Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

В современном мире, куда бы мы ни направлялись и что бы мы ни делали, нас окружают печатные издания. В магазинах, киосках, кафе и на заправках за внимание людей борется бесконечное число журналов и газет. В книжных магазинах обескураживают полки с книгами на всевозможные темы. Мы постоянно обнаруживаем рекламные издания в почтовых ящиках.

Последние годы многие предсказывали, что дни печатных изданий сочтены. Множество людей верило, что к XXI в. публикации приобретут виртуальный вид. Технологии действительно не подвели, но устремились в другом направлении. Развитие Всемирной сети не стало препятствием для развития печатного дела: интернет дал свободный доступ к информации, просто став при этом удобным дополнением в жизни. Публикации on-line зачастую дешевле, проще и доступнее. Никакой экран не сравнится с ощущением прикосновения к книге или журналу. Более того, психологически у многих печатное издание вызывает больше доверия.

Печатные издания - это мощнейший союз текстов и изображений, созданный для того, чтобы привлечь внимание читателя, сделать процесс получения информации легким, привлекательным и доступным. Самыми «активными» примерами являются журналы, каталоги продукции, брошюры, годовые отчеты, программы. Меняются книги, газеты, специализированные издания.

Сегодня дизайнерам многостраничных изданий, чтобы покорить читателя, приходится работать вдвое больше. Камнем преткновения становится сильнейшая конкуренция в мире публикаций. На потребителя обрушивается такое количество печатной продукции, что быстро наступает чувство пресыщения. Постепенно на первое место по удобству выходят интернет и цифровые носители (электронные книги, планшетные компьютеры и др.). Дизайнеру важно учитывать целевую аудиторию, тип издания, специфику интересов читателя для разработки привлекательного по оформлению издания.

В нашем случае внимание обращено на печатные издания обучающего характера. Для каждого издания продумывается концепция, определяющая его организацию. Издания учебного характера - информационно сложный объект, несущий в себе большое количество принципиальных особенностей. Дизайнер при их проектировании должен учитывать ряд важнейших параметров: содержание, четкость и ясность в организации структуры, макет, оформление и подачу издания.

Существует ряд важнейших факторов, влияющих на конечный вид публикации. В дипломном исследовании будет проведено их изучение на примере дизайна основных типов многостраничных изданий: книг, журналов, газет, каталогов, программ и годовых отчетов.

Целью дипломной работы является исследование современных печатных изданий и разработка дизайна многостраничного издания «Проект. Правило. Парадокс». Для достижения цели поставлены следующие задачи:

· изучить специальную литературу и интернет источники по теме исследования;

· рассмотреть отдельные формы и элементы публикационного дизайна;

· исследовать принципы, лежащие в основе издания многостраничных публикаций;

· ознакомиться с разнообразием дизайнерских работ в области исследования;

· проанализировать, как публикации привлекают внимание и устанавливают связь с читателем на эстетическом и эмоциональном уровне;

· освоить последовательность разработки издания обучающего характера;

· изучить этапы допечатного и печатного процесса;

· разработать варианты дизайна многостраничного издания «Проект. Правило. Парадокс» на основе выбранной концепции.

В теоретической части будут рассматриваться специфика и виды многостраничных изданий, их основные составляющие, особенности верстки и оформления, выбор материала, вопросы последовательной разработки дизайна.

В практической части будет выполнен дизайн многостраничного издания «Проект. Правило. Парадокс».

Предметом исследования является проектирование многостраничного издания.

Объектом исследования является многостраничное издание образовательного характера для студентов дизайнеров.

Новизна заключается в том, что ранее заявленная тема издания не была рассмотрена. В рамках дипломных проектов содержание издания будет иметь обучающий характер, комплексное ознакомление с принципами формообразования и многофункциональности объектов дизайна.

Рассмотрим заявленные вопросы подробнее.

1. Дизайн современных многостраничных изданий

При разработке дизайна издания необходимо учитывать множество факторов: целевую аудиторию, срок жизни издания, его формат, как и где оно будет продаваться.

Дизайн многостраничных изданий требует высокого уровня мастерства. Публикации - не просто часть визуальной культуры, они являются отражением времени и мировых событий. И хотя судьба некоторых публикаций недолговечна: содержание газет и журналов, например, может устареть за несколько часов - визуальная органичность необходима и должна оставаться постоянной.

Важно также понимать, что дизайн издания не должен «перевешивать» его содержание, оба эти элемента должны находиться в гармонии и выгодно подчеркивать сильные стороны друг друга. «Дизайн должен дополнять, но не конкурировать с содержанием, позволяя видеть характерный стиль каждого автора. Окончательный дизайн добивается этого, не оставаясь анонимным». Все эти моменты необходимо изучить на конкретных примерах.

1.1 Специфика многостраничных изданий

Все печатные издания создаются с определенной целью - информировать, развлекать, обучать, представлять конкретный материал в логическом и удобном для работы формате. При их создании необходимо принимать во внимание множество факторов: тип издания, его целевую аудиторию, способ и место прочтения, специфические особенности. Задача состоит не просто в расположении информации на определенном количестве страниц. Дизайнер должен обращать внимание на стиль содержания, организацию и структуру страниц, соотношение изображений и текста, чтобы издание было удобочитаемым и понятным. Оформление публикации радикально влияет на восприятие. Дизайнеры используют различные эффекты оформления в зависимости от их функций. Роман, который будут читать от «корки до корки», требует удобочитаемости и шрифта четкой формы; акциденцию оставляют для заголовков в журналах и дизайна обложки.

Способов подачи информации может быть бесконечное множество в зависимости от поставленных задач, встречаются значительные отступления от общих правил верстки и подборов шрифтов.

Так, в небольшой книге «Add.17469: Alittle Dust Whispered», посвященной коллекции манускриптов Британской библиотеки, комбинируются обгорелые зернистые фотографии, рукописные чернильные включения на тонкой белой бумаге, которые служат как бы «визуальным голосом за кадром»,тексты и примечания Рашели Лихтенштейн, размышления работников библиотеки, ее читателей и членов общества. Это уникальное оформление саму книгу делает настоящим манускриптом, завораживая деталями и отражая течение времени (рис. 1).

Рис. 1. Разворот книги «Add. 17469: A Little Dust Whispered»

«В зависимости от количества информации и запросов целевой аудитории, дизайнер должен создавать такой формат, который заинтересует аудиторию и поможет читателю должным образом воспринимать содержание».

Студией «Eggers+Diaper», собравшей впечатляющую клиентуру с широким спектром культурных, социальных и образовательных проектов, было разработано издание «Архивные материалы Еврейского музея в Берлине». Издание выполнено в виде папки на кольцах и содержит коллекцию архивных материалов о холокосте, включая официальные бумаги концетрационных лагерей и личные письма. Издание было разослано по всем школам Германии. Воспроизведя большинство документов в натуральную величину, дизайнеры студии хотели как можно убедительнее донести материал и подчеркнуть реальность тех ужасающих событий для читающих школьников (рис. 2).

Рис. 2. Разворот «Архивных материалов Еврейского музея в Берлине»

Также при разработке дизайна издания важную роль играет роль играет то, как оно будет продаваться. В том, что заголовок журнала сразу бросается в глаза и практически всегда расположен горизонтально вверху обложки, а логотип издательства изображен на корешке каждой книги, за исключением специальных изданий, нет простого совпадения. В обоих случаях это связано не с определенными атрибутами дизайна, а с тем, как именно публикации будут представлены потенциальным покупателям.

Журнальные стойки в магазинах специально приспособлены для того, чтобы продавец мог выставить как можно больше позиций. Таким образом, покупатель видит только заголовки изданий (рис. 3). Если первоначальный интерес вызван, читатель возьмет журнал в руки и рассмотрит всю обложку, а возможно, пролистает и страницы, чтобы ознакомиться с содержанием. Но ни одно из этих действий не будет выполнено, если заголовок не произвел впечатление.

Рис. 3. Стойка с публикациями

В случае с книгами дизайнер располагает еще более ограниченным полем деятельности для привлечения внимания - ситуация с организацией пространства в книжных магазинах такова, что часто покупателю будет виден только корешок книги. Поэтому практически всегда на корешке ставятся логотип издательства и название книги, четко и легко читающиеся. Фирменный знак не только информирует покупателя, кто издал книгу, но и одновременно работает на повышение известности бренда. Более того, серия книг с интересно или единообразно выполненными корешками, создает эффект визуального, привлекающего внимание «пятна» на полке магазина (рис. 4).



Рис. 4. Серия книг «Тысяча и одна ночь», студия «Penguin»

Таким образом, сама природа и специфика многостраничных изданий, определенный тип содержания и внешних обстоятельств приводят к различным визуальным решениям.

1.2 Виды многостраничных изданий

Существует множество типов многостраничных изданий, рассчитанных на различную аудиторию, от потребителей узкой специализации до целых корпораций. Книги, газеты и журналы являются самыми очевидными примерами, но примеры публикаций на этом не заканчиваются.

Для препроектного анализа необходимо рассмотреть семь самых распространенных типов многостраничных изданий:

· книги;

· журналы;

· газеты;

· брошюры и каталоги;

· программы;

· годовые отчеты;

и осветить специальные требования к дизайну каждого из них.

Книги.

«Трудно поверить, что к XV в. во всем западном мире существовало менее 50 000 томов рукописных книг. В те времена письменное слово, от руки записанное на пергаменте, было достоянием богатых. Производство пергамента, хотя и более долговечного, чем бумага, было очень дорогостоящим и длительным процессом - создание книги в 200 страниц занимало 4 или 5 месяцев и стоило примерно столько же, как хорошая ферма!».

Ситуация изменилась, когда из Китая в Европу было привезено искусство производства бумаги. В 1282 г. В итальянском городе Фабриано была основана первая известная бумажная фабрика. Производство бумаги было быстрым и недорогим, поэтому она вскоре вытеснила пергамент. Уже к XIV в. на бумажных фабриках Фабриано производили миллион листов бумаги в год. Именно здесь была изобретена бумага с водяными знаками, которая до сих пор используется по всему миру для изготовления банкнот, а также как высококачественная художественная бумага.

В начале XIV века, в Западной Европе появилась ксилография. В ксилографии матрица с изображением страницы вырезалась из цельной деревянной формы. Её окунали в чернила и использовали, чтобы сделать несколько копий страницы. Книги, так же, как игральные карты и религиозные изображения, начали производить с помощью ксилографии. Но необходимость создания новой формы для каждого издания сделала процесс книгопечатания длительным и дорогостоящим. Кроме того, дерево недолговечно по своей природе - оно легко стиралось и трескалось. В итоге деревянную форму разделили на части и стали создавать отдельные буквы из железа или стали, что обеспечило их многократное использование. «Изобретение наборного шрифта в Европе приписывают германскому кузнецу Иоганну Гутенбергу, чья система позволила производить тысячи многоразовых долговечных букв и быстро печатать книги (рис. 5). Это нововведение привело к информационному взрыву в Европе эпохи Ренессанса.

В скором времени печатные прессы распространились по всей Европе и книгопечатание стало самостоятельной индустрией во многих городах».

«В начальную эпоху (1450-1850) объектом типографики была почти исключительно книга. Немногочисленные газеты и журналы в этого времени похожи на книжную страницу. Определяющий элемент типографики, в особенности с начала XVI века, литера. Остальные детали книги кажутся случайными - это украшения, дополнения, а не важные повторяющиеся элементы».

Рис. 5. Страница издания Библии Гутенберга (1456 г.)

Около 1500 года итальянский типограф Альд Мануций воплотил в жизнь идеал эпохи Возрождения: все элементы книги «Гипнеротомахия Полифила- текст, заголовок, иллюстрации и орнаменты - печатались равномерным серым цветом, а главным шрифтом становится антиква (рис. 6).

В дальнейшем на протяжении столетий оформление книг варьировалось, но радикально не менялось.

Рис. 6. Страница из «Гипнеротомахии Полифила» Альда Мануция. Венеция, 1499

Крупный скачок в издательском деле произошел в результате промышленной революции в XIX веке и механизации печатного процесса. Индустрия и производство машин стали преобладать в экономике и заменили ручной труд.

В XX веке появилась сильная тяга к поиску новой формы и манеры в дизайне, чтобы выразить иное мироощущение, отвечающее потребностям времени. «После стилевого хаоса 1880-х годов, который принес в типографику не меньше бед, чем в другие области, художники стремились преодолеть историзм и логично выстроить композицию, исходя из функции, конструкции, материала и способов его обработки».

«В 1940-60 гг. ведущую роль в мировой типографике заняла Швейцария, где сложилась строго функциональная система художественного проектирования произведений печати. Упорядочение книжной композиции, приведение к единому модулю всех визуальных элементов книги ее отличительные особенности». Для швейцарской школы характерна четко рассчитанная модульная сетка, которая играла роль композиционного каркаса и строго выдерживалась на протяжении всего издания (рис. 7).

Рис. 7. Сетка и книжные страницы. Дизайн Йозефа Мюллера-Брокмана

В современном мире за последние 20 лет самые большие перемены в издательском дизайне были технологическими, что положительно сказалось на дизайне и издании публикаций. Теперь дизайнерский процесс компьютеризирован, и сложно представить, как можно работать по-другому. В наши дни «книги выпускаются в самых разных формах - от привлекательных крупноформатных альбомов, сильно зависящих от красивых фотографий и качественной печати» (рис.8), до обучающей литературы, лаконично оформленной, с упором на читаемость (рис. 9). «Бывают книги с несколькими обложками, выпускаемые ограниченным тиражом (рис. 10); учебники и справочники со сложной иерархией для облегчения навигации (рис. 11); монографии художников и дизайнеров, в которых главную роль играют рисунки (рис. 12)».



Рис. 8. Разворот книги «Gravitas» Михаила Аникста

Рис. 9. Разворот книги «Облик книги» Яна Чихольда

Рис. 10. Обложки книги «For browsing only», студия «A Beautiful Design»



Рис. 11. Разворот книги «Справочник издателя и автора» Аркадия Мильчина и Людмилы Чельцовой

Рис. 12. Разворот книги «АВС. Творческая биография Акопова Валерия Сергеевича»

Существуют бесконечные вариации создания книги, но независимо от их типа, ее базовая структура остается одинаковой: «обложка, титульные листы, вводные страницы (содержание, введение и т.п.), основное содержание (неважно, текст или изображения), справочный аппарат (указатели, словарь, благодарности и т.д.)». Главное для дизайнера - ознакомиться с ее содержанием, потому что именно от него зависят формат, структура и концепция дизайна.

Книги живут десятилетия и должны выдержать испытание временем, поэтому в их дизайне нет места ошибкам. Важно понимать, что создание книги - процесс коллективного сотрудничества, начиная от автора, дизайнера, редактора, задействованных фотографов и иллюстраторов и заканчивая непосредственно работниками типографии. Все работают вместе над созданием конечного продукта. И именно способность всей группы к сотрудничеству может стать решающей при создании красивого и эффективного дизайна.

Журналы.

«Возникновение журнальной формы как принципиально нового вида общественной коммуникации было напрямую связано с открытием способа тиражирования и обновлением принципов книгопечатания. В начале XVI века в Европе появились первые печатные агитационные листовки и брошюры с описанием какого-либо сенсационного события». С этого момента критерии актуальности и своевременности при получении информации стали такими же важными, как и достоверность источника. Как особый вид периодического издания журнал появился в Европе в середине XVII века. В это же время во Франции стал выходить первый развлекательный журнал- «Le Mercure Francais» (рис. 13).

Рис. 13. Разворот журнала«Le Mercure Francais»

«Журналы - это мощнейшая смесь текста и изображений, призванная завладеть вниманием читателей, сделав процесс чтения новостей легким и приятным». Периодика создается командой из дизайнера, художественного директора и редактора. Чтобы это партнерство процветало, важно, чтобы все действовали в симбиозе дизайнер имел базовое понимание журналистики, а редактор понимал основы дизайна. Работая с журналом, важно помнить, что нужно не просто расположить информацию на определенном количестве страниц. Дизайнер должен учитывать стиль и организацию содержания, уметь осуществлять успешную производственную стратегию. Необходимо помнить, что оформление содержания исходит из таких факторов как: философия журнала, его «лицо» и ценности, а также политика редактора.

Одна из характерных черт журналов - это их периодичность (раз в неделю, две недели, месяц, квартал или даже два раза в год). Это дает дизайнеру возможность постепенно выстраивать или даже изменять дизайн от выпуска к выпуску. Это очень органично для дизайнерского процесса, потому что полное переоформление журнала происходит редко. Одна из главных задач успешного журнального дизайнера - способность изменять и развивать издание от выпуска к выпуску, сохраняя при этом его индивидуальный стиль. «Каждый новый номер журнала дает шанс попробовать что-нибудь новое, раздвинуть границы, бросить вызов и дизайнеру, и читателю».

И все-таки, хоть читатели и желают, чтобы их журнал выглядел свежо и привлекательно, они хотят знать, что получат при покупке. Самое важное - создать чувство узнаваемого облика журнала. Постоянство - именно то, что необходимо, чтобы сделать журнал полноправным брендом. Известнейшие глянцевые издания: «Vogue», «Harper`sBazaar», «GQ» и т.д. - эти признанные мировые бренды, которые обрели собственную философию и понятийно стали значительно шире самого журнала, стоявшего у истоков (рис. 14). В итоге большинство успешных журнальных дизайнеров являются уже не просто оформителями визуальной составляющей, а настоящими экспертами по управлению брендом.

Рис. 14. Обложка «GQ»

Газеты.

Первой в мире печатной газетой, в привычном ее представлении, стал выходивший в Китае в VIII веке «Столичный вестник». В нем размещались указы императора и информация о самых важных событиях. Газеты в те времена печатали с досок, на которых вырезали иероглифы, покрывая затем тушью и делая оттиски. На протяжении последующих столетий в производстве газет мало что менялось: вплоть до изобретения Иоганном Гутенбергом печатного пресса. К числу первых газет, максимально напоминающих современные издания, принято относить издававшуюся в XVII веке французскую газету «La Gazette» (рис. 15).



Рис. 15. Страница газеты «LaGazetta»

Газетный дизайн очень отличается от дизайна других периодических изданий. Содержание газеты в связи с происходящими событиями может меняться каждый день: в ее пространство вносятся новые заголовки, статьи, иллюстрации, но внешний облик при этом остается неизменным. Главным качеством дизайна газеты является постоянство, которое позволяет потребителю даже быстро оглядев полки киоска, быстро узнать нужное ему название.

Работа с газетой требует много навыков и не дает той возможности экспериментировать, какую можно обрести, разрабатывая журнальный дизайн.

«От дизайнера зависит, как организовать и оптимизировать содержание так, чтобы читатель мог легко в нем разобраться. Четкая структура страницы, включающая систему навигации, и оптимальная читаемость - вот составные части хорошего дизайна газеты, достигающиеся комбинацией контраста, ритма и гармонии. Дизайнер комбинирует ряд таких элементов, как шрифт, заголовки, иллюстрации и фотографии, белые участки, цвет, для достижения контраста на странице, который необходим для ясности и четкости передачи информации.

Газеты добиваются постоянства и гибкости, придерживаясь набора дизайнерских принципов: можно свободно вносить изменения в содержание, но нельзя изменять облик издания. Например, один шрифт используется только для заголовков, другой - для основного текста, сохраняются определенные белые участки для достижения контраста и т.д. Какие бы правила ни были установлены дизайнером, их нельзя нарушать.

Ярким примером прекрасного газетного дизайна является обновленный облик британской «The Guardian» (рис. 16). Она стала печататься в цвете, была уменьшена до среднего формата (470x315 мм), а для ее заголовков был разработан специальный шрифт. Этот дизайн выиграл престижную премию «Black pencil» на D&AD Awards в 2006 г.

Рис. 16. Страница газеты «The Guardian»

Брошюры и каталоги.

Брошюры и каталоги - важные документы для любой компании и события. Хотя их дизайн по правилам схож с книжным, назначение сильно отличается. «Эти виды публикаций являются прежде всего рыночным инструментом, нацеленным на продажу товара или услуги, и должны быть оформлены соответственно». Каждая брошюра и каталог решают конкретную задачу и имеют свою аудиторию, поэтому дизайнер должен определить эти два фактора в самом начале работы.

Брошюра - тонкая книга или буклет, содержащая описательную информацию или рекламу. Она может быть любой формы и размера, поэтому дизайнер почти не имеет ограничений для экспериментов. Поскольку это рыночный инструмент, чаще всего приветствуются инновационное и уникальное оформление (рис. 17).

Рис. 17. Брошюры «CIRA: AtelierDanse»

Каталоги.

Каталоги печатные издания, содержащие в себе перечень информации как правило коммерческого характера. В зависимости от назначения и аудитории каталоги можно разделить на две основные группы: информационные и представительские. Информационные - многополосные издания, содержащие подробную информацию о продуктах, услугах, их ценах и характеристиках (рис. 18). Задача представительских каталогов - произвести впечатление, потому что работают на имидж компании (рис. 19).

Рис. 18. Разворот каталога «IKEA»

Рис. 19. Разворот каталога «Minke Design Storу»

Программы зрелищных мероприятий.

Проектирование программ театральных представлений или выставок позволяет дизайнерам свободно реализовать творческие идеи (рис. 20). Назначение программы - «обеспечить информацию не только о представлении, но и об исполнителях. Большая часть программ представляет собой комбинацию текста и иллюстраций, тип представления диктует качество изображений». Программа может выполнять функцию сувенира или просто быть справочником о событии. Главное, понять, как она будет использоваться, и облегчить читателю поиск нужной информации. Например, мало смысла в оформлении программы на большом формате, если зрительный зал тесен и ее будет проблематично развернуть. Такие вещи могут казаться очевидными, но всегда важно помнить о них и учитывать.

Рис. 20. Программа польского театра, освещающая постановку «Гамлет» Уильяма Шекспира

Годовые отчеты.

В наши дни годовой отчет для многих компаний не просто финансовая отчетность, а единственная важнейшая печатная продукция, которую они выпускают. Годовые отчеты дают возможность набора новых кадров, установления общественных связей и рекламы, особенно для предприятий малого бизнеса, не имеющих значительных бюджетов. Кроме информации, адресованной непосредственно вкладчикам, они доносят необходимые факты и отчетности покупателям, служащим фирмы, партнерам, средствам массовой информации и аналитикам. Учитывая данные факторы такие издания должны быть эффективными и запоминающимися, что позволяет проявить себя дизайнеру.

Основная суть годового отчета заключается в том, чтобы точно и понятно донести до людей ценности компании, а также информацию касательно доходов, расходов, активов, вкладов, и т.д., а также менее вещественных аспектов, таких как философия компании, ее конкретная позиция и индивидуальность. Несомненно, финансовая информация необходима, но умение соединить ее с ключевыми ценностями фирмы может быть решающим фактором для привлечения инвестора.

Дизайнеры из года в год проявляют энтузиазм и из года в год выступают с новыми решениями, однако изобретательность - нелегкое дело, нужно ко всему подходить четко и продуманно. Когда речь идет о дизайне годового отчета, нет места ошибкам. Создание такого издания для крупной компании включает большое количество исследований, чтобы понять природу компании и ее бизнеса даже на базовом уровне. «Задача дизайнера - продумать систему подачи информации таким образом, чтобы заставить читателей заинтересоваться компанией и ее целями».

Так, выполняя годовой отчет для ведущего европейского производителя освещения «Zumtobel», дизайнеры представили на обложке отлитый барельеф пяти цветков в вазе, а на всех последующих страницах продублировали изображение с обложки, сделав фотографии при разном освещении, тем самым показав потрясающую игру и власть света (рис. 21, 22).

Рис. 21. Разворот годового отчета компании «Zumtobel»



Рис. 22. Страницы годового отчета компании «Zumtobel»

1.3 Тенденции в дизайне многостраничных изданий

С момента изобретения наборного шрифта Иоганном Гутенбергом в XV веке типографское искусство накопило многообразный опыт, а темпы технологического переворота обогнали человеческое восприятие. Это позволило создавать красивые, эффектные и удобочитаемые издания, которые по уровню выполнения становятся порой объектами искусства. В современной типографике нет четкого свода правил, которому необходимо беспрекословно следовать, но существует принцип, который всегда нужно учитывать: набор и верстка должны способствовать удобочитаемости, четкости, понятности и привлекательности издания. Содержание многостраничного издания может принимать самые разнообразные формы: текст, фотографии, иллюстративный ряд, цветовое решение и форма могут быть содержательны сами по себе. Но любой выбранный для конкретной публикации дизайн должен быть обусловлен поставленными задачами и идейно оправдан.

Мир находится в постоянном развитии, новые потребности потребителя и новое наполнение постоянно преобразуют внешний облик многостраничных изданий. Новые формы в типографике реализуются с учетом современных тенденций в сфере публикаций. «Работа типографа, как и всякое ремесло, неизбежно несет в себе знак эпохи».

Характерной чертой внешнего вида современной печатной продукции стало увеличение элементов, наполняющих издание: растет роль и число иллюстраций вплоть до сильного преобладания их над текстом (рис. 23), шрифт становится активной самостоятельной единицей графического языка, порой отходя от своего первоначального языкового значения (рис. 24), повышается степень общей контрастности.

Рис. 23. Разворот журнала «GARAGE»

Рис. 24. Разворот журнала «AsIf», студия «In the Pool»

Отчетливой тенденцией в дизайне современных многостраничных изданий стало преобладание функциональности и стремление к выверенности и лаконичности. Это проявляется в минимализации форматов набора, используемых шрифтов и общем упрощении композиции (рис. 25).



Рис. 25. Разворот журнала «Messika», студия «In the Pool»

Характерной особенностью, связанной непосредственно с влиянием на восприятие человека различных интернет-сервисов, стала развитая навигация. Постоянное использование пространства сети совершенно изменило взаимодействие человека с окружающим миром, новая форма публикаций стала необходима для удобства использования.

К классическим и привычным элементам ориентировки читателя в отдельной публикации и на его страницах - оглавление, заголовки, главы, колонцифра, колонтитул, - прибавляются «разнообразные афиши, надполосные и надзаголовочные рубрики, подзаголовки различного уровня, врезы, строки и знаки продолжений, а также выносы, «справки», резюмирующие блоки, маркеры окончаний и пр. В изданиях с развитой навигацией одна публикация может иметь до полутора десятков словесно-визуальных ориентиров». Данная тенденция сближает оформление печатных материалов с дизайном электронных изданий.

Благодаря развитию технологий печати появилась тенденция к уменьшению размеров периодических газетных изданий, и общему росту объемов выпусков. Раньше достаточно большой по сравнению с книгами и журналами формат газет определялся особенностями верстки и техникой печати.

На крупноформатных газетных листах размещалось большое количество информационного материала, ротационная печать позволяла быстро наносить на низкокачественную бумагу краску, после чего страницы не сшивались, а просто вкладывались друг в друга. «Простота и дешевизна производства ежедневной прессы оставались долгое время решающими факторами, определявшими размер газетного листа. По мере развития технологий набора и верстки, ускорения процесса печати благодаря ликвидации ряда промежуточных операций стали возможны ежедневные выпуски многостраничных, полноцветных изданий». Стандартный для деловой и социальной прессы формат трансформировался в меньший и более удобный для использования.

Изменение газетных форматов стали причиной появления другой тенденции в дизайне современной периодики: приемы верстки и общего облика газет и журналов значительно сблизились. На сегодняшний день характерные принципы проектирования журналов применяются и для создания еженедельных публикаций. «Например, большие полноцветные иллюстрации стали публиковаться и в ежедневных крупноформатных газетах». Также цветное решение и большие по содержанию объемы изменили функции первой и последней полос у газет - они все чаще стали выполнять роль обложки, изготовленной из более плотной бумаги, на которой анонсируются материалы номера и размещена реклама.

1.4 Креативный дизайн многостраничных изданий

Современные дизайнеры используют различные эффекты оформления многостраничных изданий, делая упор на индивидуальное воображение и творчество. Результат на заставляет себя долго ждать: такие издания не хочется выпускать из рук, и зачастую они представляют собой настоящие произведения дизайнерского искусства.

Общество любителей старины «Москва, которой нет» выпустило альбом «Объёмное прошлое».«Альбом стереофотографий включает 50 стереоизображений начала XX века с архитектурными пейзажами, видами старых улочек, мостов, переулков, а также жанровыми сценами из дореволюционной жизни Москвы и российских городов. Фотографии сопровождаются выборкой новостей столетней давности, а эффект «машины времени» усиливается дизайном в стиле дореволюционных афиш и журналов».

Студия «DEZA» поставила перед собой задачу сделать себе новое портфолио. Конструкция альбома разборная, поэтому это и портфолио, и готовая презентация с работами. Издание «одели» в «желтую майку» «символ высоких достижений. На каждую майку нанесен логотип студии - запятая».

Книга «Rules of the Red Rubber Ball» - вдохновляющая подборка различных материалов и обработанных изображений. Дизайнеры добавили на обложку «кусочек резинового мяча», чтобы пробудить в читателях воспоминания детства.

Зачастую на внешний вид издания сильно влияет переплет. Так, выбрав нестандартный способ сборки страниц, можно добиться потрясающего эффекта. В качестве примера представлена брошюра дизайнера Марии Портновой «DADA», страницы которого вручную сшиты между собой.

Очень важно внутреннее оформление изданий. Работая над ним, современные дизайнеры реализуют свои творческие идеи, экспериментируя с иллюстрациями, версткой и композицией. Работа над некрупными проектами позволяет дизайнерам проявить полет фантазии и реализовать самые творческие идеи. Такие многостраничные издания являются настоящими сувенирами и поражают воображение.

1.5 Многостраничные издания по дизайну и их особенности

Многостраничные издания по дизайну являются профессиональной специализированной литературой, рассчитанной на достаточно узкий круг потребителей, и имеют ряд связанных с этим особенностей. Первоочередный момент при проектировании издания - четкое и глубокое понимание сущности и требований целевой аудитории. В первую очередь о структуре дизайна, его направлениях, понятийной глубине и философии в таких публикациях читают сами дизайнеры и будущие профессионалы непосредственно для расширения своего интеллектуального базиса. И потому оформление таких изданий должно отвечать большому количеству строгих требований.

Широта и разнообразие публикаций по дизайну огромна, но важным фактором в них является обучающий характер, поэтому при их создании необходимо «брать курс» на долговечность, способность пройти испытание временем и восприниматься актуально. Информация и тенденции постоянно обновляются и наполняются новыми смыслами, но важно создавать такие издания, которые по своему наполнению и визуальному решению всегда были актуальны - таким задачам отвечают простота, лаконичность, продуманное оформление, высокое качество иллюстраций и полезность материалов.

Публикации по дизайну чаще всего имеют облик привлекательных альбомов, сильно зависящих от красивых фотографий и качества печати, потому что визуальные материалы являются наглядными содержательными примерами и играют роль первостепенного значения. Тексты в таких изданиях являются скорее пояснительной составляющей, поэтому важно организовать его набор таким образом, чтобы он не спорил с иллюстративной частью, не перегружал композицию и был удобочитаем.

Важно помнить, что «даже скромное оформление книги никогда не получается само собой или случайно». Так, книга Яна Чихольда «Облик книги» является сборником важнейших эссе автора о типографике. Издание выполнено в черно-белом цвете и имеет небольшое количество иллюстраций, но за счет грамотно подобранных шрифта, выверенной сетки, отвечающей требованиям самого Чихольда о правильном делении страницы под формат, переплету, капталу и ляссе является прекрасным образцом типографского искусства.

Чтобы создать успешный дизайн также необходимо помнить, кто, как и при каких условиях будет читать публикацию. Она разрабатывается для расширения профессиональных познаний, поэтому должна быть достаточно удобна при переноске - для таких изданий использование больших форматов не всегда оправданно. Исключение могут составлять широкоформатные альбомы, играющие презентационную роль.

В зависимости от контекста вариантов оформления может быть бесконечное множество, и если в обучающих изданиях главную роль играют выверненность и лаконичность, ситуация с проектированием дизайн-портфолио обстоит абсолютно иначе. Дизайн-портфолио - это демонстрация выполненных человеком или фирмой работ в привлекательном, профессиональном и, главное, доступном и удобном для просмотра виде. Его оформление является отражением философии и принципов автора, поэтому здесь нет никаких ограничений. Вариантов воплощения может быть бесконечное множество: публикации с несколькими обложками, использованием нестандартных материалов, композиции и набора, или наоборот - ставка на минимализм и простоту с упором на иллюстративный материал - главное, чтобы это было уместно и отражало заложенную концепцию.

В современном мире человека окружает огромное количество многостраничных публикаций. При разработке печатного издания дизайнеру необходимо учитывать множество факторов: целевую аудиторию, его срок жизни и формат, как и где оно будет продаваться, условия, при которых оно будет прочитано. Но самое важное - тип создаваемой публикации, определяющий дизайнерское решение. Самыми распространенными являются: книги, журналы, газеты, брошюры и каталоги, программы, годовые отчеты - для создания каждого из них существуют специальные четкие требования.

Также дизайн публикаций реализуется в соответствии с тенденциями и учетом постоянных изменений развивающегося мира. В современной типографике нет конкретного свода правил, которому необходимо беспрекословно следовать, но любой выбранный для определенного издания дизайн должен быть обусловлен поставленными задачами и оправдан заложенной концепцией.

Особое место в издательском дизайне занимает специализированная профессиональная литература, рассчитанная на достаточно узкий круг потребителей. Первоочередный момент при проектировании такого издания - четкое и глубокое понимание сущности и требований целевой аудитории. И потому оформление таких изданий должно отвечать большому количеству строгих требований в соответствии с поставленной задачей.

2. Проектирование многостраничных изданий

Содержание публикации может принимать самые разнообразные формы. Текст, рисунки, графика, цвет и форма могут быть содержательны сами по себе. Художественное произведение, например, будет основано преимущественно на тексте, тогда как каталог будет опираться прежде всего на наглядное содержание. И конечно существует множество типов изданий, которые попадают где-то между двумя этими крайностями. Существует большое количество нюансов и особенностей, которые необходимо учитывать при проектировании многостраничных изданий. Основные будут рассмотрены в данной главе на конкретных примерах.

2.1 Основные составляющие многостраничных изданий

Работая с многостраничными изданиями, важно помнить, что нужно не просто расположить информацию на определенном количестве страниц. Дизайнер должен учитывать стиль и организацию содержания. Дизайн периодических изданий разрабатывается с помощью ряда факторов, влияющих на конечный вид публикации: обложка и заголовок, формат, оформление, сетка, цвет, использование иллюстраций.

Комбинация этих факторов позволяет свести воедино все элементы публикации, придавая ей уникальный облик. Они определяют успех или неудачу оформления, поэтому необходимо принимать их во внимание еще до начала творческого процесса. Именно от их грамотного использования зависят привлекательность публикации и ощущения, которые возникают, когда держишь его в руках. Рассмотрим структурные составляющие многостраничных изданий подробнее на конкретных примерах.

Обложка.

Обложка - это первое, на что обращает внимание аудитория. Когда покупатель заходит в киоск печати или магазин, он пробегает глазами по полкам за считанные секунды и, если ничто не привлекло его внимание, проходит мимо. Для дизайнера эти секунды становятся решающими: именно они дают шанс продать работу. К тому же это своего рода вызов. Когда на полках соревнуется такое количество книг и периодики, в дизайне нет места неброской сдержанности. Может старая пословица «не суди по книге по обложке» и справедлива, но не в случае с периодическими изданиями.

Над каким бы изданием дизайнер не работал, решающую роль играют материалы. «Многие журналы, например, разрабатывают дизайн обложки для специального выпуска ограниченным тиражом, чтобы привлечь читателя и увеличить продажи». Осенью 2013 года вышел в свет специальный выпуск «Harper`s Bazaar Art» - новое издание об искусстве, моде и стиле жизни. В его создании участвовали лучшие арт-критики Москвы, Санкт-Петербурга и Нью-Йорка. Автором обложки номера стал «немецкий художник Ансельм Рейле, известный своими картинами, объектами и инсталляциями из фольги и неона, а также коллекцией аксессуаров для Dior».

Также использование необычного материала для оформления обложки может радикально повлиять на то, как воспринимается и выглядит издание, придать ему ощущение большей доступности, креативности или авторитетности. Книга Марико Мори «WaveUFO» впечатляет своим дизайном. 200страничная публикация, помещенная в полупрозрачный футляр, сама по себе уже является арт-объектом. Она рассказывает о произведении искусства «WaveUFO», позволяющем погрузиться в мир трехмерной анимации. При создании обложки дизайнер должен учитывать ряд факторов, которые помогают создавать грамотную и притягивающую взгляд работу. Все аспекты важно изучить на конкретных примерах.

Первое, о чем важно помнить, дизайн обложки должен не просто хорошо выглядеть - качественно сделанная обложка обязана с первого взгляда ясно и четко передавать, о чем публикация, которую читатель держит в руках. Специальная обложка альбома «Neighbourhood», украшенная вышитыми значками и нашивками, передает содержание издания и визуально, и физически: «Идея проекта Neighbourhood состоит в том, что дизайнеры-энтузиасты со всего света обмениваются мягкими игрушками и декорируют их на свое усмотрение, а затем пересылают дальше, следующему участнику творческого процесса. Таким образом на свет появляются самые невероятные игрушечные существа: с глазами из ушей, тринадцатью ногами и плавниками вдоль туловища».

Обложка также должна схватывать сущность продаваемого бренда. «Дизайн обложки должен иметь фирменную стилистику, позволяющую увеличить узнаваемость продукции и оптимизировать маркетинговые затраты по распространению издания». Для передачи сущности бренда и выбора стиля необходимо учитывать целевую аудиторию. Ярким примером являются журналы. «В то время как тематические журналы «нацелены на специфическую аудиторию и оформлены соответствующе, журналы для потребителя должны обладать широкой привлекательностью, что отражается в более дружеском дизайне». Во втором случае лучшим примером является «глянец» - эти журналы не содержат в себе сложной информации, рассчитанной на серьезную интеллектуальную деятельность. С их помощью читатель расслабляется, поэтому и дизайн у них соответствующий. Обложки глянцевых журналов яркие и оптимистичные, они ничем не усложнены, их дизайн лаконичен и подразумевает развлечение.

Один из важных аспектов, которые важно учитывать, это то, как будет распространяться публикация. В случае, когда журнал просто продается в магазине, главную роль играет заголовок. Если он распространяется как часть другого издания (например, прилагается к газете или книге), дизайнер может сфокусироваться на том, как сама обложка передает содержание журнала. В качестве примера приложение к журналу «Tatler», освещающее лучшие школы мира. Если видна вся обложка, у дизайнера больше места для работы и простора для творчества. «Также, если годовой отчет компании посылается акционерам по почте, от обложки требуется отразить не столько содержание, сколько ценности бренда».

Все эти пункты очень важно принимать во внимание, потому что именно они оказывают влияние на конечный результат. «Хороший дизайн обложки - это не броский шрифт и сложная разметка, это передача правильного послания правильной аудитории правильным способом, как можно яснее».

Переплет.

«Процесс переплета заключается в сборке издания из отдельных листов бумаги. Переплет может сильно повлиять на внешний вид и функции издания. Существует ряд способов переплета, которые дизайнер должен учитывать, планируя публикацию». Наиболее распространенные из них будут рассмотрены на конкретных примерах.

Для изготовления художественных и дорогостоящих изданий чаще всего выбирается твердый переплет. Такой способ отличается высокими эксплуатационными характеристиками и высокой эстетической привлекательностью. «Обложка твердого переплета изготавливается из картонной основы, стороны которой затем соединяются непосредственно с внутренним блоком форзацами. Внутренний блок прошивается нитью, ввиду чего прочность и долговечность такого изделия становится гораздо выше». Затем на корешок прошитого блока наклеивается марля или другой подходящий материал. Следующим этапом является проклеивание верхней и нижней части блока капталом -- тесьмой с утолщенным краем.

Клеевое скрепление - способ соединения на клею, используемое главным образом для книг в тонкой обложке, журналов, корпоративных отчетов, учебников, брошюр и годовых отчетов. «Клеевое скрепление заключается в применении гибкого клеящего вещества для соединения секций книги и прикрепления их к корешку. Преимущество метода - его подвижность, наличие корешка, на котором можно напечатать название, и общая внешняя привлекательность издания».

Сшивание внакидку - одна из самых простых и распространенных техник переплета. «Она заключается в помещении согнутых листов на подкладку («седло») и затем соединение или скрепление степлером вдоль корешка. Этот стиль переплета идеален для небольших изданий, таких как буклеты, брошюры, рекламные проспекты, небольшие каталоги и инструкции». Чтобы создать такой буклет, количество страниц должно быть кратным четырем.

Механический или спиральный переплет - способ переплета, используемое для изданий, состоящих из отдельных листов бумаги, которые скрепляются спиралью или гребенкой. «Спиральный переплет, который также называют скреплением на гребенке(пластиковой) или на проволоке(металлической), может быть выполнен профессиональным переплетчиком, в копировальном центре или самостоятельно с помощью набора «сделай сам». Этот способ переплета позволяет раскрыть издание «плоско». Этот простой и недорогой метод чаще всего используется для пособий и офисных отчетов. К этому же способу относится «канадский переплет»: аналогичное скрепление спиралью, вставленное впоследствии в обложку.

Необходимо принимать во внимание все многообразие способов переплета, потому что каждая методика основательно меняет внешний вид публикации.

Сетка.

Сетка - один из важнейших инструментов издательского дизайна. «Модульная сетка заранее предопределяет положение каждого элемента на странице или развороте, текст занимает определенную полосу набора, регламентируется помещение на лист иллюстративного материала». Это система вертикальных и горизонтальных линий (порой диагональных и аджедуговых), которая становится невидимым скелетом дизайна издания, помогая сориентировать и согласовать элементы композиции. «Сетка разбивает страницу на поля, колонки, межколонники, строки и пространство между текстовым блоком и изображением. Подобная разбивка является основой модульного систематического подхода к составлению макета».

«Основы современного модульного проектирования были заложены конструктивистами 1920-х годов. Однако не сразу их абстрактные построения были осознаны как метод со своей системой правил и закономерностей». В 1961 году швейцарский дизайнер Йозеф Мюллер-Брокман ввел в употребление термины модульного подхода в дизайне. С Эмилем Рудером «оба страстно обсуждали вопросы сетки и пылко доказывали, что «интегральный дизайн» остро нуждается в структурах, способных объединить все элементы».

Сетка используется для того, чтобы органично и четко расположить различные элементы и составить их в единый дизайн, обеспечивая более аккуратный и продуманный результат. Использование разных сеток может дать абсолютно разный результат. «Говоря о базовой структуре, набор сеток помогает определить основные параметры, оставляя дизайну гибкость. Использование сетки - один из наиболее эффективных способов организации большого количества информации на странице и обеспечения визуального единообразия издания». При всех достоинствах сетки, многие дизайнеры предпочитают избавляться от строгих ограничений, но такие решения всегда зависят от поставленной задачи и принимаются на усмотрение профессионала.

«В значительной степени формат и тип издания будет диктовать, какой стиль сетки применить. Расположение в одну колонку создает минималистичный четкий дизайн, но оно не подходит для публикации, перегруженной текстом, так как длина строчек будет слишком большой и текст будет тяжело читать. Напротив, использование нескольких колонок для издания с большим количеством наглядного материала создаст слишком расколотый, нарезанный дизайн, которому будет не хватать визуального единства». Вторая сетка может быть введена, но желательно для специальных и необычных элементов содержания. Такое отступление будет видно только дизайнеру, читатель на это изменение внимания не обратит.

Тип издания, который полагается на очень строгую систему сеток, это газета. Работая с ней, дизайнеру регулярно приходится иметь дело с большим объемом информации и работать оперативно, потому что он часто меняется. В данном случае использование четкой сетки не только ускоряет производственный процесс, позволяя дизайнеру очень быстро вставлять контент, но и, что не менее важно, обеспечивает читателю чувство узнаваемости.

Использование сетки - наилучший способ организовать большое количество информации, что и является смыслом издательского дизайна. Более того, «наличие строгой системы позволяет дизайнеру сконцентрировать свои усилия на поиске творческих решений вместо того, чтобы фокусироваться на организационных моментах». Однако правила иногда все таки следует нарушать, потому что если всегда придерживаться очень строгой сетки, есть риск прийти к неинтересным, не вдохновляющим результатам. Некоторые наиболее творческие решения появляются, когда сетка забыта абсолютно.

Использование сетки - наилучший способ организовать большое количество информации, что и является смыслом издательского дизайна. Более того, «наличие строгой системы позволяет дизайнеру сконцентрировать свои усилия на поиске творческих решений вместо того, чтобы фокусироваться на организационных моментах».

Однако правила иногда все таки следует нарушать, потому что если всегда придерживаться очень строгой сетки, есть риск прийти к неинтересным, невдохновляющим результатам. Некоторые наиболее творческие решения появляются, когда сетка забыта абсолютно.

Формат.

Формат относится к физическим свойствам публикации. Книги, журналы, брошюры, каталоги и отчеты - самые распространенные форматы в издательском дизайне. Дизайнер может подобрать внутри этих общих форматов такие элементы, как размер, форма и вес, чтобы придать своей работе дополнительный объем и подогнать оформление.

Важно учитывать, что на решения дизайнера всегда будет влиять бюджет, каким бы ни был тип издания. Все - от размера, формы, качества бумаги и процесса печати - зависит от доступных средств. Несомненно твердая обложка, высококачественная бумага, надежная техника переплета намного продлевают жизнь издания, но это не всегда возможно, если принимать в расчет ограниченность бюджета. Но для дизайнеров зачастую такие ограничения способствуют нахождению новых решений в оформлении.

...