Разработка фирменного стиля литературного журнала "Жажда"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Разработка фирменного стиля литературного журнала «Жажда»



Оглавление

Введение

1. Понятие литература

1.1 История литературы

1.1.1 Русская классическая литература

1.2 Основные понятия

1.3 Основные виды литературы

2. Понятие журнал

2.1 История возникновения журналов

2.2 Виды журналов

2.3 Верстка журнала

3. История развития и особенности фирменного стиля

3.1 История развития фирменного стиля

3.2 Фирменный стиль

3.2.1 Понятие “фирменный стиль”

3.2.2 Задачи и функции фирменного стиля

3.2.3 Элементы фирменного стиля

4. Концепция оформления фирменного стиля журнала «Жажда»

4.1 Концептуальная и графическая идея

4.2 Формат и рубрики

4.3 Стиль и цветовое решение

4.4 Логотип и шрифт

4.5 Носители фирменного стиля

Заключение

Список используемой литературы

Приложение



Введение

журнал фирменный стиль шрифт

Актуальность - задачи литературы в современном мире? Могут ли литературные работы, изменить к лучшему наше общество? Может ли литература сама по себе выполнить роль "учебника жизни"? Нам интересно задать себе эти вопросы? Несомненно, опыт писателей помогает человеку не только понять свое место в обществе, правильно построить курс жизни, но помогает также с ежедневным решением многих социальных проблем и конфликтов. Практически все проблемы и конфликты так или иначе описаны, в классической литературе и нашей задачей стоит - воспринять опыт писателей, осмыслить его и уметь оперировать житейскими выводами на практике. Действительно, обращаясь к литературе, мы сохраним много личного времени, учащегося на примерах литературных героев к поведению в жизненных ситуациях, постигая человеческие знаки и судьбы.

Литература - средство обучения мира, она помогает нам понять, "что такое хорошо и что такое плохо", указывает источники универсальных конфликтов. Литература помогает нам видеть внутреннюю красоту человека, учиться понимать и ценить ее. Литература - сильный источник образования духа, индивидуальности. Посредством раскрытия художественных образов, литература дает нам понятия о добре и зле, правде и неправде, истине и лжи. Никакие рассуждения, самые красноречивые, никакие аргументы, самые убедительные, не могут оказать на ум человека такого воздействия, как правдиво нарисованный образ. И в этом и есть сила и важность литературы.

Многие русские писатели справедливо считали, что слово может регулировать жизнь общества, менять развитие общества, служить благим целям. Н.В. Гоголь предлагал каждому «проездиться по России», разумеется, не в качестве туриста, а с целью узнать социальную картину общества, и своей публицистикой, своими произведениями показывал пример деятельного отношения к социальным вопросам. А.П. Чехов предпринял сложную и опасную поездку на Сахалин, и затем с помощью публицистических произведений способствовал улучшению жизни людей этого края. [1, с 38]

Сегодня нужно поднимать вопрос о быстро упавшем интересе к литературе, особенно среди молодежи. Функции литературы в современном мире - изменились. Раньше предполагали, что литература способна изменить мир, но случаи XX веков показали, что мир становится намного более жестоким и твердым, и человек в этом мире, не гуманизируется. Литература стирает границы времени. Она знакомит нас с духом этой или той поры, с жизнью этой или иной окружающей среды - от царя Николая к учителю гимназии зала Беликов, от помещицы Затрапезной до бедной крестьянки - матери солдатской. Раскрытие художественных образов - это главная часть литературного чтения, его основа. Любой художественный образ, как мы знаем, является в одно и то же время и отражением действительности и выражениям мнения писателя. Мало просто изучить литературную произведение. Необходимо попытаться понять тайны замысла, знать предысторию создания произведения.

Мир осознается при помощи слова и чаще всего слова художественного, сталкиваются разные картины мира, разные образы мира, его трактовки, и умный читатель по-прежнему в диалоге с автором, в диалоге с умным человеком. Именно в литературе заложены те социально-нравственные идеалы, к которым испокон веков стремится общество. В прагматическом обществе, каким сегодня является российское общество, обязательно нужны духовные прорывы. Если их не будет, такой тип общества неизбежно идет к бездне.

Дизайн открывает широкие возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека. Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных дарований человека, ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Современный дизайн - это не только опредмечивание материальных человеческих потребностей, но и «овеществление» ценностей духовных, реализация в дизайнерской форме сущностного содержания эпохи. Дизайн возникает в условиях промышленного производства и тиражирования форм, но с целью добиться соответствия этих форм параметрам человека. Массовое индустриальное производство и потребление не устраняют потребности в эстетически значимых вещах, учитывающих индивидуальные ценностные ориентации, пристрастия, вкусы, привычки. Это все подводит нас к главной цели нашего проекта.

Главной целью литературного журнала «Жажда» является создание благоприятных условий для развития литературы в массовом обществе, повышению интереса к миру литературы и образования. Передача актуальности литературного слова с помощью художественного представления, графических элементов и иконографики. Привлечение современного общества к чтению и литературе по средствам графического дизайна. Выработка новых знаний, для художественно-публицистического развития читателей, и ознакомление их с богатым миром литературы, слова, образованности в целом.

Задачи

1. Провести предпроектное исследование:

- рассмотреть исторические прототипы и современные аналоговые объекты литературных изданий,

- сделать сравнительный анализ,

- выделить положительные и отрицательные стороны аналогов и учесть их при проектировании данного проекта,

2. разработать концептуальное обоснование проекта;

3. разработать творческое и проектное решение журнала:

- на основе собранного материала разработать концепцию и верстку журнала,

- найти и отформатировать литературную составляющую журнала

- разработать фирменный стиль для данного проекта

- сверстать и оформить литературный журнал, используя элементы фирменного стиля, иллюстрации, шрифта и выбранного текста.

Объектом исследования данной работы является литературный журнал.

Предмет исследования - разработка дизайн проекта и фирменного стиля для журнала, приуроченного к литературному фестивалю.

Методы исследования:

-анализ визуального аналогового материала,

- анализ теоретического материала, связанного непосредственно с выбранным для разработки произведениями и статьями,

- просмотр литературы о технологиях верстки и печати,

- анализ современных тенденций в типографике

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что данная работа позволяет обратить внимание на проблему необразованности, углубиться мир литературы.

Практическая значимость исследования состоит в желании привлечь внимание современного поколения к классической литературе путем необычных форм дизайна и типографики, а так же осовременивания некоторых аспектов литературного слова.

Структура дипломной работы, обусловленная целями и задачами данного исследования. Данная работа является выпускной квалификационной работой на тему «Разработка фирменного стиля журнала «Жажда» по направлению 54.03.01 Дизайн, профиль подготовки графический Дизайн. Пояснительная записка имеет следующую структуру: содержание, введение, основная часть, заключение, библиографический список, приложение. Основная часть представлена двумя разделами: аналитическая, концептуально-проектировочная. Каждая часть дополнительно состоит из нескольких разделов, имеющих собственные заголовки.



1. Понятие литература

Литература - это искусство слова, один из основных видов искусства. Этим термином обозначают любые произведения человеческой мысли, зафиксированные в письменном виде. Поэтому выделяют литературу техническую, научную, справочную и др. В привычном и вместе с тем более строгом смысле литературой называют закрепленные в письменном слове художественные произведения. В отличие от живописи, скульптуры, музыки, танца, обладающих предметно-чувственной формой из какой-либо материи (краски, камень и т.п.) или из действия (звучание струны, движение тела), литература создает свою форму из слов, из языка, который, воплощаясь в звуках и в буквах, постигается не в чувственном восприятии, а в интеллектуальном понимании. Именно в искусстве слова человек как носитель духовности становится объектом воспроизведения и постижения с различных точек зрения, главной точкой приложения художественных сил даже тогда, когда речь идет не непосредственно о нем, а об окружающем мире. В своих многообразных и многоаспектных проявлениях литература изучается различными отраслями литературоведения.

1.1 История литературы

История литературы - филологическая наука, входящая в состав литературоведения и изучающая историю всемирной литературы, отдельной национальной литературы.

История литературы - относительно новая наука, хотя имеющая предысторию. На протяжении тысячелетий человечество фиксировало сведения о развитии литературы в других формах. [1, с. 38]. Изустно бытовали и записывались легенды о древних певцах, сказителях, мудрецах -- Орфее и Гомере, Конфуции и Вальмики, Заратуштре и Моисее. Биографии трубадуров (XIII в.) также носят легендарный характер, как и первая биография Шекспира(Н. Роу, 1709). Реальное, документальное смешивалось с фантастическим, история представала в персоналиях авторов, главное не отделялось от второстепенного. Параллельно развивался другой источник науки о литературе -- поэтика как нормативная теория. Здесь со времен «Поэтики» Аристотеля царило представление об извечных законах литературного творчества, особое внимание уделялось жанровой классификации и кодификации. Третий важнейший источник истории литературы -- литературная критика, достигшая больших высот уже к XVIII в. Чтобы могла появиться новая наука, необходимо было: осознать специфику научного знания как достоверного и проверяемого (сделано в философии и точных науках в XVII-XVIII вв.); разработать и освоить принцип историзма (сделано романтиками в нач. XIX в.); соединить в анализе данные о писателе и его произведении (сделано Ш. Сент-Бевом в 1820-30-е гг.); выработать представление о литературном процессе как закономерно развивающемся явлении культуры (сделано литературоведами XIX-XX вв.). К нач. XXI в. И. Л. обладает основными признаками науки: определен предмет изучения -- мировой литературный процесс; сформировались научные методы исследования (сравнительно-исторический, типологический, системно-структурный, мифологический, психоаналитический, историко-функциональный, историко-теоретический, тезаурусный и др.); выработаны ключевые категории анализа литературного процесса. [2, с 12]

Первые авторитетные истории всемирной (всеобщей) литературы появились в конце XIX -- нач. ХХ в. в России («Всеобщая история литературы» под ред. В. Ф. Корша и А. Кирпичникова, 4 т., 1880-1892), Германии («Иллюстрированная всемирная история литературы» И. Шерра, 3 т., 1884-85; «История всемирной литературы и театра всех времен и народов» Й. Харта, 2 т., 1894; «История литературы всех народов» О. фон Лейкснера, 4 т., 1898-99; «История мировой литературы» К. Буссе, 2 т., 1910-13), Франции («Литературное развитие различных племен и народов» Ш. Летурно, 1894), США («Литература всех наций и всех веков» под ред. Д. Хоторна и др., 10 т., 1902) и др. Наиболее интересные издания последних десятилетий -- «История литератур» под ред. Р. Кено (3 т., Париж, 1957-63), «Всемирная литература» Б. Б. Травика (2 т., Нью-Йорк, 1963-64, «Всемирная история литературы» под ред. Ф. Й. Биллесков-Янсена (12 т., Стокгольм, 1971-74), «Великие писатели мира» под ред. П. Брюнеля и Р. Жоанни (5 т., Париж, 1976-78). Вершиной реализации возможностей И. Л. как науки можно считать «Историю всемирной литературы», подготовленную коллективом российских ученых в 1990-е гг. (среди авторов -- крупнейшие отечественные литературоведы С. С. Аверинцев, Н. И. Балашов, Ю. Б. Виппер, М. Л. Гаспаров, Н. И. Конрад, Д. С. Лихачев, Ю. М. Лотман, Е. М. Мелетинский, Б. И. Пуришев и др.). Вышли авторитетные издания об истории большинства национальных литератур мира, об отдельных эпохах, направлениях, стилях и т. д.

К ключевым категориям И. Л. относятся такие, как «литературный процесс» (и ряд сопутствующих понятий, в том числе стабильные и переходные периоды, эпохи),«литературный факт», «жанр» (и «система жанров»), «направление», «течение», «школа», «движение», «художественный метод» (и сопутствующие этому понятию категории «концепция мира человека и искусства», «нравственно-эстетический идеал»), «стиль». [№2, с38]

1.1.1 Русская классическая литература

Классика - это литературные памятники и произведения искусства, признанные шедеврами мировой культуры. Классическими принято считать произведения, ставшие достоянием традиции (их постоянно цитируют, на них часто ссылаются), обладающие качеством хрестоматийности (их изучают в школе, их должен знать каждый, считающий себя культурным человеком).

Классика затрагивает вечные темы, которые волнуют людей во все времена: человек и Бог, жизнь и смерть, любовь и ненависть. Как правило, классические произведения отличают, с одной стороны, от современных, не признанных объектом культурного наследия, и, с другой стороны, от древних, мало известных или забытых, не выдержавших испытания временем. [2, с. 65].

Классика не умирает, во всяком случае, пока сохраняет свое значение, и бессмертие классиков символизируют памятники и мемориалы, возводимые в память о них, а также музеи, посвященные им, города, площади и улицы, названные их именами.

Основной фонд русской литературной классики - творчество Михаила Васильевича Ломоносова, Дениса Ивановича Фонвизина, Николая Михайловича Карамзина, Василия Андреевича Жуковского, Александра Сергеевича Пушкина, Михаила Юрьевича Лермонтова, Николая Васильевича Гоголя, Федор Михайловича Достоевского, Льва Николаевича Толстого и других.

Отношение к классическому наследию. Понятие классики оформилось относительно поздно, на рубеже XVIII--XIX веков. Такого понятия не знали древнерусские книжники и потому, переписывая тексты, вносили различные изменения, становясь их соавторами. Понятие классики подразумевает неприкосновенность текста, запрет на посягательство выраженной в нем «воли автора». А это ставит вопрос об адекватном восприятии и истолковании классики. Подобные дискуссии повторялись с устойчивой периодичностью и вовлекали всех пишущих о литературе.

После Октябрьской революции в среде «левых» художников (футуристы, Пролеткульт) утвердилось нигилистическое отношение к классике. Другую крайность демонстрировали деятели РАППа, которые под лозунгом «учебы у классиков» утверждали догматическое отношение к их наследию. С 1930-х положение о классическом наследии было закреплено рядом законодательных актов. [1, с. 17]

Воплощение классики. Наряду с традиционной формой существования в виде книги классическая проза обретает другую жизнь в смежных видах искусства: драматическом театре, опере, балете, кинематографе, живописи и графике. История свидетельствует, что многие оригинальные и глубокие воплощения классических произведений поначалу воспринимались как спорные.

Золотой век русской литературы - «Феодально-монархический строй долго держал Россию под своим игом», -- отмечал чл.-корр. Пиксанов, в результате чего «литература заняла особое, исключительное положение в общественной жизни нашей страны». «Отсюда -- предельная насыщенность художественной литературы идейностью политической, социальной, этической. Отсюда -- своеобразнейшее положение литературной критики, которая выполняла функции не только эстетического, но и социально-политического характера, заменяя русскому обществу то, что западной общественности давали тогда парламентские прения, публичные собрания, партийные организации и бесцензурная политическая печать», -- отмечал Пиксанов.

В статье «Взгляд на русскую литературу 1846 года» Белинский писал: «Таланты были всегда, но прежде они украшали природу, идеализировали действительность, то есть изображали несуществующее, рассказывали о небывалом, а теперь они воспроизводят жизнь и действительность в их истине. От этого литература получила важное значение в глазах общества». [3, с. 53].

1.2 Основные понятия

Понятия «тема», «идея», «сюжет», «композиция» являются одними из наиболее важных при анализе художественного произведения. Эти понятия - первые кирпичики в будущем доме анализа выбранного текста.

Тема - это предмет изображения, иначе говоря - материал, взятый для отображения в произведении. По сути, тема является отправной точкой создания любого произведения. Как правило, в произведении имеется несколько тем, но доминирующая одна. Темы исторически обусловлены, т.к. меняются с течением времени, но есть и «вечные» темы, которые остаются актуальными в любые времена, - темы отцов и детей, добра и зла, предательства, любви и др. [1, с. 79].

Идея - это главная мысль произведения, в которой выражается оценочно-эмоциональное отношение писателя к тем явлениям, которые им изображены. Безусловно, идейная оценка зависит от мировоззрения писателя: если он принимает описанную им действительность, мы говорим об идейном утверждении, если нет - об идейном отрицании. Иногда идейный замысел автора выходит «из-под контроля» и не совпадает с вытекающими идеями - как, например, и случилось с тургеневским Базаровым.

Сюжет - это, на первый взгляд, одно из наиболее простых понятий, простота которого, несомненно, обманчива. Это система событий и отношений между героями, развивающаяся во времени и пространстве. Сюжет как сложное целое состоит из элементов: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка с эпилогом, пролог. Как видим, компоненты сюжета объединяются понятием «конфликт». Неправильно отождествлять сюжет произведения с его фабулой. Фабула - это последовательная передача изображаемых в произведении событий в их причинно-следственной связи. Но не стоит забывать и о том, что в некоторых случаях эти два понятия совпадают.

Композиция - это построение произведения, соотнесенность компонентов художественной формы, соединенных в целое. Важными элементами композиции являются лирические отступления и вставные эпизоды, цель которых - выражение автором своих мыслей, чувств и расширение пространства произведения соответственно. Не стоит умалять значение и интерьера, пейзажа, художественного обрамления текста и ретроспекций.



1.3 Основные виды литературы

Виды литературы могут выделяться как по содержанию текстов, так и по их предназначению, и полностью соблюсти принцип единства основания при классификации литературы затруднительно. К тому же такая классификация способна вводить в заблуждение, объединяя совершенно непохожие и действительно различные явления. Зачастую типологически различные тексты одной и той же эпохи гораздо ближе друг к другу, чем типологически одинаковые тексты разных эпох и культур: у лежащих в основе европейской философской литературы «Диалогов» Платона куда больше общего с другими памятниками древнегреческой словесности (скажем, с драмами Эсхила), чем с трудами таких философов Нового времени, как Гегель или Рассел. Судьба некоторых текстов складывается таким образом, что во время своего создания они тяготеют к одному виду литературы, а впоследствии движутся в сторону другого: так, например, «Приключения Робинзона Крузо» Даниэля Дефо прочитываются сегодня скорее как произведение детской литературы, а между тем писались они даже не просто как произведение художественной литературы для взрослых, а как памфлет с существенной ролью публицистического начала. Поэтому общий список основных видов литературы может носить только приблизительно-ориентировочный характер, а конкретная структура литературного пространства может быть установлена только применительно к данной культуре и данному периоду времени. Для прикладных целей, однако, эти сложности не имеют принципиального значения, так что практическим нуждам книжной торговли и библиотек удовлетворяют довольно разветвлённые, хотя и поверхностные по подходу системы библиотечно-библиографической классификации.

Художественная литература

Все книги делятся на две категории - художественная литература и нехудожественная. В просторечии первую называют худлит, а вторую - нон-фикшн (от английского nonfiction).

Под художественной литературой понимают все произведения, которые имеют вымышленный сюжет и вымышленных героев. То есть худлитом считаются романы, рассказы, повести, пьесы и поэзия (как для детей, так и для взрослых).

В категорию нон-фикшн попадают: учебники, энциклопедии, словари, монографии, биографии, мемуары, публицистика и т.п.

В свою очередь художественные произведения делятся на жанровую литературу, мейнстрим и интеллектуальную прозу.

В жанровой литературе первую скрипку играет развитие сюжета, при этом он вписывается в определенные, заранее известные рамки. Например, любой детектив развивается по схеме преступление - расследование - изобличение преступника; любой дамский роман - герои встречаются - влюбляются - сражаются за любовь - соединяют сердца. Это вовсе не значит, что все жанровые романы должны иметь предсказуемый сюжет. Мастерство писателя заключается именно в том, чтобы в заданных рамках создать уникальный мир.

Жанровая литература - это действие и быстрая смена декораций. Главный вопрос, который заботит читателя: «А что дальше?»

Жанры художественной литературы

- Авангардная литература. Характеризуется нарушением канонов и языковыми и сюжетными экспериментами. Как правило, авангард выходит очень маленькими тиражами. Тесно переплетается с интеллектуальной прозой.

- Боевик. Ориентирован преимущественно на мужскую аудиторию. Основа сюжета - драки, погони, спасение красоток и т.п.

- Детектив. Основная сюжетная линия - раскрытие преступления.

- Исторический роман. Время действия - прошлое. Сюжет, как правило, привязан к значимым историческим событиям.

- Любовный роман. Герои обретают любовь.

- Мистика. Основа сюжета - сверхъестественные события.

- Приключения. Герои ввязываются в авантюру и/или отправляются в рискованное путешествие.

- Триллер или ужасы. Героям грозит смертельная опасность, от которой они пытаются избавиться.

- Фантастика. Сюжет закручивается в гипотетическом будущем или в параллельном мире. Одна из разновидностей фантастики - альтернативная история.

- Фэнтези или Сказки. Основными признаками жанра являются сказочные миры, волшебство, невиданные существа, говорящие животные и пр. Часто основывается на фольклоре.

Документальная литература - это художественная проза, исследующая исторические события и явления общественной жизни путем анализа документальных материалов, воспроизводимых целиком, частично или в изложении. Сводя к минимуму творческий вымысел, Документальная литература своеобразно использует художественный синтез, отбирая реальные факты, которые сами по себе обладают значительными социально-типическими свойствами. Качество отбора и эстетическая оценка изображаемых фактов, взятых в исторической перспективе, расширяют информативный характер документальной литературы и выводят ее как из разряда газетно-журнальной документалистики (очерк, записки, хроника, репортаж) и публицистики, так и из исторической прозы. С другой стороны, идейно-эмоциональное содержание документальной литературы сближает ее с художественным очерком и мемуарами, однако, в отличие от свободного использования ими фактического материала, документальная литература строго ориентирована на достоверность и всестороннее исследование документов. Документальная литература представляет собой явление сравнительно новое и развивающееся; границы ее жанров - предмет литературоведческих дискуссий. [ 7, с. 58]

Научно-популярная литература - литературные произведения о науке, научных достижениях и об учёных, предназначенные для широкого круга читателей.

Научно-популярная литература рассчитана как на специалистов из других областей знания, так и на малоподготовленных читателей, в том числе, детей и подростков.

Научно-популярная литература включает произведения об основах и отдельных проблемах фундаментальных и прикладных наук, биографии деятелей науки, описание путешествий и т. д., написанные в различных жанрах.

Лучшие популярные сочинения пропагандируют достижения передовой науки в форме, наиболее доступной читателям, которым они предназначены. В поэтической форме написаны: первое дошедшее до нас популярное произведение о науке - «О природе вещей» Лукреция Кара и «Письмо о пользе стекла» М. В. Ломоносова. На научно-популярном уровне выдержаны «Диалоги о двух главнейших системах мира» Галилео Галилея и шутливый трактат «О шестиугольных снежинках» Иоганна Кеплера. Из бесед возникли «История свечи» М. Фарадея и «Жизнь растения» К. А. Тимирязева. Известны популярные сочинения, написанные в форме календаря природы, этюдов, очерков, «интеллектуальных» приключений и т. п. [3, с. 51].

К научно-популярной литературе примыкает научно-художественная литература.

Учебная литература, делящаяся в основном на собственно учебники и сборники задач (упражнений), имеет немало общего со справочной: как и справочная литература, учебная имеет дело с той частью знаний по тому или иному вопросу, которая считается более или менее общепризнанной. Однако назначение учебной литературы иное: изложить эту часть знаний системно и последовательно с тем, чтобы адресат текста составил о ней достаточно полное и отчётливое представление и овладел рядом востребованных в этой части знаний навыков, будь то умение решать уравнения или правильно расставлять знаки препинания. Эта прагматическая задача определяет особенности строения учебных текстов: повторы, подхваты, проверочные вопросы и задания, и т. п.

Как уже отмечалось, содержание образования на уровне учебного материала наряду с учебниками раскрывается в различного рода учебных пособиях: хрестоматиях по литературе и истории; сборниках задач по математике, физике, химии; атласах по географии, биологии; сборниках упражнений по языкам и др.

Учебные пособия расширяют некоторые стороны учебника и имеют своей целью решение конкретных задач обучения (информационных, тренировочных, проверочных и др.).

Мемуарная литература - литература в жанре мемуаров (франц. mйmoires, от лат memoria память), разновидность документальной литературы и в то же время один из видов «исповедальной прозы». Подразумевает записки-воспоминания исторического лица о реальных событиях прошлого, очевидцем которых ему довелось быть. Основные предпосылки труда мемуариста - строгое соответствие исторической правде, фактографичность, хроникальность повествования (ведение рассказа по вехам реального прошлого), отказ от «игры» сюжетом, сознательных анахронизмов, нарочито художественных приемов. Эти формальные признаки сближают мемуары с жанром дневника, с той существенной разницей, что, в отличие от дневника, мемуары подразумевают ретроспекцию, обращение к достаточно отдаленному прошлому, и неизбежный механизм переоценки событий с высоты накопленного мемуаристом опыта. В.Г.Короленко в воспоминаниях История моего современника (1954) так выразил идеальные устремления мемуариста: «В своей работе я стремился к возможно полной исторической правде, часто жертвуя ей красивыми или яркими чертами правды художественной. Здесь не будет ничего, что мне не встречалось в действительности, чего я не испытал, не чувствовал, не видел». [ 5, с. 23]

Также существуют и другие виды литературы: духовная, религиозная литература, справочная литература, техническая литература, рекламная литература, выделенная в отдельный вид (листовка, брошюра, рекламный проспект и т. д.), и другие виды, а также отраслевые массивы.

Различают три рода художественной литературы: эпический (от греч. Epos, повествование), лирический (лирой назывался музыкальный инструмент, в сопровождении которого исполнялись нараспев стихи) и драматический (от греч. Drama, действие). Представляя читателю тот или иной предмет (имеется в виду предмет разговора), автор выбирает к нему разные подходы:

Первый подход: можно подробно рассказать о предмете, о событиях, с ним связанных, об обстоятельствах существования этого предмета и и.т.; при этом позиция автора будет в той или иной степени отстраненной, автор выступит в роли своеобразного хрониста, рассказчика или выберет рассказчиком кого-нибудь из персонажей; главным в таком произведении станет именно рассказ, повествование о предмете, ведущим типом речи будет именно повествование; такой род литературы и именуется эпическим;

Второй подход: можно поведать не столько о событиях, сколько о том впечатлении, которое они произвели на автора, о тех чувствах, которые они вызвали; изображение внутреннего мира, переживаний, впечатлений и будет относиться к лирическому роду литературы; именно переживание становится главным событием лирики;

Третий подход: можно изобразить предмет в действии, показать его на сцене; представить читателю и зрителю его в окружении других явлений; такой род литературы является драматическим; в драме непосредственно голос автора будет реже всего звучать - в ремарках, то есть авторских пояснениях к действию и репликам героев.

2. Понятие журнал

Журнал - периодическое печатное издание, отличающееся от газеты объемом, пространственно-композиционным решением, способом подачи информации. Более долгий издательский цикл предполагает, меньшую оперативность информации и более основательный подход к ней. Для журнала в меньшей степени характерны репортажи и зарисовки, в большей - интервью и аналитические статьи. [9, с. 6]

Типология журнальных изданий предполагает их классификацию по аудиторному и тематическому признаку.

По аудитории: Общероссийские Региональные Женские Молодежные и т.д.

По тематике: Универсальные (то есть охватывающие весь спектр интересов определенной аудиторной группы). Политико-экономические Технические Медицинские и т.д.

Основные тенденции развития журнальной периодики: Переход на более высокий уровень полиграфии; Увеличение объема за счет более свободного пространственно-композиционного решения; Привлечение большего количества иллюстративного материала; Увеличение числа изданий для среднего класса; Увеличение числа еженедельных журналов, организованных по типу дайджеста (издательский дом Бурда) Снижение тиражей научно-популярных и профессиональных изданий и т.д.

Журнал как вид издания. Журнал позволяет читателю, потерявшемуся в море ежедневной прессы, постоянно и быстро получать дополнительную информацию по вопросам внутренней и внешней политики, проблемам науки, культуры и т.д. “Это еженедельник, - утверждал Брюно Монье, когда был директором “Экспресса”, - который освобождает по необходимости от чтения ежедневных газет.”



2.1 История возникновения журналов

Историю журналов начинают отсчитывать с 1665 г., с момента выхода Journal des scavans, который принято считать первым журналом в мире. Формат и объем издания были небольшие размер страницы 7,5 х 13 см, полоса набора включала 34 строки по 39 знаков, число страниц в номере от 20 до 25.

К этому времени издание книг в Европе имело уже двухвековой опыт. Появление журналов было принципиально новым явлением, не связанным с книжной функцией публикации нового знания. Функция журналов первоначально заключалась в регистрации опубликованных материалов или деятельности учреждений науки, культуры, образования. Развиваясь в духе времени и во многом параллельно газете, такие издания... ставили перед собой задачу учитывать и классифицировать книги и другие творения ученых всей Европы.

Если проследить за историей возникновения журналов в разных областях знания, можно обнаружить одну общую закономерность. В каждой отрасли вначале возникает журнал, публикующий преимущественно вторичную информацию (рефераты, библиографические описания, краткие изложения содержания специальной литературы), a уже позднее специальные отраслевые журналы первичного характера.

В России первая попытка издания журнала была предпринята в 1726 г., следующем после создания Академии наук, Г. Ф. Миллером, который начал выпускать Комментарии Академии наук на латинском языке. Затем часть материалов (около половины) была переведена на русский язык и в 1728 г. вышла отдельным томом под названием Краткое описание комментариев Академии наук. Попытка создания научного периодического органа сорвалась сразу же после выхода первого номера из-за крайне узкого круга читателей и постоянной нехватки готовых к публикации работ. Вторая попытка создания первого русского журнала была предпринята в 1728 г. выпуском Примечаний к газете Санкт-Петербургские ведомости.

Первый русский журнал Ежемесячные сочинения к пользе и увеселению служащие выходил 10 лет, с января 1755 по декабрь 1764 г., публикации посвящались главным образом истории, географии, экономике. Каждый номер состоял из 5 -10 материалов. Объем номера составлял 35 печатных листов (100150 страниц небольшого формата 20 х 12 см), напечатанных крупным шрифтом без иллюстраций. Как правило, два текста в номере (1315 страниц) были стихотворными. Много в журнале помещалось познавательных, научно-популярных материалов. [9, с. 17]

С начала XIX в. в России стали создаваться журналы по различным отраслям науки, техники, культуры. Появились специальные журналы научные, технические, литературные. Наряду с их развитием формировались взгляды на журнал как тип издания, высказываемые представителями науки и культуры, политическими и государственными деятелями, занимавшимися изданием журналов или имевшими какое-либо отношение к этому делу.

2.2 Виды журналов

Классификация: типы, виды и направленность

Вернее, всего, журнал, разделить по аудитории и тематике. Издатели понимают, насколько важно учесть целевую аудиторию, и поэтому выпускают журналы, интересные конкретным группам людей:

Детям - журналы со сказками, рисунками, конкурсами;

Взрослым - истории про отношения и любовь;

Людям определенной профессии - строителям, медработникам, чиновникам, военным и т. д.;

Любителям спортивных состязаний - издания про одиночные и командные виды спорта, рекорды, достижения;

Людям, имеющим какое-либо хобби, например, садоводство;

Представителям религий и верований.

По типам же все журнал можно разделить на 7 категорий:

Общественно-политические - предоставляют информацию о политических событиях, анализ, могут быть направлены на отдельную группу людей, например, молодежь, но обычно предназначаются для всего взрослого населения.

Научно-популярные - интересные факты и сведения из мира науки, основы теорий и описание экспериментов.

Научные - схожи с предыдущим типом журналов, однако направлены сугубо на научных работников.

Популярные - издания, освещающие события в мире спорта, жизнь звезд, содержащие советы и информацию об искусстве.

Производственно-практические - предназначены для работников конкретной сферы, распространяют сведения о технологиях и разработках.

Литературно-художественные - содержат литературные произведения: рассказы, новеллы и прочее.

Реферативные - сборники рефератов, выходящие в свет в виде журналов.

Некоторые издания имеют приложения. Это могут быть диски с видеороликами или аудиозаписями, текстовой и графической информацией, а также плакаты, наклейки, модели и прочее.

2.3 Верстка журнала

Верстка - один из основных процессов полиграфического производства, в ходе которого печатное произведение приобретает окончательный вид. От ее выполнения прямо зависит качество готовой книги, журнала или газеты. Это также один из наиболее сложных процессов, обеспечивающий при соблюдении обязательных технических правил стилевое и техническое единство оформления и художественную целостность издания, соответствие каждой полосы, каждого разворота как их содержанию, так и общему принципу оформления книги, газеты, журнала.

Единообразие верстки - это одинаковый характер верстки всех полос издания, имеющих одинаковые элементы, в частности: равенство всех спусков на начальных полосах, примерное равенство отбивок всех заголовков и подзаголовков различных рангов, примечаний в тексте, сносок, подписей под рисунками, одинаковый способ заверстки однотипных иллюстраций (вразрез или в оборку), одинаковая отбивка колонтитулов и колонцифр, сигнатур и норм и т. п. [10, с. 16].

Создание макета - это трудоемкий процесс - издание книги, включает в себя создание макета. При этом обязательно учитывать формат издания, особенно долю листа, так как от этого зависит количество страниц и все основные параметры. Перед началом работы надо рассчитать примерное количество страниц в издании, чтобы при спуске полос получилось число страниц, кратное 16 или 32 (для офсетной печати). Ошибкой верстки считается большое количество пустых страниц с надписью «Для заметок».

Необходимо учитывать, что в любой книге две первые и две последние страницы всегда заняты. Первая страница -- это титульный лист, вторая -- его оборот. Предпоследняя -- конец текста или реклама, последняя страница, как правило, отводится под выпускные данные.

В журналах и газетах существуют иные ограничения, обусловленные их спецификой.

Основной текст:

Кегль основного текста выбирается в зависимости от формата издания и типа книги (детская литература, научно-популярная, техническая и т.д.). Если в формате задана 32 доля, то кегль основного текста в среднем выбирается от 8 до 10 pt, если 16 доля - от 9 до 12 pt.

Доля листа - часть отпечатанного листа издания, образуемая при его сгибании (фальцовке) в несколько раз и определяющая размер страницы - формат издания. Если лист согнут три раза (каждый последующий сгиб обычно перпендикулярен предыдущему), то доля листа будет 1/8, четыре раза - 1/16, пять - 1/32. В первом случае на каждой стороне листа образуется 8 страниц, во втором - 16, в третьем - 32. В ГОСТ 5773-90 форматы издания условно обозначены размером бумажного листа в сантиметрах и его долей (60*90 1/8).

Всему тексту задается абзацный отступ (в среднем 3-5-7 мм). Но в абзаце с буквицей и в заголовках он должен отсутствовать. Все абзацные отступы в основном тексте должны быть одинаковыми, кроме того такие же отступы присутствуют и в дополнительном тексте (в эпиграфе, у сносок и проч.).

[10, с. 21].

Вместо абзацного отступа можно использовать выделение абзацев при помощи небольшой отбивки, но в таком процессе как верстка книг этот прием используют редко, обычно можно встретить в оформлении веб-сайтов.

Выключка основного текста в книгах делается по формату (по ширине полосы набора).

Выключка - выравнивание строк набранного текста относительно одного или двух боковых краев полосы или колонки набора (полей). [ 10, с. 34]

Обязательно должны присутствовать переносы.

Значение интерлиньяжа высчитывается путем увеличения кегля основного текста на 0.5-2 pt. Например, при кегле основного текса 10 pt значение интерлиньяжа устанавливается в пределах от 10.5 до 12 pt.

Интерлиньяж - расстояние между базовыми линиями соседних строк текста.

Шрифт (гарнитура) для основного текста должен быть удобочитаемым, то есть декоративные и «неполиграфические» шрифты использовать нежелательно. [№ 10, с 36]

В одной книге не допускается использование более трех видов гарнитур.

Высота полос издания должна быть строго одинакова.

Полосой называют запечатанную часть страницы.

Размеры и форматы - подавляющее большинство журналов издается в формате А4. Но если измерить размеры самостоятельно, может оказаться, что длина и ширина издания немного отличаются от стандартов (на 5-10 см), однако расхождения незначительны.

Формат А5 чаще используется для журналов, выходящих еженедельно. Это позволяет сделать их удобными для ношения. Другие форматы редко встречаются в западных и европейских странах, однако нестандартный подход не запрещен, хоть и может повлиять на себестоимость печати.

Особенности печати:

Печать журналов происходит в основном на мелованной бумаге: глянцевой или матовой. Каждый вид имеет свои преимущества, так, глянцевая бумага сокращает использование краски, она более гладкая, обладает низким пылением. Кроме того, при печати незакрепившаяся краска редко переходит на последующие страницы, то есть отмарывания не происходит. Глянцевые журналы отличаются яркими изображениями.

Матовая же бумага жестче, но приятнее на ощупь, она менее прозрачна, а потому хорошо подходит для литературных журналов и изданий с большим количеством текста. Для печати журналов используется и промежуточный вид мелованной бумаги, называемый полуматовым. Он сочетает положительные стороны обоих видов.

Журналы -- довольно-таки красочные издания, а потому большое значение придается цветности. Этот показатель определяет, сколько цветов из палитры CMYK или Pantone будет использовано на странице. Чаще всего применяется цветность 4+4, что означает, что и лицевой стороне, и оборотной достанется по 4 краски. В любом случае показатели цветности для отдельных страниц имеют соотношение 1:1, так как в журнале обе стороны имеют одинаковую важность.

Послепечатная обработка:

С печатью листов изготовление журналов не заканчивается. Изданию предстоит пройти еще немало этапов, некоторые, впрочем, обязательными не являются: резка; биговка; фальцовка и подборка листов; брошюровка; отделка.

На этапе брошюровки листы скрепляются одним из способов: шитьем, клеевым бесшовным скреплением или с помощью скрепки/спирали.

Клеевое бесшовное скрепление используется чаще всего для журналов формата А4 с большим количеством листов. Как следует из названия, листы соединяются между собой и обложкой с помощью клея. Этот процесс сопровождается выравниванием блока на вибросталкивателе, фрезеровкой и последующим склеиванием с заранее сбигованной (т. е. имеющей продавленную бороздку для облегчения сгиба) обложкой. Кроме того, проводится процесс, облегчающий открывание журнала. [ 10, с. 56]

Более дорогой альтернативой КБС является шитье. Издание при этом становится более долговечным, но возрастает в себестоимости. Для тонких журналов, сложенных в тетради, используются скрепки, соединяющие листы в месте сгиба.

В России потенциал полиграфии огромен. С ростом парка высококачественного оборудования растут и запросы заказчиков к качеству изготавливаемой полиграфической продукции. Что при этом выходит на первый план? Специалисты, которые способны не только механически обслуживать высококачественную технику, но и привести в производство свое творческое, глубокое понимание процесса. Специалисты, которые делают невозможное возможным. Соответственно велики и потребности в подготовке квалифицированных кадров, которых так не хватает.



3. История развития и особенности фирменного стиля

3.1 История развития фирменного стиля

На сегодняшний день в условиях развитой рыночной экономики и, как следствие, высокой конкуренции, вопрос о фирменном стиле, как способе выделиться и привлечь на свою сторону больше потребителей, становится наиболее актуальным. В связи с чем, разработка и использование собственного фирменного стиля стали популярным атрибутом стратегии развития компаний. Как следствие, фирменный стиль становится одним из главных направлений деятельности современного графического дизайна. Попытаемся проследить историю развития процесса становления фирменного стиля.

Фирменный стиль, каким понимают его сейчас, зародился недавно, тем не менее, еще в древности отдельные элементы фирменного стиля часто использовались. Например, кочевые народы ставили метки собственности на скот, искусные ремесленники и кузнецы отмечали свою работу личными знаками и клеймами, чтобы покупатели, осведомленные о высоком качестве их продукции и профессионализме этих ремесленников, приобретали товары с этими знаками. Несложно провести параллель между подобными знаками ремесленников и современными логотипами, которые являются одним из основных элементов фирменного стиля.

Первые примеры использования знака в качестве логотипа были обнаружены в государствах Древнего Востока - Древней Индии, Древнем Китае, Древнем Вавилоне и Египте. Появление подобных меток относят к III тыс. до н. э. Гончары Древней Греции продавливали отпечаток своего большого пальца или выцарапывали свои инициалы на внутренней стороне днища глиняной посуды. В Древнем Риме существовало клеймо Fortis, популярность которого была настолько высокой, что его стали копировать другие производители.

В числе примеров можно также привести клейма на античных амфорах и художественных изделиях, относящихся к VII-VI вв. до н.э. Клеймение в то время становится постоянной практикой. Клейма можно увидеть на краснолаковой керамике Юго-Западного Крыма I-III вв. н.э., хранящейся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга [39].

На античных амфорах, найденных в Херсонесе, присутствуют клейма в виде оттисков. На большей части амфор оттиски были сделаны путем вдавливания знака, но встречаются и выпуклые клейма, выполненные с использованием пресс-форм. Рядом со многими знаками расположены надписи, которые были расшифрованы как имена ремесленников и владельцев мастерских. Это говорит о том, что уже в Античности ремесленники ощущали потребность в идентификации своей продукции.

Торговые знаки и геральдика в Средневековье

Последующее развитие признаков фирменного стиля происходило в Средневековье. В Средние века с развитием ремесленных цехов и появлением эмблем происходит возрастание использования торговых марок. Продукция ремесленников в Западной Европе маркировалась особым клеймом - цеховым знаком или личным знаком изготовителя, о чем свидетельствует документальная запись о средневековом торговом знаке, датированная 1266 годом. Данный королевский указ обязывал хлебопеков маркировать хлеб, чтобы “если в какой-нибудь буханке хлеба будет обнаружен недовес, можно было установить лицо, виновное в этом” [8, с. 60]. Позднее продукцию маркировали двумя знаками - клеймом мастера и клеймом цеха, в который входил ремесленник.

Постепенно такие знаки становились гарантией качества и подлинности. Ярким примером служит английская торговая марка Hallmark, которая проверяла все британские изделия из золота и серебра. Согласно закону английского короля Эдуарда I от 1300 г. изделия, не имеющие этого клейма, ломались. Практика простановки клейма мастера, гильдии мастеров или контролирующего органа существовала для очень многих производимых товаров [18, с. 7].

К периоду позднего Средневековья сложилась торгово-ремесленническая символика. Наиболее широко использовались изображения геральдических животных, орудий ремесла и товаров. Довольно часто эмблемы цеховых ремесленников сопровождались девизами, которые напоминают современные рекламные слоганы [24, с. 3].

К ремесленным знакам относились со всей серьезностью. Мастера, получившим свой знак после обучения, не позволялось передавать свои клейма ни собственным детям, ни лучшим ученикам. После смерти мастера клеймо ломали или хоронили вместе с его владельцем. Подобный контроль позволял предотвратить недобросовестное использование клейма производителя и бороться с подделками.

Таким образом, уже в Средневековье фиксируется связь качества продукции с популярностью и престижем фирменных знаков и усиливается функциональность маркирования товара. При этом посредством торгового знака происходит материализация личностных черт ремесленника и его профессиональных качеств.

Особого внимания заслуживает атрибутика феодального двора, в котором прослеживается единый комплексный стиль. Знак феодала ставился на всю его собственность - архитектурные элементы замка, бытовые вещи, одежду, оружие, щиты и знамена. Личная символика также является печатью и обязательным официальным атрибутом феодала. Важную роль в гербовой композиции играет цвет, который в дальнейшем используется в одежде и знаменах феодала, а также влияет на цветовое решение интерьеров замков.

Функция геральдики иная, чем в случае с ремесленными клеймами, и она заключалась не в идентификации товара и показа качества, а в демонстрации собственности отдельного феодала. Таким образом, складывается сквозная идентификация предметов, относящихся одному собственнику, а именно подобная идентификация является главным признаком фирменного стиля.

Таким образом, в Средневековье происходит развитие систем идентификации, появляются их новые формы, функции и сферы использования [22, с. 10].

Фирменный стиль в период Нового времени

Эпоха Нового времени характеризуется началом промышленного, массового производства, основанного на разделении труда, появлении мануфактур с наемными рабочими, использовании современной ручной, а затем и машинной ремесленной технике. С развитием товарного производства увеличивается значение фирменной символики, выделяющий товар из других однотипных аналогов. Теперь на эту символику ориентируется потребитель при выборе товара. Личность производителя перестает влиять на выбор товара, и на первый план выходит мануфактурное клеймо - торговая марка мануфактуры-производителя [10, с. 6]. В таком виде торговая марка приближается к тем функциям, которые на сегодняшний день выполняют бренд и фирменных стиль.

В середине XIX века в США и Западной Европе складываются предпосылки для возникновения общенациональных торговых марок. Индивидуальность выпускаемой продукции теряется благодаря массовому конвейеру, а в условиях ужесточения конкуренции, роста промышленного производства, насыщения рынка и формирования единого информационного пространства крупные производители с внушительным капиталом пришли к решению усовершенствовать концепцию “отличительности”. Первоочередной задачей крупного товаропроизводителя стала самоидентификация, то есть способ выделения себя из ряда непосредственных конкурентов. Таким образом отличительные элементы распространились на все, что могло быть связано с товаром: упаковка, название, знак, ситуация использования и особенности покупателей. И на этом этапе появляется новая комплексная технология создания товаров с фирменным стилем [22, с. 12].

Развитие фирменного стиля в XX веке

Фирменный стиль в современном понимании возникает в начале XX века. В этот период в немецкой компании AEG на должность художественного директора приходит архитектор и художник Петер Беренс, перед которым ставится особая задача - создание дизайн-программы, способствующей достижению компании AEG позиции лидера на международном рынке. Придя в дизайн от графики, Питер Беренс при создании фирменного стиля компании опирался на простые геометрические формы, тем самым отказываясь от орнаментации и традиционных форм, а больше делая упор на отражение технической направленности компании.

...