: https://vk.com/topic-58983912_29966663

5) Вартанов А. Актуальные проблемы телевизионного творчества. М.: «Высшая школа», 2003. 320 с.

6) Вартанова Е.Л. Медиаэкономика зарубежных стран: Учеб. пособие. М.: Аспект Пресс, 2003. 335 с.

7) Егоров В.В. Телевидение между прошлым и будущим. М.: Воскресенье, 1999. 416 с.

8) Ефимова Н.Н. Звук в эфире. М.: Аспект-Пресс, 2005. 142 с.

9) Кайуа Р. Игры и люди; Статьи и эссе по социологии культуры. - М., 2007.

10) Костина А. В. Массовая культура:теория и практика. М., 1999; Кэндо Т. Досуг и популярная культура в динамике и развитии // Массовая культура. М., 2004. C 213.

11) Курышева Т.А. Музыкальная журналистика и музыкальная критика. С. 127

12) Лащук О.Р. Прагматический аспект работы редактора / Язык массовой и межличностной коммуникации. - М., 2007. C. 17.

13) Новикова А.А. Современные телевизионные зрелища: история, формы и методы воздействия. Спб.: Алетейя, 2008. 208 с.

14) Падейский В.В. Проектирование теле-программ. М.: ЮНИТА-ДАНА,2004. C. 237

15) Самые рейтинговые развлекательные программы 2015 года [Электронный ресурс] URL: http://www.vokrug.tv/article/show/Samye_reitingovye_razvlekatelnye_programmy_2015_goda_50996/

16) Смирнов В. В. Формы вещания. М.: Ас- пект Пресс, 2002. 203 с.

17) Стракович Ю.В. Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке. - М: Излательский дом «Классика- XXI», 2015. С.31.

18) Сьюзан Бойл сохранила лидерство в британском чарте [Электронный ресурс] URL: https://lenta.ru/news/2009/12/07/susan/

19) См. Сьюзан Бойл трижды попала в Книгу рекордов Гиннесса [Электронный ресурс] URL: http://ria.ru/culture/20100919/277144428.html

20) Шергова К.А. Взаимосвязь жанра и формата современной телевизионной документалистики Академия медиаиндустрии » Наука » Вестник электронных и печатных СМИ » Архив журнала » Вестник № 19

21) Умберто Эко История красоты-- М.: СЛОВО/SLOVO, 2005. 440 с

22) Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009

23) Энциклопедия Культурологии [Электронный ресурс] URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/

24) Escoffery, S (2006) How Real Is Reality TV?: Essays on Representation and Truth. Amsterdam: University of Amsterdam.

25) Feys M., and Anseel, F. (2014) 'When idols look into the future: Fair treatment modulates the affective forecasting error in talent show candidates', Journal Citation Report (11), pp. 23-42

26) Frith, S (2002) `Popular Music'Journal Citation Report (17), pp. 27-42

27) Hesmondhalgh, D (2008) 'Creative Work and Emotional Labour in the Television Industry', Journal Citation Reports (14) pp. 27.31

28) Kuzmenkova Y.B. (2011) Academic project presentations: Student's Workbook. -- 3rd edn. -- Moscow: Publishing house of the Moscow University

29) Palmer, G. (2008) Exposing Lifestyle television. Dublin: Veritas

30) Redden, G (2010) 'Learning to Labour on the Reality Talent Show', Media International Australia, Incorporating Culture & Policy, pp.131-140

31) Robinson, K (2014) 'TV Talent Shows: Navigating the Minefield', Journal of Singing (70), pp. 171-178

Размещено на Allbest.ru